Tras conocerse el veredicto, el juez Joel Bennathan anticipó que el comediante deberá cumplir una pena de prisión considerable y ordenó que permaneciera detenido hasta el momento de la sentencia. “Usted ha sido declarado culpable de varios delitos, entre ellos violación. La consecuencia inevitable es una pena de prisión considerable”, le dijo, según informó la BBC. La audiencia para determinar el castigo tendrá lugar el próximo lunes 9 de noviembre, de acuerdo con un comunicado de la Policía Metropolitana de Londres.

Las acusaciones corresponden a hechos que habrían ocurrido entre 1999 y 2009 y fueron presentadas por distintas mujeres. El caso tiene su origen en una investigación periodística publicada en septiembre de 2023 por The Sunday Times, The Times y el programa de actualidad Dispatches, de Channel 4. El trabajo conjunto reunió testimonios de varias mujeres que describieron presuntos episodios de abuso, agresiones sexuales y comportamientos coercitivos atribuidos al comediante durante distintos momentos de su trayectoria.

La repercusión de esas revelaciones llevó a la Policía Metropolitana a iniciar una investigación para determinar la veracidad de las denuncias. A partir de ese trabajo, los investigadores reunieron elementos que derivaron en los cargos que finalmente llegaron a los tribunales.

El juicio comenzó el 12 de octubre y se prolongó durante algo más de tres semanas. Durante las audiencias declararon seis mujeres que denunciaron al actor, además del propio Brand, quien decidió subir al estrado para defenderse de las imputaciones, según consignó The New York Times.

En su declaración, el comediante negó haber mantenido relaciones sexuales sin consentimiento y sostuvo que siempre había considerado fundamental el acuerdo entre las personas involucradas. “El consentimiento es fundamental, esencial, necesario y, en muchos sentidos, más importante que el sexo en sí”, afirmó ante el tribunal. También rechazó las acusaciones de violación y agresión sexual que dieron origen al proceso.

Entre los episodios examinados durante el juicio figura la denuncia de una mujer que aseguró que Brand la violó en una habitación de hotel en 1999. Según informó CBS News, la denunciante sostuvo que el ataque ocurrió durante un encuentro en el que el actor se habría impuesto por la fuerza. Brand negó esa versión durante su declaración ante el tribunal.

Otra de las acusaciones incluidas en la investigación correspondía a una presunta violación que habría ocurrido también durante el período comprendido entre 1999 y 2009. Las distintas denuncias describieron situaciones que, según las mujeres, tuvieron lugar cuando el artista gozaba de una creciente popularidad en el Reino Unido, primero como figura de la comedia y luego como conductor de televisión y actor.

Las acusaciones de 2023 provocaron un fuerte impacto porque involucraban a uno de los personajes más reconocibles del entretenimiento británico de las últimas dos décadas. Brand construyó una imagen pública asociada a su humor provocador, su comportamiento excéntrico y una vida privada que durante años fue objeto de una intensa exposición mediática. Su carrera incluyó trabajos en televisión, radio, cine y espectáculos de stand up, además de participaciones en producciones de Hollywood.

A lo largo de los años, el comediante también habló abiertamente de sus problemas de adicción a las drogas, al alcohol y al sexo, y convirtió parte de esas experiencias en material para sus espectáculos y libros autobiográficos.

En 2025, cuando las denuncias ya habían provocado una profunda crisis en su imagen pública, Brand publicó un video en su cuenta de X en el que hizo referencia a su pasado y a su conversión religiosa. “Antes de vivir a la luz del Señor, era un necio”, expresó. En el mismo mensaje reconoció que había sido drogadicto, adicto al sexo y que se había comportado como un imbécil, pero volvió a rechazar categóricamente las acusaciones más graves: “Lo que nunca fui fue un violador”.

Esa defensa, sostenida desde que comenzaron a hacerse públicas las denuncias, no logró convencer al jurado en cuatro de los cargos que llegaron a juicio. El veredicto representa un punto de inflexión en el recorrido judicial de Brand y abre una nueva etapa en un caso que tuvo repercusiones mucho más allá de la industria del entretenimiento británica.

Sin embargo, más allá de los errores culinarios, Ramos considera que hubo otro factor que pudo haber influido en su salida: su perfil tranquilo y poco inclinado a generar situaciones televisivas. En diálogo con LA NACION, el reconocido actor explicó por qué esperaba quedar eliminado, habló de su relación con el jurado, de los vínculos que construyó con sus compañeros y de sus próximos proyectos en teatro y televisión.

—¿Cómo estás viviendo tu eliminación? ¿Te fuiste triste, enojado o conforme con lo que pasó?

—No, triste no y enojado menos. Obviamente tenía ganas de seguir, pero no hubo tristeza y mucho menos enojo. Yo sabía muy bien dónde entraba y sabía que esto podía suceder. Todo el mundo se va a terminar yendo, salvo uno que queda al final. Y sí, la verdad que esperaba quedar eliminado.

—¿No estabas conforme con el plato que habías preparado?

—No, no sé si tanto por eso, sino más por un desempeño de reality. No tengo mucho perfil de reality, soy extremadamente tranquilo. No doy show, no genero contenido.

—¿Creés que eso pudo haber influido en tu eliminación?

—Yo creo que es una mezcla, porque es un reality de cocina. Entonces tiene que ver las habilidades culinarias y lo que generás de reality también. Yo sabía que, si me tocaba con gente que tiene más contenido o que es más interesante para contribuir a un reality, me podía suceder esto si estábamos a la misma altura. Si alguien cocinó mucho mejor, obviamente no. Pero si estábamos equiparados, sabía que en algún momento me iba a pasar lo que me pasó. Me conozco muy bien y sabía que esto podía pasar.

—¿Y nunca pensaste en construir un personaje dentro del programa?

—No, porque no me sale. Yo soy actor y sé muy bien que cuando forzás algo que no sos, lo que menos vas a generar es eso que querés generar. Entonces, ¿qué voy a hacer? ¿Me voy a disfrazar? ¿Me voy a hacer el que me gusta alguien? No me salen esas cosas. Creo que la gente que va quedando es gente que realmente es así, y lo digo de la mejor manera: son personajes atractivos en sí mismos. No considero que haya nadie que esté forzando nada. Son personalidades que llaman la atención en un reality y la mía no lo es tanto. Pero estoy re amigado con eso, no es el primer reality que hago.

—¿Por qué creés que tu personalidad no logró destacarse tanto dentro del programa?

—Yo me enganché mucho con el aprendizaje. Lo tomé realmente como una escuela de cocina. De hecho, sigo estudiando y estudié mucho. A los participantes los veía como compañeros, no como competidores, y a los jurados como maestros. Tampoco soy tan competitivo, no me interesa esa cosa de necesitar ganar. A mí me divertía mucho aprender, lograr hacer cosas que nunca había hecho en mi vida. Es rarísimo ese programa, porque nunca me divertí tanto y nunca sufrí tanto ni la pasé tan mal.

—¿Sufrías mucho cocinando?

—Sufrís las 24 horas del día, pero es algo general que nos pasa a todos. Se arma una psicosis: estás todo el día pensando en comida, en recetas, mirando YouTube, tomando clases, te levantás con pesadillas de comida. Eso también tiene algo bueno, porque nadie se tira a chanta. Yo estudié un montón y todo el mundo estudia un montón, todos se preocupan. Estábamos muy igualados en las ganas que teníamos y en las pilas que le poníamos. Pero hay cuestiones de reality que escapan a mí.

La relación con sus compañeros y el jurado

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—¿Cómo quedó la relación con tus compañeros?

—Genial, es lo que más me llevo. Con muchos ya había trabajado, a otros los conocía de antes y hubo gente que conocí ahí y me encantó. Con Mala Fama, por ejemplo, lo del final [el abrazo] fue espectacular. También Luciana Geuna, que no la conocía ni me la había cruzado nunca. Se generó algo muy lindo, por lo menos hasta donde estuve yo, de mucho compañerismo. Realmente nos alegrábamos mucho cuando al otro le iba bien. Eso fue espectacular.

—¿Y con el jurado? ¿Te quedaste conforme con el trato que recibiste o te hubiera gustado construir una relación diferente?

—A Damián [Betular] lo conozco de toda la vida y me parece genial lo que hace. Es un actor en potencia también. Más allá de lo que sabe y de los consejos que da, me parece genial todo lo que construyó como jurado. Con Maru [Botana] tuve la mejor y tengo la mejor. Me encantó, fue muy empática, muy protectora. Y con [Germán] Martitegui, no…

—¿No lograste conectar con él?

—No conecté nada, o él no conectó conmigo, no sé. Yo pensé: “Me parece un personaje genial, voy a ir y me lo voy a ganar”. Cero. Me encontré con una pared, me choqué de frente. Igual quiero que quede muy claro que nunca me faltó el respeto, nunca fue maleducado y creo que siempre fueron muy justos con todo lo que me dijeron, en lo bueno y en lo malo. Con eso no estoy para nada en desacuerdo. Pero me encontré con una pared y siento que en algún momento un poco me boludeó también.

—¿Por qué?

—En otra situación, si fuera sobreactuación o algo que yo conozco, puedo contestar. Pero como es algo que no sé, me apichono mucho. Me meto para adentro, entiendo que los que saben son ellos y, si me dicen algo, me anulo. Me cohibió mucho la situación. Y tampoco voy a ponerme a pelear en un reality por un plato de comida, porque realmente no es lo mío. Eso es lo que yo llamo no tener perfil de reality.

—¿Y te llevas algún aprendizaje más allá de la cocina? Se te vio muy emocionado en algunos programas.

—Yo la verdad que estoy chocho, la pasé muy bien y sigo con ganas de aprender. Jamás pensé que iba a llorar por un guiso de mondongo [risas]. Yo acepté y me pasó todo lo que supuse que iba a pasar, siempre decía: “Ay si me lo proponen voy a decir que no por esto y por esto”, y me sucedió. Para mí era una locura, y terminó siendo una locura hermosa.

—¿Te gustaría volver en el repechaje? ¿Harías algo diferente o seguirías siendo el mismo Diego?

—No, hacer algo distinto no me sale. Y la verdad que no sé si quiero volver. No sé, porque me va a pasar lo mismo, y más en una instancia más avanzada todavía. Imaginate, si yo me fui al mes y pico, después de dos meses y pico van a estar todos re afilados con sus personajes. Mi parte de reality no garpa.

—¿Vas a seguir cocinando?

—Sí, por supuesto. Siempre miré programas de cocina y siempre pensaba qué lindo sería hacer eso. Es algo que me encanta y me gusta, pero nunca había hecho nada. Y ahora poder hacerlo, preparar tortas, budines, comidas, es espectacular. Yo jamás pensé que iba a poder hacer unos ñoquis de sémola y que me iban a salir así de bien. Entonces, para mí fue pura ganancia.

Lo que viene: teatro y televisión

—Ahora que terminó esta etapa, ¿tenés nuevos proyectos?

—Estoy ensayando Baraka para el verano acá en Capital, con Carlos Portaluppi, Alberto Ajaka y Campi, bajo la dirección de Jorge Suárez. También voy a dirigir Manos arriba, con Pedro Alfonso y Paula Chaves, en Carlos Paz. Además, estoy con un espectáculo musical para dar una mano desde la dirección, pero todavía no puedo hablar mucho. Y ya tengo un programa de conducción en Canal 7, pero viene otro.

—Así que estás en un buen momento profesional, más allá de tu salida de MasterChef.

—Sí, por suerte. Gracias a Dios nunca me falta trabajo, me siguen convocando y siempre estoy muy agradecido, muy feliz. Pero voy a seguir estudiando cocina, obviamente.

En una comunicación con Desayuno americano, el programa que conduce Pamela David por América, Ferreira prefirió mantener en reserva cuánto dinero tiene depositado en la entidad. “Particularmente no quiero dar cifras ahora. Lo que sí puedo decir es que mis ahorros estaban allí, de muchos años”, relató. Luego explicó que está construyendo su casa y expresó su preocupación por el futuro del proyecto: “Ahora con esa obra no sé qué va a pasar”.

Su testimonio llegó en medio de la conmoción que provocó la intervención del banco, con sus clientes sin acceso al dinero y un conflicto que escaló hasta los pedidos de juicio político al presidente Santiago Peña. Para Ferreira, sin embargo, la prioridad inmediata es que los ahorristas puedan recuperar sus fondos. “Lo urgente es que devuelvan la plata”, insistió.

Sus ahorros y la incertidumbre por su trabajo

El impacto de la crisis también alcanzó su ámbito laboral. Según relató, el banco había comprado el grupo de medios en el que trabaja en Paraguay. Esa situación sumó preocupación por la continuidad de su empleo a la angustia que ya sentía por el destino de sus ahorros.

Ferreira contó que una cláusula permitió que los anteriores propietarios recuperaran los medios. “Eso permitió que nosotros hoy tengamos trabajo. Eso es algo muy importante”, destacó. Al mismo tiempo, señaló la incertidumbre que atraviesan otros trabajadores de empresas vinculadas con la entidad.

Ferreira también expresó su preocupación por las posibles consecuencias de pronunciarse públicamente. Según recordó, ya había reclamado la devolución del dinero cuando todavía existía un vínculo entre sus empleadores y el banco. Contó que el martes había exigido que devolvieran el cien por ciento de los depósitos y remarcó: “Lo hice cuando todavía mis jefes eran los que acababan de quebrar”.

“Yo estoy tratando de hablar a corazón abierto”, expresó. Luego agregó: “Espero no tener consecuencias laborales”. También defendió su intención de informar: “Lo que quiero es hablar con la información que conozco”.

“Nos mintieron”

Durante la entrevista, Ferreira cuestionó las garantías que habían recibido los clientes antes de que se interrumpieran las operaciones. “Nos mintieron. Porque ya se venía hablando en la prensa al respecto y nos decían una y otra vez que el banco era solvente”, sostuvo.

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También apuntó contra los controles del Banco Central del Paraguay. “Dijeron que estaba todo bien y no estaba todo bien. Cuando te despertaste ya no podías entrar a tu aplicación y dicen que te van a devolver una parte de tu plata”, reclamó.

Consultada por las posibilidades de recuperar sus ahorros, evitó dar certezas. Explicó que existe una cobertura legal para los depósitos hasta determinado monto, pero que la situación de quienes superan ese límite continúa abierta. “Ahí estamos en el limbo”, resumió.

Pese a su preocupación, quiso precisar el alcance de la crisis y diferenciarla del corralito argentino. Sostuvo que su intención era informar con claridad, sin restarle gravedad a lo que estaba viviendo, y advirtió sobre el riesgo de que el problema se extendiera si las autoridades no tomaban las medidas adecuadas. “La gente está con mucho miedo”, señaló.

Sobre el debate político, consideró que Peña debe concentrarse primero en dar una respuesta a los depositantes. “Hoy el presidente se tiene que quedar”, opinó, y explicó que debía ocuparse de “lo inmediato y lo más urgente, que es la plata de los ahorristas”.

Mientras espera novedades que le permitan saber qué ocurrirá con sus ahorros y con la obra de su casa, Ferreira insistió en que la devolución del dinero debe ser la prioridad: “Luego ya vamos a tener tiempo” de discutir si el mandatario tiene que dejar su cargo, sostuvo.

Después del conflicto que se generó por las preguntas de la periodista sobre las denuncias de estafa que surgieron alrededor de algunas de sus colectas solidarias, la comunicadora reconoció que posiblemente no contaba con toda la información necesaria para profundizar en determinadas cuestiones y admitió que pudo haberlo incomodado. Aclaró que nunca tuvo una mala intención, pero también consideró que la reacción de Maratea fue algo desmedida.

Lejos de considerar que su reacción habría sido exagerada, el influencer defendió la forma en que se comportó durante el programa dirigido por Andy Kusnetzoff y cuestionó las interpretaciones que surgieron luego. “Yo estoy muy bien y muy tranquilo, bastante acostumbrado a la exposición. Hay gente que se empieza a colgar. Hablé con la China y con Andy, y los vi bien”, dijo primero tras ser consultado sobre el tema en La Mañana con Moria (América TV).

“Andy no es mi amigo y no creo que me cuide –continuó–. Yo esto lo hablé con Andy en ese corte de los 20 minutos, que dije: ‘¿Sabés qué pasa? Yo me tengo que cuidar solo acá, porque ninguno de ustedes me va a cuidar’. ¿Por qué me cuidaría? Si somos todos adultos y no soy amigo de ninguno”. Además, consideró: “Yo voy a un programa y van a tratar de sacar siempre lo peor o mi peor costado”, expresó.

Por último, el influencer se refirió a las posibles razones detrás de las preguntas de la periodista y aclaró que no considera que exista una operación en su contra, e insistió en que su prioridad es protegerse ante situaciones que pueden afectarlo. “Genuinamente no me interesa [si la mandaron a preguntar o no], no creo que haya sido buscado, porque si es buscado quiere decir que yo estoy en una posición súper pasiva donde todos me hacen una trampa. Sé que hay algo de arriba que baja y que tiene que ver con lo político y los dueños del canal, pero no creo que sea tan así. Pero sí pasa que nadie me va a cuidar. Eso lo tengo muy claro”, concluyó.

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Maratea ya se había referido a lo ocurrido en un descargo que publicó días atrás en las redes sociales, en el que habló de las acusaciones de estafa en torno a sus colectas solidarias. “Está circulando que se me hicieron demandas y mediaciones y yo nunca me presenté. Ahora escuchen lo que pasó. Supuestamente se hicieron dos mediaciones, a las cuales yo nunca me presenté, que son por daños y perjuicios. Eso lo cuenta Fernanda Iglesias y es mentira porque en las mediaciones no solamente me presenté, sino que yo mismo las hice a la influencer esta que anda queriendo instalar que el refugio de perros fue una estafa, que no se hizo nada y demás”, expresó en un video que publicó el lunes en Instagram.

“En esa misma mediación, esta influencer hizo lo que se llama reconvención, que quiere decir, para que entiendan, como un ‘retruco’. O sea, vos me demandaste a mí y ella me dijo: ‘Ahora yo te demando a vos’. De una, pero fue la misma mediación. No solamente me presenté, sino que yo la generé, aunque después me cantaron retruco y también me presenté porque era la misma mediación”, remarcó, haciendo énfasis en que esto era “lo menos importante”. Mencionó que Iglesias dijo que no se presentó a una mediación y remarcó que él mismo la demandó por daños y perjuicios y ella nunca respondió.

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“Ahora lo más importante: están diciendo que me hicieron una demanda, ahora sí, por rendición de cuentas, que yo rinda cuentas de aquella colecta del refugio de perros. ¿Qué pasa? Esa demanda se hizo hace poco y el juez todavía no dio traslado, es decir, que no hizo que la demanda salga todavía. Entonces, a mí nunca se me notificó, pero no es que no me encontraron, todavía ni siquiera salió esa demanda”, detalló Maratea. Y dijo que la influencer en cuestión, que “quiere instalar que hubo un fraude”, no puede pedirle a él una rendición de cuentas de nada si ella “no puso plata para la colecta”.

“No lo puede hacer. Entonces, ¿qué hizo? Agarró a una chica que puso plata en la colecta que se llama Sara Rocío Frías —no tengo ni idea de quién es, pero aparece en la demanda— como que ella le cedió un poder mediante un escribano para que tenga el derecho de demandarme por la plata que puso Frías en la colecta, y ahora me demanda para que yo sí le presente rendición de cuentas. ¿Sabés qué pasa? Que si yo hice una colecta donde juntamos 18.500.000 pesos y vos pusiste 50 pesos, yo te puedo rendir cuentas de los 50 pesos que pusiste”, arremetió.

Cabe recordar que en 2021 Maratea realizó una colecta para juntar 10 millones de pesos para ayudar a El Refugio de Eli, una organización sin fines de lucro de Adrogué que rescataba y rehabilitaba perros y gatos y que perdió su espacio luego de un incendio. Propuso construir una casa para Eli, su dueña, y un refugio para los animales.

La confesión surgió durante su participación en el podcast Inside of You with Michael Rosenbaum, publicado el martes 3 de noviembre. En medio de una conversación sobre su infancia y las experiencias que marcaron sus comienzos profesionales, la actriz hispano-británica reconoció que haber presenciado el consumo de alcohol y drogas desde tan chica terminó por alejarla de esas prácticas.

“No creo haber estado nunca lo suficientemente borracha como para tener resaca. Soy muy controladora con eso”, aseguró. Y explicó: “Creo que, como actriz infantil, presencié tantas cosas de ese tipo que simplemente nunca me interesaron”.

Fue entonces cuando Rosenbaum quiso saber si había estado expuesta al consumo de alcohol durante su infancia en la industria. Su respuesta fue contundente: “Me ofrecían cocaína en las fiestas de fin de rodaje. Era muy pequeña, tenía 11, 12 o 13 años. Así que veía lo que era y pensaba: ‘La verdad es que no me interesa’”.

Sorprendido por la edad que mencionaba, el conductor intervino y ella aclaró: “Afortunadamente, decía que no”. La intérprete no identificó a las personas que le ofrecieron drogas ni precisó en qué producciones ocurrieron esos episodios.

Durante su adolescencia, encontró una estrategia para evitar la presión de quienes insistían en que consumiera. “Solía mentir para que no me presionaran. Decía: ‘No, estoy bien, no quiero beber. Ya tomé algo’”, recordó. En realidad, aseguró, permanecía completamente sobria. “A veces decía: ‘Dios mío, no, ya estoy muy drogada’, cuando literalmente me había tomado una Coca-Cola”, agregó con humor.

Esa decisión tampoco le impidió disfrutar de las salidas nocturnas. “Puedo salir y quedarme hasta las seis de la mañana estando sobria. Simplemente porque me gusta la música, bailar y estar con gente”, explicó.

El acoso que sufrió durante su infancia

Pero las ofertas de drogas no fueron las únicas situaciones incómodas que Keen atravesó durante sus primeros años de exposición pública. En la misma entrevista, la actriz reveló que también sufrió el acoso de hombres adultos que llegaron a seguirla hasta su escuela.

“Inevitablemente, por ser mujer, y más aún por trabajar en ámbitos con tantos seguidores masculinos, como Marvel o Star Wars, hay muchos fans hombres”, explicó. Y recordó: “Tuve experiencias con hombres pedófilos muy perturbadores que me enviaban cartas, biblias y cajas de música a mi casa, y que me seguían hasta la escuela”.

Pese a esas experiencias, la intérprete aseguró que intenta no perder de vista a las personas que la trataron con respeto. Para explicarlo, compartió una enseñanza que recibió de su abuela cuando era pequeña: “Una mala persona es como alguien con un tambor en una sala de espera. Hace mucho ruido, pero hay otras treinta personas que están completamente calladas y son respetuosas”.

Hugh Jackman, una figura protectora

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Frente a esas experiencias, Keen también recordó un vínculo muy diferente de sus primeros años en Hollywood: el que construyó con Hugh Jackman durante el rodaje de Logan, la película estrenada en 2017 en la que interpretó a Laura, también conocida como X-23, una niña mutante que comparte características con Wolverine.

“Me dio muchísimo apoyo positivo y muy buenos consejos. Siempre fue encantador”, recordó sobre Jackman. Y agregó: “Es el mejor protagonista que uno podría desear y el mejor padre en la pantalla. Realmente lo sentía como una especie de figura paterna”.

Según explicó, el actor no solo la acompañó desde lo artístico, sino que también estuvo pendiente de sus condiciones de trabajo. “Se aseguraba de que nadie abusara de mis horarios de trabajo, de que me divirtiera en el set y de que no me enterara de las tensiones que pudieran existir detrás de escena”, detalló. “Fue increíblemente protector y maravilloso”, resumió.

Keen también destacó que, pese a su corta edad, el equipo de la película la trataba con respeto, escuchaba sus opiniones sobre las escenas y le permitía participar del proceso creativo.

Su historia

Nacida en Madrid en 2005, Dafne Keen es hija del actor británico Will Keen y de la actriz y directora española María Fernández Ache. Su debut televisivo llegó en 2014 con la serie Refugiados, donde compartió elenco con su padre.

Dos años después, fue elegida entre más de 500 niñas evaluadas para participar en Logan, la película dirigida por James Mangold que significó su gran oportunidad en Hollywood Para conseguir el papel, debía hablar inglés y español con fluidez y afrontar escenas de gran exigencia física. Su actuación recibió elogios y, en 2017, ambos ganaron el premio a mejor dúo en los MTV Movie & TV Awards.

A partir de entonces, su carrera continuó en televisión con His Dark Materials, la adaptación de las novelas de Philip Pullman en la que interpretó a Lyra Belacqua durante tres temporadas. En 2024 se incorporó al universo de Star Wars con The Acolyte, donde encarnó a la joven padawan Jecki Lon, y ese mismo año retomó su personaje de Laura en Deadpool & Wolverine. Más recientemente protagonizó la película de terror El sonido de la muerte, estrenada en 2026.

Su próximo proyecto será la tercera temporada de Percy Jackson y los dioses del Olimpo, que llegará a Disney+ el 20 de noviembre y en la que interpretará a Artemisa, la diosa griega de la caza.

Durante la emisión de Dale Match, su nuevo programa, el conductor se mostró visiblemente movilizado por la pérdida de quien fue su compañero durante largos años y lo recordó con alegría.

“Nos despertamos con la muerte de un compañero de trabajo de hace muchos años, que lamentablemente no está más entre nosotros, y lo quiero recordar con una sonrisa, porque es lo que él siempre me sacó a mí”, expresó primero Tinelli.

Roberto Peña y Rodrigo Vagoneta, quienes integraban el trío humorístico junto a Bifulco en la pantalla chica, participaron del programa y también le dedicaron emotivas palabras: “Es muy difícil cuando se va alguien con quien uno ha compartido tanto. Queremos recordarlo con alegría y llevarlo en el corazón, con esa simpleza que tenía de la vida, un ser de luz; así lo hemos visto reflejado en el cariño de la gente”, dijo el primero de ellos con la voz entrecortada.

“Dani fue un hombre muy feliz, quedémonos con eso, una persona muy querida. Fue un gran humorista, una persona muy valiosa en nuestra vida. Te amamos, Dani”, sumó Vagoneta entre lágrimas al hablar de su amigo, de quien destacó tanto su calidad humana como su talento artístico.

Peña agradeció a Tinelli por brindar un espacio para homenajear a su amigo y destacó el profundo aprecio que Bifulco sentía por el conductor. “Él te quería mucho, te tenía un cariño muy grande”, reveló. Además, sumó que el humorista “era una persona sencilla, con una alegría enorme y con ganas de divertir”, resumió.

En medio de la emoción, los recuerdos compartidos ocuparon un lugar central en la charla. Sus compañeros repasaron anécdotas que reflejaron la complicidad que los unía y Peña se refirió a los primeros tiempos de Los Jaimitos en Telefe, cuando comenzaban a consolidarse en VideoMatch. Con nostalgia, recordó cómo Bifulco se ocupaba de reunir a sus compañeros para ir a las grabaciones. “Venía de Lanús en su auto, llegaba donde nosotros vivíamos con Rodrigo, nos tocaba timbre y decía: ‘Dale, vamos, que hay que ir a grabar’”, contó.

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Vagoneta mencionó los mensajes que recibió a través de las redes sociales de personas que asociaban al cómico fallecido con la alegría y el humor. Y compartió: “Mi esposa me decía: ‘Pensá que vivió muy feliz, que siempre fue alegre, que hizo lo que quiso, que era libre’. “Dani fue un hombre muy feliz. Quedémonos con eso también”. El cómico cerró con sentidas palabras para su amigo: “Te amamos, Dani. Un beso grande, papá”.

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Bifulco fue encontrado sin vida esta semana en su domicilio de Villa Urquiza y, según reveló Alfredo Silva a TN Show, fue su mamá quien “lo encontró tirado en el piso en su casa”. La policía científica se llevó el cuerpo y en la causa interviene la Fiscalía Nacional en lo Criminal y Correccional nº 36.

De acuerdo con el parte policial, al que accedió TN, el hermano del cómico se comunicó con el 911 durante la madrugada para alertar que el actor se encontraba inconsciente y una ambulancia del SAME se trasladó hasta el domicilio de la calle Franklin D. Roosevelt al 5200. Al llegar, los profesionales médicos constataron que el artista ya había fallecido. Según el informe, Bifulco estaba recostado y no presentaba signos de violencia. No obstante, el juez interviniente ordenó iniciar actuaciones bajo la carátula de “averiguación de causa de muerte”, contemplando entre las primeras hipótesis la posibilidad de un paro cardíaco.

El humorista tenía proyectos laborales por delante. De hecho, se encontraba preparando la temporada de verano en Mar del Plata, donde tenía previsto compartir escenario con algunos de sus excompañeros de VideoMatch.

Según informó HELLO!, Martínez argumentó que carece de medios para afrontar los honorarios de sus abogados. Su pedido incluye 176.522,58 dólares correspondientes a facturas pendientes y otros 63.477,42 destinados a futuros gastos vinculados con el proceso. Se trata de una solicitud al tribunal que todavía debe resolver si corresponde que la actriz desembolse ese dinero.

Para fundamentar su reclamo, Martínez presentó una declaración de ingresos y gastos en la que aseguró que percibe un promedio mensual de 776,34 dólares por pagos residuales de trabajos anteriores. También informó que tiene 43.206,22 dólares distribuidos en distintas cuentas y una propiedad valuada en 550.000 dólares, a la que describió como su “único activo significativo”. Sus gastos mensuales estimados, en cambio, ascienden a 17.555,99 dólares.

Sus abogados apoyaron el pedido en la diferencia entre los recursos económicos. Según el escrito que reprodujo el Daily Mail y recogió HELLO!, Berry tiene capacidad para pagar tanto su propia representación como la de su exmarido. Por eso, solicitaron un anticipo que permita equilibrar las condiciones en las que cada uno afronta el litigio.

Qué resolvió la Justicia sobre la custodia

El reclamo económico trascendió después de la decisión que tomó el 29 de octubre la jueza Shelley Kaufman, del Tribunal Superior de Los Ángeles. La magistrada mantuvo el esquema temporal por el cual Maceo permanece principalmente con su padre y rechazó, por el momento, la solicitud de Berry de volver a repartir el tiempo de convivencia en partes iguales y permitir que el adolescente pase la noche en su casa.

La resolución también incluyó una decisión favorable a la actriz: la jueza levantó la orden de restricción temporal que había obtenido Martínez y rechazó su pedido de convertirla en una medida permanente. Además, Berry conserva la custodia legal compartida, por lo que el cambio en la convivencia con su hijo no implica que haya perdido esa responsabilidad.

Está previsto que el régimen temporal vuelva a revisarse en noviembre. Según informó People, Maceo declaró a puertas cerradas sobre el pedido de la orden de restricción, pese a la oposición de Berry a que su hijo testificara.

Las acusaciones y la respuesta de Halle Berry

La última escalada del conflicto comenzó a partir de un supuesto episodio ocurrido el 26 de septiembre. Martínez acusó a su exesposa de haber agredido a Maceo durante una discusión mientras el chico utilizaba un dispositivo de realidad virtual. En su presentación, sostuvo que Berry lo había agarrado del cuello y había intentado estrangularlo. La actriz negó las acusaciones.

“Nunca he abusado física, emocionalmente ni de ninguna otra manera de Maceo”, afirmó Berry en los documentos judiciales. “Soy víctima de violencia doméstica y ayudo a las víctimas de violencia doméstica. No ejerzo violencia. Nunca lastimaría a nuestro hijo”, agregó, según reprodujo NBC Los Angeles. Martínez, por su parte, busca reemplazar el acuerdo anterior de custodia compartida por uno que le otorgue la custodia exclusiva.

El enfrentamiento se extiende mucho más allá de estas últimas semanas. Berry y Martínez se separaron en 2015 y su divorcio quedó formalizado recién en 2023, después de ocho años de trámites y negociaciones. La resolución de aquel proceso tampoco puso fin a las diferencias sobre la crianza de su hijo.

Ahora, mientras continúa la discusión sobre cómo se organizará el cuidado de Maceo, queda pendiente otra decisión: si Berry deberá afrontar los gastos de la representación legal de su exmarido y, en ese caso, qué parte de los 240.000 dólares solicitados le corresponderá pagar.

Chango Spasiuk recibe a LA NACION en su oficina de Villa Urquiza, cercana a su casa y a la histórica propiedad que habitara Luis Alberto Spinetta. El músico se encarga de remarcar la ubicación exacta donde vivió y montó su estudio el prócer del rock nacional autor de obras esenciales como Privé.

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Ofrece mate, no podía ser de otra manera, siendo embajador de la comarca yerbatera. Mira a los ojos, como quien evita interferencias entre las partes. Dice y escucha. Clava la vista direccionada.

Se presta a la charla con generosidad, pero reconoce que “el tiempo te lleva a ser cada vez más silencioso, porque el misterio es tan inmenso que uno se tiene que guardar grandes ratos de introspección para reflexionar sobre ello”.

Universos

-¿Qué implica el concepto Mundo Chango?

-Allí convergen mis años de trabajo.

La reflexión es parte indisoluble de su arte, pero no se regodea en lauros como haber llevado su música al Teatro Colón en dos oportunidades, una forma de validar y visibilizar, dejando en claro que los ámbitos no son ajenos cuando se trata de habitarlos con excelencia artística.

-El Mundo Chango es, por cierto, amplio.

-Allí conviven mis aspectos más tradicionales, la música para cine, las creaciones de cámara, la música cantada.

Compositor, acordeonista. Es el hombre que pisó fuerte con su cabellera hasta el hombro otorgándole cierta atmósfera rock a un arte algo más conservador. Se consagró en 1989 en la Plaza Próspero Molina de Cosquín y nunca más dejó de ofrecer su arte.

Despejó senderos para trazar su propio camino. Nada convencional. En 1992, tocó con Divididos en el Estadio Obras y, cinco años después, fue parte del Festival Internacional de Jazz de Montreal, donde compartió escenario con Pat Metheny y John McLaughlin. Y, en los Países Bajos, logró notable repercusión. Embajador de su estirpe.

Cumplió 58 años y conserva el mismo porte, acaso porque no se trata de una escenografía corporal, sino la definición de un temple. Quiso estudiar antropología, pero la música ganó la partida. Sin embargo, en él, el abordaje artístico bien puede emparentarse con la búsqueda de quien hurga en las entrañas de la tierra de cuerpo y alma. Su cuerpo y el alma del acordeón.

“En 1988 comencé a tomar El Gran Capitán, era el tiempo en el que había que venirse a la ciudad”, recupera en su memoria el músico, recordando aquellos viajes desde Apóstoles, su pueblo natal en Misiones, que atravesaba los esteros correntinos y las cuchillas entrerrianas hasta depositarlo en la estación Federico Lacroze, en Chacarita. Un traveling sobre rieles que, desde la década del noventa, se encuentra desafectado.

-¿Qué fue lo primero que te acercó a Buenos Aires?

-Vine a estudiar, a buscar, a hacer mis primeras armas. Hoy es más normal que los músicos se queden a vivir en sus lugares de origen y desarrollen allí sus trabajos artísticos.

-La tecnología ayuda a la permanencia, sin que ello signifique aislamiento.

-Estamos todos conectados, pero, cuando comencé, había que moverse físicamente. Además de Buenos Aires, también Rosario fue una gran parada para muchos músicos, siempre ha sido una cuna muy grande de chamameceros; incluso el padre de Antonio Tarragó Ros vivió allí.

-En más de una oportunidad, te has referido a cierta discriminación sufrida por la música del litoral argentino en el conjunto del folklore nacional. A eso le sumo una mirada de género, figuras como Ramona Galarza, si bien muy reconocida, tampoco ha sido vanagloriada como colegas enfocadas en otra rama de la música telúrica.

-Ramona Galarza ha sido una artista inmensa, grabó tanto.

-Fue bautizada como “la novia del Paraná”.

-En los años sesenta, cuando se renovó nuestra música, no significó una explosión de todos los géneros folklóricos, ni de todas las regiones del país por igual. Estaba enfocado en lo que sucedía en el centro y norte de la Argentina. Por eso, hoy, con perspectiva, uno puede ver la obra gigante de figuras como Tránsito Cocomarola, Antonio Tarragó Ros, Ernesto Montiel, Raúl Barboza o Ramona Galarza. Estos artistas no tuvieron, en los sesenta y setenta, las mismas posibilidades a las que otros autores e intérpretes sí accedieron. Eso generó un desconocimiento de ese universo. Hubo años en los que ibas a una disquería y tenías una batea con la música folklórica y, separados, los discos de chamamé, como si no pertenecieran al mismo movimiento.

El músico también argumenta en torno a diversas discriminaciones que van más allá de lo musical para abarcar cuestiones sociales de diversa índole: “Era la música de los llamados ‘cabecitas negras’ que llegaron del interior a trabajar en las grandes ciudades en pleno proceso de industrialización. Entonces, es propio de nuestra historia ver cómo nos relacionamos entre nosotros mismos. Hemos construido una sociedad con una forma particular de mirarnos en nuestra diversidad. Por eso, cuando se habla de marginalidad, uno intenta exponer una reflexión que invita a revisitar estos temas que van más allá de las músicas, implica hacer el ejercicio de revisitar nuestras maneras de vivir en una comunidad muy diversa y muy amplia”.

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-Sos parte de una renovación que, al menos desde lo musical, rompió con esa inercia.

-En los últimos treinta y pico de años me he sumado a eso, he tratado de ofrecer mi pequeño aporte. No se trata de hacer solamente música, sino de ser comunicador, de ser responsable con este trabajo.

-Tu música se balancea entre el respeto y valorización de la tradición, pero amalgamada con un sonido propio.

-Es un privilegio ser parte de un engranaje en toda esta construcción, lo asumo con mucha responsabilidad. El sonido diferente tiene que ver con una búsqueda propia.

El músico recuerda Pequeños universos, su programa emitido por el canal Encuentro que posibilitaba la recuperación de transmisión en torno a la música, y trae a cuento aquella frase que le dijo el excelso maestro Antonio de Raco: “Dentro de este piano está el sonido de todos los pianistas del mundo, vamos a trabajar para encontrar el suyo”.

-¿Cómo aplica en tu trayectoria las palabras de quien fuera uno de los más prestigiosos pedagogos de la música?

-Uno nace en una tradición, pero se esfuerza por encontrar su propio rostro dentro de ese contexto, me sucedió. Por eso, en términos estéticos, uno los puede catalogar como disruptivos, pero no es que se quiera romper todo, sino que tiene que ver con una búsqueda. Lo importante es la autenticidad.

-Tu sonido es muy propio, una amalgama de historia y disrupción.

-No existe vanguardia sin tradición, amo la tradición, me paro sobre las tumbas gloriosas para buscar el porvenir.

Emula aquella famosa frase del presiente Nicolás Avellaneda y resalta que “es imposible crecer desconociendo el lenguaje de donde uno aprendió a caminar, es un desarrollo natural, no hay antagonismos; uno cumple con el rol de ser el sonido de una determinada época, busco ser fiel a este tiempo”.

Otro rumbo

-Las composiciones para cine definen uno de tus aspectos creativos.

-Es una tarea que me interesa mucho. Es diferente al disco o a tocar en vivo, ya que se trata de atmósferas o sonidos más abstractos y despojados.

Leonera y Carancho, de Pablo Trapero; Antártida, dominio uno, de Joaquín y Julián Azulay; y Detrás del sol, más cielo, de Gastón Gularte, son algunos de los films que contaron con sus creaciones. “Fue un desafío, un mundo que había que aprender y la única manera de lograrlo es metiéndose”. Además, trabajó con varios realizadores misioneros desde la producción autogestiva.

En 2016 lanzó Otras músicas, material donde plasmó todo ese material con “texturas de cine”, tal como define. “También incluí varios proyectos truncos como una versión de ´Seguir viviendo sin tu amor´ de Luis Alberto Spinetta, que había hecho para un proyecto sobre la música de él”.

-Experiencias que te corren de cierta zona más transitada.

-Te apartan de tu lugar común, son desafíos, pero todo tiene un límite. Uno tiene que aceptar sus limitaciones y decir “hasta acá puedo llegar”. Conocer las propias limitaciones es muy liberador.

-Hasta acá puedo y hasta acá quiero.

-No sé si es tan caprichoso, creo que tiene que ver con que, a esta altura del partido, uno conoce sus limitaciones.

-No es habitual escuchar ese tipo de reflexiones en un artista consagrado.

-Eso no quiere decir que no quiera correr límites, pero lo hago de manera silenciosa.

-Construiste una carrera muy atípica, sos un artista poco previsible.

-Es que la vida ha sido imprevisible, pero los límites se fueron corriendo de a poquito. Lo que anhelaba en Apóstoles, cuando arranqué, fue un horizonte que se fue corriendo. Aún hoy me digo “un poco más se puede”. No me quiero quedar quieto en un sonido.

Los suyos

Madre omnipresente y un padre que fue carpintero y violinista aficionado. Influencia clara. La familia se completaba con los seis hermanos, “dos ya fallecieron, tres aún viven en Misiones, pero no en Apóstoles”. Allí están sus recuerdos, en esa tierra que nació como una reducción jesuítica.

-¿Regresás a tu ciudad?

-Ya no vive nadie de mi familia allí, pero mis hermanos me acercan para llevarles flores a mis padres, quienes descansan en el cementerio local.

La casa natal se conserva cerrada. Incluso aún está de pie el espacio que ocupaba la carpintería de su padre. “Todavía queda su banco de carpintero, cada tanto entro y recuerdo; algo tenemos que hacer en ese lugar, pienso en cómo llenarlo de nuevo”.

-Un centro cultural sería una buena reconversión.

-Usted lo ha dicho, en eso estamos. Es un anhelo, ojalá podamos encontrar las herramientas para concretarlo. Muchos me sugieren levantar un museo, pero quiero otra cosa, algo vivo, donde se pueda adquirir conocimiento, pensamiento y hacer música.

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-Entonces, Apóstoles sigue siendo una parada en tu agenda.

-Más allá de los recuerdos personales, cada tanto toco en la Fiesta Nacional de la Yerba Mate.

-Deben ser conciertos de resonancias especiales.

-Son muy intensos, siento que debo ir más seguido a mi provincia.

Cada tanto se le escapa el “usted”, formalismos del hombre de pueblo: “Hace treinta años que vivo en Buenos Aires, pero, a veces, a la hora de comunicarme con el otro, no lo tuteo inmediatamente, es como un gesto de antes, es lo opuesto a un exceso de confianza, aunque, seguramente, cuando terminemos de charlar, te diré ´que suerte que viniste´”.

-También conservás la tonada.

-Un poquito.

-Buenos Aires no ha podido.

-Aspiro algunas letras.

-Quien conserva su tonada, dicen que resguarda su lugar de origen.

-El lugar ha tallado mucho en mí.

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Apóstoles se encuentra lindante con la provincia de Corrientes y es cercana al río Uruguay, tocando la frontera con Brasil. Tampoco es extensa la distancia que separa a la ciudad con el río Paraná y la línea que divide con Paraguay.

“Cuando se gira el dial de la radio se escuchan los idiomas de los países hermanos. En la carpintería de mi papá, la radio estaba siempre encendida, a primera hora y a la siesta se escuchaba chamamé, pero el resto del día se podía oír una radio de Encarnación, Paraguay, o ir en busca de la música ´gaúcha´ que ofrecían las radios de Río Grande do Sul”.

-Se asocia lo cosmopolita a las grandes ciudades, pero Apóstoles lo es.

-La diversidad es un tesoro y un gran alimento para el sonido de mi música. Además, están los elementos de la música de mis abuelos ucranianos, la influencia europea, lo criollo y lo mestizo, es un cuadro lleno de colores que, cuando nací, ya estaba. Junto con el chamamé estaban todas esas texturas.

Situación límite

-Con los orígenes familiares en Ucrania, el conflicto bélico en el país, ¿repercute en vos de manera especial?

-En la guerra nadie gana, todos perdemos, hay algo de la humanidad que está roto. A esta altura de la historia, hay cosas que son inaceptables, pero suceden. Como sostiene Rita Segato, se ha instalado el espectáculo de la crueldad. Nunca hay solución en la guerra. Mis abuelos escaparon de la guerra y hoy esos países están en una situación bélica. Es inaceptable. En mi última gira europea, toqué en Kiev, la capital de Ucrania, dimos un concierto en el Teatro de la Filarmónica, fue una experiencia muy potente.

-¿Atravesaste alguna situación de peligro?

-Hasta el último día, no sabíamos si íbamos a poder tocar por los bombardeos. Nos tocó escuchar alarmas y, por indicación de la aplicación que uno se tiene que descargar allá, nos metimos en un refugio para resguardarnos y, al día siguiente, llegamos a pasar por los edificios que habían sido rotos. No presenciamos los bombardeos, pero, en dos oportunidades, nos tuvimos que resguardar. Por suerte, pudimos realizar el concierto, porque, en caso de alarmas en ese momento, deberíamos haber suspendido. La violencia no conduce a ningún lugar, no es por ahí. Parece naif, pero no podemos naturalizar el creer que hay una solución en la violencia. Hay que esforzarse en caminar y encontrar en el diálogo comunitario miles de salidas fuera del discurso hegemónico.

-Se percibe una organicidad, una continuidad entre vos y el acordeón. ¿Qué implica el instrumento en relación a tu cuerpo?

-Son muchos años, a los 10 años tuve mi primer acordeón, estoy enamorado del instrumento, se siente bonito tocarlo, me hace feliz. Desaparezco en el sonido de mi instrumento.

Se refiere a su instrumento en femenino, “es una gran compañera”, define el padre de tres mujeres. Su hija mayor, de 28 años, es médica y sus dos hijas menores, de 11 y 14, se encuentran transitando sus estudios.

-Finalmente, ¿con qué se encontrarán los espectadores en Mundo Chango?

-Será un repaso por toda mi música, ya sea desde mis composiciones, como por aquellos que crearon Tránsito Cocomarola, Antonio Tarragó Ros, Astor Piazzolla, Luis Alberto Spinetta, Isaco Abitbol.

Antes de la despedida reflexiona sobre el acontecimiento colectivo de un concierto y lo traspola a la actualidad del mundo: “No se puede ser feliz desconectado de lo que te rodea”.

Para agendar

Mundo Chango, viernes 6 de noviembre, a las 21. Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125)

Hoy, Alé está en un buen momento: en pareja con Martina Vignolo, vive entre Buenos Aires y Mar del Plata, y en el verano ya sabe que hará temporada en Carlos Paz con Fátima Florez. De lunes a viernes conduce Alegráte la mañana, en NetTV, en diciembre estrena la película Maltratadas y el año que viene filma otra sobre el “robo del siglo”. En una charla íntima con LA NACION, el actor habla de todo esto, recuerda a su padre, su gran maestro, habla de sus amores y también de los días oscuros que transitó y de cómo pudo seguir y volver a la vida que siempre había soñado.

-Hacer este programa diario significó un gran cambio en tu vida, ¿cuánto lo pensaste?

-Cuando apareció esta propuesta yo estaba instaladísimo en Mar del Plata, haciendo un programa en Radio Mitre. Ya había estado en Net el verano pasado, conduciendo desde el muelle de Mar del Plata, y fue una muy buena experiencia. Así que cuando me convocaron para hacer el magazine no hubo mucho que pensar, aunque implicaba modificar un montón la logística. Mi mujer es marplatense y estábamos muy bien allá, pero hace rato que quería conducir en este horario de la mañana (de 9 a 11), con un equipo de producción designado a mi estilo, comunicando lo que quiero comunicar y con compañeros que son geniales. Dije que sí, y me vine.

-¿Te mudaste de nuevo a Buenos Aires?

-Los primeros días iba boyando, porque ya no tengo departamento en Buenos Aires, y alquilaba lo que podía hasta que me mudé al complejo donde vive mi madre y también la estoy acompañando. Estoy feliz. Me encanta levantarme muy temprano, informarme, preparar el programa.

-Decís que comunicás lo que querés comunicar, ¿qué significa eso?

-Yo no hablo de política y no hablo mal de nadie. Siempre es un programa positivo, como soy yo. Les pareció bien y me dieron libertad. Y nos va muy bien. Creo que seguimos en el verano también.

-Pero te vas a Córdoba…

-Sí, a Carlos Paz. Voy a trabajar con Fátima Florez en el verano. Así que durante dos meses voy a salir desde allá, con el equipo en el estudio. Trabajé con Fátima este año, en Uruguay. Y, además, siempre hago eventos privados con ella y nos llevamos muy bien, tenemos muy buena onda. Y arriba del escenario funcionamos bárbaro. Así que es una alegría que me haya convocado para este espectáculo que va a estrenarse el 1º de enero en el Teatro Holiday, con producción de Miguel Pardo, en el que también están Mauricio Jortack, Los Pampas Bravas. Y Fátima festeja los 20 años. Todo un orgullo que me haya convocado.

-Entonces tuviste que cambiar la logística, ¿cómo es la rutina?

-Mi mujer está allá hasta principios de enero, pero va y viene y yo también. Nos acomodamos a esta dinámica. Ella sabe que está con una persona que es nómade. Estoy acostumbrado a andar por la vida con una mochilita. Yo no me sé establecer. Mi papá era profesor de karate y él daba seminarios por todo el planeta y nosotros lo acompañábamos. Viví en Barcelona, en Tenerife, Madrid, en varias provincias de nuestro país. Y se suma que mi trabajo también implica giras teatrales. El año que viene va a filmar otra versión del robo del siglo, con Benja Alfonso y Luli Drozdek; se llama En barrio de ricachones, y la dirige Pablo Bustos Sack. Voy a ser uno de los protagonistas. Y el 3 de diciembre se estrena Maltratadas, una película que hice con Juli Presutto, Raúl Rizzo, Flor Moyano. Tengo un personaje que es totalmente distinto a lo que soy yo como persona.

-Siempre fuiste un tipo inquieto...

-Se ve que está en mis genes y me encanta. Mi viejo, que se murió hace 30 años, era el más calificado del país en su disciplina. Se llamaba Juan Carlos Eslaiman Alé. Ese es mi apellido, pero cuando hice Trillizos, con Guillermo Francella, me preguntó cómo me llamaba y me dijo que siguiera con Alé…. Guille es mi padrino de la vida.

-Empezaste como notero, ¿no?

-No. Lo primero que hice fue ese papel muy chiquito en Trillizos, en el ’98. Trato de no rotularme, de no encasillarme. No sé qué hago bien, pero todo me sale fácil. Puedo conducir, filmar una película, estuve nominado por Mejor Actor de Comedia este verano, estoy con una serie en Netflix que es El hombre de tu vida, con Francella, Mercedes Morán y Brandoni, y con dirección de Campanella. ¡Y entré por casting! Yo me pongo el saco de lo que me toca hacer.

-¿De chiquito qué querías ser?

-Piloto de avión, y lo soy. Tengo 650 horas de avión, y soy piloto privado de helicóptero, además. Pero en realidad, mi sueño era ser popular. No quería ser famoso, porque famoso es Barreda. Quería ser popular. Cuando tenía 10 años, mis viejos me llevaban a la puerta del Hermitage en Mar del Plata. No teníamos plata para entrar a ver las obras, pero me dejaban en la puerta del teatro, esperando a Guillermo Bredeston, a Nora Cárpena. Me paraba en una barandita y los saludaba. En ese mismo lugar, este verano puse las manos, en el Paseo de la Fama. O mis viejos se iban a Villa Gesell a vender jugos en la playa, que por cierto eran muy feos, y me dejaban en La movida del verano, con Mateyko, desde las 10 de la mañana hasta las 10 de la noche, con un cartelito y feliz.

-¿Todo el día entre el público te quedabas?

-Sí, cuando me buscaban yo estaba rojo, insolado, pero contento. Hoy soy padrino del programa de radio de Mateyko. Estaba en todas las obras de los actos de la escuela y no tenía que ser el protagonista, el héroe… Podía hacer la mulata, una empanada (risas). Creo que ya estaba resuelto desde esa época. Cuando terminé el colegio empecé a estudiar teatro con Humberto Serrano. Me adapto fácil. Eso me dijo un día Palito Ortega. Me dijo que con Evangelina seguían mi carrera y que veían en mí algo que muy pocas personas tienen y es que la gente siempre va a estar de mi lado. Y tiene razón porque estuve internado en un hospital psiquiátrico dos veces, me pasó del todo, y la gente me sigue. Nunca me dio la espalda.

-¿Tu viejo llegó a verte trabajar?

-No. Se fue antes (se emociona). Papá falleció en el ’97 y lo primero que hice fue al año siguiente.

-Por esos años conociste a Graciela Alfano y tuviste un romance con ella de casi diez años. ¿Con qué te quedaste de esa relación?

-En el ’99 conocí a Graciela y estuvimos juntos nueve años y medio. Fue una gran historia. Ella me ayudó a terminar mi carrera de piloto... Hice dos años de abogacía, y soy administrador de empresas, además, pero quería ser piloto y mientras estudiaba juntaba horas de vuelo. Mi papá empezó a bancarme la carrera, que no es barata. Cuando él falleció, la dejé trunca… No sabía qué hacer, y como me gustaba el medio, empecé a recorrer los canales, las productoras, a dejar mi currículum, hacer castings, bailé con Los Auténticos Decadentes… Y trabajando como notero, en un evento conocí a Graciela. Jamás podría decir algo negativo de ella, porque tuvimos una vida maravillosa y estoy agradecido de todo lo que me enseñó… A comer con los cubiertos de afuera para adentro, a llenar un formulario en un aeropuerto, a apreciar La Gioconda, a viajar, a tener una familia, a ser padre de sus tres hijos. Son casi diez años que guardo en mi corazón. Convivimos casi todo ese tiempo porque nos mudamos juntos a los tres meses de estar juntos.

-Después estuviste casado con María del Mar y te fuiste a vivir a Córdoba...

-No tiene trascendencia… Fue en el 2015, justo cuando me enfermé. Estuve dos meses internado, porque a los seis meses tuve una recaída. Toqué fondo y pude salir y volver al medio. Por eso digo que soy resiliente. La gente siempre me impulsó. Soy un Ave Fénix y me lo dice todo el mundo. A veces me pregunto por qué me pasó esto y no es por qué, es para qué.

-¿Y para qué?

-Para poder comunicarlo. Soy una persona que comunico, una persona que desdramatiza lo que es un problema de salud mental, que le di luminosidad cuando nadie hablaba de eso. Salí de un neuropsiquiátrico dos veces. Tenía ideas delirantes, y lo atribuyo a que ese año fumé marihuana. Nunca había fumado y no me hizo bien. Empecé a sentir que era el hijo del Espíritu Santo, me creí que la radio me hablaba, que la tele me hablaba, que mi misión era hacer el Arca de Noé. Un día tuve un brote y me internaron, y el jefe de la Clínica Abril dijo que fumar me había hecho muy mal. Estuve casi ocho años con tratamientos psiquiátricos.

-¿Seguís medicado?

-Ya no. Me sentía lento, tenía fobias, ataques de pánico. Me guardé ese verano de 2016 porque no tenía motricidad fina, no tenía brillo en los ojos, no me veía bien. Fui a trabajar a San Rafael, Mendoza, que tenía una plaza teatral más chica y no estaba tan expuesto. Me acuerdo que un día de Reyes, aniversario de la muerte de mi papá, me levanté y me vi tomando siete pastillas; una para la depresión, una para levantarme, una para acostarme, una para dormirme, una para enfrentar la vida. Las dejé. Al tiempo fui a mi psiquiatra y le dije que le firmaba un papel haciéndome responsable. Es mi experiencia. A partir de ahí volví a ser yo. El médico me dijo que es un caso milagroso. Pasaron tres años y me siento muy bien.

-Además, volviste a enamorarte. ¿Cómo es tu historia de amor con Martina?

-Marti es hermosa. Es un sol. Un amor que me mandó la vida. Martina es actriz y profesora de educación física, y estaba haciendo un infantil en el Teatro Victoria de Mar del Plata ,y más tarde yo hacía una obra ahí mismo. Nos fuimos cruzando en los pasillos, empezamos a charlar y nos enamoramos. En ese momento ella tenía 22 años. Tenía más vínculo con mis suegros, que son más contemporáneos míos (risas). Pero tuvimos mucha empatía… Yo venía del fondo del mar, estaba triste, no tenía muchas propuestas de laburo, no estaba en el mejor hotel, ni la mejor condición económica, ni con el mejor auto. No era el candidato más potable, y nos enamoramos.

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-¿Te hizo ruido la diferencia de edad?

-No, porque es la misma diferencia que yo tenía con Graciela, pero al revés. El amor es amor. No hay una ecuación. El día que me gané un Martín Fierro le propuse casamiento. Nos casamos el año pasado, nos fuimos de luna de miel dos meses a Disney, a un crucero y a Miami. Con Marti todo es fácil, todo es lindo, sencillo. Tiene una familia hermosa, es un encanto conmigo, está siempre de buen humor, y tenemos un perro salchicha que amamos y se llama Río.

-¿Les gustaría ser padres?

-Sí, me gustaría. Río es nuestro perro hijo (risas). Nos encantaría tener un hijo. No ahora… El día que asuma esa responsabilidad quiero estar un poco más establecido.

-Tenés casi 50 años, ¿cómo te pega ese número?

-Me cuido, no tomo alcohol, no fumo, no me drogo. Trato de ser feliz, de vivir empáticamente, de hacerle bien a los demás. Eso es lo que aprendí en la vida. Estoy súper orgulloso de lo que construí, de mi forma de ser, de mi educación. Soy muy creyente. Hice el camino en Santiago de Compostela, estuve en la virgen de Fátima, en la virgen de Lourdes, en el Vaticano, en Tierra Santa. Un día mi hermano me dijo que la única premisa en todas las religiones es hacer a los demás lo que te gustaría que te hagan. Ese es mi mantra. Después de haber pasado por dos internaciones en un psiquiátrico me di cuenta de que en la vida no necesitás nada más que salud. Ahí te ponen perfume una vez por día, recibís visitas una vez por semana, no tenés reloj, no tenés teléfono, no tenés contacto con el exterior. No necesitás nada. En mi casa tenía estacionado un Porsche, tres motos, dos jeeps y no me llamaban y me decían te amo. Entonces, después de eso yo no necesito más nada.

-¿Y de dónde viene esa fe?

-Desde chico. Hice bautismo, comunión, confirmación. Fui a colegios religiosos. Después frené, porque me pasé de rosca. De hecho, tuve un brote psicótico que fue un delirio místico. De creer en Dios, me creí que era el hijo de Dios. O sea, me fui para el otro lado. Así que ahora trato de no leer la Biblia… La tengo guardada en un cajón. Me regulo... En ese momento sentía que tenía un wifi con Dios y no, era que estaba pasando por un momento difícil. La vida es tan efímera y pasa tan rápido. Nos creemos que somos eternos y que todo nos va a salir bien. Hoy me levanto y si no me duele un músculo cuando voy hasta el baño a lavarme los dientes, ya soy un agradecido. Hice de todo, trabajé con todos, seis Bailando, cine, streaming, trabajé con todos en teatro, tengo 15 comedias, 3 revistas con Carmen (Barbieri). Salí con mujeres hermosas, conocí el mundo, viajé. Este medio ha sido muy generoso conmigo también. Hay que disfrutar el hoy y ser agradecido… Mi papá se levantó un día a las 9 de la mañana con 44 años, se fue a Capital a buscar algunos pasaportes porque nos íbamos de viaje, se fue a jugar un partido de fútbol, le dio un golpe de calor y se murió. Aprendí mucho de todo lo que me pasó y hoy estoy consciente.

-Y cumpliste el sueño de ser popular…

-Sin duda.

Y ante el griterío del público, señaló: “¡Qué gran país que es este! De hecho ahora están por estrenar una película, un documental que explica un poco la locura stone que hay en la Argentina. Yo lo he charlado con ellos en otro momento... Y ellos también lo hacen muy público esa relación que tienen con el público argentino”.

“Es muy loco porque lo que nosotros entendemos por un ‘rolinga’ es distinto a lo que es un stone. Pero hay algo que tenemos con la música de los Stones, con ese tipo de cadencia, tenemos una vinculación. El rock argentino tiene algo del rock stone que no es un rock muy sofisticado, muy elaborado”.

Para escuchar la entrevista hubo que esperar hasta las 23:30. El músico apareció bailando, con su cuerpo delgado y su cabellera al viento de siempre y saludó efusivamente y a pura sonrisa a Pergolini y a sus colaboradores, Agustín “Rada” Aristarán y Evelyn Botto.

En ese momento, el público empezó a corear una melodía que él conoce de memoria: no fue la de uno de los éxitos de su banda, fue el típico “olé, olé, olé” con el que el público argentino suele homenajear a sus ídolos en los recitales. Sin perder la sonrisa, Wood empezó a cantar él también y se mostró agradecido por el recibimiento.

“Extrañé Argentina. Es genial estar de regreso”, aseguró cuando el público dejó de corear “¡Vamos los Stones!“. ”La relación de los argentinos con nosotros es fantástica, realmente. Y no quiero que pase tanto tiempo hasta que nos volvamos a ver. Pero bueno, con los Stones nos estamos tomando un poco de tiempo, un poco de tiempo libre. Entonces, pensé: ‘No puedo dejar que pase tanto tiempo. Tengo que mantener los dedos en movimiento para la guitarra y también mi voz en movimiento“, agregó.

“Ya tenía agendado esto hace un tiempo y se está haciendo realidad. Fui entrando en calor en San Pablo y ahora es el verdadero show que va a ser esta semana”, continuó el guitarrista, que se presenta este viernes en el Movistar Arena.

En relación a cómo organizó esa gira, en la que presenta su último disco en solitaro, Fearless: Anthology 1965–2025, un álbum doble recopilatorio lanzado a fines de 2025 para celebrar sus 60 años de trayectoria, Wood señaló: “Tengo suerte porque tengo una gran cantidad de bandas con las que he tocado. El los últimos sesenta años he tocado con todos: con The Byrds, mi primera banda, The Jeff Beck Group, mis discos solistas, lo que hice con Rod Stewart, The Faces, y todo lo que hice con los Stones. Así que puedo agarrar un poco de aquí, un poco de allá”.

Y precisó: “Tengo canciones como ‘It’s Only Rock and Roll’, que escribí con Mick [Jagger] hace bastantes años, ‘I Can Feel the Fire’, y canciones que también escribimos juntos en los setenta. Cosas como ‘Ooh La La’, que escribí con Ronnie Lane, ‘Am I Grooving You’, canciones con Freddie Scott. Muchas canciones diferentes y las maravillosas vocalistas mujeres Shannon O’Hays, que encarnó a Tina en el musical de Brodway; ella canta ‘River Deep’. Tengo también a la maravillosa Imelda May, de Irlanda, y ella canta ‘Remember Walking in the Sand’. Canciones realmente extraordinarias de mi pasado”.

“También hay canciones como ‘Hey Negrita’, que hice con los Stones, ‘Flying’, también de The Faces, pero hay tanto material del que elegir que es muy difícil tomar decisiones”, reveló luego sobre cómo confecciona los setlist para cada show. Y explicó: “En realidad hay como un plan, como una preconstrucción de cada espectáculo. Pienso en el público que quizás ya vio el show antes y se va construyendo para que tenga sus puntos altos, sus puntos más tranquilos, con las primeras canciones que compuse en mi primer disco solista, como ‘Mystifies Me’, que es una canción que quiero mucho”.

En cuanto a los que considera puntos altos, señaló a ‘Stay With Me’. “Además toco la armónica”, anunció, antes de pararse y mostrarle a la cámara y al público presente ese talento. Después, recordó: “Mi papá también tenía siempre una armónica en el bolsillo de la camisa”. Luego de que Botto le señalara que, a su lado, la banda residente del programa tenía guitarras que podía tomar prestadas, Wood se dejó llevar por el entusiasmo del público y caminó rápidamente en esa dirección.

“Tengo una púa” y tomó una guitarra acústica para improvisar junto a la banda una melodía para el clásico “olé olé olé”, que fue acompañada a gritos por el público. “Gracias, chicos”, dijo antes de estrecharle la mano a cada uno de los músicos.

Pergolini, luego, le contó que estuvo recientemente en Londres y visitó una exposición con sus pinturas. “¿Le estás poniendo mucho a la pintura, no?“, preguntó. ”Sí, tengo una muestra que empieza el mes que viene en Alemania, en Stuttgart. Si alguien justo anda por ahí en los próximos seis meses puede ir a visitarla, pues estará en un museo. Veo que están mostrando algunas de mis pinturas en la pantalla".

“Pinto desde que tenía tres años. Mi primer recuerdo es de cuando tenía cuatro. Mis hermanos eran también artistas y músicos. Eran diez años más grandes que yo, y pensaba: ‘Si ellos pintan, yo también voy a hacerlo. Si ellos tocan, también’. Uno era baterista y el otro cantante y guitarrista (...). Toda mi vida estuvo en mi sangre pintar y tocar”, rememoró.

Sobre sus inicios como bajista, explicó: “Al principio tocábamos a dos guitarras, y Jeff Beck me preguntó si me molestaría tocar el bajo. Yo tenía 20 años. Antes, de hecho, empecé cuando tenía 15 o 16 con mi primera banda. Y por primera vez me subía al escenario a los 7 años con mi hermano y su banda de skiffle, que se llamaba Candy Sison Skiffle Group. Toqué la tabla de lavar. Ese fue mi primer instrumento, y la batería”.

El músico, que se declaró amante del rock y aseguró que lleva el blues en su corazón, también reflexionó sobre el presente de esos dos géneros. “Hay que tocar en vivo. En mi opinión, no podemos tener música enlatada, música solo grabada. Hay un lugar para todo, por supuesto, para house, rap, lo que sea, pero creo que una buena banda en vivo es muy difícil de encontrar hoy en día. Y a la gente le sigue gustando escuchar a un baterista, a un bajista, a un verdadero guitarrista y las voces en vivo. Les gusta escucharlos en vivo, con los errores. Eso es el rock, eso es el blues y es todo tipo de música expresiva. Es como con la pintura: expresionismo, impresionismo o realismo. Es como tirar los colores en un lienzo en blanco”.

Al comparar el universo musical actual con el de sus comienzos, Wood recordó: “Cuando yo era joven había muchas bandas que competían entre sí. Y todas se respetaban unas a otras. Estaban los Stones, los Beatles, los Kinks, todo tipo de bandas y podíamos tener a Jimi Hendrix, por ejemplo, que salía de la nada de repente en Seattle. La sensación, en los setenta, era de camaradería, y todos tratando de elevar la vara y mejorar”.

En cuanto a su permanencia en la mítica banda inglesa, Wood fue claro: “Siempre pensé que iba a estar ahí todos estos años. Y cuando estaba, de hecho, estudiando, deseaba ser parte de esa banda. Esa era la única cosa que yo quería. Y bueno, estuve en el momento correcto en el lugar correcto, y bendecido por el poder supremo”. Y ante el estallido de la gente que estaba presente en el estudio, agregó: “Y ustedes son el mejor público del mundo para compartir esta alegría”.

Luego, Pergolini le pidió que recordara su encuentro con Diego Maradona. “Éramos compañeros, compinches. Nos íbamos de fiesta juntos. Él me decía ‘Diego’ y yo le decía ‘Ronald’. Nos intercambiábamos los nombres y bailábamos. Nos comunicábamos a través del lenguaje de la música. Tuvimos varias noches juntos. Y después nos olvidamos de todo lo que había pasado, por supuesto”.

También tuvo palabras elogiosas para con Lionel Messi: “Me encanta ver a un artista y él es un artista. No lo conozco personalmente, pero hay un respeto mutuo, sin dudas. Me encanta ver a la gente talentosa”.

Cuando Pergolini le recordó su llamado durante la pandemia a prestar especial atención a las personas con adicciones que, como el resto, debían permanecer encerradas durante la cuarentena, indicó: “Me gusta difundir un mensaje de esperanza, en realidad, entre aquellas personas que veo que están sufriendo. Además, yo tuve que luchar contra un cáncer de pulmón y contra otro cáncer. O sea, sobrevivir al cáncer dos veces, durante la pandemia y después. Todo empezó en 2017, con el de pulmón. Ese me lo extirparon. Y después, el de células pequeñas en 2020. Y recién hace un par de meses me dijeron : ‘Te damos de alta. Ronnie, no tenés más cáncer y no te queremos ver de nuevo’”.

Botto quiso saber, entonces, cómo era su rutina. “No pienso mucho, la verdad. Como este programa: no lo planeamos, nos gusta este tipo de intercambios. Tengo un momento en el que quiero tomar café, tempranito a la mañana, después me tomo varios cafés más, un buen desayuno, y eso en realidad es lo principal para estar listo para el día. Y después puedo saltearme el almuerzo, de hecho no como demasiado. Unos jugos verdes. Tengo algunas costumbres de ese estilo. Y cereales. Y de vez en cuando carne, un bife. No soy vegetariano pero me gusta mucho comer verduras”. El músico explicó que en ningún momento sintió miedo y recordó que lleva sobrio 16 años. “Ahora me drogo con vida”, señaló.

Por último, se refirió a la banda que lo acompaña en la gira, junto a la que se presentará este viernes en el Movistar Arena. “Tengo tanta suerte de tener al bajista original de los 70, Willie Wicks, que me lo dio Donny Hathaway y tocaba con Aretha Franklin también. Con la batería hacen un dúo extraordinario. Tengo a Newmark, que viene de Sly and the Family Stone, con mucha trayectoria y mucho funk. También a Johnny Leshell, que toca la otra guitarra; él toca con Taj Mahal desde hace muchos años. Andy Wallace en teclados, que tiene también mucha experiencia a pesar de ser joven. Y a las dos vocalistas. Ellas dos me ayudan a poder proyectar la voz. Me encanta cantar, y ellas hacen que yo navegue en un barco difícil, que yo navegue en el mar”.

En dialogo con La Voz En Vivo, relató que había sido convocado para participar de los eventos organizados en esa provincia durante la vigilia y la misa que se realizará en el predio de FAdeA (Fábrica Argentina de Aviones).

Según explicó, la decisión de dejarlo fuera de la programación se tomó después de que Griselda Pelozo, quien fuera durante un año vestuarista suya, realizara declaraciones televisivas en su contra. Según la abogada de la denunciante, la demanda civil contra Axel se basa en el presunto incumplimiento de honorarios y la falta de devolución de prendas entregadas por la vestuarista, una situación que, afirmó, afectó su trabajo y le generó daños psicológicos.

“Les voy a hacer una confesión. Me habían llamado para cantar aquí en Córdoba. Me preguntaron: ‘¿Dónde querés?’. Yo dije en Córdoba porque me encanta Buenos Aires, pero yo quería cantar en Córdoba para él”, expresó el intérprete al recordar la invitación.

"ME LLAMARON PARA CANTARLE A LEÓN XIV EN CÓRDOBA, PERO ME DIERON DE BAJA PORQUE UNA MUJER ME DIFAMÓ"

En #LaVozEnVivo, el cantante Axel relató la falsa denuncia en los medios que le impidió actuar frente al Papa. pic.twitter.com/kQ3o49FBZS

— LAVOZcomar (@LAVOZcomar) November 4, 2026

Luego apuntó directamente contra las acusaciones que trascendieron en los medios. “Casualmente, Una vestuarista salió a hablar mal de mí en televisión y hoy día le dan espacio a cualquier boludo (sic) para que diga cualquier barrabasada sin verdad ni fundamento. Eso me lastimó”, afirmó.

De acuerdo con su relato, cuando su participación estaba cerca de ser confirmada, los organizadores resolvieron dar marcha atrás. “La gente que estaba a punto de confirmar dijo ‘che, no podemos’. Yo quería estar igual, era una emoción enorme cantar en Córdoba para él, pero estas boludeces pasan. Se le da aire a personas sin chequear”, sostuvo.

Y adelantó que iniciará una contrademanda penal contra Pelozo. “Esto no puede quedar así como si nada, porque yo estoy 100% con la verdad. Tengo 27 años de camino con la música y la gente sabe quién soy”, señaló.

Los músicos que recibirán al Papa

La programación artística vinculada a la visita de León XIV incluye una serie de presentaciones musicales que acompañarán las celebraciones litúrgicas.

En Córdoba, durante la vigilia y la misa previstas en el predio de FAdeA (Fábrica Argentina de Aviones), se presentarán Jairo, José Luis Miralles, Ruah, el Coro Agnes, Tradición Serrana, DUITO, Ignacio Sagala, Andrés Castellano, Toco Para Dios, Jorge Rojas, Maxi Larghi, Pablo Martínez, Trinidad y Cor Mariae.

Ese espectáculo forma parte de un acompañamiento musical más amplio preparado para las distintas actividades del León XIV en el país.

También participarán artistas como Abel Pintos, Luciano Pereyra, Jairo, Nahuel Pennisi y Maggie Cullen, quienes musicalizarán diversos encuentros del Papa con los fieles argentinos. Además, se prevé la presencia de más de 600 coristas y 200 músicos durante las celebraciones religiosas.

Fue en una entrevista con Maria Shriver para el programa Today Show que Gayheart habló sobre uno de los momentos más difíciles de su vida. La mujer, que estuvo casada con el actor de Grey’s Anatomy desde 2004 hasta 2017, reveló que las internaciones de Dane se habían convertido en parte de la rutina por su estado de salud pero que jamás imaginó que la de febrero pasado tendría un desenlace fatal. “Había ido al hospital muchísimas veces. Lo curaban, por así decirlo, y volvía a casa. Se ponía bien y volvíamos a la rutina normal, que sí cambiaba semana a semana”, recordó la actriz.

Ni ella ni las dos hijas que tuvieron juntos, Billie, de 16 años, y Georgia, de 14, imaginaban que aquella última internación sería definitiva. “No tenía ni idea de que ese sería el final, de que esa semana iba a ser nuestra última semana. Y mis hijas tampoco. Tardamos unos días en comprender la gravedad de lo que significaba esa última visita al hospital”, confesó mientras recordaba cómo todo empezó a empeorar desde el tercer día de internación.

Dane, por su parte, comprendía que su estado se agravaba y, aunque tenía cada vez más dificultades para comunicarse verbalmente, encontraba la manera de hacerse entender. “Él era plenamente consciente de que la situación estaba cambiando, y aún así seguía comunicándose con nosotros. No se expresaba bien verbalmente pero podía entenderle la mayor parte del tiempo. Las niñas podían entenderle la mayor parte del tiempo, sus amigos más cercanos también”, aseguró Gayheart.

Día tras día, la familia debió afrontar una realidad cada vez más difícil. El deterioro físico del intérprete del doctor Mark Sloan, más conocido como McSteamy, en la serie médica contrastaba con una lucidez mental que se mantenía. “Recuerdo el momento en que Eric decidió tomar algunas decisiones, y lo hizo. Él tenía el control de cómo iba a irse”, contó. Sobre cómo ella y sus hijas lo acompañaron durante sus últimos días, reveló que Billie y Georgia no se movieron de su lado e hicieron todo lo posible para que la habitación del hospital se convierta en un lugar agradable para la despedida: llevaron velas eléctricas y eligieron algunas de las canciones favoritas de su padre.

Durante la entrevista, la estrella de Leyenda Urbana aseguró que pese a conocer el diagnóstico con anticipación, nunca se está completamente preparado para la muerte. “La gente dirá: ‘Bueno, al menos lo sabías y pudiste tener esas últimas conversaciones’. Pero no lo sabíamos, porque no hay un mapa. Nadie puede decirte cómo será el proceso porque es muy diferente para cada paciente. Mentalmente estaba recuperando la vitalidad, pero estaba perdiendo todas sus capacidades físicas. Todo fue abrumador”, se sinceró mientras remarcaba que el deterioro de su exmarido fue algo “muy difícil de presenciar” para sus hijas.

Las últimas palabras de Eric Dane para sus hijas

El testimonio de Gayheart coincidió con la publicación de My Book of Days: A Memoir of Moments, la autobiografía que Dane escribió durante su lucha contra la enfermedad y que salió a la venta recientemente. En sus páginas, el actor repasó distintos momentos de su vida, desde su batalla contra las adicciones y su historia de amor con Gayheart hasta los primeros síntomas de la ELA y el diagnóstico que finalmente confirmó el avance de la enfermedad.

En el tramo final del libro, Dane eligió dirigirse especialmente a Billie y a Georgia. Allí reflexionó sobre la paternidad, el vínculo que construyó con ellas y la tristeza que le provocaba saber que no podría acompañarlas en algunos de los momentos más importantes de sus vidas como, por ejemplo, llevarlas al altar.

Sin embargo, lo más emotivo de su discurso fue el consejo que les dejó; uno que sintetiza la fortaleza con la que él intentó enfrentar la enfermedad. “Esta enfermedad está afectando lentamente mi cuerpo, pero jamás afectará mi espíritu. Ustedes dos son personas diferentes, pero ambas son fuertes y resilientes. Heredaron de mí la resiliencia. Ese es mi superpoder”, escribió.

Y mientras las alentaba a no bajar los brazos frente a las dificultades o a enfrentar las adversidades con entereza, les pidió: “Afróntenlo con honestidad, integridad y elegancia, aunque parezca insuperable”. Unas líneas después, Dane confesó su intención de ser un ejemplo para ellas: “Espero haber demostrado que se puede afrontar cualquier cosa, que puedes afrontar el final de tus días, puedes afrontar el infierno, con dignidad. Luchen, chicas, ¡mantengan la cabeza bien alta!”, les rogó.

Cómo imaginaba su propio funeral

Las memorias también incluyen un apartado en el que Dane dejó por escrito cómo le gustaría que fuera su despedida. Lejos de imaginar una ceremonia solemne y tradicional, el actor pensó en un encuentro multitudinario, con música, buena comida y recuerdos que permitieran celebrar su vida. Entre sus preferencias, mencionó un lugar emblemático de Los Ángeles, como el Hollywood Palladium, con capacidad para unas 4000 personas. La música, según explicó, debía ocupar un lugar central y reflejar sus gustos personales, especialmente el rock alternativo de las décadas del 80 y del 90, el new romantic y el new wave. Algunas de las bandas que quería que tocaran en esta despedida: The Smiths, The Cure, Nirvana, Pearl Jam, Oasis, The Police y Talking Heads. “Quiero que el lugar sea genial pero, por favor, nada de rock de los noventa. Nada de KISS, nada de Mötley Crüe”, bromeó.

En cuanto al menú, imaginó mesas abundantes, con sushi y algunos de los mejores postres de Los Ángeles. También contempló la posibilidad de que Gayheart organizara un video con imágenes de distintos momentos de su vida, aunque puso una condición: que tuviera un tono distendido y que no resultara demasiado emotivo para sus hijas adolescentes.

Para los discursos, en cambio, pidió una ceremonia breve. Propuso que hubiera un máximo de cinco oradores y que cada intervención no superara los cinco minutos. Además, sugirió incluir una oración hawaiana llamada Ho’oponopono, una tradición que conoció a través de la primera temporada de The Pitt y que, según explicó, consiste en una serie de frases dirigidas a un ser querido que significa “hacer lo correcto”.

Si bien el rumor comenzó a circular hace unos días, este miércoles por la mañana llegó la confirmación por parte del propio conductor, que en su ciclo radial habló al respecto. “Ay, yo estoy feliz. Yo quiero ser una de la lista tuya eh, del Bailando con las estrellas”, le dijo Marcela Tauro al aire de El Club del Moro deschavando lo que sería el nuevo proyecto televisivo de su compañero. “¡Te felicito!”, lanzó otra de sus panelistas sumándose a la novedad.

Ante el comentario de sus compañeras, Del Moro no tuvo opción y blanqueó su próximo proyecto para el 2027. “Marcela me lo tira por la cabeza”, bromeó mientras confirmaba las versiones de primera mano. “Es cierto que estamos preparando algo lindo para el año próximo. Estamos trabajando mucho hace mucho tiempo. Uno de los proyectos que teníamos con el canal era éste”, anunció el conductor mientras advertía que se trata del “formato original de la BBC, Dancing With The Stars”.

Al repasar los nombres de algunas de las figuras que formaron parte del formato internacional, el panel de La 100 preguntó de forma irónica: “Perdón, ¿y acá qué estrellas hay?”. “Lo importante es gente que baile bien y que esté a la altura de un certamen muy, muy, muy importante. Es muy lindo el formato”, expresó Del Moro. Respecto a los nombres que integrarían el jurado, el conductor aclaró que todavía “no hay nada” pero que “cada país tiene sus referentes en cuanto al baile”. Tras remarcar que se trata de un proyecto “muy incipiente”, el conductor reveló: “Sería para el próximo año. Sería el proyecto mío que va antes de Gran Hermano 5”.

Así, Bailando con las estrellas será el nuevo título que se sumará a la carrera de Del Moro en la pantalla de Telefe, tras conducir ciclos como ¿Quién quiere ser millonario?, MasterChef y Gran Hermano.

Las diferencias con el “Bailando por un sueño”

Al buscar las diferencias y similitudes que este formato internacional podría tener con el reality conducido durante años por Marcelo Tinelli, es sabido que el atractivo de este ciclo no solo está puesto en la performance de los participantes en la pista de baile (que es mucho más solemne) sino también en el detrás de escena como son los ensayos y el aprendizaje de los diferentes ritmos. El intercambio entre el jurado y los participantes que ofrece el formato mexicano -creado por Santiago y Ruben Galindo para Televisa y adaptado por Tinelli- tampoco tiene tanto peso en Dancing With The Stars, que está muy lejos de ser mediática.

Sin embargo, en medio de esta confirmación, Intrusos lanzó una bomba que sorprendió a más de uno. “Me dicen del lado de Marcelo que está preproduciendo el Bailando 2027 para América”, contó Adrián Pallares que, ante el asombro de sus compañeros, repitió textuales palabras de su fuente: “’Nosotros tenemos previsto para el año que viene con Marcelo hacer el Bailando’, me dijo una persona muy cercana a Tinelli. Inmediatamente, Natalie Weber sumó más información: “A mí me dijeron que es con una mega producción”, reveló la panelista.

Casualmente, Marcelo Polino estaba del otro lado del teléfono y opinó al respecto: “Un Bailando siempre redinamiza la pantalla. Me parece que está bueno”, dijo el jurado del reality de Tinelli. Sobre si aceptaría estar en el nuevo reality de Telefe, fue contundente: “No, yo iría con Marcelo Tinelli porque yo tengo una gratitud inmensa. Yo gracias a él pude cambiar el rumbo de mi carrera. Yo soy leal a la gente que me ha dado una mano”, concluyó.

La actriz argentina compartió el clip en su cuenta de Instagram, donde tiene un millón de seguidores y suele mostrar momentos de su día a día, de su relación con Olivera y de su vida familiar. En esta oportunidad, acompañó la publicación con una frase que completó el chiste: “Duró menos que una notificación en pantalla”.

Con música sensual de fondo, nada menos que el clásico de Wham! “Careless Whisper”, la secuencia comienza con Ayos cortando un limón en la cocina. De entrecasa, con una musculosa gris con una inscripción blanca, un short animal print y el pelo suelto, la actriz está concentrada en su tarea cuando su marido entra en escena. Vestido con bermudas y una chomba en tonos azules, Olivera se acerca y la abraza por detrás.

Enseguida, el actor, conocido por sus papeles de galán, la levanta y se la lleva fuera de cuadro. Ella pone cara de pícara y lanza el limón hacia arriba. A partir de ese momento, la cámara sigue el recorrido de la fruta, que se eleva y comienza a caer.

Antes de que llegue a tocar la mesada, Ayos ya está de regreso: se acomoda el short, atrapa el limón y se dispone a seguir cortándolo. Pero antes de retomar su tarea, mira a cámara y levanta las cejas. Ese gesto cierra la insinuación sobre lo que habría ocurrido durante los escasos segundos en los que estuvo fuera de escena.

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Las reacciones al video de Mónica Ayos y Diego Olivera

La publicación superó el millón de “me gusta” y reunió más de 42.000 comentarios. Entre quienes celebraron la ocurrencia estuvieron Flor Vigna -“Jajajaja, es genial”, escribió-, y Facundo Arana.

Además de las risas, la pareja recibió halagos y piropos. “No sé si quiero ser Mónica o Diego. ¡Los amo!”, comentó una usuaria. Otra seguidora se sumó al juego: “Jaja, ya sabemos que están mintiendo, jaja. Qué hermosos son los dos”. Una tercera resumió con humor el desenlace de la escena: “Genios, pero muy ligero el trámite”.

Mónica Ayos y Diego Olivera: 25 años de amor y una vida entre países

El humor es un ingrediente habitual en las publicaciones que Mónica Ayos y Diego Olivera comparten sobre su relación, que ya lleva 25 años. Además de mostrar momentos familiares y situaciones cotidianas, los actores suelen divertirse con escenas de pareja en las que juegan con la complicidad y el doble sentido. El video del limón sigue esa línea: los dos se prestan al chiste y una situación que comienza en la cocina se convierte, en apenas unos segundos y sin necesidad de diálogos, en una pequeña comedia.

En una entrevista con ¡HOLA! Argentina publicada en octubre de 2025, Ayos habló de ese vínculo y destacó la importancia de seguir apostando por la pareja. “El acuerdo siempre fue elegirnos y nos seguimos eligiendo todos los días”, aseguró. También explicó que la admiración mutua y las diferencias de personalidad mantienen vivo el enamoramiento, mientras que el humor les permite acercarse cuando tienen puntos de vista opuestos.

La historia compartida también estuvo marcada por decisiones laborales que transformaron la vida familiar. En 2006, Olivera recibió la propuesta de protagonizar Montecristo en México. Ambos consideraron que debía aprovecharla, aunque implicaba organizarse a miles de kilómetros de distancia. Ella tenía proyectos en la Argentina y la mudanza definitiva requirió tiempo: recién en 2011 se instalaron en México con Federico y Victoria. La prioridad, recordó, siempre estuvo clara: “La familia no se negocia”.

Con los años volvieron a reorganizarse. Según contó en aquella charla, establecieron su base en Miami y mantuvieron su actividad profesional principalmente en México, una dinámica que les permitió combinar trabajo y familia. Buenos Aires, en tanto, siguió siendo un destino frecuente para reencontrarse con sus afectos y disfrutar de la ciudad.

Al repasar su recorrido, Ayos valoró las oportunidades internacionales que encontró como actriz y la autonomía de sus hijos, ya encaminados en sus propias búsquedas artísticas.

La decisión quedó en manos de Nicki Nicole, Ángela Torres y Charlie García, quienes debieron seleccionar a cinco de las ocho finalistas. A diferencia de las instancias anteriores, esta vez las participantes se reunieron individualmente con el jurado para conocer su destino. Las que consiguieron un lugar en la banda fueron trasladadas a una sala de ensayo, donde recibieron entre abrazos y lágrimas a cada nueva integrante.

Juana fue la primera en recibir la noticia, seguida por Mía, Magalí y Adolfina. Kala completó el quinteto, mientras que Oriana Ledesma Castillo, Micaela Dobarro y Sofía Helmich quedaron eliminadas en la última instancia del concurso.

La definición puso fin a un proceso de selección que comenzó con 15.000 inscriptas, de las cuales 3000 pasaron a las audiciones presenciales en Parque Roca. A medida que avanzó la competencia, el número de aspirantes fue reduciéndose hasta llegar a las 11 semifinalistas y, finalmente, a las ocho participantes que disputaron los cinco lugares disponibles.

Sobre el cierre del programa se estrenó el primer videoclip oficial de “Me provoca”, la canción que las concursantes habían ensayado durante las semanas anteriores y que ahora cuenta con las voces definitivas de Chapeaux.

Quiénes son las cinco integrantes de Chapeaux

Juana Distefano (19 años). Fue la primera en enterarse de que integraría la banda. Además de dedicarse a la música, mantiene desde 2015 un canal de YouTube con más de 100.000 suscriptores, donde comparte videos de su vida cotidiana. Durante su presentación en el reality, recordó que a los 12 años conoció a Tini Stoessel, de quien era admiradora por su papel en Violetta, y tuvo la oportunidad de cantar junto a ella mientras tocaba el ukelele. Aquella experiencia la ayudó a imaginarse un futuro sobre los escenarios. “Nací para poder transmitir un mensaje y me encantaría dejar un legado porque quiero esto para toda mi vida”, aseguró ante las cámaras de Telefe.

Mía Piñeiro (18 años). Fue la segunda seleccionada y proviene de una familia estrechamente vinculada con el mundo artístico. Es hija de la cantante Ce Suárez Paz y nieta de Fernando Suárez Paz, el reconocido violinista que acompañó a Astor Piazzolla. Además del canto, tiene interés por la fotografía artística. A lo largo de la competencia habló del lugar que ocupa la música en su vida, especialmente durante los momentos personales difíciles. “Siento que la música es mi mejor amiga, realmente. Atravesé muchos problemas en mi vida que me hicieron perderme a mí misma y creo que ella fue la única que me encontraba”, expresó. Antes de la final, también había señalado que podía aportar al grupo su capacidad para mediar entre sus compañeras.

Magalí Altamirano (19 años). Oriunda del barrio porteño de Barracas, comenzó a estudiar comedia musical a los diez años. Su interés por el espectáculo también tiene una historia familiar: durante las vacaciones de invierno, su madre trabajaba en las puertas de los teatros como vendedora ambulante. “Ella me dijo que algún día me iba a ver en un cartel de esos teatros”, recordó la joven durante el programa. Antes de participar en Popstars, había comenzado a abrirse camino en la actuación y este año se incorporó al elenco de Soy Luna: Volver a rodar, el regreso de la ficción juvenil de Disney+. En la final, fue la tercera participante en ser elegida y rompió en llanto al conocer la noticia.

María Adolfina Pérez (19 años). Nació en Basavilbaso, Entre Ríos, y llegó a Buenos Aires con la intención de estudiar Periodismo. Sin embargo, su vocación musical terminó por llevarla a presentarse al casting del programa. Durante la competencia recordó el apoyo que recibió de los vecinos de su ciudad, quienes desde pequeña le daban oportunidades para cantar en bares y la alentaban a seguir ese camino. “Mi sueño y plan A siempre fue ser cantante. Popstars me dio la seguridad y fortaleza para enfrentar ese sueño”, reconoció. Después de convertirse en la cuarta integrante de Chapeaux, dedicó un mensaje a las chicas que viven en localidades pequeñas y no se animan a comenzar una carrera artística. “Siempre veo que hay nenas que me mandan saludos, quizás viven en el campo, en medio de la nada y no se animan a empezar canto o baile. Yo les digo que lo hagan”, expresó entre lágrimas.

Kala Bidner (22 años). Fue la última en conocer su destino y la encargada de completar la formación. Es hija de la actriz Guadalupe Martínez Uría y cuenta con experiencia musical desde pequeña: a los nueve años compartió escenario con Franco de Vita en el Luna Park y, en 2022, interpretó el Himno Nacional Argentino antes de un amistoso entre la Selección Argentina y Estonia. Su paso por Popstars también modificó su mirada sobre la música. “Me di cuenta acá que un grupo me gusta más que ser solista. Me encanta estar y disfrutar con amigas, el compañerismo, lo disfruto más que cantar como solista”, reconoció durante la competencia. Al escuchar que había sido elegida, confesó emocionada: “Siento que estoy en un sueño”.

Cuándo será el primer show de Chapeaux y cuánto cuestan las entradas

Con las cinco integrantes confirmadas, Chapeaux se prepara para ofrecer su primer gran recital el jueves 21 de enero de 2027 en el Movistar Arena de Buenos Aires.

La preventa exclusiva comenzará este miércoles 4 de noviembre a las 16, destinada a quienes abonen con tarjetas de crédito BBVA, con la posibilidad de pagar en hasta seis cuotas sin interés. Por su parte, la venta general se habilitará el jueves 5 de noviembre, también a las 16, con todos los medios de pago. Las localidades podrán adquirirse a través del sitio oficial.

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Los precios varían según la ubicación elegida. Las entradas para el campo sentado, en los sectores A al J, cuestan $100.000, mientras que las de los sectores K al N tienen un valor de $70.000. En cuanto a las plateas bajas, la categoría 1 cuesta $95.000; la categoría 2, $65.000, y la categoría 3, $80.000. Por su parte, las plateas altas tienen valores de $60.000 para la categoría 1 y $50.000 para la categoría 2, la opción más económica disponible. A todos los precios se les debe sumar el costo por servicio.

El recital, producido por RGB Entertainment y Dale Play, marcará una nueva etapa para las cinco jóvenes, que pasarán de competir por un lugar en la banda a compartir el escenario frente al público como integrantes de Chapeaux.

El comentario que provocó el enojo de Moria

Todo comenzó el martes por la noche cuando en SQP, el ciclo que conduce Yanina Latorre, pusieron al aire una entrevista a la conductora en la que un cronista le preguntó por Kusnetzoff. En ese ida y vuelta, la diva contó que últimamente lo ve “como agresivo en sus respuestas”. Enseguida, recordó un comentario que no solo la sorprendió sino que, además, le causó enojo.

“Una vez escuché algo así como que le preguntaron de la serie mía y dijo: ‘¿Y qué nos puede dar de interesante Moria?’”. Para Casán, esas palabras chocaron con el interés que él siempre mostró por tenerla en su programa. “Me llamó todo el tiempo”, señaló, y recordó que el padre del conductor era fan suyo. “Me pareció tan poco amable hacia mí”, expresó.

“¿Y por qué me invitaste dos millones de años, me pagaste la plata que me pagabas, decías ‘Moria, te necesito’?”, cuestionó entonces. Y, fiel a su estilo, reivindicó sus participaciones en el ciclo: “Cada vez que iba te hacías el show conmigo, papito”. El cierre de su descargo fue todavía más filoso: “Me parece que tuvo una actitud ahí de kuka resentido”.

El mensaje de Andy Kusnetzoff a Moria Casán

Al retomar el tema, Moria contó que Andy le había escrito y leyó el intercambio. “Recibí un reel tuyo. ¿De dónde sacaste eso?”, le preguntó el conductor. “Sabés el cariño que te tengo y lo fascinante que me parece tu vida. Me vi toda tu serie. No tengo idea por qué dijiste eso, la verdad”, continuó. Y dejó en claro por qué había decidido contactarla: “Te quiero como siempre y te escribo porque me interesa que lo sepas”.

En ese momento, Casán explicó que le sorprendió escuchar ese comentario justamente porque sabía que él la admiraba. Pero también abrió la posibilidad de haberlo interpretado mal: “No sé si escuché mal. A lo mejor vos quisiste plantear un debate en la mesa y mandaste eso”.

Tras la aclaración, la exvedette terminó de leer el mensaje. “No es admiración. Te amo”, continuó él. El periodista también apeló a los años de vínculo y al cariño de su padre por ella. “Me conocés hace 30 años. Mi papá ya sabés que te amó y enseñó a mucha gente a amar a Moria. No tengo idea qué te dijeron, pero creeme. Espero darte un abrazo pronto”, le escribió. La diva recogió el guante con su humor habitual y contestó: “Dale, boludo. En cualquier momento nos abrazamos”.

Después de compartir los mensajes, Moria explicó que había escuchado la frase al pasar frente a un televisor. También destacó sus visitas a PH, podemos hablar: “He ido muchas veces, la pasé bomba”. Y, sobre las palabras que le dedicó Andy, expresó: “Muy dulce lo que me dijo”.

El embate de Casán llegó en una semana en la que Andy Kusnetzoff ya era noticia: el sábado por la noche, en su programa de Telefe, PH, podemos hablar, Josefina “la China” Ansa y Santiago Maratea protagonizaron un tenso momento que lo puso en una situación incómoda. Una pregunta sobre las colectas del influencer desencadenó una discusión que obligó al conductor a frenar la grabación. Más tarde, Andy hizo un mea culpa por su intervención: “No sé si estuve a la altura, no sé si hice lo que pude con la situación”, reconoció.

La noticia de su muerte fue confirmada por sus familiares a través de un comunicado enviado a medios de comunicación italianos. En el mensaje, sus allegados informaron que los funerales se realizarán en el ámbito privado y sin ceremonias públicas.

Nacido el 26 de marzo de 1933 en Milán bajo el nombre de Giovanni Brass, el realizador adoptó desde joven el seudónimo artístico de Tinto Brass, inspirado en el pintor italiano Tintoretto. Su nombre se convirtió con el paso de los años en una referencia del cine erótico y en sinónimo de una filmografía que desafió los límites de la industria en su época. Entre sus títulos más célebres figuran Salon Kitty, La chiave, Miranda, Paprika y Così fan tutte,

Una de las producciones más conocidas de su carrera fue Calígula, película que se convirtió en una de las ficciones más controvertidas de la historia del cine por sus escenas explícitas e imágenes provocadores, con un lenguaje visual propio, humor y controversia. Estrenada en 1979, contó con un elenco integrado por Malcolm McDowell, Helen Mirren, Peter O’Toole y John Gielgud, aunque estuvo atravesada por conflictos creativos y diferencias entre sus responsables. La intervención de Bob Guccione, editor de la revista Penthouse y uno de los productores, derivó en modificaciones del montaje original y en la incorporación de escenas sexuales explícitas que profundizaron la polémica. Las modificaciones realizadas por otras personas en el film representaron una frustración que acompañó a Brass durante décadas.

El erotismo como protagonista

Como sucede con directores como Pedro Almodóvar, Tim Burton, Wes Anderson o Aki Kaurismäki, Brass alcanzó un estilo propio y ese reconocimiento le llegó desde las instituciones. El Festival de Venecia le dedicó dos retrospectivas y presentó una copia restaurada de Col cuore in gola (Con el corazón en la garganta), una de sus primeras películas, destacando su contribución a la renovación del cine italiano durante los años 60.

Sin embargo, Brass fue cuestionado por repetir determinadas fórmulas eróticas y por el lugar central que ocupaba el cuerpo femenino en los relatos. El deseo y la libertad sexual fueron dos grandes ejes que atravesaron prácticamente toda su producción, representados a través de imágenes que desafiaban los límites de la censura. Algunos análisis de su cine destacaron su capacidad satírica, ya que en varios de sus trabajos el director utilizó el erotismo para retratar las costumbres de la sociedad italiana y sus contradicciones morales.

Uno de sus rasgos más distintivos de su trabajo estuvo relacionado con la manera de construir los planos, con espejos, persianas, cerraduras y espacios desde los personajes podían observar o esconderse: los cuerpos y los rostros aparecían reflejados, fragmentados u ocultos. Brass también se destacó por su trabajo de montaje, que consideraba fundamental, con cortes rápidos, movimientos laterales de cámara y fragmentación visual.

Antes de dedicarse al cine, el cineasta había estudiado Derecho y se graduó en 1957. Esa formación lo ayudó años después cuando tuvo que enfrentar procesos judiciales por acusaciones de obscenidad.

En sus inicios trabajó en la Cinemateca Francesa y luego pudo formarse con figuras fundamentales del cine europeo como Roberto Rossellini, Alberto Cavalcanti y Luigi Comencini. Sus primeros trabajos como director estuvieron vinculados con obras experimentales y relatos cercanos al giallo, un género italiano que combinaba el suspenso, el thriller y otros elementos visuales.

Con el tiempo, el erotismo fue ganando protagonismo en su obra hasta convertirse en el centro de su universo cinematográfico, como en La llave (1983), una de las producciones más importantes de su carrera, protagonizada por Stefania Sandrelli. A partir de entonces, distintas actrices ocuparon un lugar destacado en sus películas: Francesca Dellera, Debora Caprioglio, Claudia Koll, Serena Grandi, Anna Ammiratii y Anna Galiena.

Su vida personal

En 1957, Brass se casó con Carla Cipriani, guionista y asistente de edición, con quien tuvo dos hijos y permaneció en pareja durante casi medio siglo, hasta la muerte de ella en 2006.

En 2010, el cineasta sufrió un accidente cerebrovascular que puso en riesgo su vida, aunque logró recuperarse. Años más tarde, en 2017, volvió a casarse, esta vez con Caterina Varzi, psicoanalista, exabogada y actriz.

Durante sus últimos años residió en Isola Farnese, en las afueras de Roma y en 2023 realizó una importante donación a la Cineteca Nazionale de Italia de su archivo personal, con unas 250 carpetas y biblioratos con guiones, bocetos de escenografía, diarios de trabajo, cartas, artículos periodísticos, documentos, grabaciones y películas.

Alberto Anile, responsable del área de conservación de la cinemateca, destacó: “Brass es conocido en el mundo sobre todo por las películas eróticas, pero su cine abarcó prácticamente todos los géneros, de la comedia al western. En su obra hay influencias de la Nouvelle Vague y del cine de Roberto Rossellini, del cual Tinto fue asistente y montajista, y además sus creaciones tienen un toque anarquista y humorístico absolutamente personal”.

Hija del actor y de la argentina Luciana Barroso, Isabella posó junto a él en el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York, donde se celebró la ceremonia del Consejo de Diseñadores de Moda de Estados Unidos. Durante una charla con People, ambos mostraron su complicidad y, entre bromas sobre los consejos que intercambian, el actor expresó el orgullo que siente por ella.

Un vestido con flecos y una carrera en marcha

Para la ocasión, Isabella eligió un diseño en color plata de Luar de la colección primavera-verano 2027. El vestido, de silueta al cuerpo y largo hasta el piso, se destacó por su entramado geométrico de calados y los extensos flecos que aportaban movimiento al conjunto.

Damon, por su parte, llevó un esmoquin cruzado de Ralph Lauren Purple Label con un suéter negro de cuello alto. Su participación en la gala incluyó, además, una tarea sobre el escenario: entregar el premio al diseñador de indumentaria masculina estadounidense del año.

La aparición de Isabella en una de las noches más importantes de la industria llega mientras empieza a construir su recorrido profesional. Según informó People en agosto, la joven firmó con IMG Models y forma parte de su división de Nueva York. En esa agencia también están representadas Iris Law, hija de Jude Law y Sadie Frost, y Kai Schreiber, hija de Naomi Watts y Liev Schreiber, además de figuras como Claudia Schiffer.

La moda convive, por ahora, con su formación universitaria: Isabella ingresó a la Universidad de Nueva York en 2024. Sus primeras experiencias frente a cámara también tuvieron un componente familiar: en marzo realizó una sesión de fotos con su hermana mayor, Alexia, quien trabaja como fotógrafa y videógrafa.

Los consejos y el orgullo de Matt Damon

Durante la entrevista con People en la alfombra roja, padre e hija dejaron ver su sentido del humor. Consultado sobre los consejos que intercambian, el actor reconoció, divertido, que a los dos les cuesta responder las preguntas con seriedad. Isabella aprovechó para señalar que ella lleva mucho tiempo orientándolo, algo que él aceptó entre risas.

Después de las bromas, Damon habló con orgullo sobre su hija. “Es una joven maravillosa, maravillosa, y no le doy consejos desde la preocupación por ella”, aseguró. También explicó que lo entusiasma ver qué hará con su vida.

Isabella es la mayor de las tres hijas que tuvieron Damon y Barroso, quienes se conocieron en Miami en 2003 y se casaron en 2005. Después llegaron Gia y Stella. La familia se completa con Alexia, hija de una relación anterior de Luciana, a quien el actor acompañó desde pequeña.

El vínculo de Isabella con la Argentina viene por parte de su mamá, oriunda de Salta. Durante años, Barroso mantuvo un perfil discreto mientras acompañaba la carrera de su marido; más recientemente, también comenzó a ganar espacio como productora. Ahora Isabella suma sus primeros trabajos como modelo a los proyectos de una familia cada vez más vinculada con el mundo del entretenimiento.

A través de numerosas publicaciones, artistas y otras figuras mediáticas coincidieron en la necesidad de exigir justicia tras la brutal agresión por parte de un grupo de jóvenes contra mujeres trans en los Bosques de Palermo. El ataque quedó registrado en una serie de videos donde se ve a los agresores en una suerte de cacería contra quienes ejercían el trabajo sexual en esa zona, lo cual incluyó ataques con palos, piedras y conos viales mientras filmaban las escenas para luego compartirlas en internet.

La violencia de las imágenes provocó un rechazo generalizado y una de las reacciones que tuvo mayor repercusión fue la de Tini Stoessel, que compartió una profunda reflexión sobre la gravedad de lo ocurrido. “Salieron a cazar personas trans en los bosques de Palermo. A CAZARLAS. ¿HASTA CUANDO? ¿Cuántas veces más vamos a tener que salir a repudiar lo mismo? ¿Cuánto tiempo más vamos a tener que seguir explicando que nadie merece ser perseguido, violentado o vivir con miedo? ¿Cuánto más se le puede exigir a la comunidad LGBTQ+?”, escribió la cantante. La artista también recordó: “Tantos años luchando por derechos que deberían haber sido incuestionables desde el primer día. La gravedad de lo que está pasando debería ser suficiente para que nadie pueda mirar para el costado. La lucha sigue, sí, pero qué doloroso que tenga que seguir siendo una lucha poder existir. Todo mi amor, mi respeto y mi apoyo a la comunidad trans”.

Emilia Mernes también expresó: “Caza de travestis. Salieron a cazar travestis. A matarlas por su identidad. No podemos vivir en una sociedad donde la identidad de alguien sea motivo suficiente para convertirlo en blanco de violencia!!! NO podemos permitir que estas cosas sucedan!!! REPUDIO TOTAL”.

Entre las primeras artistas que se pronunciaron también estuvo Lali Espósito: “Algunos medios convencionales más indignados con el tamaño de una torta que con que 50 pibes salgan a la calle a cazar travestis”, escribió, mientras que María Becerra manifestó su dolor por lo ocurrido y pidió que no se naturalicen este tipo de agresiones. “Lo que pasó con las mujeres trans agredidas en nuestro país duele e indigna mucho. Nadie debería vivir con miedo por ser quien es, ni acostumbrarse a la violencia o a la indiferencia. Esto no puede seguir pasando!! Necesitamos seguir visibilizando, acompañando y exigiendo que la vida y la dignidad de toda la comunidad trans y de quienes formamos parte de la comunidad LGBTQ+ sean respetadas todos los días. Este 7 de noviembre vamos a encontrarnos en la marcha, más fuertes que nunca. Por quienes abrieron el camino, por quienes seguimos resistiendo y por el derecho de quienes vienen a vivir en libertad y sin miedo”, expresó.

Sofía “La Reini” Gonet se sumó a los mensajes manifestando su enojo ante la posibilidad de que los responsables no fueran identificados y detenidos. “Los medios tienen que cubrir esto constantemente, ¿dónde están los agresores? ¿Cómo que todavía no están detenidos? ¿Dónde están las fotos? Quiero ver sus caras por todos lados. Quiero justicia. ¿Cómo están las víctimas? ¿En qué estado se encuentran?”, manifestó.

Actrices como Gimena Accardi optaron por compartir un mensaje de la Fundación Huésped con una serie de placas en las que se describe lo sucedido y se cuestionan los discursos que promueven la discriminación hacia las personas LGBTIQ+. “PARECE UNA PELÍCULA DE TERROR. PERO ESTO PASÓ EN LA CIUDAD DE BUENOS AIRES EN 2026, HACE DOS DÍAS. Un grupo de jóvenes se cubrió la cara, persiguió, insultó y corrió a palazos a un grupo de mujeres trans trabajadoras sexuales. Lo filmó y lo subió a redes sociales”, advierte la publicación.

Al igual que Lali Espósito y otros artistas, Leticia Siciliani aprovechó el descargo para llamar a participar de la próxima Marcha del Orgullo: “Una expresión más de la violencia en la que estamos viviendo. El sábado MARCHAMOS por todxs. 7 de noviembre 35a MARCHA DEL ORGULLO. NOS VEMOS EN LAS CALLES”, expresó.

Georgina Barbarossa también compartió el video del ataque y manifestó su indignación frente a las imágenes: “No se puede creer BASTA”, apuntó, mientras que Dolores Fonzi, por su parte, reposteó el material de las agresiones y acompañó la publicación con emojis de enojo: “Que impotencia!! Forr... de mier...!”.

Nito Artaza también manifestó su rechazo a lo ocurridO, a través de X: “Repudio enérgicamente el ataque transfóbico ocurrido en el barrio de Palermo. No podemos permitir que estos hechos pasen inadvertidos ni naturalizar la violencia y la discriminación. Exijamos que la Justicia investigue y que se avance en un abordaje integral de esta situación. Estos hechos nos retrotraen a épocas oscuras y ponen en riesgo a las personas y sus derechos conquistados”, publicó.

Florencia de la V también visibilizó la vulnerabilidad de las mujeres que fueron atacadas y cuestionó el contexto social en el que se producen estas agresiones. También repudiaron lo ocurrido otros artistas como Esteban Lamothe, Nancy Dupláa y otras figuras del medio.

De acuerdo con su última publicación de Instagram, que data de hace cuatro días, Bifulco había firmado contrato y tenía planeado hacer temporada de verano en Mar del Plata con el espectáculo La magia de la risa, en el Teatro Victoria, junto al Mago sin Dientes, Flavio Gastaldi (conocido por su personaje de Hijitus) y Juan Carlos Bifulco.

“Un día muy triste. ¡Hasta siempre, amigo! Gran persona y excelente profesional. Qepd", expresó Pablo Cabaleiro (El Mago sin dientes) a través de un posteo que realizó en su cuenta de Instagram y que acompañó con una foto junto a Bifulco en el detrás de escena de su show. “Hoy es un día muy triste, se fue mi querido amigo y compañero”, fue el mensaje de Flavio Gastaldi en la misma red social. “Querido Dani”, dijo Marcela Feudale junto al emoji de un corazón rojo y el de un cara triste. “Te fuiste muy joven, Dani. Me quedo con todos los recuerdos lindos y pido mucha paz para vos”, sumó Pichu Straneo en sus historias de Instagram. “Dios lo tenga en la gloria eterna a mi gran amigo”, comentó Alfredo Silva.

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“Antes de arrancar el programa recibí una noticia terrible: falleció uno de nuestros compañeros de Videomatch, Dani Bifulco. Me mató la noticia. Era un pibe divino. Estamos todos muy consternados, lo lamentamos mucho, nos duele muchísimo, es otro que se nos va. Le enviamos un saludo a la familia y seres queridos. Lo vamos recordar siempre”, dijo José María Listorti al aire de Re tarde (Pop Radio 101.5).

Con la excusa de haber vivido varios años en Italia junto a Diego Maradona, el exrepresentante de futbolistas hizo lo que mejor sabe: regalarle a los concursantes, a Wanda Nara, a los miembros del jurado y a los televidentes algunas de sus mejores anécdotas.

“Giorgio Armani y el casamiento de un personaje como Diego Armando Maradona”, comenzó recordando. “Él quiere la ropa, hago los contactos y viene de Milán a Nápoles. En Nápoles hay mucho tránsito siempre. Claudia había preparado ñoquis. Y llegó media hora tarde. ‘Ahora los ñoquis que se los lleve en un tupper, y la ropa no me la hago con él’”, continuó relatando. “A mi me dio cosa y me hice vestir por él. Creo que el mejor vestido de la fiesta era yo”, concluyó.

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Mientras los participantes continuaban con sus preparaciones, Cóppola desandó otra de sus historias. “Torino. Diego enojado porque yo hablaba mucho con [Alessandro] Del Piero, un jugadorazo de la Juventus. Fuimos a cenar después de un partido, pedimos ñoquis y Diego pidió con trufas. Entonces viene el de las trufas, que generalmente viene con tres trufas hace tac, tac y se va. Y él empezó a pedir más y más. Eran trufas con ñoqui, mil y pico de euros. Y como Diego estaba enojado conmigo porque hablaba con Del Piero, lo hizo a propósito. Un ataque de celos”.

Cóppola también se reencontró con Martita Fort, que miraba la competencia desde el balcón, por haber sido una de las mejores de la semana. Los dos recordaron que Ricardo, el padre de la concursante, le regaló un Rolex al representante de jugadores. “Tu papá era muy generoso”, reveló.

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Una vez que se cumplió el tiempo establecido, el primero en pasar al frente con su preparación fue Mike Amigorena. El actor eligió presentar ñoquis de batata con crema de champiñones, panceta y salvia. “Están muy ricos. Si hubieras hidratado más los hongos estaría perfecto”, consideró Maru Botana, luego de probar.

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Luego llegó el turno de la China Ansa y sus ñoquis de batata rellenos de queso azul con manteca noisette de salvia y limón. “Los ñoquis están muy bien. La textura está buena y me gusta que sean bolitas. Tiene esta cosa argentina, de ponerle a la pasta mucha cantidad, pero está sabroso”, indicó Germán Martitegui.

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En tercer lugar pasó Grego Roselló, con sus ñoquis de espinaca y ricota con salsa de champiñones. “Al tener ricota, al morder el malfatti es como morder aire saborizado. Acá está un poco más terrenal, más compacto, más pedroso. Lo que sí está bien es la salsa. Y hay un tema de vajilla, que es para una entrada”, señaló Damián Betular.

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Inmediatamente después, pasó Pablo Migliore. El exfutbolista y boxeador presentó ñoquis de remolacha con crema de queso azul, parmesano, champiñones, panceta y nueces. “Están muy bien los ñoquis. Está muy bien la proporción de la papa con la remolacha. Quedaron suaves, cero pesados. Me encantaron”, expresó Botana en su devolución.

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Martín “Campi” Campilongo, en tanto, optó por preparar ñoquis de morrón con salsa de hongos y lluvia de nueces. “Muy bien el tamaño de los ñoquis. Sospeché un poco de esa innovación de mezclar harina y sémola, pero quedó muy bien. Tanta crema reducida con queso azul y las nueces, me parece mucho, pero con los ñoquis, me conquistaste”, confesó Martitegui. Y Betular agregó: “Yo creo que las salsas con crema o queso azul son para gratinar. Esto tendría que haber ido al horno y hacer una capa muy finita, porque así te tapa todo el trabajo de los ñoquis”.

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Lizzy Tagliani fue una de las pocas que incorporó proteína: presentó ñoquis de papa y roquefort con estofado de pollo. Y, además, contó una anécdota sobre el plato. Cuando era niña y preparaba ñoquis junto a sus tíos, se ponía impaciente y apenas la masa tocaba el agua, ella quería saber si ya estaban listos. Entonces, su tía Noemí inventó un juego: le hacía leer un extenso texto compuesto con palabras que comenzaban con la letra pe. Cuando ella terminaba de leerlo, aproximadamente cinco minutos después, sí podía fijarse cómo estaba la pasta.

“El morrón en este caso no va, porque la cebolla le da ese sabor y la zanahoria refuerza un poco el dulce. Los ñoquis están bien”, afirmó Betular. Y Botana sumó: “El ñoqui está muy rico, pero a la salsa le falta cocción. Hay que tener cuidado cuando tienen poco tiempo con trabajar con tantas verduras, porque no terminan de cocinarse del todo”.

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Hernán de Mala Fama, a su vez, preparó ñoquis de papa, batata y apio con salsa boloñesa. Cuando el cantante pasó al frente, Martitegui le mostró una espumadera. “Yo estoy vivo de milagro. Me pasó este proyectil por acá. Me podrías haber matado”, disparó. Y a la hora de la devolución, precisó: “Bien la forma, bien usada la maderita para hacer la forma del ñoqui, que está un poco olvidada. Bien el corte del queso”. Betular, en tanto, indicó: “A la salsa le falta un poco de cocción. Y para mí tiene mucha harina el ñoqui”.

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Después, Sebastián Presta presentó ñoquis de papa con crema de champiñones, pollo y panceta. “Es tal la falta de errores que tiene este plato que es casi perfecto. La crema está perfectamente tratada, no se ha consumido. El champiñón tiene buena cocción, la panceta ha hecho lo suyo... Y el ñoqui es una caricia a la lengua”, sostuvo Betular. Botana y Martitegui coincidieron, y la pastelera fue más allá: aseguró que hasta el momento era el plato más rico de la noche.

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Diego Ramos fue el único que se animó a hacer ñoquis de sémola, y los presentó con crema de champiñones, nueces y queso azul. “Los ñoquis están muy ricos, pero hay algo en la salsa... Quedó un poco cortada”, sintetizó Botana. Y Betular agregó: “Para mí le falta lo característico de los ñoquis de sémola, que es esa capa tostada. Y lo que no ayuda es la salsa”.

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En último lugar pasó Julieta Nair Calvo, con sus ñoquis de papa con salsa boloñesa. “Es un riesgo hacer unos ñoquis tan simples con una salsa tan difícil. Y están perfectos. Es como una nube de ñoqui espectacular. Hay muchas teorías sobre qué textura tiene que tener un ñoqui y para mí es esta. Y la salsa que tiene sabor a hogar, está muy lograda”, afirmó Martitegui.

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Después de deliberar, los miembros del jurado indicaron que fue la decisión más difícil que debieron tomar en lo que va de la temporada. “Estamos muy impactados por el sabor de los ñoquis. Estuvieron todos muy bien. Ojalá cada gala de eliminación sea tan difícil elegir quién se va. Los felicito. Ese es el camino”, expresó Martitegui, antes de llamar a Campi, Calvo y Presta.

“Son los tres ñoquis que más nos llegaron al corazón”, les informó, antes de anunciarles que seguían en concurso. Tagliani, Migliore, Ansa y Amigorena siguieron el mismo camino.

Para el final quedaron Ramos, Hernán y Roselló, los responsables de los platos más flojos de la noche. Y finalmente, Botana anunció que quien quedaba fuera de la competencia era Ramos.

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Juana Distefano, Mía Piñeiro, Magalí Altamirano, María Adolfina Pérez y Kala Bidner fueron las elegidas para formar el grupo. Las cantantes se reencontraron en la sala de ensayo, donde celebraron cada nueva incorporación entre gritos y abrazos. “Chicas, somos Chapeaux”, exclamó Kala, la última en sumarse. Ya reunidas, regresaron al estudio para festejar con Nicki Nicole, Ángela Torres y Charlie García y posar para su primera foto como banda.

Así fue la final de Popstars

La noche comenzó en el estudio, con Nicolás Vázquez al frente y las ocho finalistas reunidas. Después del saludo inicial, el conductor repasó el camino recorrido desde el primer casting —“20 episodios, 30 desafíos”, destacó— y presentó un video con los momentos más importantes del certamen. Al término de las imágenes, las cantantes compartieron sus sensaciones.

Micaela Dobarro, quien al comienzo del concurso había expresado que se sentía “invisible”, habló de la transformación que vivió en el reality. “Me siento muy vista y estoy muy orgullosa de haberme animado a hacer esto”, compartió. “Vine por un sueño y ese sueño comenzó a tomar razón acá, con las chicas”, expresó Oriana Ledesma. Kala, por su parte, agradeció la oportunidad y destacó el valor de haber transitado ese proceso junto a sus compañeras.

También hubo un repaso por los talleres intensivos, en los que las participantes trabajaron la voz, la interpretación y el movimiento, y se enfrentaron al desafío de grabar. En esa etapa conocieron el nombre de la banda y compartieron la convivencia, las frustraciones y las alegrías mientras buscaban un lugar entre las cinco elegidas.

“Popstars me dio esa seguridad… me dijo: ‘Mirá lo que sos. Mirá lo que podés hacer’”, destacó Mía. “Realmente es un sueño estar acá y con todas ellas”, sumó Sofi. “Estoy feliz, hicimos que valga la pena”, agregó Magalí, también entre lágrimas.

Luego llegó el momento más esperado: la selección final. Una a una, las cantantes se encontraron cara a cara con el jurado y escucharon el veredicto. Las elegidas pasaron a la sala de ensayo de Chapeaux, donde cada nueva llegada desató una celebración entre abrazos y lágrimas de alegría.

La primera en saber que formaría parte de Chapeaux fue Juana. Sentada en un sillón frente al jurado, escuchó las devoluciones y no pudo contener la emoción cuando le confirmaron que integraría la nueva banda de pop. Luego llegó el turno de Mía, otra de las seleccionadas. En su caso, los evaluadores destacaron su voz y su versatilidad. “Nos encantó conocerte, tenés una dulzura hermosa”, cerró Nicki Nicole.

Oriana, en cambio, fue la primera en enterarse de que quedaba fuera del grupo. Tras un largo momento de suspenso, Magalí recibió la confirmación de que sería una de sus integrantes y rompió en llanto. A ella se sumó Adolfina, la cuarta elegida. Más tarde, Micaela y Sofía Helmich se despidieron del concurso. La última en sentarse frente al jurado fue Kala, quien completó la formación.

“Siento que estoy en un sueño. Es una locura”, compartió Kala antes de pegar un grito y correr al encuentro de sus compañeras. El programa cerró con el estreno del primer videoclip oficial de Chapeaux: “Me provoca”, la canción que las participantes llevaban semanas ensayando y que finalmente se presentó con las voces de las cinco ganadoras.

Chapeaux tendrá su primer show en el Movistar Arena el 21 de enero de 2027.

Una a una, las integrantes de Chapeaux

Mía Piñeiro (18 años). Es nieta de Fernando Suárez Paz, el reconocido violinista que acompañó a Astor Piazzolla, y además de cantar tiene interés por la fotografía artística. Durante la anteúltima gala, donde se presentó frente a su familia, el jurado destacó la naturalidad con la que enfrentó el desafío. “Es que ellos siempre estuvieron apoyándome cada vez que canté y tenerlos acá en primera fila fue como si estuviese practicando en casa”, respondió la joven.

Magalí Altamirano (19 años). La joven ya cuenta con experiencia en el mundo del espectáculo: este año se incorporó al elenco del regreso de Soy Luna, la producción de Disney+. En Popstars había sido la primera participante en asegurarse un lugar en la casa, gracias a su interpretación de “Vértigo”, una canción de Torres.

Kala Bidner (21 años). Es hija de la actriz Guadalupe Martínez Uría y comenzó a construir su trayectoria musical antes de ingresar al reality. En 2022 fue elegida para interpretar el Himno Nacional Argentino en la previa del partido amistoso entre la Selección Argentina y Estonia, una experiencia que le permitió presentarse ante un público internacional.

Juana Distefano (19 años). Además de dedicarse al canto, tiene una presencia consolidada en las redes sociales. Desde 2015 mantiene un canal de YouTube, donde comparte videos de su vida cotidiana y reúne a más de 100.000 suscriptores. Su participación en el certamen le permitió mostrar una faceta artística diferente de la que habitualmente comparte con sus seguidores.

María Adolfina Pérez (19 años). Oriunda de Basavilbaso, Entre Ríos, llegó a Buenos Aires con la intención de estudiar Periodismo, aunque su interés por la música la llevó a presentarse al programa. Durante la competencia interpretó “Girls Just Want to Have Fun”, de Cyndi Lauper, una de las actuaciones que le permitió continuar en carrera.