El año pasado, con un total de 36.942 publicaciones, hubo un 17% más de novedades que en 2024 y un 9% más que en 2023. La CAL explica este incremento por el “repunte” del libro en papel, mientras que el libro electrónico se mantuvo en un 25% del total. No obstante, la producción total de ejemplares cayó un 34% respecto de 2024, con 34,6 millones de ejemplares (en 2024, habían sido 52,6 millones). Más de catorce millones de ejemplares dependieron del sector editorial comercial (SEC).

La caída en la producción se explica, en parte, porque las ediciones estatales y las compras institucionales, con fines educativos y sin fines comerciales, se redujeron drásticamente tras la decisión de las autoridades del Ministerio de Capital Humano y de organismos provinciales. Pasaron de representar el 29% en 2024 (con 14,5 millones de ejemplares) al 5% en 2025, con menos de dos millones de ejemplares. Se rompió así un ciclo expansivo iniciado en 2021, en plena pandemia. LA NACION pudo saber que en 2026 volvió la compra de libros por parte del Estado, en un volumen que va de los ocho a los diez millones de ejemplares.

La merma en la producción también se justifica por la baja en las ventas. “El mercado no está respondiendo a las propuestas; hay una caída muy fuerte de ventas y eso se ve reflejado en la cantidad de libros que se hacen -dice a LA NACION Juan Manuel Pampín, presidente de la CAL y editor de Corregidor-. La tirada de moda es de seiscientos ejemplares; si pensamos que la Argentina tiene más de 1200 librerías, necesariamente va a resentir la distribución y el recorrido de los libros”.

“Las editoriales, en vez de concentrarse en tiradas más grandes, de tres mil ejemplares, por ejemplo, quizás ahora prefieren hacer seis libros de quinientos ejemplares –ilustra–. Por eso se ve gran cantidad de novedades con tiradas más chicas”.

La concentración territorial se mantuvo tan estable como poco federal: el 74% de los títulos registrados se publicó en la ciudad y en la provincia de Buenos Aires. Respecto de las temáticas, la literatura infantil y juvenil lidera con el 17% (y con el 28% en el SEC), seguida por la ficción y temas afines, con el 16% (18% en el SEC), al igual que las biografías y los estudios literarios. Al final de la tabla, con un 2%, están los libros de economía, finanzas, empresas y gestión. Las traducciones alcanzaron un exiguo 7%; seis de cada diez fueron hechas del inglés y, respecto de las temáticas, se privilegiaron la ficción y la literatura infantil y juvenil.

El fenómeno de la autoedición (con todos los costos a cargo de los autores) sigue en ascenso: en 2025 alcanzó un pico histórico de 6078 publicaciones y casi un millón y medio de ejemplares; en muchos casos, los autores suelen apoyarse en empresas que brindan servicios de edición. El audiolibro, en cambio, continúa sin hacerse escuchar en la Argentina: no llegó al 1% de los títulos registrados (fueron apenas 27).

En el SEC se registraron 11.119 publicaciones, con un total de 14,34 millones de ejemplares; el 74% de los nuevos títulos lo editaron editoriales medianas y pequeñas. Sin embargo, mientras que los grandes grupos mantuvieron estable el volumen de ejemplares editados, las editoriales medianas y pequeñas redujeron a la mitad su tirada en los últimos diez años. La tirada promedio sigue siendo de mil ejemplares, aunque un 26% de títulos tuvo tiradas de menos de seiscientos ejemplares. En ambos casos, resulta insuficiente para abastecer a las más de 1200 librerías del país.

Los libros en papel representaron el 78% (8665) de las publicaciones totales del sector comercial, contra el 72% (7291) de 2024. Fueron ediciones de encuadernación rústica (88%) impresas casi en su totalidad en la Argentina (86%).

De las 11.119 publicaciones del SEC, 830 fueron libros de texto realizados por 38 empresas, lo que marcó un leve crecimiento respecto de los últimos tres años, cuando dependían de 34 empresas.

Por otro lado, el circuito de kioscos alcanzó el 23% de los ejemplares totales, con tiradas promedio de 7000 ejemplares y un fuerte enfoque en la temática infantil y juvenil, en ediciones de tapas duras y “de colección”.

En los últimos cuatro años, la mayor parte de las novedades se publica entre febrero y marzo, previo al inicio de la Feria del Libro porteña, para alcanzar un nuevo pico entre el segundo y el tercer trimestre, cerca de la Feria de Editores y de las Fiestas, respectivamente.

Fundado por Celina Alonso poco antes de la pandemia, Lecturita nació en Mar del Plata como un club de lectura para chicos y adolescentes. En poco tiempo, empezó a editar y publicar sus propios títulos ilustrados y ayer se consagró en la feria más importante del género a nivel global con un reconocimiento a su calidad.

Había llegado a la final junto con Calibroscopio, una editorial argentina pionera en el campo de la literatura infantil y juvenil. En total, hubo treinta finalistas, cinco por cada una de las seis regiones del mundo.

En 2019, había sido distinguida la editorial argentina Limonero.

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"Lo que lo hace tan especial es que el premio lo otorgan los propios editores, a quienes se les pide que nominen a aquellas editoriales que se han destacado en términos de creatividad, innovación y la calidad de sus elecciones editoriales“, se lee en el sitio web de la feria.

Un catálogo muy premiado

“Somos un sello editorial independiente de la Argentina. Nuestro principal objetivo es fomentar el amor por la lectura, contagiar el entusiasmo y las ganas de leer desde los primeros meses de vida. Buscamos construir un catálogo diverso, de calidad y con identidad propia. Nos gusta hacer libros que despierten la curiosidad, transmitan alegría, estimulen la creatividad y hagan pensar, más que brindar soluciones”. Así se presenta Lecturita a los lectores, editores, autores, ilustradores y libreros.

“Muchos de nuestros títulos han sido traducidos a distintos idiomas y publicados en Francia, Italia, Alemania, España, Suecia, Canadá, Grecia, Turquía, China, Corea, Taiwán, Bélgica, Estados Unidos, Rusia, Brasil y Portugal. A lo largo de nuestra trayectoria hemos recibido numerosos premios y distinciones nacionales e internacionales, entre los que se destacan Premio Fundación Cuatrogatos, The White Ravens, IBBY Argentina, New York Public Library, BRAW Amazing Bookshelf, dPICTUS, Banco del Libro, Argentina Key Titles, Chen Bochui International Children’s Literature Award, The Horn Book Fanfare y USBBY”.

Ahora se sumó el BOP (Bologna Prize for the Best Children’s Publishers of the Year), del que también había sido nominado el año pasado.

Por eso el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) ha elegido el orden cronológico para la mayor retrospectiva de Duchamp (1887-1968) en Estados Unidos desde 1973, que podrá visitarse hasta el 22 de agosto. De sus cuadros de juventud, que resultan tan familiares como de los de cualquier impresionista, y unos dibujos limpios y esquemáticos donde parece asomarse Toulouse-Lautrec, a las instalaciones de objetos de su madurez, las 300 obras de Duchamp se exhiben en nueve salas del museo que podrían “ser también nueve exposiciones en sí mismas”, independientes unas de otras, explica una de las comisarias de la muestra, Ann Temkin, comisaria jefa de pintura y escultura en el MoMA.

La muestra es un recorrido guiado por la provocación, el humor y la irreverencia, pero también por la emoción, como la que provocan los cuadros que cuelgan en la primera sala: La partida de ajedrez, de 1910 —el juego le acompañó toda su vida—, paisajes y desnudos impresionistas, con tintes fauvistas. Las dos obras que abren la exposición las pintó a los 15 años: nacido en una familia de artistas, en Normandía, con dos hermanos también pintores, copiaba lo que se consideraba gran pintura, pero albergaba el ímpetu de la vanguardia.

“En esta primera sala, vemos a Duchamp formándose a sí mismo en pintura contemporánea a un ritmo vertiginoso, desde Monet hasta Matisse, pasando por Cézanne y Picasso”, explica Temkin. “Con estas primeras pinturas, Duchamp afirma: Soy parte de la vanguardia. Quiero provocar, como lo hicieron estos artistas”.

Enseguida, en la segunda sala, llega la ruptura con la tradición: lienzos de gran formato de un cubismo profundo, como el célebre Retrato (Dulcinea), una composición serialista que muestra cinco secuencias simultáneas de una mujer con la que se cruzó en la calle cuando estudiaba en París, en 1911; una imagen en movimiento, o fragmentada, de la realidad, como si fuera una fotografía de animación.

El mejor exponente de esa etapa, y la primera de sus obras que generó controversia, es Desnudo bajando una escalera (n.º 2), que parece un conjunto de dispositivos mecánicos y que fue rechazado por el cubista Salón de los independientes de París para, un año más tarde, en 1913, ser admitido en el Armory Show, una importante exposición que presentaba el arte vanguardista europeo al público estadounidense, y que sigue celebrándose anualmente. Aún sin obra en los museos, este cuadro se convirtió en el símbolo del arte más transgresor y para Duchamp fue su primer encuentro con la notoriedad a gran escala.

En las siguientes salas, copias y variaciones de su célebre urinario se codean con las distintas versiones de la Mona Lisa con mostacho, tituladas L.H.O.O.Q., un juego de palabras que, pronunciado en francés, suena “ella tiene el culo caliente”. Sobre la reproducción de La Gioconda con bigote y barba, el irreverente cineasta John Waters dice en la audioguia de la muestra que constituye el acto de rebelión más destacado del arte contemporáneo.

El humor como rebelión atraviesa la obra de un Duchamp ya adulto, pero también el transformismo, como en las fotografías de Man Ray en las que el artista aparece vestido con pieles y joyas en 1924, encarnando a su álter ego femenino, Rrose Sélavy (leído en francés, Eros, c’est la vie). Como para Pessoa, el maestro de los heterónimos, Duchamp demostró que la identidad podía ser también un objeto artístico.

Pero es la sexta sala la que alberga el corazón de la muestra, en opinión de la comisaria Temkin: el proyecto Caja en una maleta (1935-1941), una sucesión de “galerías portátiles” con reproducciones en miniatura de toda su obra, cuando el artista, acuciado por la amenaza del fascismo y el ruido de los tambores de guerra, preparó su mudanza al Nuevo Mundo con su taller a cuestas. Tenía 50 años y sus obras aún no habían entrado en los museos. Ese bagaje empaquetado, a medias entre la maleta de objetos que se salvan de un naufragio y la casa de muñecas, “fue su manera de hacer su propia retrospectiva cuando ninguno de sus trabajos estaba todavía en un museo real”, explicaban los tres comisarios de la muestra.

La de Duchamp fue una revolución copernicana en el mundo de las artes plásticas, el salto al vacío de la imagen al concepto. “Su gran acierto fue abandonar la idea de que, si eras artista, usabas las manos, ponías pintura en un pincel y pasabas el pincel sobre el lienzo”, explica Temkin. Según otra de las comisarias, Michelle Kuo, “inventó el tipo de obra que llamó ready-made, que significa que la obra de arte puede ser algo que ya está hecho, y en realidad, lo que haces como artista es seleccionar”. Un ejemplo de ready-mades es la serie de Monalisas pilosas.

La muestra, organizada en colaboración con el Museo de Arte de Filadelfia, que posee los mayores fondos de Duchamp en EE UU —el tercer comisario, Matthew Affron, representa a esta institución—, termina con la imagen de un Duchamp avejentado y cano en una película de 16 milímetros en blanco y negro rodada por Andy Warhol en 1966 en Nueva York, la ciudad donde vivió los últimos 25 años de su vida. Abundantes imágenes de los dos estudios que tuvo en Manhattan completan la iconografía del artista, avezado jugador de ajedrez e inventor, una figura tan poliédrica como su creación. El demiurgo que, junto con Picasso y Braque, contribuyó a establecer la perspectiva posindustrial en la historia del arte —convirtió la rueda de una bicicleta en ¿escultura?—, el precursor del arte conceptual.

Con Stanley Kubrick, colaboró en el guion de la película A. I. Inteligencia artificial, de Steven Spielberg. “Debo decir que no existe tal cosa como la IA, en el sentido de inteligencia artificial, en este mundo, y podría ser imposible que pueda llegar a existir en el futuro –declaró en una entrevista con la Universitat Politècnica de Catalunya, en 2025–. Lo que tenemos es un gigantesco robo de material que es extraído y después alimentado en programas que consumen cantidades obscenas de energía. Y el resultado final no es necesariamente muy útil, porque ahora la IA está empezando a sufrir alucinaciones y está alimentando a internet con tonterías, lo que la destruirá”. Acotó que el modo correcto de referirse a la crisis climática era “catástrofe climática”.

Había nacido en St. Albans, al norte de Londres, el 20 de abril de 1943, y creció en la ciudad de North Shields. Estudió Literatura Inglesa en el Balliol College, Oxford, y cursó un posgrado en investigación en literatura inglesa y francesa del siglo XIX. Trabajó como profesor en universidades de Tanzania, Japón e Inglaterra, y a partir del éxito de su primera novela, Incrustados (que en la Argentina publicó el sello La Compañía), de 1973, se dedicó a la literatura. Esa novela protagonizada por un lingüista influido por las teorías de Noam Chomsky, un antropólogo que investiga una droga alucinógena en el Amazonas, que permite el acceso a un “lenguaje sagrado”, y una raza alienígena interesada en lenguajes humanos fue galardonada con el John W. Campbell Memorial Award y el Prix Apollo. Watson ganó el British Science Fiction Association Award y el premio Orbit por El modelo Jonás, su segunda novela.

Por motivos de censura, pudo publicar la primera novela que había escrito, Orgasmatón, años después. “En la actualidad la literatura de ciencia ficción es la única relevante, porque es la única que trata de la realidad de este entorno tan cambiante, mientras que gran parte de la ficción predominante trata de las aventuras morales de una persona, y en términos sociales eso es algo muy restrictivo”, sostuvo en una entrevista con la revista Jot Down.

Lamentamos muchísimo informar del fallecimiento de nuestro querido Ian Watson, extraordinario escritor y pieza clave del festival. La familia agradece las muestras de apoyo y ruega privacidad en estos momentos. Que la tierra le sea leve https://t.co/YnILJjea7I

— Celsius 232 (@festivalcelsius) April 13, 2026

“Ian Watson era uno de los más sofisticados narradores de la ciencia ficción -dice el escritor Pablo De Santis a LA NACION-. Los lectores argentinos lo conocimos con la novela Empotrados [luego retitulada Incrustados] que apareció a mediados de los años ochenta en una colección de ciencia ficción de Hyspamérica que se vendía en los quioscos. Lo que obsesionaba a Watson de la ciencia ficción no eran las máquinas ni los viajes espaciales, sino el lenguaje. En esa, su novela más famosa, los problemas lingüísticos están en el centro de la trama. Estoy seguro que esta novela sirvió de inspiración para La historia de tu vida, de Ted Chiang, la nouvelle que dio origen a la película La llegada, donde también el lenguaje se convierte en la obsesión que domina la trama. En otra de sus novelas, El modelo de Jonás, volvió a la relación entre el lenguaje y realidad: relación todavía más complicada cuando los mensajes llegan desde otros mundos. Como nuestro César Aira, Ian Watson estaba fascinado por la obra del excéntrico escritor francés Raymond Roussel, en especial por su poema Nuevas impresiones de África, cuyas invenciones lingüísticas le sirvieron para hablar de la comunicación con extraterrestres”.

Os cuento un poco de qué va:
Cuando Frankenstein crea a su monstruo, consigue las diferentes... piezas de varias morgues y mataderos. Con lo que sabemos que el monstruo de Frankenstein está hecho de partes humanas y partes de animales de buen tamaño, como caballos y bueyes. pic.twitter.com/0UZrWtnW4V

— Cristina Macía (@CristinaMacia) February 14, 2024

Novelas como El hijo del caos, El cerebro del más allá (subtitulada Una opereta espaciotemporal), El inca de Marte (donde un virus del planeta rojo se expande por el altiplano boliviano), El jardín de las delicias (donde una nave espacial humana llega a un planeta que reproduce hasta el último detalle del célebre cuadro de Hyeronimus Bosch), El viaje de Chéjov y Embajada alienígena, protagonizada por una joven africana del siglo XXII, figuraron como finalistas de los premios Nebula y Hugo. En 2021, publicó la novela corta El monstruo, la sirena y el doctor Mengele (en la que se reversionan la historia de Frankenstein y la del genocida nazi); en 2023, el libro de cuentos La máquina del tiempo china, y en 2024, la novela Nuevas aventuras de una máquina del tiempo china. Con Macía, creó en 2014 la editorial electrónica Palabaristas Press.

La creadora de esa hipnótica danza fue la bailarina de origen norteamericano Loïe Fuller nacida en 1862. Sin formación clásica, ni formas apolíneas, Fuller triunfó en escenarios de todo el mundo, llevando de gira pequeños y asombrosos números coreográficos. Henri de Toulouse-Lautrec la descubrió en 1892 cuando la vio bailar con sus velos en un espectáculo en el Folies-Bergère y la pintó al óleo sobre un cartón, como solía retratar a las bailarinas de los cabarets de la Belle Époque.

Las huellas de Loïe llegan hasta las danzas árabes estilizadas, cuando coreógrafas de belly dance de Estados Unidos tomaron la danza serpentina y estandarizaron un vestuario de seda plisada para bailar lo que desde 1960 se conoce como Alas de Isis. Su nombre también fue recuperado por Loïe, una revista de danza, dirigida por Susana Temperley, Doctora en Artes de la UNA. Desde allí explican que su objeto de estudio es “la danza y la performance en relación con dispositivos, medios y materialidades. De ahí que los pétalos de la danza de Loïe Fuller hayan inspirado nuestro nombre y nuestro logo”.

Fuller fue una estrella con recorrido internacional, sin embargo su historia no ha trascendido el ambiente de la danza. Una de las pocas aproximaciones fue en el año 2016, cuando la directora francesa Stéphanie Di Giusto estrenó la biopic La danseuse que pone en escena la relación conflictiva entre Loïe e Isadora Duncan.

Pero es posible leer a Loïe desde sus propias palabras: Quince años de una bailarina es su autobiografía escrita en 1908, que 2(DA) En Papel Editora acaba de lanzar para su colección de libros de danza. Este libro traducido y enriquecido con imágenes y documentos incluye la transcripción de una conferencia de Fuller sobre el elemento químico radio, que relata su fascinación por la ciencia y su relación con Thomas Alva Edison y Marie Curie.

La colección de libros de danza de la editorial dirigida por Josefina Zuain ya había publicado otro título sobre la bailarina en 2025: Ella (NO) es Loïe Fuller, de Marie Bardet. “Nos gusta la modalidad de armado de archivo que permite ampliar las memorias –explica Zuain–. La Biblioteca de Nueva York tiene gran parte del archivo de la obra de Loïe y encontramos cuadernos manuscritos. En ese leer y volver a leer la puesta en relación de todos los documentos se pone interesantísima”.

El libro detalla tanto la secuencia de la creación de la danza serpentina, como el desgarro que sintió al descubrir que le habían robado la idea y otras bailarinas se presentaban en su nombre. El problema no era que otros cuerpos danzaran esos pasos, lo que le importaba es que le fuera reconocida la autoría. Esa preocupación puede leerse en una serie de traducciones de los vestuarios y dispositivos de luces que diseñó y patentó inmediatamente.

Los fragmentos de danzas de Loïe Fuller disponibles en Youtube convocan interminables discusiones sobre la presencia en cámara de Fuller en persona, o de alguna de sus émulas contemporáneas. “Loïe tiene cientos de miles de imitadores e imitadoras en todo el mundo y eso generaba la duda de si fue ella o no, la que vino a bailar a Córdoba en 1904 –sostiene Josefina Zuain –por eso, invitamos a Paulina Antacli, que encuentra documentos que permiten ajustar finalmente unas fechas”.

Hablando de fechas, es curioso que su colega/némesis/tal vez amante, Isadora Duncan haya muerto trágicamente, unos meses después que Loïe y que de algún modo haya opacado su figura para el gran público. Hay cierta épica en la historia de una bailarina que se muere ahorcada por su propia chalina. Pero también un relato construido desde los márgenes o desde el centro.

“Isadora fue un personaje muy conservador, con el culto del genio individual. Que no quería ser filmada –señala Zuain-. Hay una imagen de Isadora que se construye como mujer heterosexual que pierde a sus hijos. Pero Isadora tenía sus historias con mujeres, que no quiere necesariamente decir que fuera lesbiana como Loïe. Pero es un relato hetero-normativo de una mujer víctima del destino y rodeada de hombres de poder que están sosteniendo esa figura”.

En la presente edición de Quince años de la vida de una bailarina pueden leerse detalles de los encuentros con científicos y reinas. Con escultores y estafadores. Y un capítulo dedicado enteramente a Gab Sorère pareja y colaboradora clave de la bailarina. Tras la muerte de Fuller en 1928, Sorère heredó su laboratorio y compañía, manteniendo vivo su legado de danza e iluminación. Algo de eso puede verse en Loïe Fuller, obsesionada con la luz, documental de 2023 que repasa el legado de Fuller en la moda, la danza y la iluminación escénica.

“Creo que fue un personaje un poco externo a todos los espacios disciplinares –señala Josefina Zuain-. Ni tan bailarina, ni tan del mundo”.

Figura inclasificable, tal vez por eso la historia de la danza no la había puesto en el centro de la escena. Y sin embargo sus huellas son imborrables.

En un auditorio colmado por la presencia de autoridades de la institución, el cuerpo docente y alumnos; el director de LA NACION Fernán Saguier y José Claudio Escribano, miembro del directorio; colegas, familiares y amigos, el acto quedó inaugurado con las palabras del rector de la casa de estudios, Ricardo Orosco, quien ofreció los argumentos para otorgar este título reservado a “reconocer los valores de personas sobresalientes”, un hecho que, en definitiva, no es tan frecuente: contabilizó en los 64 años de historia de la UADE solo 18 honores semejantes. En este caso quiso subrayar, principalmente, la comprometida labor de Román con la educación, que es también el rol central de la universidad, tanto en sus notas como en la experiencia desempeñada como docente (es profesor invitado recurrente en la UADE) y como exdirector de la Carrera de Periodismo de la Universidad Católica de La Plata.

A continuación, el periodista de LA NACION Hugo Alconada Mon pronunció una laudatio que resumió méritos personales, académicos y profesionales del agasajado, palabras que surgieron “del corazón”. Una larga relación los une desde La Plata, la ciudad de ambos: “Cigarrillo en boca, café en mano, la primera vez que vi a Luciano Román fue en octubre de 1999. Eran otros tiempos. Tiempos en que encarnamos el ‘eslabón perdido’ entre las viejas redacciones“.

Tras repasar la trayectoria de Román, iniciada a los 18 años en el diario El Día –donde más tarde sería su primer jefe–, Alconada Mon puso el foco en lo que define su perfil. “No es dónde trabajó o trabaja, sino cómo escribe. En tiempos de velocidad, eligió la pausa; en tiempos de ruido, eligió el argumento; en tiempos de grieta, eligió la incomodidad. Sus columnas no buscan agradar: interpelan. No se apoyan en la estridencia, sino en la evidencia, en la duda honesta y en una convicción profunda: que el periodismo no está para confirmar prejuicios, sino para desafiarlos”, afirmó.

También subrayó su compromiso con el oficio y la dimensión pública: “En una época en la que la verdad parece negociable y la palabra pública se devalúa, trayectorias como la de Luciano adquieren un valor adicional. Porque encarnan una idea del periodismo como servicio público, como herramienta de control del poder y como espacio de construcción cívica. Por todo esto, este reconocimiento no solo honra a Luciano Román. También nos recuerda qué periodismo vale la pena defender. En tiempos como estos, no es poco”, finalizó.

A su turno, ya con el diploma en mano y la emoción en la voz, Román comenzó por agradecer. “Cuando el doctor [Héctor] Masoero me llamó para comunicarme que el consejo de administración de la UADE había resuelto otorgarme esta distinción, tuve una mezcla de sentimientos. A la vez que me sentía honrado, me invadía una sensación de incomodidad, porque pertenezco a una generación a la que nos enseñaban que el lugar de los periodistas siempre estaba ahí abajo, en la silla del observador, y nunca acá, en el medio del escenario“, aseguró.

A partir de esa idea, planteó algunos contrapuntos entre el pasado y el presente de la profesión, también con sus tensiones. “Permítanme tomar esta distinción no como algo personal, sino como un reconocimiento a los valores esenciales de un oficio que no solo enfrenta los desafíos y los avatares de una profunda transformación, sino también, y desde hace décadas, el asedio del poder, empeñado, ayer nomás, en fagocitar a las empresas de medios, y hoy en fomentar “el odio” contra los periodistas independientes", afirmó.

En ese marco, describió el contexto actual en el que se desarrolla la actividad: “Trabajamos en un ecosistema comunicacional más complejo, más heterogéneo, horizontal y fragmentado, en el que las redes sociales juegan un papel protagónico, muchas veces para enriquecer el debate público, muchas otras para enturbiarlo y degradarlo”. Y agregó que, en ese escenario, “el periodismo de autor ha adquirido una relevancia fundamental; se ha acentuado el valor de las firmas como referencias de prestigio, de confiabilidad y de calidad”.

Román –que además es abogado– también se detuvo en los valores que, a su juicio, siguen definiendo al periodismo profesional y de calidad. Mencionó, en primer lugar, la “responsabilidad del lenguaje” o “la ética de la palabra”: “la degradación del lenguaje ha deteriorado nuestro sistema de convivencia de una manera alarmante”, sostuvo. A ese principio sumó el valor de la conversación y la escucha, en un contexto marcado por la polarización: “la prensa profesional sobrevive como un espacio multicolor y pluralista”, afirmó, y destacó a este como un ámbito donde se reflejan distintas voces y se sostiene la idea de “escuchar las dos campanas”. El tercer eje fue la reivindicación de la duda frente a los discursos cerrados: “en un mundo que por momentos parece enfermo de certezas (…) en la prensa profesional se reivindican las preguntas y se valoran los matices”. Y por último, subrayó la importancia de la independencia y la honestidad intelectual, en contraste con la lógica de alineamientos rígidos: el periodismo, dijo, debe sostener “una mirada matizada y profesional (…) desprovista (…) de los fanatismos que llevan a medir las cosas con un doble estándar”.

Hacia el final, eligió una imagen tomada de una anécdota con toques de fábula que dejó un mensaje claro de su mirada sobre el oficio. “Tratar de mirar el mundo desde una perspectiva original –desde los ojos del ratón del cuento en cuestión–, sin creer que eso nos pone en algún pedestal”. Y cerró con un agradecimiento más íntimo y más hondo, vinculado a su historia personal y familiar, en el que destacó “la decencia, la humildad y la pasión” como los valores que –legado de sus padres– guiaron su recorrido.

“¿Sabías que podés recorrer museos argentinos sin moverte de tu casa?”, había anunciado minutos antes un video que invitaba a “explorar objetos, documentos de archivos, fotografías y registros históricos” en el sitio patrimonioargentino.cultura.gob.ar, accesible de forma gratuita incluso desde el celular. Esa intención de facilitar la divulgación cultural impulsó también hace casi una década a LA NACION a lanzar museos.lanacion.com.ar, con información aportada por más de una decena de instituciones.

Algo mucho más amplio prometieron ahora las autoridades que hablaron durante el lanzamiento: el secretario de Cultura de la Nación, Leonardo Cifelli, la subsecretaria de Patrimonio Cultural, Liliana Barela; y la directora nacional de Bienes y Sitios Culturales, Claudia Cabouli. “Creemos en un Estado que administre con responsabilidad, que cuide los recursos y que genere herramientas concretas que funcionen y que estén al servicio de la sociedad –dijo Cifelli-. Y nuestro patrimonio tiene que estar bien gestionado, disponible y proyectarse al mundo. Eso también es cuidar lo que es propio, conocerlo, preservarlo y darle el valor que tiene”.

Minutos después, sin embargo, la expectativa chocaba con la realidad. Si bien la plataforma integra dos bases de datos que ya no están vigentes, Conar y Memorar, con información sobre unos 95.500 objetos y 13.000 documentos históricos de 23 instituciones que dependen de la Secretaría de Cultura de la Nación, la búsqueda sobre un artista consagrado como Antonio Berni devuelve apenas 19 resultados y solo cuatro con sus respectivas imágenes.

Tampoco figuran obras relevantes del acervo del Museo Nacional de Bellas Artes como La vuelta del malón, de Ángel Della Valle. En este último caso figuran datos de muchas piezas sin imágenes, como ocurre con El beso, de Rodin; Sin pan y sin trabajo, de Ernesto de la Cárcova, o con el Retrato de Manuelita Rosas, de Prilidiano Pueyrredón.

“Nuestra intención es que incluya todo el patrimonio argentino, pero tiene que haber una también una decisión de parte de cada institución de adherirse al sistema. No se lo queremos imponer a nadie”, aclaró Cabouli a LA NACION, antes de prometer que la plataforma seguirá creciendo con el aporte de instituciones que acepten “las condiciones, los protocolos y los procedimientos” requeridos. En el caso de la importante colección de Cancillería, por ejemplo, indicó que primero tendría que digitalizar su acervo.

En la Real Casa de Correos, sede oficial de la Comunidad de Madrid, Díaz Ayuso otorgó, a modo póstumo, al hijo mayor del escritor, Álvaro Vargas Llosa, en representación de su padre, la Medalla Internacional de las Artes. La presidenta de la Comunidad de Madrid destacó que el galardonado defendía sus posiciones “contra viento y marea” y “contra los prejuicios de unos y la intolerancia de muchos”.

A su vez, consideró Díaz Ayuso que Vargas Llosa era un “liberal convencido, obstinado incluso” y recalcó la valentía que manifestó para asumir, a pesar de los costes, su posición en la defensa de valores democráticos: “Hay que estar “dispuesto a asumirlos muchas veces en soledad para poder aspirar a decir la verdad en tiempos difíciles”.

“Estamos aquí para celebrar a una persona excepcional, no solo al escritor y a su obra, sino también a una forma de abordar la literatura, a una forma de ser y de estar en el mundo”, agregó Díaz Ayuso y consideró que su obra “seguirá viva en los hogares, en las estanterías compartidas por las familias y en las bibliotecas de todo el mundo”.

La Medalla es un reconocimiento a la difusión de las letras hispánicas a lo largo de toda la trayectoria de Vargas Llosa, así como una distinción por su papel en la proyección de Madrid como referente cultural. Vargas Llosa incluso se subió a los escenarios españoles en 2013 de la mano de Los cuentos de la peste, de la mano de Aitana Sánchez-Gijón. El escritor no solo pasó en Madrid sus últimos años de vida, sino que se doctoró en 1971 en la Universidad Complutense de Madrid. Incluso Vargas Llosa. obtuvo la nacionalidad española en 1993 y fue elegido miembro de número de la Real Academia Española en 1994.

Horas más tarde se realizó otro acto en homenaje a Vargas Llosa, en el Ateneo de Madrid, a cargo de la Cátedra que lleva su nombre. Sergio Ramírez, Carlos Granés, José Sacristán y Magüi Mira, entre otros, participaron del mismo.

Se lo invitó a integrar la ANH a finales de 2025. “Por supuesto, acepté con mucho gusto –dice a LA NACION–. El proceso de elección de los nuevos miembros es por voto secreto de los integrantes de la Academia que, por estatuto, tiene cuarenta sitiales; solo cuando hay alguno vacante se abre el espacio para la incorporación de un nuevo miembro. Me toca ocupar el sitial número 27, que por varias décadas perteneció a Roberto Cortés Conde, el destacado historiador económico fallecido en 2024″.

En su discurso, retomará uno de los ejes de estudio de su predecesor. “Es uno de los grandes temas de nuestro tiempo: por qué el desempeño económico de nuestro país ha sido tan decepcionante en el último medio siglo, al punto de que está naturalizado hablar de declinación, de un pasado más brillante que el presente. Hace tres o cuatro décadas, la pregunta que desvelaba a la investigación social giraba en torno al problema de la debilidad de nuestras instituciones democráticas, al problema de la inestabilidad política. Hoy esa preocupación perdió peso, por las buenas razones. Conmemoramos cuatro décadas de democracia ininterrumpida y, si bien no estamos en el mejor de los mundos, lo cierto es que nuestra democracia funciona. Hay elecciones competitivas, y varios partidos se han alternado en el poder. El sistema político incluso ha procesado sin grandes conflictos la prueba de fuego que significa el arribo de un outsider tan poco sensible a la cultura democrática como Javier Milei. Nuestra democracia tiene sus debilidades, pero estas se refieren, sobre todo, a la frustración de las promesas de progreso material y mejora del bienestar. Nos hemos estancado, hace tiempo que vemos como nuestros vecinos avanzan más que nosotros. Me interesa explorar las razones de este fracaso, que vuelve tan penosa la vida de muchos compatriotas. Esta discusión suele estar dominada por economistas, que tienen sus sesgos. Y creo que los historiadores tenemos algo para decir al respecto”.

Para Hora, siempre hubo un conflicto entre los historiadores y los usos que el poder político hace del pasado. “Es una tensión ineliminable –afirma–. El poder suele apelar al pasado no para conocer sino para legitimarse. Lo peculiar del gobierno actual es que, atado al mástil del equilibrio fiscal, y además imbuido de cierto humor antiintelectual, e incluso anticientífico, ha dejado con presupuestos muy reducidos a todo el entramado de instituciones científicas y de investigación”.

Mientras, la gravitación de las academias nacionales en el debate público aumentó en las últimas décadas. “Como toda academia, la de Historia es una institución que debe preservar el legado del pasado y abrirse a las nuevas formas de investigación, de enseñanza y difusión de la historia –dice Hora–. La historia se profesionalizó y hoy es, en promedio, de mejor calidad que hace tres o cuatro décadas. Pero también está sometida a cuestionamientos de nuevo tipo. En la era de la inteligencia artificial, a veces parece que tiene olor a naftalina. Me gustaría contribuir a mostrar que la buena historia enriquece nuestra cultura cívica y ayuda a elevar la calidad del debate público, además de ser una fuente de conocimiento y reflexión sobre la condición humana cuyo valor no puede ser concebido de manera instrumental”.

Hora es doctor en Historia por la Universidad de Oxford, investigador principal del Conicet y profesor en la Universidad Nacional de Quilmes y la Universidad de San Andrés. En 2004 recibió el Premio Bernardo Houssay del Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología y, en 2024, fue declarado Personalidad Destacada en el ámbito de la Cultura por la Legislatura porteña. Es autor de Los terratenientes de la pampa argentina, Los estancieros contra el Estado. La Liga Agraria y la formación del ruralismo político en la Argentina moderna, Historia económica de la Argentina en el siglo XIX, Historia del turf argentino, ¿Cómo pensaron el campo los argentinos? y, con Pablo Gerchunoff, La moneda en el aire. Conversaciones sobre la Argentina y su historia de futuros imprevisibles.

En su opinión, el estudio de la historia es fundamental. “Cuanto más desarrollada y más libre es una sociedad, más recursos destina a la investigación del pasado –sostiene–. Entender el pasado nos ayuda a entender mejor el mundo, y amplía el horizonte de nuestra comprensión de los problemas contemporáneos. Y además enriquece nuestra mirada sobre nosotros mismos. Por relativamente poca plata, porque los historiadores somos relativamente baratos, devolvemos mucho”.

Actualmente, prepara un libro sobre la historia argentina, desde la Revolución de Mayo hasta el presente. “Va a recoger bastante de lo que los historiadores aprendimos en las últimas décadas, que fueron de mucho aprendizaje y de muchas novedades para la historiografía. Nuestra visión sobre períodos como el siglo XIX se ha renovado profundamente, aunque todavía no ha impactado demasiado sobre el gran público. Y va a ser un trabajo que tiene que hacerse preguntas, y en lo posible dar buenas respuestas, sobre las razones de nuestro frustrante desempeño económico. Que aborde la paradoja de que, mientras en el pasado tuvimos más progreso material que democracia, desde la década de 1980 tenemos democracia pero nos quedamos sin progreso material. ¿Por qué pasó esto? Es una temática relevante, que los historiadores tenemos que contribuir a entender mejor”, concluye.

La comitiva estará integrada por sesenta escritores, artistas, periodistas, editores, investigadores de la literatura afroperuana, andina y amazónica y periodistas; entre ellos, reconocidos autores como Karina Pacheco, Alonso Cueto, Gloria Cáceres, Carlos Yushimito, Jeremías Gamboa, Jhemy Tineo, Augusto Effio, Dina Ananco, Katya Adaui, Giovanna Pollarolo, Gustavo Rodríguez, Gloria Mendoza, Issa Watanabe, Ana Varela, María Belén Milla Altabás, Rafael Dumett y Renato Cisneros.

El objetivo central de la misión peruana en la Feria es fortalecer los lazos con la Argentina a través de un diálogo entre creadores y profesionales culturales de ambas naciones.

En el stand –que además del auditorio, contará con un espacio de exposiciones, una zona infantil y otra de negocios– se harán talleres para grandes y chicos, entrevistas, recitales de poesía en lenguas originarias y en español, presentaciones de libros, espectáculos musicales y proyecciones de cortometrajes; además, los visitantes recibirán un “pasaporte literario” peruano-argentino con frases de escritores de ambos países. Llegarán del país andino más de cuatro mil libros de editoriales independientes y fondos académicos que reflejan la tradición, la pluralidad de voces regionales y las estéticas contemporáneas.

La ministra de Cultura del Perú, Fátima Soraya Altabás Kajatt, designada en febrero, no formará parte de la delegación; en el acto de inauguración de la Feria hablará el canciller, Hugo de Zela. Viajarán la directora general de Industrias Culturales y Artes del Ministerio de Cultura, Carina Moreno, y el director del Libro y la Lectura, Leonardo Dolores. La presencia peruana en la Feria del Libro se declaró de interés nacional mediante un decreto supremo publicado en el Boletín Oficial del Perú el 1° de enero.

La comitiva pisará fuerte en la programación: habrá invitados peruanos en las Jornadas Profesionales (a partir del martes 21), la Jornada de Ilustradores y la de Microficción, el Festival Internacional de Poesía, los ciclos Diálogos de Escritores Latinoamericanos, Encuentro Internacional de Narración Oral, La Palabra Indígena, el Congreso Internacional de Promoción de la Lectura y el Libro, el stand de diversidad sexual Orgullo y Prejuicio, Zona Infantil y el Espacio para la Diversidad Funcional y Discapacidad.

El viernes 24, a las 16.30, en la Sala José Hernández, se brindará el espectáculo Perú para el mundo, con danza y música. Y por fuera de La Rural, tendrán lugar actividades en la Universidad de Buenos Aires, la Biblioteca Nacional, el Malba, el Parque Centenario (el domingo 26 habrá una nueva función de Perú para el mundo) y la Feria de Mataderos, con la presencia de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú y el Elenco Nacional de Folclore.

Se destacan los homenajes a tres titanes de las letras peruanas: los escritores Mario Vargas Llosa, al que se le dedicará una muestra inmersiva; Blanca Varela, en el centenario de su nacimiento, con lecturas y una puesta en escena de uno de sus poemas, y Alfredo Bryce Echenique, recientemente fallecido, en un encuentro con la presencia de Cisneros, Cueto, Pollarolo y “nuestro” Federico Jeanmaire. En El viaje de Vargas Llosa: cómo el mundo se vuelve literatura se expondrá todo lo vivido y recorrido por el Premio Nobel de Literatura 2010, como viajero, observador e intérprete, mediante archivos, crónicas, fotos, objetos, citas, primeras ediciones y traducciones.

La exposición literaria Vanguardias del sur. Idea, arte i polémica desde los Andes, centrada en los movimientos de vanguardia de Puno, Arequipa y Cuzco entre 1920 y 1940, ilustrará a los visitantes sobre las redes culturales a nivel regional y continental, y el lugar decisivo que las revistas literarias ocuparon en ese contexto.

“He llegado a un punto en mi carrera en el que estoy cansada de tener que guardar este secreto. Estoy cansada de que la gente debata si soy una persona real o tres hombres -dijo la escritora, en medio de rumores que llegaron a atribuir sus libros a la inteligencia artificial generativa-. Soy una persona real, tengo una identidad real y no tengo nada que ocultar”. Para confirmarlo, este año sumará dos novelas a la veintena que ya lleva publicada: en mayo, saldrá The Divorce y, en octubre, The Wicht.

Su objetivo era mantener el secreto hasta que se retirara definitivamente de su trabajo como médica. “Es mucho más aburrido que todo lo que ocurre en mis libros”, ironizó. Insistió en que sus lectores debían seguir llamándola Freida y que continuará firmando con seudónimo.

La asistenta fue llevada al cine por Paul Feig con Sydney Sweeney y Amanda Seyfried en los papeles protagónicos. McFadden se hizo muy popular con este thriller autopublicado en la plataforma Kindle Direct Publishing en 2019, que narra la historia de Millie, una expresidiaria que comienza a trabajar para una familia adinerada. La novela -que inició una serie a la que siguieron El secreto de la asistenta y La asistenta te vigila- vendió más de dos millones de ejemplares y sus otras novelas -El novio, El recluso y Querida Debbie, entre otras- llegaron a vender más tres millones de ejemplares. Tras el éxito de La asistenta, El secreto de la asistenta será llevada al cine con Swenney como Minnie y Kirsten Dunst.

Cohen contó que escribe ficciones desde hace décadas. Su primer thriller psicológico fue Dead Med, que sigue a una estudiante de medicina que desentraña muertes trágicas y misteriosas de sus compañeros de clase, al que siguió Brain Damage.

“Aunque no he dicho mi nombre real hasta ahora, siento que he compartido mi verdadero yo todo el tiempo, y todo lo que les he dicho ha sido la verdad -dijo Cohen-. Aunque el nombre será una sorpresa, nada más lo será. Siempre he sido sincera con mis lectores”.

Desde perspectivas académicas y a la vez plurales, el acontecimiento que signó décadas de historia argentina será abordado a escala nacional y regional, en dos temporalidades -el tiempo corto y medio de los acontecimientos políticos y económicos, y el de los procesos culturales y sociopolíticos de largo plazo- y a través de las miradas de actores y espectadores extranjeros.

“En el análisis del clima en que se gestó el golpe militar del 24 de marzo, cabe preguntarse si fue inevitable, y si esto fuera verdad, por qué razones nuestra sociedad aceptó el establecimiento de una dictadura sin controles ni límites; cuáles fueron los pasos sucesivos que fortalecieron al sector de las fuerzas armadas que fue golpista desde siempre y cómo se acallaron las voces de los que buscaron consensos mínimos para evitar el desenlace, incluso mediante un acuerdo con el poder militar, pero sin otorgarle la plena autonomía que alcanzó con el golpe, y poco antes también”, dice a LA NACION la académica María Sáenz Quesada, que abrirá el encuentro con su ponencia “1973-1976, La construcción del hecho ‘inevitable’”.

Para Quesada, esto implica observar “el comportamiento de la clase política, que era la que tenía en sus manos una salida institucional; de la presidente Isabel Perón y de su entorno; de los sindicatos ortodoxos y de los combativos; de la Iglesia católica dividida entre conservadores y tercermundistas; del gran empresariado; de las organizaciones armadas, que generaron más violencia y solo lograron fortalecer a la represión estatal clandestina; de los formadores de opinión que día a día mostraban el hecho inevitable y de las fuerzas armadas, cuyos mandos no golpistas fueron apartados en sucesivas rebeliones internas”.

“En ese clima de miedo, el país se entregó a hechos que años más tarde, cuando se conocieron en toda su dimensión, dieron lugar al ‘Nunca Más’, palabras que expresan, hasta ahora, un compromiso de ciudadanía”, concluye.

El académico y profesor Pablo Gerchunoff se referirá a las políticas económicas argentinas, antes y después del golpe de 1976. El historiador propone dos enfoques para interpretar, desde una perspectiva económica, el camino que condujo al golpe militar. El primero conlleva una “mirada larga” que conecta los hechos con el nacimiento del peronismo: 1976 con 1946. “La idea central es que 1976 fue un intento fundamentalista de desperonización económica, social y política de la vida argentina”, indica. El segundo enfoque conecta el pronunciamiento militar con un conjunto de eventos externos e internos que, comenzando con el Nixon shock del 15 de agosto de 1975, dislocaron un modo de ser de la economía mundial y un modo de ser de la economía argentina.

En el enfoque de largo plazo, la palabra clave es, según Gerchunoff, “disciplina”: disciplinamiento de una “sociedad rebelde” que oponía una valla al orden capitalista, en términos de Adolfo Canitrot en 1980. En del corto plazo, “desorientación”, y abarca a dos gobiernos, el de Isabel Perón y el militar, unificados por la violencia (que experimentó un salto cualitativo con la dictadura) y por la incertidumbre de una incipiente globalización financiera.

Antes de la pausa para el café, el investigador Hugo Vezzetti dará la conferencia “Violencia política y guerra interna en la Argentina: una perspectiva de largo plazo”.

“Me propongo tomar la dictadura como un acontecimiento en el que confluyen y se condensan series históricas de más larga duración -dice Vezzetti-. El esbozo de una genealogía de la violencia y de la legitimación de la violencia, y las figuras de la ‘guerra interna’ y el ‘enemigo interno’, comienzan antes del golpe de 1930 y quedan fijados en la prevención y la represión del comunismo en los años treinta, en la ideología de los coroneles, en 1943, y en la Constitución de 1949, en los comienzos de la Guerra Fría. El bombardeo a la Plaza de Mayo, en junio de 1955, produce una primera escena de guerra abierta que no se continúa con la represión militar del Cordobazo, apegada a la legalidad de facto. Desde 1973, los asesinatos de oficiales jóvenes por parte de la guerrilla contribuyen decisivamente a la radicalización de la organización militar. Finalmente, surgen las preguntas sobre la degradación profesional y moral de la organización militar en 1976 que excede incluso los principios de la guerra antisubversiva”.

“La serie y el caso. El golpe de 1976 en la secuencia de golpes sudamericanos (1964-1976)” es el título de la conferencia del presidente de la ANH, el historiador Fernando Devoto.

“Los historiadores, hostiles a las generalizaciones y la búsqueda de leyes, estudian casos singulares e irrepetibles -dice a este diario-. Uno de ellos pueden ser los que agrupamos bajo la noción de golpe de Estado. Sin embargo, pese a su unicidad, pueden ser puestos en secuencia con otros casos semejantes y construir con ellos una serie. Hay dos posibilidades, una serie temporal en un único país, en la Argentina entre 1930 y 1976, que construyen un horizonte de expectativa hacia los golpes, o una secuencia regional que busque pensar no solo semejanzas y diferencias sino, sobre todo, difusión e imitación de modelos entre unos y otros. Esta secuencia construye otra serie, entre el golpe de Estado en Brasil de 1964 y los argentinos de 1966 y 1976, y entre ambos los casos uruguayo y chileno”.

El investigador y profesor Sebastián Carassai hablará sobre el “enigma argentino” del golpe de Estado, visto desde las páginas del Washington Post, entre 1974 y1977. “Hacia mediados de los años setenta, The Washington Post era uno de los diarios de mayor prestigio del sistema mediático estadounidense -refiere-. Editado por Katharine Graham, el rol clave que jugó en revelar los papeles del Pentágono y en el escándalo del Watergate lo habían convertido en lectura obligada de decisores políticos, diplomáticos, empresarios, académicos y formadores de opinión. ¿Qué visión ofreció a su audiencia de aquella Argentina que, entre 1974 y 1976, se debatía entre mantener la legalidad constitucional o recaer en una nueva intervención militar? Mi trabajo responde a esa pregunta, analizando la cobertura que, semana a semana, sus corresponsables en Buenos Aires y sus periodistas en Washington acercaban a sus lectores. Recupera una mirada a la vez informada y distanciada de las pasiones argentinas, no tanto por considerar que acierte en sus análisis sino por reconocer su influencia en las representaciones que de la Argentina se elaboraban en el extranjero”.

Por último, la doctora en Historia Latinoamericana Vania Markarian brindará la conferencia “Miradas de los exilios uruguayos sobre el golpe argentino de 1976 y sus impactos”.

“El golpe argentino de 1976 tuvo un profundo impacto en la región -afirma-. Los miles de exiliados latinoamericanos que se habían radicado en Buenos Aires al huir del autoritarismo en sus países se dieron cuenta entonces de que el Cono Sur, espacio de su actividad política extendida, se había cerrado para casi cualquier forma de militancia revolucionaria. En el caso de los uruguayos, fue el asesinato de los parlamentarios Zelmar Michelini y Héctor Gutiérrez Ruiz el 20 de mayo de 1976, en Buenos Aires, en una operación conjunta entre ambas fuerzas represivas, el punto de quiebre simbólico de una revisión que los llevó de la revolución a los derechos humanos: de una forma de entender la política como la línea de posibilidad del cambio social a otra destinada fundamentalmente a proteger la integridad física de los militantes, antes héroes y mártires de la revolución y ahora víctimas de las violaciones a los derechos humanos”.

Roy Hora ingresa en la Academia

El próximo martes a las 18, el profesor y doctor en Historia Moderna Roy Hora ingresará a la ANH como académico de número, en un acto encabezado por el presidente de la institución. El discurso de recepción estará a cargo del vicepresidente primero de la entidad, doctor en Historia Eduardo José Míguez. La disertación de Hora se titula “¿Por qué salió tan mal? En torno a las raíces históricas de la declinación económica argentina”.