A pesar de conservar aproximadamente 57,4 millones de dólares en efectivo, la empresa declaró activos y pasivos estimados en el rango de entre 50 y 100 millones de dólares. Según su actual CEO, Colin Adams, la decisión responde a una combinación insostenible de abrumadores costos operativos y de infraestructura tecnológica, sumada a una severa ola de litigios e investigaciones regulatorias.

El frente judicial fue determinante en el colapso. La empresa enfrentó una batería de demandas que la vinculan con daños a la salud mental e incidentes trágicos en menores de edad. Entre los casos más resonantes figura la querella presentada en Florida por la madre de Sewell Setzer III, un adolescente de 14 años que se suicidó tras entablar una relación emocional profunda con un chatbot. Asimismo, estados como Pensilvania demandaron a la startup luego de que uno de sus bots simulara ser un psiquiatra con licencia profesional.

El salvavidas de Disney

En medio de la reestructuración judicial, The Walt Disney Company emergió como postor inicial (stalking-horse bidder) con un acuerdo de 20 millones de dólares. La oferta contempla una licencia perpetua y no exclusiva sobre la propiedad intelectual de la plataforma y ciertos reclamos.

Es clave destacar que Disney no compró la plataforma en su totalidad. Anteriormente, el gigante del entretenimiento ya había reclutado al ex CEO de Character.ai, Karandeep Anand, para asumir como su nuevo CTO, además de contratar a más de 50 ingenieros clave de la empresa.

El proceso de venta supervisado por la justicia finalizará hacia fines de noviembre o principios de diciembre. Si no aparece un comprador dispuesto a asumir la operación continuada del servicio, la plataforma será cerrada definitivamente.

De la promesa de la AGI a la crisis financiera

Fundada en noviembre de 2021 por los exinvestigadores de Google Noam Shazeer y Daniel de Freitas, Character.ai nació con la ambiciosa meta de alcanzar la inteligencia general artificial (AGI) y llevar “superinteligencia personalizada” a todos los usuarios. En marzo de 2023, impulsada por una ronda Serie A de 150 millones de dólares liderada por el fondo Andreessen Horowitz, la firma alcanzó una valuación de 1000 millones de dólares.

Sin embargo, el modelo de negocio chocó contra la realidad. Mantener conversaciones interactivas continuas requería un consumo masivo de servidores e inferencia que los escasos ingresos por suscripciones pagas (US$9,99 mensuales) no lograban financiar.

El punto de quiebre ocurrió en agosto de 2024, cuando Google desembolsó 2700 millones de dólares en una transacción que incluyó la recontratación de los fundadores y la licencia no exclusiva de su tecnología de lenguaje. Sin su equipo fundador y bajo asedio legal,renunció a desarrollar modelos propios y a su sueño de AGI, pasando a utilizar modelos de código abierto como Llama para enfocarse exclusivamente en el entretenimiento y el roleplay.

Los intentos posteriores por endurecer la seguridad, como prohibir los chats abiertos a menores de 18 años, terminaron por frustrar a su base de usuarios más fiel. Es que en la era de la inteligencia artificial, el compromiso de los usuarios no alcanza si los costos de procesamiento y los riesgos de seguridad sobrepasan la viabilidad financiera.

El episodio fue dado a conocer este martes 13 de octubre a través de un comunicado publicado en la cuenta oficial de OpenAI en X. Según explicó la compañía, sus modelos de IA permitieron analizar el dispositivo, investigar su procedencia y determinar que había sido colocado por un empleado unos días antes del descubrimiento.

We discovered a sophisticated recording device that was hidden inside one of our offices. We used our models to understand the device and where it had come from, identifying that a specific employee had planted it a few days earlier. We referred the matter to the FBI, and we’re…

— OpenAI Newsroom (@OpenAINewsroom) October 13, 2026

Sin embargo, OpenAI no precisó cómo utilizó la inteligencia artificial para identificar al responsable, ni brindó detalles sobre las características técnicas del aparato o la identidad del trabajador involucrado.

Tras identificar al sospechoso, la compañía presentó el caso ante el FBI. “Estamos agradecidos a los agentes y fiscales que actuaron rápidamente para efectuar una detención”, señaló OpenAI, que aseguró que continuará colaborando con las autoridades federales.

La empresa también buscó llevar tranquilidad respecto de la posible exposición de información confidencial. Según indicó, hasta el momento no existen indicios de que el empleado haya accedido indebidamente o extraído los parámetros de sus modelos de IA, código fuente o datos de clientes.

OpenAI sostuvo que la protección de su tecnología, sus datos y sus trabajadores constituye una prioridad y un asunto de importancia nacional. En ese sentido, explicó que su programa de seguridad contempla amenazas provenientes tanto del interior de la organización como de ciberdelincuentes y actores vinculados con gobiernos extranjeros.

La compañía desarrolla reactivos bioquímicos que permiten separar los minerales valiosos del resto del material extraído. Su propuesta busca resolver uno de los principales desafíos de la industria: recuperar más cobre de yacimientos con concentraciones cada vez menores del metal y minerales de mayor complejidad, sin necesidad de incorporar nueva infraestructura.

El cobre es una materia prima fundamental para la fabricación de vehículos eléctricos, el desarrollo de energías renovables, las redes eléctricas y la infraestructura de centros de datos. Sin embargo, a medida que crece la demanda mundial, las compañías mineras enfrentan mayores dificultades para extraer el metal de manera eficiente.

Uno de los procesos centrales de esta actividad es la flotación, una técnica que permite separar los minerales de interés del material no deseado mediante el uso de reactivos químicos. Según Giraffe Bio, este procedimiento interviene en aproximadamente el 80% de la producción mundial de cobre, aunque buena parte de los productos químicos utilizados fueron desarrollados hace décadas.

Para abordar este problema, la empresa trasladó al sector minero herramientas que habitualmente se utilizan en la investigación y el desarrollo de nuevos medicamentos. Su tecnología combina diseño molecular asistido por IA, biología libre de células y ensayos con muestras reales de minerales para crear reactivos adaptados a las características de cada yacimiento.

A diferencia de otras soluciones que requieren modificaciones en las instalaciones industriales, los productos de Giraffe Bio están diseñados para incorporarse directamente a los circuitos de flotación existentes. Funcionan como complemento de los reactivos tradicionales y no necesitan nuevos equipos ni la utilización de organismos vivos durante el procesamiento.

“Las compañías mineras necesitan procesar minerales cada vez más complejos, pero la química utilizada para separarlos ha cambiado poco en décadas”, explicó Alejandro Buffo Sempé, CEO y cofundador de Giraffe Bio.

“Aplicamos biología moderna y diseño molecular para desarrollar mejores reactivos para los circuitos de flotación existentes. Queremos dar a los operadores una nueva herramienta para recuperar más valor del mineral que ya procesan, sin requerir nueva infraestructura”, agregó.

Una inversión para acelerar su expansión

Durante el último año, Giraffe Bio pasó de desarrollar su tecnología en el laboratorio a realizar pruebas de validación con compañías mineras internacionales y diferentes tipos de mineral de cobre. Ahora, con los nuevos fondos, buscará avanzar hacia ensayos de mayor escala y validaciones en condiciones industriales.

La inversión también permitirá fortalecer sus capacidades de investigación y desarrollo, aumentar la producción y ampliar sus equipos técnicos y comerciales.

La ronda estuvo encabezada por Orion Industrial Ventures, una firma de capital de riesgo especializada en tecnologías vinculadas con la minería, el procesamiento de minerales y la descarbonización industrial. Entre los participantes también figura BHP Ventures, el brazo inversor de la compañía minera BHP.

“Giraffe combina biología y minería, un campo emergente con enorme potencial”, afirmó Jason Holt, socio director de Orion Industrial Ventures.

“Los avances en secuenciación genética y computación de alto rendimiento permiten diseñar soluciones biológicas con una precisión y una velocidad que no eran posibles hace una década”, señaló el inversor.

Holt también destacó que la tecnología apunta a uno de los problemas centrales del sector: separar materiales valiosos de minerales cada vez más complejos.

Además de la nueva ronda, la startup recibió anteriormente el respaldo de SOSV, una firma de inversión enfocada en compañías tecnológicas en etapas tempranas.

Giraffe Bio también fue seleccionada como la primera empresa de América Latina en participar del programa Breakthrough Energy Fellows, una iniciativa que brinda financiamiento, asistencia técnica y acceso a una red internacional de especialistas para acelerar la comercialización de tecnologías.

Fundada en 2024, la compañía opera en la Argentina y Chile y trabaja con socios mineros a nivel internacional. Aunque su desarrollo inicial está concentrado en el cobre, su plataforma está orientada a la recuperación de minerales críticos mediante reactivos diseñados para condiciones mineralógicas específicas.

El objetivo de la empresa es que la biología y la IA permitan mejorar el aprovechamiento de los minerales que las compañías ya extraen, en un contexto en el que la demanda de materias primas para la electrificación y la infraestructura tecnológica continúa impulsando la búsqueda de nuevas soluciones para la industria.

El modelo, que anunció hace dos semanas, se destaca en el “trabajo profundo” (deep work) enfocado en tareas complejas y de múltiples pasos en programación, finanzas, derecho, ciberseguridad y ciencia, según indicó Google. El precio de la API en el momento del lanzamiento comienza en 2 dólares por millón de tokens de entrada y 10 dólares por millón de tokens de salida, con tarifas que se duplicarán después del 30 de noviembre.

Some great use cases from Googlers building with Gemini 4 Argon 🧵

It has a much stronger grasp of coding and multi-step tool use - starting from a raw Pixel CAD file in Google Antigravity, Argon created this exploded-view animation, lighting, camera choreography, and audio… pic.twitter.com/Rqj5oL9x26

— Sundar Pichai (@sundarpichai) October 13, 2026

El lanzamiento se produce tras un período tumultuoso en los esfuerzos de IA de Google. La compañía anunció en septiembre que ya no planeaba lanzar Gemini 3.5 Pro, el cual el CEO Sundar Pichai había dicho originalmente que se lanzaría en junio.

También reestructuró DeepMind después de que el cofundador y CEO del laboratorio de IA, Demis Hassabis, dejara su cargo y varios líderes de su modelo Gemini abandonaran la empresa.

Para quién está disponible Gemini 4 Argon

Argon está disponible para clientes de pago a través de las herramientas de creación de aplicaciones de IA de la compañía. Los suscriptores de Google AI Pro y Ultra pueden acceder a él mediante la aplicación Gemini y el Modo IA en la Búsqueda (Search), mientras que la herramienta de programación Antigravity está limitada a los suscriptores de Ultra.

Los equipos que utilizaron Argon en Antigravity aumentaron los envíos de código agéntico en más de un 35 %, al tiempo que redujeron las reversiones de código (code rollbacks) en casi un tercio, señaló Google.

Entre los clientes que probaron el modelo de forma anticipada se encuentran Deloitte, LexisNexis, Ambience Healthcare e Isomorphic Labs.

Gemini 4 Argon taught a robot to play cornhole just by watching a video.

It mapped the physics, coded its own simulation, and taught @Apptronik's Apollo humanoid to sink 7 throws in a row. pic.twitter.com/JIyoKnVc4q

— Google DeepMind (@GoogleDeepMind) October 13, 2026

Por otra parte, Google afirmó que abriría su Programa Fairwind a cientos de socios adicionales. El programa proporciona a defensores de ciberseguridad evaluados una versión de Argon sin sus barreras de protección de ciberseguridad (cyber guardrails). En septiembre, la empresa había indicado que estaba proporcionando el modelo a socios de ciberseguridad seleccionados.

De forma independiente, Google ofrecerá a 10.000 científicos seis meses de acceso gratuito al nivel de mayor uso de Antigravity.

Gemini 4 Argon no está pensado como un chatbot genérico de consumo masivo para consultas cotidianas, sino como un aliado de alto nivel para usuarios con requerimientos técnicos avanzados y del sector corporativo.

El perfil de usuario ideal abarca:

• Ingenieros de software y desarrolladores: Que buscan automatizar tareas complejas de refactorización de código, migración entre lenguajes o depuración profunda en grandes repositorios.
• Especialistas en ciberdefensa y seguridad informática: Capaces de apalancar las capacidades de escaneo autónomo del sistema para blindar infraestructura crítica y descubrir brechas antes de que sean explotadas.
• Analistas y profesionales del conocimiento: Como investigadores financieros y consultores legales que requieren procesar simultáneamente volúmenes masivos de documentación y video.

Con información de Reuters

El dispositivo HomeView, que parte de los 299 dólares y comenzará a enviarse el próximo mes, es la última entrada de Apple en un mercado altamente competitivo de dispositivos conectados para el hogar. Contará con una pantalla de 7 pulgadas y reconocimiento facial, y ayudará a los usuarios a controlar timbres, termostatos y cerraduras inteligentes en un mercado en el que Apple ha estado haciendo incursiones durante una década sin grandes éxitos.

Apple lanza estos productos en un intento por frenar la competencia de sus rivales, incluidos competidores tradicionales como Amazon, que ha invertido fuertemente en sus altavoces Echo y timbres Ring y la semana pasada lanzó tabletas de gama alta, así como nuevas empresas emergentes de IA como OpenAI, que tienen sus propias ambiciones en materia de hardware.

“Apple necesita demostrar que sus capacidades de IA pueden aportar beneficios significativos más allá de las órdenes de voz básicas, simplificando las tareas cotidianas y aportando mayor inteligencia al hogar”, afirmó Paolo Pescatore, analista de PP Foresight.

“La oportunidad es considerable, dada su enorme base de usuarios instalada, pero la fiabilidad, la confianza y la facilidad de uso determinarán en última instancia si los consumidores adoptan estas funciones”, añadió. “La IA por sí sola no será suficiente para convencer a los hogares de que inviertan en más dispositivos”.

Los inversores están observando más de cerca las ventas de hardware de Apple en busca de crecimiento, ya que los ingresos por servicios de la compañía se han visto bajo presión regulatoria.

Apple mejoró este invierno las capacidades de Siri con la asistencia de Google, pero los analistas señalaron que no está claro si su asistente de IA es lo suficientemente competitivo como para atraer a los consumidores a un espacio de dispositivos para el hogar conectado ya saturado.

Los lanzamientos coinciden también con la creciente preocupación de que los dispositivos conectados, incluidos heladeras y televisores inteligentes, puedan ser vulnerables a los ciberataques.

Timbres, cerraduras y el HomePod

El lanzamiento del HomeView de Apple estuvo acompañado de actualizaciones para su altavoz inteligente HomePod (con el HomePod mini 2) y los dispositivos Apple TV. También presentó una gama de accesorios, como timbres, cámaras y termostatos, fabricados por LG y Schneider Electric y diseñados con la ayuda de Apple.

“Es interesante ver a Apple asociándose con LG y Schneider, ya que normalmente le gusta tener el control total del hardware que vende”, dijo Ben Wood, cofundador de CCS Insight. “Sin embargo, mirando de cerca, parece que ha habido una colaboración muy profunda entre Apple y estos socios para garantizar que el diseño, la ingeniería y la experiencia se ajusten estrechamente a lo que los usuarios esperarían de Apple”.

Durante un video en el que mostraba el dispositivo, Apple exhibió el HomeView, pensado para colgarse en paredes o colocarse sobre mesas, y a su asistente virtual Siri gestionando solicitudes de voz de varios miembros de la familia al mismo tiempo.

El dispositivo HomeView no se venderá en la Unión Europea porque la IA de Siri sigue sin estar disponible allí debido a las regulaciones de la UE, dijo Apple.

Apple lanzó por primera vez su aplicación Home para controlar dispositivos inteligentes en 2016, a la que siguieron los altavoces inteligentes HomePod en 2018, pero esas ofertas compiten con los altavoces Google Home de Alphabet y la línea Echo de Amazon. Los analistas señalaron que dos grandes obstáculos para Apple eran lograr que sus dispositivos funcionaran con una variedad de accesorios de terceros y la capacidad limitada de Siri para dar respuestas útiles.

“La mayoría de los altavoces e interconectores inteligentes en los hogares hoy en día son dispositivos de bajo costo que no pueden ejecutar IA de forma local, por lo que están listos para ser reemplazados”, dijo Mohit Agrawal, director de investigación de Counterpoint. “Amazon y Google acaban de empezar a renovar su hardware para Alexa+ y Gemini, por lo que el ciclo de actualización está totalmente abierto y Apple quiere ganarlo”.

El precio de 299 dólares de Apple para el HomeView está por encima del Echo Show 8 de Amazon (199,99 dólares) y del Nest Hub de Google (99,99 dólares), en su intento por lograr un papel más relevante en los hogares conectados.

El nuevo Apple TV 4K entra al mercado a 299 dólares, más del doble del precio de su predecesor y en línea con el Shield TV Pro de Nvidia, mientras que las ofertas rivales de Amazon, Google y Roku cuestan 200 dólares o menos.

Las acciones subieron un 1,6% en las primeras operaciones del martes. Las acciones de Apple han ganado un 25% en lo que va del año, superando al índice de gran capitalización Nasdaq 100, que ha subido un 21% durante el mismo período.

Con información de Reuters

Para obtener estos resultados, cada libro pasó por Pangram, uno de los detectores mejor valorados, en tres fragmentos de 1000 palabras. Cabe destacar que se analizaron 56 libros de 2019 y 2020, anteriores a los modelos actuales, y todos han dado 0%.

Bajo esa línea, la investigación descubrió que los 13 libros que superan el 50% son autopublicados y casi siempre novelas románticas. Por ejemplo, Mr. Sterling. Romance con el CEO, de Violeta Dark, alcanza el 100%. Dicho seudónimo suma 109 libros en Amazon desde marzo de 2025. Por otro lado, en Devuélveme mi país, de Alvise Pérez, libro que llegó al puesto número 1 en Amazon, se detectó un 97% en nivel de IA.

Respecto a los libros de editorial, ninguno de los 60 analizados supera el 50%, aunque nueve “tienen alguna traza”. A su vez, en los 15 ganadores de premios literarios no se detectó un “uso apreciable”.

Ahora bien, ¿se trata de una práctica ilegal? El País aclara que no es un delito, así como también que Amazon, si bien no prohíbe contenido generado con IA, sí exige que se lo identifique como tal. No obstante, el detector no aclara cómo el autor o la autora pudo haber utilizado la herramienta.

El debate por los libros escritos con IA

La presencia de IA en el mercado literario ya no es una novedad. Uno de los casos con mayor repercusión sucedió en marzo de 2025, cuando la editorial Hachette Book Group publicó en Reino Unido Shy Girl, una novela de terror escrita por la autora estadounidense Mia Ballard. Hacia inicios de marzo, se habían vendido casi 2000 ejemplares. Su lanzamiento en Estados Unidos estaba previsto para ese mismo mes, pero algo cambió los planes: el libro era, en realidad, un producto generado con IA.

Si bien la autora negó haber utilizado IA en la escritura de la novela, admitió que un editor independiente contratado por ella había introducido cambios generados por IA. Ballard declaró que iniciaría acciones legales contra ese editor. “Esta controversia ha cambiado mi vida de muchas maneras, mi salud mental está en su peor momento y mi nombre está arruinado por algo que ni siquiera hice personalmente”, dijo la autora a The New York Times. Ballard, que escribe ficciones sobre la “ira femenina”, vive con su pareja en California, según consigna la página web de Hachette.

El escenario encendió un fuerte debate entre escritores, editoriales y cadenas de librerías a nivel mundial. Recientemente, uno de los que se pronunció al respecto fue James Daunt, CEO de Barnes & Noble. En concreto, el ejecutivo dijo que no tendría problema en vender libros escritos con esta tecnología, “siempre y cuando no se disfrace ni pretenda ser algo que no es, que tenga una calidad esencial y que el cliente, el lector, quiera comprarlo”.

“Mientras un libro escrito por IA diga que fue escrito por IA y no pretenda ser otra cosa ni esté copiando el trabajo de otra persona, siempre que eso esté claramente indicado, lo tendremos en stock”, señaló Daunt a NBC News.

Incluso, Daunt aventuró que es probable que Barnes & Noble ya tenga algunos libros escritos por IA en sus diferentes sucursales. “Tenemos 300.000 títulos en todas nuestras tiendas. ¿Creemos que algunos de ellos pueden haber sido creados por IA? Las probabilidades indican que sí, pero en realidad no somos conscientes de ello”, precisó.

Sin embargo, afirmó que este tipo de productos aún no logran “una gran tracción comercial”: “Creo que es algo que debe tratarse con sentido común y aceptación, pero sin permitir que nada se haga pasar por otra cosa”.

En este sentido, reivindicó el rol de los libros, en especial en tiempos complejos de la sociedad. “Estamos atravesando un momento político y social bastante difícil. Y creo que una de las esencias vocacionales de ser librero es formar parte de las comunidades como un espacio de aceptación, tolerancia y amabilidad”, indicó.

Y añadió: “La gente leerá en formato digital y escuchará audiolibros y todo lo demás, pero el libro, la creatividad de los autores y el dinamismo cultural que acompaña a los libros permanecerán. Las librerías seguirán siendo parte de eso”.

“Nunca pensé que estaría acá recibiendo un premio en nombre de mi papá”, dijo Sean Lennon, quien subió al escenario para recibir la estatuilla. La recepción fue positiva no solo entre músicos, productores y ejecutivos de sellos discográficos, sino también entre sus propios fanáticos. Desde su lanzamiento oficial en noviembre de 2023, el tema acumula más de 116 millones reproducciones en Spotify.

El caso revela una verdad que empieza a instalarse en el mundo del arte: la IA ya es parte de los contenidos culturales que consumimos y, al mismo tiempo, permite traer al presente obras y artistas del pasado. Es decir, una canción puede volver a producirse, un músico fallecido puede regresar al escenario y películas antiguas pueden transformarse en una experiencia completamente nueva.

Estas nuevas tendencias y formatos parecen haber encontrado un lugar en el consumo nostálgico, un mercado que ganó terreno en los últimos años, especialmente entre los rangos etarios más jóvenes. De hecho, el informe Culture Next 2022, realizado por Spotify, revela que el 77% de la Generación Z disfruta cuando las marcas recuperan estilos estéticos del pasado, mientras que el 73% celebra que lancen productos o contenidos retro.

En esa línea, un estudio de Luminate, empresa especializada en datos e información de la industria del entretenimiento, indica que los consumidores de entre 13 y 24 años se están alejando cada vez más de la música actual para escuchar canciones que fueron lanzadas antes de que ellos nacieran. Algo similar sucede con las plataformas de streaming: en la mayoría de ellas —excepto Netflix— alrededor del 90% del tiempo de visualización corresponde a contenidos licenciados, compuestos casi en su totalidad por series y películas antiguas.

“Lo viejo y lo nuevo, lo joven y lo no tanto”

En 2021, el grupo musical sueco ABBA marcó un precedente con ABBA Voyage, el primer concierto digital con avatares de sus integrantes. Si bien la producción show no implicó el uso de IA, la propuesta invitaba a innovar en términos artísticos al combinar “lo viejo y lo nuevo, lo joven y lo no tanto”, explicó Chris Mellish, presidente de BIMA y CEO de TMW Unlimited, la compañía elegida para concretar el management del regreso de la banda.

En paralelo, la productora estadounidense Base Hologram presentó An Evening With Whitney: The Whitney Houston Hologram Tour, un espectáculo que recreaba a través de un holograma a la cantante norteamericana, acompañada de una banda en vivo, coristas y bailarines.

Por su parte, el cine no cerró sus puertas a la IA. En agosto de 2025, Sphere Entertainment y Google estrenaron en Las Vegas The Wizard of Oz at Sphere, un espectáculo que convierte al clásico de 1939 en una experiencia sensorial e inmersiva, con nuevos elementos y personajes en una pantalla de casi 15.000 metros cuadrados. El proyecto involucró ingenieros e investigadores, que implementaron modelos Gemini optimizados, Veo 2 e Imagen 3 para ampliar los fondos e incluir elementos que no aparecen en las tomas originales. “La IA ha estado presente en más del 90% de la película”, afirmó Ravi Rajamani, director general y jefe global de ingeniería de IA generativa en Google Cloud.

Por su parte, el guionista y director estadounidense Coerte Voorhees presentó en la última edición de la CinemaCon —una de las ferias más importantes de la industria— el tráiler de As Deep as the Grave, película en la que “resucitará” a Val Kilmer mediante IA. Su fecha de estreno aún no está confirmada.

La tendencia también pisó fuerte en el ámbito local, con tecnologías aún más avanzadas. Tal es el caso del show Ecos, de Soda Stereo, en el que un holograma hiperrealista de Gustavo Cerati vuelve a compartir el escenario junto a Charly Alberti y Zeta Bosio.

Franquicia perpetua

Ahora bien, ¿qué hay detrás de este fenómeno? ¿Se trata de una nueva forma de acercar obras y artistas a las generaciones actuales o de una manera de prolongar su valor comercial?

En palabras de Grafton Tanner, académico estadounidense y autor del libro Porsiemprismo, gran parte de esta idea de “eternizar” hitos culturales mediante la IA se reduce al lucro. “En esencia, las compañías le están diciendo al público por qué cosas debería sentir nostalgia. Now and Then probablemente no haya eliminado la nostalgia de nadie por los Beatles; si acaso, probablemente la haya intensificado, porque les recuerda a los fans que los días en que los cuatro integrantes de la banda estaban vivos y hacían música quedaron hace mucho tiempo atrás”, señala a LA NACION.

Y agrega que, probablemente, el tema haya llevado a los fanáticos a revisitar diferentes contenidos de la banda. “En última instancia, genera ingresos para los sellos discográficos y los fondos de inversión que son dueños del catálogo de los Beatles”, desliza.

Pero para Simon Reynolds, crítico de música británico y autor de los libros Retromania y Still In A Dream, se trata de un fenómeno aún más complejo. “Ahora existe la posibilidad de producir material nuevo de una estrella muerta: nuevas canciones o interpretaciones creadas mediante IA. Así, el artista se convierte en una especie de franquicia perpetua mucho después de su muerte física. Continúa produciendo obras nuevas que compiten con los artistas vivos de la actualidad y ocupan espacio en el mercado”, comenta a este medio.

Bajo esa línea, sostiene que el sentimiento que provoca en el público es diferente a la nostalgia: “Cuando escuchás o mirás algo estás pensando con cierta melancolía en la época en la que el artista estaba en su apogeo, junto con todos los recuerdos personales asociados a ella”.

Hoy, en cambio, lo que ofrece la IA es una “obra ‘nueva’ hecha por una voz o un rostro conocido”. “Creo que apela menos a la nostalgia que al conservadurismo del consumidor: a evitar riesgos. Elegir aquello que ya conocés y que ya te gusta. Es parecido al fenómeno de las bandas tributo: vas a verlas tocar porque, aunque no sea exactamente lo mismo, se parece lo suficiente y ya amás esas canciones. Sabés qué vas a encontrar”, completa Reynolds.

Por su parte, Ernesto Martelli, director y fundador de MEDIA.ARQ —consultora especializada en estrategias de marketing y negocios basada en contenidos—, considera interesantes las experiencias que permiten “generar algo nuevo”. En ese sentido, apunta que el show Ecos, de Soda Stereo, es “un rescate de algo que ya no puede suceder, simplemente porque Gustavo Cerati ya no está”.

“Están apareciendo iniciativas novedosas y originales. Todavía están en un estado precario, pero creo que se pueden lograr cosas muy buenas, o por lo menos, inéditas”, asegura Martelli. Sin embargo, advierte que construir “excepcionalidad” en el arte será cada vez más difícil en un escenario de “contenidos y estímulos infinitos”.

Innovación vs resistencia

Por otro lado, la creación de nuevas obras y experiencias potenciadas con IA plantea una pregunta clave: ¿el arte tiene que evolucionar como consecuencia de los avances tecnológicos?

Los expertos consultados por LA NACION concuerdan que, si bien la tecnología siempre generó resistencia en el mundo del arte, también en muchos casos representó una oportunidad para descubrir nuevas narrativas y formas de expresión. “La fotografía transformó la pintura. El cine cambió nuestra relación con el tiempo y la narrativa. Los instrumentos electrónicos transformaron la música. Veo a la IA como parte de esa continuidad, aunque la escala y la velocidad de esta transformación son extraordinarias”, analiza Refik Anadol, cofundador de Dataland, el primer museo de arte impulsado completamente por IA, ubicado en Los Ángeles, California.

“Ya sea explorando sus posibilidades o desviándola de los fines para los que fue concebida, el diálogo del arte con el avance de la técnica es inevitable”, suma Carlos Huffmann, profesor y coordinador de la licenciatura en Ciencias Sociales orientada en Arte de la Universidad Torcuato Di Tella (UTDT).

Y reflexiona: “Lo nuevo en general resulta obsceno. Muchas obras que hoy se usan de fondo de pantalla o cuelgan como posters en salas de espera, en algún momento fueron causa de escándalo e indignación”. No obstante, subraya que el “misterio del buen gusto” y el “tamiz de la historia” se ocupan de que “solo sobrevivan aquellas obras que tienen valor para nosotros”.

Por su parte, Martín Parselis, artista, ingeniero e investigador en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Católica Argentina (UCA), opina que, si la herramienta no representa un aporte para las narrativas de un artista, no es necesario acoplarse al cambio tecnológico. “Hay artistas que apropian novedades tecnológicas como objeto, como instrumento, como material; mientras otros artistas mantienen prácticas que tienen siglos”, detalla.

En tanto, Tamar Colodenco, gerente de Políticas Públicas para Cono Sur de Google, señala que la evolución del arte junto a la tecnología puede ser una oportunidad para fomentar la “diversidad cultural y la inclusión” y “abrir nuevas formas de interacción a nivel global”.

Dataland y el arte del futuro

Dataland abrió sus puertas en junio. Su propuesta, originada por Anadol y la investigadora y artista cultural Efsun Erkılıç, busca generar un espacio de arte multisensorial a través de IA y datos de sus propios visitantes. Para ello, su muestra inaugural Machine Dreams: Rainforest, inspirada en la Amazonía brasileña, cuenta con sensores en las paredes que calibran los movimientos del público, quienes a su vez utilizan un dispositivo similar a un reloj que monitorea sus emociones y su frecuencia cardíaca. Todo eso ocurre mientras los visitantes recorren un entorno con visualizaciones inmersivas, olores de la naturaleza, sonidos y sabores.

Los datos recopilados, como movimientos, latidos y respuesta galvánica de la piel, influyen e interactúan con la obra al alimentar en tiempo real el modelo de IA, que responde con imágenes y fragancias. “Lo pienso como un museo vivo, donde las obras pueden evolucionar y donde las audiencias también pueden comprender las investigaciones, los datos, las tecnologías y las colaboraciones que hay detrás de aquello que experimentan”, explica Anadol a LA NACION.

Pero, ¿qué potencial tienen estos nuevos formatos y narrativas de despertar emociones en el espectador, tal como sucede con las obras completamente humanas? Para Anadol, el hecho de que una IA haya participado en la creación y proceso artístico “no hace que la emoción sea artificial”. “Cuando alguien entra en una de nuestras instalaciones y siente asombro, calma, curiosidad o incluso incertidumbre, esa respuesta es profundamente humana”, asegura, y celebra que tanto la curiosidad y como el escepticismo pueden coexistir.

“Algunos visitantes comprenden profundamente el aprendizaje automático; otros quizás nunca habían interactuado conscientemente con un sistema de IA. Los niños suelen ingresar a estos espacios sin muchas de las categorías que los adultos traen consigo. Sin embargo, todos pueden encontrar un punto de entrada emocional o sensorial”, detalla.

Por su parte, Huffmann señala que, si las emociones que suscitan son negativas, no significa que sean menos interesantes. Y destaca una paradoja: “Una obra creada por una IA es ’100% humana’, como también lo es una fotografía”. “Considero que ‘somos’ nuestra tecnología en la misma medida que somos nuestro cuerpo”, desliza.

Anadol comparte esta mirada y revela que “no automatizar las preguntas” es un límite que se autoimpone como artista. “La IA puede generar posibilidades extraordinarias, pero sigo creyendo que los seres humanos debemos decidir qué vale la pena preguntar, qué merece nuestra atención y por qué debería existir una obra de arte en primer lugar”, sostiene.

De cara al futuro, aventura que habrá obras “menos fijas y más vivas”, con la capacidad de aprender, cambiar, responder a su entorno y, quizás, “existir de manera diferente para cada persona que las experimenta”. “El desafío ya no consiste simplemente en crear otra obra de arte. Consiste en imaginar experiencias, preguntas y formas de significado que antes no existían. Las obras más interesantes del futuro probablemente serán aquellas para las que todavía no tenemos un nombre”, afirma Anadol.

Se trata de un término utilizado para describir el texto que el usuario introduce para indicarle a la IA qué imagen desea obtener. Cuanto más detallado sea el prompt, más específico suele ser el resultado. Gracias a esto, es posible producir imágenes con una calidad que a primera vista puede confundirse con una fotografía real.

Sin embargo, incluso los modelos más avanzados continúan cometiendo errores o dejando rastros sutiles que pueden revelar su origen artificial. Es por ello que antes de compartir una imagen como si fuera auténtica, es conveniente observar algunos detalles. Estas son las cinco señales que pueden ayudar a identificar una foto generada por inteligencia artificial.

Si bien los sistemas de IA mejoraron notablemente, las manos siguen siendo uno de los elementos más difíciles de representar. Dedos demasiado largos, posiciones poco naturales, uñas deformadas o extremidades repetidas son señales frecuentes en estas imágenes creadas. Uno de los errores más comunes se encuentra en la cantidad de dedos o en la posición de brazos en fotos grupales.

Los carteles, etiquetas, tatuajes y elementos que contienen letras suelen presentar fallas durante el proceso de creación de la inteligencia artificial.

Es común encontrar palabras incompletas, caracteres mezclados o frases que parecen tener sentido a la distancia pero resultan imposibles de leer al acercar la imagen. En algunos casos se trata de símbolos que no pertenecen a un abecedario real.

Muchas personas observan únicamente al sujeto principal de la fotografía y olvidan revisar el entorno. Sin embargo, los errores suelen esconderse en el fondo. Ventanas con formas imposibles, edificios deformados, perspectiva alterada, vehículos extraños, objetos flotando o elementos repetidos pueden indicar que la escena fue construida mediante inteligencia artificial. Cuanto más compleja es la imagen, mayores son las posibilidades de encontrar este tipo de fallas.

Las fotografías reales suelen contener pequeñas imperfecciones relacionadas con sombras, reflejos o fuentes de luz. En cambio, algunas imágenes generadas por IA presentan una iluminación excesivamente uniforme o poco coherente con el entorno. Un día soleado puede crear una foto encandilada, mientras que de noche se pierda profundidad y nitidez. Las creaciones de la IA pueden provocar que una persona tenga luz sobre el rostro desde una dirección y sombras con poco sentido lógico.

La IA tiende a producir rostros muy equilibrados y cercanos a ciertos estándares estéticos. Piel lisa, poros inidentificables, falta de ojeras y ojos brillantes, son algunas de las señales que pueden sugerir que una foto no es real. En líneas generales, presentan resultados idílicos para muchos, pero poco naturales.

Otros de los aspectos a notar son los dientes perfectos, ausencia de pequeñas marcas o expresiones demasiado calculadas pueden ser indicios de una imagen artificial. En las fotografías reales suelen existir pequeñas asimetrías que aportan naturalidad.

Una revisión cada vez más necesaria

A medida que las herramientas de generación de imágenes evolucionan, distinguir una fotografía auténtica de una creada por IA se vuelve más difícil. Es por ello que observar con detenimiento cada detalle puede ayudar a detectar inconsistencias que pasan desapercibidas en una primera mirada.

Dos cosas cambiaron eso, y ninguna de las dos ocurrió en un tribunal ni en el Congreso.

La primera fue el cifrado. Hace poco más de una década, los fabricantes empezaron a cifrar por defecto el contenido de los teléfonos, de modo que sin la clave del usuario los datos no se leen aunque se tenga el aparato en la mano. Por primera vez en la historia del proceso penal, un objeto secuestrado quedó fuera del alcance del Estado.

La segunda fue la biometría. Cuando se agregó el sensor de huellas y después el reconocimiento facial, la intención comercial era clarísima y bastante modesta: que el usuario dejara de escribir cuatro números cada vez que quería mirar la pantalla. Nadie en ese proceso estaba pensando en el artículo 18 de la Constitución Nacional.

Sin embargo, ahí se trazó una frontera jurídica.

En la Argentina no existe ninguna norma que regule el desbloqueo forzado de un dispositivo. Ni el Código Procesal Penal de la Nación ni su par federal dicen una palabra al respecto, de modo que los tribunales tuvieron que resolver por analogía. El precedente más utilizado es un fallo de la Corte Suprema conocido como “H., G.S.” (1995), que resolvió una extracción compulsiva de sangre en una investigación por apropiación de menores durante la dictadura. Allí quedó escrita la fórmula que hoy sostiene los desbloqueos forzados, lo prohibido es compeler física o moralmente a una persona para obtener comunicaciones o expresiones que debieran provenir de su libre voluntad, y eso no incluye los casos en que cabe prescindir de esa voluntad, entre ellos aquellos en que la evidencia es de índole material.

Aplicada al teléfono, esa fórmula parte al aparato en dos. Si se abre con una clave, la protección opera, porque exigirle a alguien que la diga es obligarlo a exteriorizar algo que solo existe en su memoria. Si se abre con la huella o el rostro, el imputado pasa a funcionar como objeto de prueba y la protección desaparece. Mismo teléfono, misma información adentro, distinta suerte constitucional según por dónde se entre.

La asimetría no termina ahí. El desbloqueo biométrico no requiere ninguna conducta del imputado. Basta con sostenerle el teléfono delante de la cara y la medida se ejecuta mientras la persona se niega, sin que su negativa produzca efecto alguno. La garantía fue pensada para proteger aquello que el acusado tiene que hacer o decir, y estos dispositivos ya no necesitan que haga ni diga nada. Se construyó para impedir que el Estado doblegara la voluntad de una persona, y hoy no hay ninguna voluntad que doblegar. La justicia federal argentina viene autorizando esta clase de desbloqueos desde 2019, con ese mismo fundamento.

El resultado es que dos personas imputadas del mismo delito, en el mismo expediente, tienen hoy distinto nivel de protección constitucional según qué eligieron cuando configuraron su celular. La que puso un código no puede ser obligada a aportarlo. La que activó el reconocimiento facial puede ser llevada por la fuerza a mirar hacia la cámara frontal. Ninguna de las dos tomó esa decisión pensando en un proceso penal, como tampoco ninguna fue advertida de que estaba renunciando a algo.

Dicho de otro modo, la frontera entre lo que está protegido y lo que no lo está no la fijó el legislador ni la Corte Suprema. La fijó un equipo de diseño de producto que buscaba ahorrar dos segundos por desbloqueo. Una garantía cuyo alcance depende de una preferencia de configuración es una garantía que quedó desactualizada, y eso no se corrige con más fallos, porque ningún juez puede reescribir el artículo 18 al ritmo con que se actualizan los teléfonos.

En los expedientes, el problema se ve todos los días. En la causa por los audios de la Agencia Nacional de Discapacidad, los teléfonos secuestrados fueron girados a la Dirección General de Investigaciones y Apoyo Tecnológico a la Investigación Penal (DATIP), y de todos los investigados uno solo aportó su clave. A los demás nadie los obligó, porque ninguna norma lo permite, y la investigación quedó supeditada a lo que un laboratorio pudiera hacer con aparatos de última generación.

En la causa por el desvío de propofol del Hospital Italiano, conocida como “Propofest”, el asunto se presentó del otro lado. La Policía de la Ciudad allanó el departamento de uno de los anestesiólogos imputados y el acta dejó asentado que entregó “espontáneamente” los códigos de desbloqueo de su teléfono y su tablet. Su defensa sostiene que la orden judicial autorizaba requisar y secuestrar, pero nada decía sobre interrogarlo acerca de cómo se abrían sus dispositivos, y le atribuye una frase que resume el problema mejor que un tratado: “De haber sabido que podía no hacerlo, jamás lo hubiera hecho”. El planteo de nulidad fue rechazado en primera instancia y en Cámara, con reserva del caso federal.

Ahí está el punto ciego de todo esto. Sin reglas escritas, la suerte de la prueba digital se define en los dos minutos que transcurren entre que alguien escucha “necesitamos el código” y contesta. De madrugada, en su casa, con desconocidos adentro, sin abogado y sin saber que esa respuesta va a discutirse durante años.

Otros países ya escribieron las suyas. El Reino Unido tiene desde el año 2000 una ley que permite ordenar formalmente la entrega de una clave de descifrado, y negarse es allá un delito autónomo. Francia siguió un camino parecido. Alemania y los Países Bajos se ocuparon del otro tramo, el del cuerpo, y admitieron el desbloqueo biométrico con condiciones expresas que hoy están por escrito. Por el contrario, Estados Unidos sigue sin criterio uniforme.

La buena noticia es que acá no habría que inventar demasiado. El propio artículo 18 resolvió un problema equivalente hace más de ciento setenta años cuando dispuso que una ley determinara en qué casos y con qué justificativos puede allanarse un domicilio, y de ese mandato salió el régimen que hoy conoce cualquier operador judicial: orden de juez competente, resolución fundada, indicación precisa del lugar y del objeto de la medida, y control posterior sobre lo que efectivamente se hizo.

Ese molde ya está probado. Falta trasladarlo al aparato que llevamos en el bolsillo, que hoy guarda mucho más que la casa.

“No creo que estemos atravesando una crisis de creatividad, sino de financiamiento y de tolerancia al riesgo”, analizó Hernán López, presidente de la Asociación de Desarrolladores de Videojuegos Argentinos (ADVA) en diálogo con LA NACION. “La industria ‘AAA’ llegó a un punto donde un juego puede costar cientos de millones de dólares y llevar cinco o seis años. No es que se terminaron las ideas; se volvió mucho más caro apostar por ideas nuevas”, agregó.

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El caso paradigmático fue el de Concord, un juego de acción en primera persona de Firewalk Studios y publicado por Sony, que tuvo más de ocho años de desarrollo y un presupuesto estimado entre US$200 y 400 millones. Salió en 2024 vendió apenas 25.000 copias, por lo que la compañía retiró el producto y devolvió el dinero, en un intento de dejar atrás uno de los fracasos más relevantes de la historia reciente del entretenimiento digital.

El aprendizaje entre la industria se vio reflejado en su evento global Summer Game Fest de junio pasado, donde se mostraron más de una veintena de próximos lanzamientos basados en títulos históricos, entre relanzamientos, remakes y remasterizaciones.

En la reciente Switch 2, Nintendo se prepara para lanzar The Legend of Zelda: Ocarina of Time y ya tiene en su catálogo a Star Fox 64, ambos clásicos de los 90. Aunque el primero se encamina a competir con Grand Theft Auto VI, uno de los juegos más esperados de la década, el segundo tuvo un buen recibimiento entre la crítica, comparado a títulos previos en esa franquicia.

No obstante, las acciones de la firma japonesa cayeron cerca de un 10% en la Bolsa de Tokio tras la presentación del próximo Zelda, ya que los inversores esperaban el anuncio de un título inédito (como un nuevo Super Mario) para justificar el recambio generacional de hardware.

Shigeru Miyamoto, el legendario diseñador de los juegos ya mencionados y más, defendió la postura de la compañía ante Famitsu: “Cada cinco años, muchas personas dejan de jugar y entran nuevas generaciones que no tuvieron la oportunidad de probar títulos de hace 10 o 20 años. Rehacerlos para adaptarlos a los estándares actuales es una forma saludable de responder a esa demanda y generar ingresos que financien los desarrollos del futuro”.

Esa adaptación fue un punto de polémica entre los fanáticos de Star Fox, aunque el debate pareció apaciguarse cuando Takaya Imamura, director artístico del juego de 1997, apoyó los nuevos diseños fotorrealistas: “Es exactamente la imagen visual que tenía en mi cabeza cuando desarrollaba el juego en la Nintendo 64”, aseguró según Polygon.

Por su parte, Sony se enfocó en remake de la trilogía de God of War, que recién está en una etapa inicial y se estima que podría salir entre 2027 y 2028. Además, según reportó Push Square, la empresa matriz de PlayStation se abrió a propuestas a estudios independientes para revivir franquicias inactivas como Killzone, Ape Escape y Sly Cooper.

En este contexto, LA NACION contó que la cúpula corporativa de la empresa abandonó desarrollos de autor de alto presupuesto como Physint —el nuevo proyecto de Hideo Kojima— por demoras y dudas sobre su eventual ganancia, luego de que Death Stranding 2 no alcanzara las expectativas después de su lanzamiento exclusivo en PlayStation 5.

En paralelo, Noriaki Okamura, productor de Konami a cargo de Metal Gear Solid Delta: Snake Eater, explicó a Inverse los motivos detrás de la reedición del clásico de Kojima de 2004: “El ciclo de evolución del hardware en los videojuegos es extremadamente rápido comparado con otros medios; las remakes apasionadas permiten transmitir estas obras a futuras generaciones para luego reiniciar nuevas propiedades intelectuales”.

Por otro lado, Microsoft apostó por Halo: Campaign Evolved, una reconstrucción desde cero del juego insignia de su primera consola. Sin embargo, el desempeño del título no convenció a la empresa, por lo que se cancelaron los planes para rehacer Halo 2 y Halo 3. Así, Xbox le quitó el control de la saga a su estudio histórico y se lo cedió a Activision para intentar reflotarla.

Los números respaldan los remakes

Aunque los costos de rehacer juegos son más elevados, un estudio de Ampere Analysis —que analizó 42 títulos y el comportamiento de 72,4 millones de usuarios en plataformas como PlayStation, Xbox y Steam— reveló que los jugadores gastan 2,2 veces más en un remake que en una remasterización.

Para la empresa de videojuegos Epic Games, un remake consiste en reprogramar los sistemas de control, de inteligencia artificial, animaciones y cinemáticas, mientras que una remasterización mejora la resolución de imagen, la performance de imagen y la calidad de audio, por lo que se suelen dejar casi intactas las mecánicas, en algunos casos con mejoras.

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Según Katie Holt, analista de Ampere, los remakes generan mayores ingresos por comercializarse a precio premium (US$70 promedio) y registran 1,4 veces más tiempo de juego que las remasterizaciones. “Las remasterizaciones ofrecen un desarrollo rápido y de bajo costo, pero menor compromiso; los remakes permiten rejuvenecer propiedades intelectuales clásicas y capturar a consumidores jóvenes con estándares visuales modernos”, señaló en declaraciones recogidas por CBR y VGC.

Sin embargo, un informe de la consultora Sensor Tower publicado por GameSpot indicó que en un año se registraron 138 millones de descargas globales de este tipo de versiones, de las cuales 60 millones corresponden a remakes y 78 millones a remasterizaciones.

“Un remake puede reducir costos porque la narrativa y el diseño ya están resueltos y permite estimar mejor el riesgo, pero conocer una IP (propiedad intelectual) no significa necesariamente que el usuario quiera volver a comprarla”, advirtió López, titular de la ADVA.

Detrás de los balances

Aparte de tener un valor económico para los estudios de videojuegos, los remakes cumplen con algunas funciones estratégicas para las empresas. Es que en parte funcionan como una prueba para que los programadores y diseñadores se formen en nuevas herramientas como Unreal Engine 5 de Epic Games, utilizada para Halo: Campaign Evolved.

La modernización también abre una ventana de negocios para estudios externos. “Un remake representa una oportunidad comercial enorme para estudios de outsourcing y co-development”, señala López. “Muchas grandes compañías necesitan socios internacionales para modernizar gráficos, adaptar motores, reconstruir sistemas o llevar juegos a nuevas plataformas”.

Además, las remakes sirven de prueba piloto. Si las ventas acompañan —como ocurrió con las trilogías de Crash Bandicoot y Spyro—, se suele dar luz verde a secuelas inéditas (pasaron 22 años entre Crash 3 y 4). Además, relanzar una obra histórica con gráficos de última generación suele ser un evento en el mundo del gaming que un juego nuevo difícilmente pueda equiparar.

Financiar lo nuevo con lo viejo

El mayor caso de éxito lo tiene la desarrolladora japonesa Capcom. Según GameSpot, el remake de Resident Evil 4 alcanzó un récord de 16,8 millones de unidades vendidas, el doble de rendimiento de cualquier otro remake de la actual generación de consolas.

En declaraciones a la prensa especializada, Jun Takeuchi, productor ejecutivo de la saga, dijo que “la serie actual de Resident Evil se está desarrollando en dos vías paralelas: los títulos numerados permiten a los jugadores experimentar la historia en curso de la franquicia, mientras que la serie de remakes les permite experimentar el pasado”.

“Algún día, la serie de remakes alcanzará la era de los títulos numerados, y ya estamos pensando en qué haremos cuando eso suceda. De hecho, nos hemos estado preparando gradualmente para eso desde Resident Evil Village”, adelantó Takeuchi.

De todos modos, la proliferación de remakes tiene sus detractores. Takashi Iizuka, productor general de Sonic the Hedgehog, pidió disculpas ante Automaton: “Escuchamos todo tipo de solicitudes de la comunidad para remakes y remasterizaciones, pero nuestros recursos son limitados. Tenemos un deseo mucho más fuerte de brindarles a los fanáticos juegos completamente nuevos y entregarles nuevas sorpresas”.

“Con las remakes, esencialmente estás ofreciendo la misma experiencia otra vez. Pero hoy en día, rehacer un juego antiguo requiere casi los mismos recursos que crear un título inédito”, planteó el creativo de Sega.

Ante la consulta de este medio sobre si depender de títulos viejos es viable para el futuro de la industria, el presidente de la ADVA contestó: “En el corto plazo es una estrategia comercial perfectamente válida, pero en el largo plazo no es sostenible como pilar principal. Todas las grandes franquicias que hoy generan remakes fueron alguna vez propiedades intelectuales nuevas por las que alguien decidió apostar”.

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Para López, la innovación vendrá por otro lado: “En lugar de grandes compañías invirtiendo US$300 millones en una IP desconocida, muchas de las grandes franquicias del futuro van a nacer como pequeñas producciones independientes o de escala AA que demuestren su potencial comercial y escalen orgánicamente”.

“Cuanto más conservadoras se vuelven las grandes compañías, más oportunidades tienen los estudios independientes y de categoría AA de diferenciarse con ideas originales. Los AA también son proyectos millonarios, pero necesitan menos millones para desarrollarse y menos millones de jugadores para ser rentables”, ponderó el titular de la ADVA y concluyó: “No creo que dejemos de tener nuevas grandes franquicias. Lo que va a cambiar es la manera en que nacen y crecen”.

El centro tecnológico de Uber en Santiago de Chile, que lidera Sepúlveda, tiene una particularidad: es el único dedicado 100% al desarrollo de Uber Eats, aplicación que no solo brinda traslados de pasajeros, sino que también ofrece delivery de restaurantes y tiendas de tecnología, farmacia y demás servicios. Y este espacio también está siendo transformado por la IA.

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En concreto, Sepúlveda explicó que, anteriormente, los ingenieros que trabajaban en Uber Eats eran los que programaban, pero, en 2025, esto empezó a cambiar. Actualmente, este profesional define qué se necesita construir y los agentes de IA apoyan el proceso (diseñan, programan, revisan, corrigen y hacen mantenimiento). De esta forma, “el ingeniero se enfoca en tareas de mayor valor, como la arquitectura, el producto, los problemas complejos, lo que permite que el fondo del trabajo de un ingeniero se haga más evidente: no solo escribir código, sino resolver problemas”.

“La IA funciona, entonces, como multiplicador de la capacidad de nuestros equipos, no como un reemplazo de ese talento. Nos ha permitido hacer un trabajo más rápido, pero también resolver problemas que antes no se podían solucionar”, agregó Sepúlveda. Al consultarle por cómo cambió el perfil de personas que buscan, a raíz de la adopción de la IA, aseguró que “no cambió tanto todavía, aunque es algo que la industria está observando de cerca. En Uber no hemos hecho un cambio radical, intentamos que cada una de las personas esté mejor equipada. Proyectándonos a unos cinco años adelante, aparecerán roles nuevos, se mezclarán otros; estamos recién empezando a ver cómo terminará esa transformación”.

Detrás del pedido

Más allá de la reconfiguración que están viviendo los ingenieros, la empresa también detalló los cambios que están atravesando internamente, para facilitar los pedidos. La implementación de IA les permitió crecer como compañía en varios aspectos, sin necesidad de escalar los costos: los usuarios activos semanales crecieron siete veces desde febrero; las solicitudes a agentes aumentaron por 9,4 veces, también desde febrero. Del otro lado, el gasto total en IA se mantuvo relativamente estable desde abril.

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Además, se lograron obtener respuestas y resultados de IA en tan solo 38 segundos, llegando a soluciones exactas, siempre y cuando se le brinde el contexto adecuado. Pero no solo agilizó el trabajo, sino que ayudó a encontrar soluciones a problemas que “arrastrábamos hace un tiempo, que pensábamos que la solución iba a ser una herramienta que iba a requerir un descubrimiento bien amplio, equipos involucrados por muchos meses, y hoy lo puede solucionar la IA mucho más rápido”.

Entre estas implementaciones, la inteligencia artificial facilitó analizar fotos de los menús de comercios de Uber Eats y permitió trasladar más fácilmente su información a la aplicación. “La IA ayuda a los comercios a reducir entre 40% y 60% el tiempo necesario para subir y actualizar sus catálogos, y así puedan empezar a vender sus platos/productos”, especificó Sepúlveda, quien detalló también todo el trabajo que se hace para que la aplicación comprenda las búsquedas, según las palabras y la jerga que se utiliza en cada locación desde la cual se hace el pedido. “Cuando hablamos de construir globalmente, también significa entender lo local: no se ofrece lo mismo en cada lugar”, agregó.

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Del lado del repartidor, desarrollaron una funcionalidad que les permitió escanear los códigos de los productos y verificar con precisión exacta que ese sea el artículo que el usuario solicitó por la aplicación. Del lado del usuario, han desarrollado una IA conversacional, con la que se puede dialogar para hacer, por ejemplo, el pedido de la lista del supermercado. Por último, señaló que, aunque “la IA todavía no hace que un repartidor se mueva más rápido, sí podemos estimar con mayor precisión algunas cosas, como quién está mejor posicionado para aceptar ese pedido, qué información te podemos dar a vos como usuaria o al comercio para ver cuánto se está demorando en prepararse esa solicitud”.

El juego plantea mundos en los que los jugadores pueden recorrer ciudades inspiradas en lugares reales, completar misiones y explorar libremente el entorno.

Cada nueva entrega suele recrear una ciudad ficticia inspirada en grandes centros urbanos de Estados Unidos. En el caso de GTA VI, la historia transcurre en el estado ficticio de Leonida, que alude a Florida. Su ciudad principal es Vice City, una versión que refiere a Miami. Los protagonistas son Jason y Lucía, una dupla criminal que protagoniza una trama centrada en robos, persecuciones y conflictos con distintas organizaciones.

Tras más de una década desde el lanzamiento de GTA V, la nueva entrega llegará el 19 de noviembre de 2026 para PlayStation 5 y Xbox Series X|S. Este 2026, se encuentra disponible una venta anticipada en tiendas digitales oficiales.

La compañía confirmó dos versiones diferentes del juego, además de una serie de beneficios para quienes realicen la compra antes del lanzamiento. A continuación, todo lo que hay que saber para tener el nuevo GTA VI en Argentina.

Rockstar fijó dos precios oficiales para GTA VI. La edición estándar tiene un valor de US$80, mientras que la Ultimate Edition cuesta US$100. La diferencia entre ambas alternativas es de US$20 y está vinculada al contenido adicional disponible dentro del juego.

En la Argentina, el importe final puede variar según la plataforma elegida, el tipo de cambio aplicado y los impuestos correspondientes al momento de la compra. En Xbox Store los valores suelen mostrarse directamente en pesos, mientras que PlayStation Store mantiene gran parte de sus precios expresados en dólares.

Además del acceso al juego, quienes realicen la reserva antes del lanzamiento recibirán el denominado Pack Vintage de Vice City, un contenido especial que incluye elementos inspirados en entregas clásicas de la saga.

La edición estándar ofrece acceso completo a la historia principal y a todos los contenidos base de GTA VI. También incorpora el Pack Vintage de Vice City para quienes hayan realizado la compra anticipada dentro del período establecido por Rockstar.

Este paquete agrega el vehículo Vapid Stanier del 55 con garaje propio, atuendos y peinados de estilo retro y un diseño de arma inspirado en la recordada camisa de Tommy Vercetti, protagonista de GTA: Vice City.

Por su parte, la Ultimate Edition amplia la experiencia con contenido exclusivo para los protagonistas Jason y Lucía. Entre los extras aparecen vehículos especiales, armas adicionales, atuendos exclusivos y diferentes opciones de personalización. Incorpora acceso a locales y servicios específicos dentro del juego, como tiendas de ropa, peluquerías, talleres de restauración de automóviles clásicos y contenidos cosméticos que se irán desbloqueando progresivamente durante el desarrollo de la campaña.

La reserva puede realizarse directamente desde PlayStation Store para usuarios de PS5 y desde Xbox Store para quienes tengan una Xbox Series X o Series S. Antes de completar la operación conviene verificar cuál es la edición elegida y revisar el importe final que informa cada plataforma, ya que los valores pueden variar según la región y los impuestos aplicados. Una vez realizada la compra, el juego quedará asociado a la cuenta utilizada y podrá descargarse cuando Rockstar habilite la precarga previa al lanzamiento.

Un lanzamiento que promete revolucionar la industria

El GTA VI busca ampliar la experiencia del usuario, entregando contenido exclusivo que permite expandir el conocimiento acerca de sus protagonistas y el mundo en el que se desenvuelven. Tras una década de espera, muchos catalogan este, como el lanzamiento más esperado en materia de gaming mundial.