La revolcuión de Belén

Alos polos culturales que representan Río de Janeiro y San Pablo les salió una competencia inesperada: Belén, en el estado de Pará, la ciudad que surge del encuentro del río Amazonas con el mar y en la que cada mediodía diluvia durante cinco minutos. Como ocurrió hace ya veinte años con la escena mangue beat de Pernambuco (de la que surgieron Chico Science y Cordel do Fogo Encantado), hoy nuevamente una expresión musical le otorga protagonismo a un estado del interior del país. Es el caso de la explosiva "tecnobrega", cuyo sistema de producción y distribución ya ha sido objeto de análisis en los documentales Good Copy, Bad Copy (disponible en www.goodcopybadcopy.net ), de Andreas Johnsen, Ralf Christensen y Henrik Moltke, y Brega S. A., de Vladimir Cunha y Gustavo Godinho.

"Históricamente, Belén siempre fue la ciudad brasileña mejor conectada con el Caribe -dice DJ PatrickTor4, referente radial de la ciudad y uno de los artistas del movimiento de tecnobrega-, durante años, aquí escuchábamos boleros cubanos, cumbia colombiana y salsa de Puerto Rico en onda corta. En cada casa había una radio de onda corta, y las emisoras que sintonizábamos eran cubanas, venezolanas, colombianas. Eso influyó en nuestra música tradicional, por eso en el carimbó pueden verse elementos de cumbia, y en la guitarrada, cosas del bolero. Belén es una tierra de sonidos mestizos, como la lambada, que tanto se parece a la salsa. Y, en el fondo, la tecnobrega es una puesta al día tecnológica de esa forma de entender la música como un escenario de mezclas."

La revolución que supone la tecnobrega es al mismo tiempo musical y cultural. Musical porque reivindica a los artistas románticos o "brega" (Odair José, Reginaldo Rossi) de los años 60 y 70, marginalizados por el vuelo poético de los tropicalistas Caetano Veloso y Gilberto Gil. Y cultural porque su modelo de producción y distribución convierte la piratería en una forma de distribución orgánica, donde la idea de "original" desaparece. En la tecnobrega, el DJ o productor toma varias canciones "brega", las reescribe en clave de música electrónica a través del programa Fruity Loops y las baja a CD en ediciones completamente caseras. Esas copias se las lleva el vendedor callejero, quien las vende directamente al público. Y el DJ o productor que fabricó los discos luego se presenta en shows producidos íntegramente por él mismo, a los que el público asiste porque ya conoce las canciones. Por otra parte, el artista "brega", olvidado durante décadas, también recupera presencia y participa de los shows, como ha sido el caso de Odair José y Nelsinho Rodrigues en el festival Se Rasgum de 2010. Por primera vez, la producción, la distribución y la venta de música se realiza al margen de las discográficas, en un proceso en el que todos los participantes reciben un beneficio.

¿Por qué en Belén? Tal vez la respuesta vibre en el Se Rasgum, uno de los dos festivales de música popular contemporánea más importantes del norte brasileño (junto al REC/Beat de Recife), que se realiza cada noviembre en la capital de Pará. A punto de cumplirse su sexta edición, el Se Rasgum reúne a artistas de estéticas variadas, lo que estimula el interés y el respeto por la diversidad cultural. En su última programación convivieron el "brega" Odair José con el "hiphopero" paulista Emicida, artistas folklóricos de carimbó con el pop de Felipe Cordeiro (hijo de uno de los pioneros de la lambada), la electrónica de Cabruera con el rock de Delinquentes, y en una misma banda, la cantante tradicional Dona Onete junto al grupo de dub Coletivo Rádio Cipô. Y el público asistía con curiosidad de un show a otro, sin discriminar por gustos, apariencias o valores tribales. "Ese interés por la diversidad es el secreto del desarrollo de Belén como capital musical de Brasil -concluye PatrickTor4-; tal vez por eso hoy nuestra música aparece en otros artistas de otras regiones. Hay guitarrada en Céu, carimbó en Do Amor y Cidadão Instigado, y 'brega' en el Arnaldo Antunes del CD Iê Iê Iê.".