LA NACION - Personajes

Steven Spielberg, Laura Dern y Jeff Goldblum despidieron a Sam Neill: “Nunca será olvidado”

Tue, 14 Jul 2026 03:28:15 +0000

La muerte de Sam Neill provocó un profundo dolor en la comunidad cinematográfica. A sus 78 años, el actor de enormes películas como Una mujer poseída o En la boca del miedo, falleció y dejó a sus espaldas una notable carrera que lo llevó a trabajar con importantes nombres de la industria. Entre ellos, el de Steven Spielberg, quien lo dirigió en Jurassic Park, una de las piezas clave en la filmografía del intérprete. Por ese motivo es que en un día tan triste, el propio Spielberg le dedicó a Neill un sentido mensaje.

En un comunicado publicado por Variety, Spielberg expresó: “Sam era excepcionalmente colaborativo. Para él era muy difícil componer a un personaje que trataba a los chicos como si fueran sucios y olorosos, porque eso era lo opuesto al modo en el que él, siendo un padre amoroso, trataba a sus propios hijos”.

Más adelante, el director agregó: “Realmente adoré hacer todas las películas de Jurassic Park con él. Junto a Laura Dern y Jeff Goldblum, siempre tendremos nuestra familia jurásica, y Sam nunca será olvidado por nosotros o por los millones de sus fans alrededor del mundo”.

Por su parte, Laura Dern, también escribió un mensaje dedicado a la memoria de Neill. En palabras cargadas de emotividad, la actriz redactó: “Sam fue mi querido amigo de toda la vida. Él me mostró la profundidad de la lealtad, la protección y el amor, siempre con una astucia seca. Él fue un caballero noble y verdadero, envuelto en el coprotagonista de mis sueños”. Y por último, la actriz concluyó: “Te amaré por siempre, Doctor Alan Grant”, en referencia al nombre de ficción que el actor utilizó en la saga de Jurassic Park.

Jeff Goldblum, otro de los protagonistas de Jurassic Park, recurrió a sus redes sociales para despedir a Neill, y escribió: “Comienza la próxima gran aventura. Te amo, siempre y para siempre”.

De qué murió Sam Neill

En 2023, Neil contó en público que había sido diagnosticado con linfoma de células T angioinmunoblástico, un tipo poco común de linfoma no Hodgkin. Él mismo anunció que se trataba de un tipo de cáncer de sangre en etapa tres, una enfermedad por la que en ese momento ya recibía tratamiento desde principios del año anterior.

De acuerdo al comunicado que emitió su círculo íntimo en su cuenta de Instagram, el actor “seguía libre de cáncer” cuando murió y no precisó la causa de la muerte.

Poco después, contó que experimentó glándulas inflamadas por primera vez en marzo de 2022, durante una publicidad de Jurassic World: Dominio, película que protagonizó junto a Chris Pratt, Bryce Dallas Howard y Jeff Goldblum. Meses más tarde, volvió a referirse a su enfermedad y declaró: “Estoy preparado para eso [la muerte]. Sé que sucederá, pero realmente no me interesa. Está fuera de mi control”.

“Con inmensa tristeza, la familia de Sam Neill comunica la noticia de su fallecimiento, ocurrido el lunes 13 de julio en Sídney, Australia. Sam estuvo rodeado de sus seres queridos y partió con la dignidad que caracterizó toda su vida. La pérdida fue repentina e inesperada, aunque reconforta saber que Sam se mantuvo libre de cáncer. La familia desea expresar su más profundo agradecimiento al personal del Hospital Privado St. Vincent por sus increíbles cuidados”, dice el mensaje oficial y cierra: “Más adelante se darán a conocer más detalles; por ahora, en nombre de la familia, pedimos que se respete su privacidad mientras atraviesan esta pérdida inmensa”.

Después de trabajar en la Compañía de Cine de Nueva Zelanda como actor y director, fue el clásico australiano Mi brillante carrera (1979) junto a Judy Davis el que luego le abrió las puertas para encarnar el inolvidable papel de Damien Thorn en La última profecía. Desde entonces, su nombre fue elegido para interpretar a héroes y villanos en una sucesión de películas para la gran pantalla y televisión.

Matt Damon y Tom Holland arriesgaron qué equipos ven en la final del Mundial

Tue, 14 Jul 2026 03:27:21 +0000

Matt Damon y Tom Holland están totalmente sumergidos en las ruedas de prensa dedicadas a su nuevo film, La odisea. Los actores son dos de los protagonistas de este nuevo largometraje de Christopher Nolan, que este jueves llega a la cartelera argentina. Y en el marco de una nota para un medio francés, ambos se animaron a arriesgar cuáles son los equipos que para ellos, están camino a la final del Mundial 2026.

En un divertido reel publicado por la cuenta BAQcanal, un segmento correspondiente al canal de televisión francés Canal+, Holland y Damon contaron a qué equipos ven en una posible final del actual mundial. En ese momento y entre risas, Damon confesó: “Estamos en Francia, pero tengo que contarles que como yo estoy casado con una argentina, no voy a poder entrar de nuevo a mi propia casa si no respondo Argentina”. Claro que más allá de esa salvedad, el actor luego agregó: “Pero a Francia se lo ve muy fuerte”.

Por su parte Holland, intérprete de origen inglés, no dudó en apostar por sus colores y sentenció: “A Inglaterra se la ve peligrosa, ahí puedo ver un camino hasta la final”, y luego Damon remarcó: “Todos los equipos que quedan son peligrosos”.

Finalmente los dos casi al unísono también concluyeron que “a Francia se la ve muy bien”. De ese modo, Damon y Holland en lo que sí coincidieron, ¡fue en olvidarse de España!

El fanatismo por Messi

Hace pocos días y durante una entrevista, Matt Damon se refirió al profundo vínculo que mantiene con la Argentina en pleno Mundial 2026. El actor estadounidense, casado con la salteña Luciana Barroso, contó que en su hogar conviven las banderas argentina y norteamericana y que se profesa una profunda devoción por Lionel Messi.

“En mi casa, Messi es más importante que yo; Argentina es mi equipo”, afirmó el actor entre risas en una entrevista con Telemundo, ante la mirada atenta de su compañero de elenco, el colombiano John Leguizamo. La escena ocurrió en el estadio de Miami en la antesala del empate sin goles entre los seleccionados de Portugal y Colombia. El intérprete incluso cerró la charla desafiando a su colega a ver quién gritaba más fuerte y lo superó con un eufórico grito en honor al astro rosarino: “¡Goooool! ¡Messi, Messi!”.

Damon y Barroso se conocieron en 2003, en Miami, en el bar de playa en donde ella trabajaba como camarera. Él ya era toda una celebridad: éxitos como En busca del destino, Rescatando al soldado Ryan, El talentoso señor Ripley y La gran estafa lo habían convertido en uno de los artistas más buscados. Luego de una larga jornada de grabación, el actor se acercó hasta la barra para tomar algo, pero lo que consiguió fue mucho más que un trago refrescante.

“Estábamos filmando con Eva Mendes en una playa de Miami cuando un grupo de fans me rodeó, me acosó como un enjambre de avispas y escapé. Me escondí detrás de la barra de un bar y apareció ella, que me miró y me preguntó: ‘¿Qué hacés acá?’”, recordó el galán sobre aquel día. “Dicen que algo increíble te pasa cuando conocés a la mujer de tu vida y así fue. Juro por Dios que me sucedió algo indescriptible. Cuando la vi, fue como si me golpeara un rayo”, confesó en una entrevista.

La pareja se comprometió en septiembre de 2005 y el 9 de diciembre de ese mismo año se casaron. En 2006 llegó la primera hija de la pareja, Isabella; dos años más tarde, nacería Gia Zavala, y en 2010, su tercera hija, Stella. Matt, además, adoptó legalmente a Alexia, la hija de Luciana con su primer marido.

Bandana canceló tres shows de su gira por el país y estalló el escándalo

Mon, 13 Jul 2026 22:45:55 +0000

Lo que prometía ser uno de los regresos más celebrados del pop argentino terminó envuelto en una fuerte polémica. Bandana, que este año volvió a los escenarios para celebrar sus 25 años de trayectoria con una gira nacional, canceló tres de las fechas que tenía previstas en el interior del país, decisión que no sólo generó malestar entre los fanáticos que ya habían adquirido sus entradas sino que también dio lugar a un cruce de versiones entre la banda y ShowMax, la empresa organizadora de esos conciertos.

“Afortunadamente, nuestra Selección Argentina sigue haciendo historia y continúa en carrera rumbo a la cuarta estrella. Como el próximo partido coincide con una de las fechas de nuestra gira, y sabiendo que es un momento muy especial para todos, la producción del evento decidió suspender los shows previstos bajo su organización”, comenzó el comunicado publicado por la banda en sus redes sociales respecto a las presentaciones del 17 de julio en Santa Rosa, La Pampa; del 18 de julio en Bahía Blanca y del 18 de septiembre en Paraná, Entre Ríos.

Tras explicar que la suspensión no tenía que ver con una decisión artística, Lowrdez Fernández, Lissa Vera, Valeria Gastaldi y Virginia Da Cunha informaron el procedimiento de devolución de entradas y se mostraron apenadas por no poder subirse al escenario tal como estaba pautado. “Lamentamos los inconvenientes que esta decisión pueda ocasionar y les agradecemos, como siempre, el cariño, el apoyo y el acompañamiento de cada uno de ustedes. Nos volveremos a encontrar muy pronto. Mientras tanto… ¡vamos Argentina!“, expresaron.

La respuesta de la productora

La versión de las artistas fue rápidamente desmentida por ShowMax a través de otro comunicado en el que responsabilizó directamente al grupo por la caída de las fechas. “La producción de algunas fechas del tour de Bandana comunica al público en general los lamentables sucesos que se están produciendo por la cancelación de manera unilateral por parte del artista”, dice el escrito difundido por la productora desligándose de toda responsabilidad.

Inmediatamente, la empresa organizadora advirtió que nunca recibió una explicación formal sobre esta decisión: “Al día de la fecha esta producción no tiene notificación alguna de las causas que motivaron al artista a esta cancelación, que no solo genera un daño a esta productora sino también a los fans que estaban ilusionados con el show”, continuó mientras esbozaba una posible teoría sobre el verdadero motivo detrás de la suspensión. “Solo nos queda analizar que la decisión quizás esté sostenida en la baja convocatoria de los mismos que oficialmente comunicamos”, lanzó.

Mientras la productora ya dijo que iniciará acciones legales para reclamar por los perjuicios económicos ocasionados, fuentes cercanas a la banda pop aseguran que varios problemas de logística y contractuales habrían sido el verdadero detonante de la suspensión: “La realidad es muy distinta porque, según trascendió, el grupo tenía toda la voluntad de realizar los shows, pero se habrían plantado ante la informalidad de ShowMax”, aclararon desde el entorno de la banda.

Horas después de la polémica, Bandana volvió a lanzar un nuevo comunicado, dando más detalles de la situación: “Lamentamos profundamente la situación generada en relación con las presentaciones previstas en Formosa, Resistencia, Santa Rosa, Bahía Blanca y Paraná, y especialmente el perjuicio ocasionado a todas las personas que habían adquirido sus entradas. Queremos aclarar que BANDANA no anunció ni comunicó la cancelación de ninguno de estos shows. La situación se originó en un conflicto derivado de un incumplimiento contractual que actualmente se encuentra siendo tratado por las vías legales correspondientes”, aclaró la banda nacida en Popstars sin vueltas mientras remarcaba que su principal preocupación hoy es el público.

“Lamentamos profundamente no poder encontrarnos con ustedes en esta oportunidad. El cariño y el respeto por nuestro público han guiado siempre cada una de nuestras decisiones y seguiremos honrando ese compromiso”, concluyeron mientras advertían que por recomendación de sus abogados no van a realizar más declaraciones públicas sobre este asunto.

La historia menos conocida de Sam Neill: se reencontró con su hijo mayor 25 años después de darlo en adopción

Mon, 13 Jul 2026 21:13:15 +0000

Este lunes, la noticia de la muerte de Sam Neill conmovió al mundo entero. Conocido por éxitos como Jurassic Park, La lección de piano y la serie Peaky Blinders, el actor falleció a los 78 años de manera “repentina” e “inesperada”, tal como aseguró su familia en un comunicado. Al recordarlo, no sólo surgen los grandes títulos que protagonizó en pantalla sino también ese capítulo personal que fue uno de los más conmovedores de su vida y que se animó a contar mucho tiempo después: el reencuentro con Andrew, el hijo que dio en adopción cuando tenía poco más de 20 años.

Si bien la estrella hollywoodense siempre procuró mantener su vida familiar lejos de los reflectores, habló del tema en una entrevista concedida al Sunday Times en 2014. Allí explicó que su familia era “más numerosa que la mayoría” y sorprendió al contar que tenía un hijo mayor al que no había visto durante un cuarto de siglo. Según su relato, Andrew nació cuando Neill era muy joven. Al no sentirse preparado para asumir la paternidad, tomó la difícil decisión de darlo en adopción. “Yo era bastante joven, tenía poco más de veinte años. No lo vi durante 25 años y luego nos reencontramos”, reveló.

Sobre cómo fue ese encuentro, el intérprete neozelandés advirtió que aquella reconciliación fue muy distinta a la que suelen mostrar las películas. “La mayoría de estos reencuentros se describen como sentimentales y macabros, pero no hubo nada de sentimentalismo. Nadie llora desconsoladamente en los brazos de nadie, es algo mucho más maduro”, recordó. Con el paso del tiempo, ambos se dieron la oportunidad de conocerse y lograron construir un vínculo desde la adultez basado en el respeto.

Al reflexionar sobre las decisiones que tomó en su juventud, Neill mostró su arrepentimiento y confesó cuál sería el consejo que le daría a ese muchachito del pasado. “Le diría: ‘Eres más capaz de lo que crees’”, se sinceró.

Una familia ensamblada

Tras aquel hecho que marcó su vida, Sam Neill volvió a ser padre. En 1983 tuvo a su segundo hijo, Tim, junto a la actriz Lisa Harrow, a quien conoció durante el rodaje de La profecía III: El conflicto final.

Años más tarde se casó con la maquilladora japonesa Noriko Watanabe. Durante su matrimonio, que duró de 1989 a 2017, nació Elena, la única hija biológica de la pareja. Además, el actor adoptó a Maiko, hija de Watanabe de una relación anterior, consolidando así una familia ensamblada que siempre describió con orgullo.

Pese a que evitó exponer su intimidad, en 2021 decidió compartir con sus seguidores uno de los momentos más felices de su vida: el nacimiento de su nieto Nahlo. “Amor. No suelo exponer a mi familia en las redes sociales. Excepto cuando son recién nacidos. Este es mi nieto recién nacido, Nahlo, el niño más maravilloso, de dos semanas”, escribió en sus redes sociales junto a una fotografía en la que sostenía al bebé en brazos. “Tan tranquilo, sin complicaciones. Simplemente come, duerme y piensa en cosas. Los padres están encantados y todos felices. Yo en particular. El amor”, concluyó.

En marzo de 2023, mientras promocionaba sus memorias ¿Alguna vez te dije esto?, Neill habló públicamente sobre la enfermedad que atravesaba: un linfoma angioinmunoblástico de células T; un tipo poco común de linfoma no Hodgkin. “Estoy preparado para eso [la muerte]. Sé que sucederá, pero realmente no me interesa. Está fuera de mi control”, confesó por aquel entonces.

Si bien no le tenía miedo a la muerte, la estrella admitió que sí lamentaba la posibilidad de perderse momentos junto a su familia. Una de las cosas que más le aterraba era no poder ver crecer a sus “adorables nietos”, a quienes consideraba una de las mayores alegrías de sus últimos años.

Tras recibir un tratamiento de inmunoterapia experimental, el cáncer entró en remisión y Neill pudo retomar su trabajo en cine y televisión. Sin embargo, este lunes su familia confirmó su triste fallecimiento en Sídney. “Con inmensa tristeza, la familia de Sam Neill comparte la noticia de su fallecimiento, ocurrido el lunes 13 de julio en Sídney, Australia. Sam estuvo rodeado de sus seres queridos y partió con la dignidad que caracterizó toda su vida. La pérdida fue repentina e inesperada, aunque reconforta saber que Sam se mantuvo libre de cáncer” expresó el comunicado difundido por sus seres queridos.

“Pelotorta”, cantitos y una estampita muy especial: así celebró Mirtha Legrand el triunfo de la Selección

Mon, 13 Jul 2026 20:46:52 +0000

La victoria de la Selección Argentina frente a Suiza se celebró en todo el país, pero uno de los festejos más comentados tuvo lugar puertas adentro de la casa de Mirtha Legrand. Fiel a una tradición que mantiene desde hace años, la conductora recibió este domingo a su grupo de amigos más cercano para compartir el clásico té de las 17.30 en su residencia de Barrio Parque. Esta vez, el encuentro tuvo un ingrediente especial: el pase de la Scaloneta a semifinales.

Las imágenes de la reunión, compartidas por algunos de los invitados en sus redes sociales, mostraron el clima festivo que se vivió alrededor de la mesa chica de “La Chiqui”. Entre la delicada vajilla y las exquisiteces que nunca faltan, hubo una protagonista indiscutida: una torta de bizcochuelo en forma de pelota de fútbol con los colores celeste y blanco, preparada especialmente para celebrar el triunfo argentino.

“Así celebró la Mirthoneta”, posteó Teté Coustarot en sus historias de Instagram mientras se veía al grupo conformado por Dany Mañas, María Teresa Villarroel, Alejandro Veroutis, Héctor Vidal Rivas y Amalia Idoyaga Molina con banderas en sus manos. “Vamos vamos Argentina, vamos vamos a ganar, que esta barra quilombera, no te deja no te deja de alentar”, se los escucha cantar en otro video publicado.

Además de la torta y el cotillón albiceleste, hubo otro detalle que llamó la atención en la velada dominguera: una estampita con la figura de la diva de los almuerzos, que desde los últimos partidos es considerada la patrona de la Selección.

Al igual que sus “mesazas” se convirtieron en un clásico en la pantalla, sus tés de los domingos son una tradición en la casa de la conductora. Cada domingo, a las 17.30, los mismos rostros llegan a su domicilio de Barrio Parque para compartir una merienda en la que nunca faltan las conversaciones sobre actualidad, espectáculos y política. “Por supuesto se habla de los temas políticos de la semana y ahora se suma el Mundial, Messi y la Selección”, contó Dany Mañas en una reciente entrevista con LA NACION.

Además del famoso productor, quienes participan de estos encuentros son el empresario Martín Cabrales, Alejandro Veroutis, Alfredo Corti, su ases

or de imagen Héctor Vidal Rivas, sus amigas de toda la vida María Teresa Villarroel y Amalia Idoyaga Molina, Marcela Tinayre, el diseñador Gino Bogani y Teté Coustarot. En algunas oportunidades, también se suma Susana Giménez, una de las invitadas más esperadas.

“Santa Mirtha”

Esta Copa del Mundo convirtió a Mirtha Legrand en una protagonista inesperada de las redes sociales a través de los famosos memes, esos que con humor destacan su longevidad y la presentan como una figura capaz de haber sido testigo de algunos de los momentos más emblemáticos de la historia. En este caso, tuvo el privilegio de “ver” todos los mundiales.

A su estampita de “Santa Mirtha”, la patrona de la Selección dirigida por Scaloni surgió una nueva ola de chistes y fotomontajes que fueron incrementándose partido a partido. Mientras que antes del cruce con Egipto, miles de usuarios imaginaron a “La Chiqui” como una faraona del Antiguo Egipto disputándole el poder a Cleopatra, con Suiza las redes se llenaron de imágenes en las que Legrand aparecía recorriendo los Alpes o empujando al precipicio a Heidi y a su abuelo del universo creado por Johanna Spyri.

“A mí que me compararon con Cleopatra. Los memes y todo lo que se armó, yo no salía de mi asombro. Los memes... ¡es buenísimo!”, expresó en su programa sorprendida por el fenómeno.

Ahora, con la Selección clasificada a las semifinales y el enfrentamiento con Inglaterra en el horizonte, la creatividad volvió a dispararse. Los memes ya imaginan un duelo histórico entre la diva argentina y la reina Isabel II. Si bien la monarca falleció a los 96 años en 2022, la longevidad de ambas las ha convertido en grandes rivales a lo largo de distintos momentos.

Así, mientras el equipo liderado por Leo Messi busca un lugar en la final, Mirtha también parece tener su propio “partido” en las redes, convertida en uno de los personajes más inesperados y celebrados de este Mundial.

Lwlo: recibió un duro diagnóstico, debió dar a luz a sus mellizos tres meses y medio antes de término y muestra a diario los pequeños avances

Milagros Monti — Mon, 13 Jul 2026 19:04:17 +0000

“¿Por qué documento el día a día de mis mellizos prematuros en neo? Porque necesito que otra mamá me cuente que su hijo pasó por lo mismo y que pudo salir adelante. Me genera esperanza. No es morbo, las redes se convirtieron en mi terapia mental”.

La cantante Lucila Torres Argüello, popularmente conocida como Lwlo, se sincera en esta entrevista con LA NACION, la que brinda casi sin voz, producto de una afonía y estrés postraumático luego del parto prematuro de su embarazo gemelar. El pasado 10 de junio le tuvieron que hacer una cesárea de urgencia y sus mellizos Lara y Matteo nacieron en la semana 26 de gestación. Desde entonces, los pequeños se encuentran en neonatología, bajo cuidados intensivos, luchando día a día para salir adelante.

Lwlo y su pareja, Alan Noailles –quien genera contenido y hace humor en Instagram-, eligen compartir el día a día de sus hijos en sus redes sociales. Suelen subir un video por la mañana y otro por la noche, contando las novedades y parte médico que reciben ellos. La artista, cantautora y compositora puso en pausa su carrera desde que se enteró de que su embarazo era de riesgo. Por caso, en la semana 22 de gestación debieron realizarle una operación porque su cuello de útero estaba corto y había riesgo de parto prematuro. “Si nacen ahora, no van a sobrevivir”, les dijeron los médicos.

Luego de aquel procedimiento llamado cerclaje, estuvo en reposo absoluto. Cuatro semanas después nacieron Lara y Matteo, tres meses y medio antes de lo que se conoce como un embarazo a término.

—¿Cómo estás hoy?

—Disfónica, con un nivel de estrés que me cuesta explicar. Acepté hacer esta nota para contar nuestra experiencia. Porque a nosotros nadie nos lo contó. Mis amigas tuvieron embarazos a término y nadie nos había hablado de la neo, que es un mundo aparte: estás todo el tiempo como en la guerra, es un estrés constante, día a día.

—Y elegiste contarlo a través de tus redes sociales.

—Sí, empecé a documentar todo porque dije: ¿qué carajo hago acá? ¿Cómo hago? ¿En dónde estoy parada? Somos primerizos en todo sentido.

—Y pusiste en pausa tu carrera tiempo antes de que nacieran, sin saber que iban a llegar antes de lo esperado.

—Sí, cuando nos dijeron que era un embarazo de riesgo. Y hoy, con ellos de este lado, ya no me importa más nada. Estoy cien por ciento abocada a ellos, solo quiero que mis hijos vivan. Si yo pudiera les daría mi pulmón, pero no se puede, es más grande que el cuerpo de ellos.

—¿Cómo estás atravesando esta situación?

—Es muy traumático y a la vez es una enseñanza muy zarpada, porque el ambiente superficial en el que me moví durante años es una cachetada al ego. Esto te enseña a valorar pequeñas cosas como acariciarles el pie a nuestros hijos, y que ellos los muevan, sentirlos. Cosas que un padre en el día a día por ahí no ve. No sabés lo que puede pasar cuando tenés un bebé tan vulnerable. A Matteo recién pudimos cambiarle el pañal por primera vez 17 días después de su nacimiento. Y recién el último fin de semana los pudimos alzar. Son muy chiquitos.

—Imagino que en estas semanas han vivido de todo...

—Sí, tuvieron que reanimar a Lara delante nuestro. Fue horrible. Estábamos parados al lado de la incubadora, le estaba cantando “Capullito de alelí”, que se las cantaba en la panza, le estaba tocando el pie y de repente empezaron a sonar las alarmas, que ya las tenemos impregnadas en la cabeza, y vino la enfermera. “Larita, no te me vayas”, le decía mientras la movía. Yo me empecé a descomponer, ella se puso morada hasta que el sonido de la máquina hizo “tic, tic, tic...” y volvió. Después nos explicaron que en los bebitos muy prematuros esto pasa todo el tiempo. Y que a Matteo también le había pasado. Ellos no saben respirar por sus propios medios. Para nosotros son nuestro milagro. Fue muy duro y me generó un estrés postraumático. Es fuerte volver a tu casa, ver su ropa, sus cunas vacías y pensar: “Un día más”. Adelgacé nueve kilos, me cuesta mucho comer y dormir, se me cierra el estómago. Me obligo a comer porque tengo que estar fuerte para mis bebés. El otro día una amiga se quejaba por despertarse a la madrugada a dar la teta, y yo le decía que eso es una bendición. Todas sus quejas para mí son un deseo.

—¿Estás haciendo terapia?

—Hay una psicóloga del Hospital Austral, en donde están internados, que está disponible 24/7 para que hables. Es terapeuta especialista en padres de neo. Pero lo mejor que nos hace a nuestra psiquis es hablar con otros padres que estén pasando, y hayan pasado, por lo mismo. Todo el mundo te aconseja, pero nadie te dice lo que es ser papá de neo. A mí me hace bien hablar con otras mamás y que me digan que pasaron por lo mismo y que sus hijos salieron adelante.

—¿Creen en alguna religión en la que se apoyen en este momento?

—Yo creo en Dios. No iba a la iglesia, creía que había algo más, y creo mucho en mi abuela, que era el amor de mi vida. Ella nació el 26 de octubre, mis hijos nacieron en la semana 26. Es un número que tengo tatuado desde antes, es todo muy loco. Yo siento que nos está acompañando y que los bebitos tienen un Dios aparte.

—¿Cómo estás durante el día en los momentos en que no estás en neo con tus hijos?

—Alan está trabajando y me dice que no llame tanto al hospital para ver cómo están. Ellos siempre llaman. Él no quiere que me estrese, pero yo necesito llamar si tengo algún presentimiento horrible. Al principio no sabía si era real lo que estaba viviendo, después nos explicaron que no es un presentimiento, que es estrés postraumático.

—Tenías un proyecto de música infantil...

—Sí, El universo de Lwlo. Hicimos 12 capítulos y saqué cinco canciones en Spotify. Yo pasé por todos los estilos, y no me animaba a hacer infantil porque la industria es muy complicada. Iba a presentar todos los temas en un canal de aire, y también en una plataforma, pero el tipo con el que íbamos a cerrar el acuerdo para hacer el programa me invitó a tomar un vino a las tres de la mañana, no le respondí y al día siguiente me bloqueó. Era un proyecto hermoso que, aunque se frenó, llegamos a poder trabajar en Navidad con las canciones que habíamos lanzado, hicimos shows en algunos shoppings y me llamaron de tres colegios. Dspués me enteré que estaba embarazada y quise frenar. Yo quería cuidarme porque sentía que algo no estaba bien.

—¿Qué sentías?

—Sentía la panza baja, una presión en el pubis todo el tiempo cuando caminaba. Y en un estudio a los dos meses de embarazo me dijeron que no era normal.

—¿Cuándo les dijeron que era un embarazo de riesgo?

—Cuando nos dijeron que eran dos. Estábamos en una ecografía, escuchamos un latido, yo me puse a llorar de emoción y la chica me dice: “No te muevas porque no puedo encontrar el segundo”. Nos cambió todo el panorama. Todos los embarazos múltiples se consideran de riesgo. Entonces, decidí frenar todo y dedicarme a mi embarazo.

—Imagino que hoy es muy difícil pensar a futuro, pero en algún momento tendrás ganas de retomar tu carrera...

—Hoy quiero que mis hijos vivan. Esto es un día a día. Y todo lo que hago es por ellos. Incluso yo les tengo que agradecer a mis bebés lo que hicieron por mí, por mi vida personal y profesional que, a la larga, va a ser para ellos, para darles de comer. Lo que ellos generan es para ellos. Fui a ver a una astróloga que me dijo: “Tus bebés van a salir adelante, te van a conectar con una comunidad”. Elijo pensarlo así para no bajonearme. Si no, ¿por qué tanto sufrimiento? Si no lo pienso así, estoy en el horno.

Su refugio

Lejos de prestarle atención al algoritmo de Instagram, y sin mirar el horario en que hace una publicación, Lwlo se apoyó muchísimo en las redes sociales. La cantante descubrió una comunidad de madres y padres que vivieron lo mismo que ella y que le dan esperanzas contándoles sus experiencias con sus hijos que ya son grandes y que también estuvieron en neo.

“También documento porque el día de mañana les quiero mostrar a mis hijos lo valientes que son, que fueron. Si se rinden, quiero mostrarles los videos y decirles: ‘Mirá lo chiquito que eras y saliste adelante’. Yo lo veo desde ese lado. Tengo que canalizar para no explotar”, explica la artista y cuenta que, además, fue una forma de llegar al público que buscaba, el infantil, a esas madres que quiere que les pongan su música a sus hijos.

—En una de las internaciones previas al nacimiento de Lara y Matteo, vos y Alan se hicieron virales por un video en el que él se desmaya cuando mira el suero.

—Sí, le bajó la presión, se le aflojaron las piernas, le pasa siempre. Se tambaleó y se puso una curita para la foto, pero después aclaramos que fue para ponerle humor, como si se hubiera golpeado contra la cama de al lado, pero se cayó al piso y no se lastimó. Quisimos ponerle humor porque la estábamos pasando muy mal. Lo aclaramos. No sabíamos que se iba a viralizar. La cuestión es que a raíz de esa situación se acercaron muchas mamás a contarme que también les habían hecho un cerclaje. Para mí estaba siendo muy difícil entrar en la comunidad de las mamás con el infantil, y la astróloga me había dicho que mis hijos iban a venir con el pan bajo el brazo. “Van a traer bendiciones incluso para tu carrera”. Es muy fuerte conceptualmente para mí que mis hijos, sin saberlo ni planearlo, solamente por su condición y porque yo uso las redes para descargarme emocionalmente, me conectaron con una comunidad que el día de mañana puede ser que escuchen mi música para sus hijos. Me estaba costando un montón, con esta gente que te llama a las 3 de la mañana para tomar un vino, se me había cerrado esa puerta y quedé muy bajón. Hace muchos años la vengo remando. Ahora estoy siendo escuchada por esas mamás.

—Entre tus miles de seguidores, se destaca Pampita. ¿De dónde se conocen?

—Empecé mi carrera a los 13 años, y también soy productora musical. Abrí el show de Wos, entre otros artistas, y compuse para Cristian Castro. A Pampita la conocí porque le produje el disco a un chico de la Villa 21 de Barracas, y tenía dos canciones que me invitó a cantar con él, ganamos un premio en la Usina del Arte. Y se hizo un evento solidario al que llamaron a los productores del disco, en el que también estaba Pampita con quien era su pareja en ese momento y uno de sus hijos, que conocía mi música. Entonces, se me acercó para contarme eso, me preguntó cuál era mi Instagram y me empezó a seguir en ese momento.

—¿Te contactó en este último tiempo, desde que empezaste a compartir lo de tus hijos en neo?

—Me pone like a algunas historias, pero no me escribió. Sí soy muy amiga de otros artistas que conocí a lo largo de mi carrera y también cuando fui jurado de Canta conmigo ahora (eltrece). Ahí me hice muy amiga de Cristian Castro, nos volvimos íntimos. Yo le compuse dos temas, uno me dijo que lo quería cantar conmigo y no me quiso cobrar las regalías. Con esa plata me compré un terreno y hoy estamos construyendo con Alan. La idea era mudarnos con nuestros bebés cuando estuviera edificado, pero nacieron en el medio. Yo no tengo la cabeza para hacerme cargo de la obra, así que le dije a Alan que se ocupara él de las decisiones que hay que tomar; la prioridad son ellos.

—¿Cómo atraviesa Alan esta situación?

—Él es una persona que vive las cosas para adentro, de una forma muy tranquila, tiene bastante fe, pero un día nos acostamos a dormir y le dieron ganas de vomitar. Le dije que estaba canalizando. Le afecta, nos afecta a los dos de manera diferente. En los videos, yo soy la que habla, pero él está al lado siempre. Es durísimo lo que vivimos, no se lo deseo a nadie; le estamos poniendo la mejor, pero la realidad es horrible. Todos los padres de neo son luchadores y los chicos, unos guerreros. En neo nos dicen “un día a la vez” y se convirtió en nuestro mantra. El 24 de agosto recién podrían irse a casa, falta un montón. Tacho los días como los presos.

Antes de finalizar la entrevista, y mientras sigue de cerca las novedades de sus hijos, Lwlo enfatiza: “Esta es un poco nuestra historia. La idea es hablar del tema. Mucha gente romantiza el embarazo y el tener hijos, pero nadie muestra la cara B, que es esto. Yo la estoy pasando mal, necesito ayuda, y hay que hablarlo, visibilizarlo”.

Nicolás Occhiato se quebró al anunciar la muerte de su abuela Conce: “Por suerte no sufrió”

Mon, 13 Jul 2026 18:56:37 +0000

En medio del conflicto que mantiene con Florencia Peña por su salida de El show del verano, luego de que la actriz diera la falsa noticia sobre la muerte del padre de Lionel Messi, Nicolás Occhiato sorprendió a su audiencia de Luzu TV al anunciar la muerte de su abuela Conce, una figura muy querida entre su comunidad, que ganó protagonismo cuando acompañaba al conductor en el Súper Bailando de 2019.

“Hace un par de semanas falleció mi abuela Conce, la persona que todos conocen y conocieron. Fue parte de la familia de todos nosotros”, contó Occhiato antes de finalizar su programa, Nadie dice nada. “Ella estaba mal hacía un tiempo. Mucha gente por ahí me escribía y me decía ‘mostrala, ¿por qué no hacés videos con tu abuela?’, desde el amor, obviamente, y siempre lo tomaba desde ese lugar. Era porque ella no estaba tan bien y la estábamos cuidando y acompañando a que suceda lo que terminó sucediendo. Es el ciclo de la vida", explicó.

Si bien la pérdida de su “nona” fue semanas atrás, el conductor remarcó que “necesitaba estar más fuerte” para poder informarlo. “Todavía estoy atravesando el duelo, pero seguramente los que nos miran todos los días se daban cuenta de que a mí algo me pasaba. Por ahí lo asociaban a otras cosas que estaban pasando, pero no, era esto”, dijo, en referencia al escándalo que se generó en su canal de streaming.

“Los programas me costaron una banda, me costaron muchísimo, pero yo sentía que era lo que tenía que estar haciendo. Traté de ser lo más profesional posible, dejaba todo y tuve un equipo que me acompañó de una forma muy hermosa; no hubiese sido lo mismo sin ellos”, agregó sobre sus compañeros: su pareja, Flor Jazmín Peña, Momi Giardina, Ángela Torres y Santi Talledo.

“Como digo, era algo que todos sabíamos que iba a pasar, pero, en lo particular, creo que no tengo que explicar lo que significaba mi nona para mí, para mi familia, para todos. Prácticamente me crié con ella, fue la persona que más me enseñó con las palabras y con los actos, con la forma de salir adelante cada vez que tenía un problema”, enumeró a la hora de hablar de las virtudes de Concepción Papasidero.

“Mi abuela tenía Parkinson hace muchísimos años”, aclaró sobre la enfermedad que la aquejaba. “Si la veían bien era porque intentábamos darle todo el amor del mundo, porque intentábamos motivarla a que se levante, a que salga de la cama. El Parkinson es una enfermedad degenerativa y desde que se lo detectaron, los neurólogos que la trataban siempre me decían: ‘Traten de mantenerla con la cabeza ocupada, con ganas de hacer cosas’. Y por ese lado iba lo que ustedes siempre veían de que la íbamos a ver, la grabábamos o la traíamos acá. Queríamos que ella siempre tuviera un objetivo corto para el cual estar bien, ponerse linda, ir a la peluquería, pensar qué decir; eso la hacía seguir adelante”, relató el creador de Luzu TV.

“En el medio fueron apareciendo otras enfermedades, no voy a entrar en detalle; el ciclo de la vida. Obvio que es durísimo que suceda, yo necesitaba estar con mi familia, necesitaba atravesar un poco ese duelo en la privacidad de mis seres queridos. En el momento en que sucedió no estaba preparado para contarlo y abrirlo públicamente porque es el día de hoy que todavía no puedo ver fotos de mi abuela, o abro el WhatsApp para escuchar algún audio y no me animo a darle play“, continuó Occhiato al aire de Nadie dice nada.

“Sé que ella me va a estar acompañando mucho más ahora. Últimamente no estaba siendo mi abuela porque, pobrecita, estaba dejando todo para pelearla. Por suerte no sufrió. Les juro que ya la siento acompañándome, la siento cerca. Es una de las personas que más me enseñó a disfrutar de la vida, de lo simple, a no dejar de pelearla nunca; siempre fue una leona”, dijo, intentando contener sus lágrimas de emoción.

Por un momento, Occhiato se quebró al recordar cómo su abuela le “enseñó de amor” con su vínculo con su abuelo Victorio. “Quería comunicarlo en algún momento porque se me estaba haciendo un poco difícil (...) Ella seguramente hubiese querido que todo sea arriba, festivo, porque era así, hasta hablé del tema con ella; siempre fue una persona súper inteligente y adelantada a las cosas”.

“Hacíamos vivos de Instagram para que la gente le diga cosas lindas y ella se ponía contenta. Con eso tiraba una semana más; era la motivación que tenía para salir adelante. Entonces, los hago parte de mi familia; le dieron mucha felicidad a mi abuela”, agradeció a su audiencia.

“Mi nona fue una de las personas más importantes de mi vida. Era lo que más terror le tenía en mi vida, pero con mi familia estamos muy felices de haber hecho todo lo que teníamos a nuestro alcance para que ella fuera feliz y pudiéramos disfrutarla lo máximo posible. Si tienen la suerte de tenerlos [a sus abuelos], no dejen de decirles las cosas que sienten, de reírse mucho con ellos. Yo me reía a carcajadas con mi abuela y eso es algo que me lo voy a guardar por siempre en mi corazón“, concluyó Occhiato sobre la muerte de su abuela Conce.

Nicolás Occhiato reveló que se reunió con Florencia Peña

Mon, 13 Jul 2026 16:49:54 +0000

El conflicto entre Florencia Peña y Nicolás Occhiato que tuvo su comienzo cuando la actriz dio una noticia falsa sobre el padre de Lionel Messi en El show del verano (el programa que conducía la actriz en Luzu TV) sumó un capítulo más: según confirmó el empresario, los dos mantuvieron una reunión para intentar llegar a un acuerdo. “Fue en buenos términos”, confió el conductor.

“¿Hay negociaciones? ¿Están más cerca de que Flor Peña vuelva a Luzu?”, le preguntó esta mañana el movilero Alejandro Guatti en la puerta de Luzu TV. “No. No sé si llamarlo negociaciones. Charlé con ella la semana pasada, hablamos re bien, en re buenos términos, y me quedo con eso. Fue una buena conversación”, confió Occhiato.

Cuando le consultaron por la judicialización del caso y si el diálogo se dio como parte de una audiencia o de una manera más informal, Occhiato aclaró que se trató de un encuentro. “Fue personal”, aclaró. “Estábamos mi socia, yo y ella, solo los tres, y charlamos un montón. La verdad es que fue una buena charla, en buenos términos, y creo que estuvo buena”, agregó, aunque prefirió luego no dar más detalles del asunto.

“Lo que hablé va a quedar en el ámbito de lo privado”, sostuvo Occhiato y no aclaró si el encuentro tuvo como objetivo la negociación del regreso de Florencia Peña a Luzu TV o la coordinación de su desvinculación definitiva del canal de streaming. “No tengo idea lo que dio a entender Ale”, afirmó de inmediato cuando le recordaron que Marley dijo que la idea era, de ser posible, continuar con el ciclo que llevaba adelante junto a la actriz.

Occhiato volvió a hablar del tema con la prensa una semana después de decir que el caso estaba “judicializado”. El lunes pasado, apenas volvió de Miami, se refirió por primera vez al conflicto después de su primer descargo al aire. “Está judicializado, así que no tengo nada para decir”, respondió tajante ante las cámaras de Puro Show.

Nico Occhiato volvió a hablar de Flor Peña

Consultado sobre la conversación que mantuvo con Peña después del episodio, el ex Combate prefirió no dar detalles. “La charla existió después del hecho. Fue una charla que va a quedar en el ámbito de lo privado”, señaló. Cuando le preguntaron si le había dolido la situación, respondió escuetamente: “Lo atravieso”.

En tanto, Fernando Burlando, quien representa a Peña en las negociaciones, aclaró ese mismo día que el caso todavía no ingresó formalmente a la Justicia, remarcó que aún existen instancias de conciliación y aseguró que la actriz no quiere llegar a juicio. Incluso fue un paso más allá: dijo que le gustaría verla nuevamente en el canal de streaming. “Florencia no quiere litigio, no quiere el problema, no desea retirarse así. Todo lo contrario”, comentó en una charla con los periodistas del programa que tienen Marina Calabró y Luis Ventura en América.

La palabra de Marley

El miércoles 8 de julio, Marley decidió dar su versión de los hechos a través de dos mensajes que le mandó a Ángel de Brito desde Atlanta, Estados Unidos y que el periodista compartió en LAM. “Mi relación con Florencia Peña está en su mejor momento. Hablo todos los días con Florencia Peña, todos los días. Cuando ella está triste, yo estoy para levantarle el ánimo y siempre estamos hablando”, aseveró y respondió así a las versiones sobre un supuesto distanciamiento entre ambos.

El conductor también contó que decidió mantenerse al margen de la exposición pública porque así lo acordó con su amiga. “Lo que pasa es que no todo se hace a cámara. A veces las relaciones pueden ser privadas y no todo tiene que salir en cámara ni contarse. Como veo que el tema escala semana tras semana y no se detiene, básicamente lo que les puedo decir es eso”, señaló.

Uno de los aspectos más llamativos de su relato fue el rol que asumió en el conflicto. El conductor reveló que se reunió con Occhiato y que, desde entonces, intenta acercar posiciones entre él y Peña. “Yo también me reuní con Occhiato. Le dije lo que Florencia me dijo. Estoy como intermediario entre los dos y esperando que ellos se reúnan. Si ellos se juntan y deciden volver, ahí volveremos”.

Eva Herzigova se casó con el padre de sus hijos después de 25 años de amor

Mon, 13 Jul 2026 15:57:57 +0000

Luego de 25 años de amor, tres hijos y una historia consolidada, Eva Herzigova decidió coronar su relación con el empresario italiano Giorgio Marsiaj en el altar. La supermodelo checa, una de las más buscadas en la década del 90, protagonizó una boda de ensueños que se llevó a cabo el sábado 11 de julio en la ciudad italiana de Turín y que ni la lluvia pudo empañar: en todo momento ella se mostró con una enorme sonrisa.

El gran día de Herzigova comenzó en la iglesia de San Vito, un templo de estilo barroco al que decoraron para la ocasión con rosas blancas y naranjas, al que llegó junto a su padre. Allí la esperaba Marsiaj, quien había llegado al lugar más temprano a bordo de un Aston Martin V8 junto a George, de 18 años, Philip, de 15, y Edward, de 12, los tres hijos de la pareja.

Luego de la ceremonia religiosa, los novios desafiaron la lluvia y caminaron por las calles de la ciudad muy felices y todo el tiempo agarrados del brazo. Durante el recorrido rumbo al Palazzo Carignano, donde se casaron por civil, la modelo de 53 años compartió su singular look.

Herzigova marcó la diferencia con un vestido blanco de inspiración boho y largo midi de Lanvin. A su relajada y elegante elección le sumó unas sandalias de taco alto a tono, un ramo de flores blancas y el pelo recogido de una forma muy natural.

El flamante matrimonio coronó la velada con una recepción en el restaurante Del Cambio, un local que cuenta con una estrella Michelin, donde agasajó a sus seres queridos con un brindis y un menú pensado especialmente para la ocasión.

Entre los invitados, se destacaron varias celebridades del mundo de la moda como las modelos Carmen Kass, Marpessa Hennink y Mariacarla Boscono. También estuvo presente la presentadora estadounidense Jill Cooper.

Una historia de amor que comenzó de una forma inesperada

El romance entre Eva Herzigova y Gregorio Marsiaj comenzó en 2001 de la manera más inesperada: la supermodelo checa quedó varada en Italia cuando el espacio aéreo internacional se cerró tras los atentados del 11 de septiembre en los Estados Unidos. Lo que parecía una escala obligada en el pequeño pueblo costero de Varigotti, en la región de Liguria, terminó convirtiéndose en el inicio de una relación que desafió el paso del tiempo.

Por entonces, Herzigová ya era una de las modelos más famosas del mundo gracias a la icónica campaña de Wonderbra que la consagró en los años 90. Además, acababa de dejar atrás su matrimonio con Tico Torres, el baterista de Bon Jovi, con quien se había casado en 1996 y divorciado apenas dos años después. Marsiaj, en cambio, era un empresario turinés perteneciente a una de las familias industriales más reconocidas del norte de Italia.

Aunque durante años evitaron hablar de su intimidad, la modelo dejó en claro en varias entrevistas que nunca sintió la necesidad de formalizar el vínculo. En 2007, cuando esperaba a su primer hijo, explicó que el amor que compartían no dependía de un documento. “Le dije a Greg que algún día me casaría con él por los chicos, pero nuestro amor está escrito en mi corazón. No necesito que esté en un papel”, había asegurado en una entrevista a The Times. También admitió que, después de haber vivido una boda tradicional, había dejado de idealizar el vestido blanco y que, con el tiempo, lo verdaderamente importante pasó a ser el significado del compromiso.

A lo largo de más de dos décadas construyeron una familia con tres hijos y atravesaron distintos momentos, incluidos rumores de crisis e incluso versiones de una supuesta infidelidad que no lograron romper la relación. Y si bien siempre mantuvieron un perfil bajo y priorizaron la vida familiar por encima de la exposición mediática, en los últimos años Herzigova comenzó a compartir postales de su vida junto a Marsiaj en las redes sociales.

Quién es Jennifer Landon, la actriz que encontró su propio camino más allá del apellido

Silvina Fiszer Adler — Mon, 13 Jul 2026 15:44:50 +0000

Podría haber usado el nombre de Michael Landon como un atajo. Pero Jennifer Landon tenía otros planes para su carrera y para su vida. Después de más de 20 años en la industria, la hija de una de las leyendas más queridas de Hollywood logró conquistar a los fanáticos de Yellowstone y alcanzar la fama masiva con Teeter, la peona texana de voz áspera y carácter indomable. Después llegó el momento de Grey’s Anatomy, la exitosa serie hospitalaria que ya es un clásico de la televisión, y un poco antes Brothers, la comedia negra protagonizada por Josh Brolin, Brendan Fraser y Peter Dinklage. Incluso hoy en día, muchos no la relacionan con la estrella de La familia Ingalls. Ella, por su parte, prefiere, cuando no trabaja, moverse muy lejos de los reflectores.

La pequeña debilidad de Michael Landon

Jennifer nació el 29 de agosto de 1983 en Malibú, fruto del matrimonio entre Michael Landon y Cindy Clerico, una maquilladora que fue parte del staff de La familia Ingalls durante los últimos años de la serie. Fue la menor del clan Landon, una familia numerosa compuesta por el famoso patriarca, su mujer, dos exesposas y nueve hijos. Cuando se sumó a la familia, Michael Landon ya había marcado a generaciones enteras con Bonanza, La familia Ingalls y Camino al cielo.

Mientras Michael Landon era una de las caras más populares de la televisión, Jennifer pasó sus primeros años de vida entre estudios de grabación y sets de filmación. Incluso, aunque todavía era muy pequeña para pensar en su futuro, vivió su primera experiencia frente a cámara de la mano de su papá. Tenía cinco años, una melena dorada y una sonrisa que le ocupaba toda la cara cuando le dieron un pequeño papel en un capítulo de Camino al cielo. “Tengo muy buena memoria. Creo que estaba muy nerviosa porque estoy casi segura de que tenía diarrea y de que llegué tarde al set”, contó entre risas en una entrevista que le concedió a la revista Smashing Interviews. “Había otros chicos y para ellos actuar era su trabajo. Yo no era una actriz infantil”, explicó.

Con el paso de los años, la actriz encontró una forma muy simple de explicar aquel debut y de quitarle el peso al privilegio que tuvo por llevar el apellido Landon. “Mi papá quería poner a su hija en un capítulo y podía hacerlo. Siempre digo que si tu padre tiene una fiambrería lo más probable es que tu primer trabajo sea allí. Pero la dimensión cambia cuando hay mucha gente que también quiere ese trabajo”. La actriz siempre habló con naturalidad de su legado y su lugar de privilegio, aunque con la construcción de su carrera dejó en claro que si bien su apellido le abrió una primera puerta, siempre sostuvo que no era suficiente para mantenerse en pie.

Un padre muy especial

Dos años después de su primera aparición en la pantalla, la vida de Jennifer cambió para siempre: el 1° de julio de 1991 Michael Landon murió como consecuencia de un cáncer de páncreas. Tenía 54 años y su partida temprana provocó una profunda conmoción en la industria del entretenimiento y entre los millones de espectadores que habían crecido con su imagen todas las semanas en televisión. Jennifer tenía apenas siete años.

“Era increíblemente divertido y muy gracioso. Era todo lo que uno había oído. Le tenía mucho respeto. Nunca tenía que enfadarse porque era imposible hacerlo enojar, lo cual era genial”, dijo sobre su padre. Entre todos los recuerdos que conserva, Landon compartió uno que resume mejor que cualquiera el humor y el amor con el que crio a sus hijos y que sucedió durante un viaje de esquí del que también participó una amiga de Jennifer.

“Papá nos despertó y dijo: “¡Vamos! ¡Vámonos!”. Nos puso el equipo de esquí, bajamos, abrió la puerta del patio y la nieve me llegaba hasta la cintura. Con tres o cuatro años, no sabía qué tan alta era, pero salí y toda la nieve fresca era rosa... completamente rosa. Había tomado polvo de frutilla Nestlé Quik, que era mi comida favorita en el mundo y que mi madre me prohibía, y había cubierto todo el patio con eso. Nos llevó a las dos afuera, con la nieve rosa hasta la cintura, con cucharas, y nos la comimos. Ese fue uno de los momentos más especiales de mi vida. Fue mágico”, recordó. “Si alguien hiciera algo así por mí ahora, pensaría: ‘Esa persona realmente me quiere’. No creo que nadie haya hecho jamás algo que requiriera semejante esfuerzo”, sumó.

Cuando Landon murió, a Jennifer le tomó mucho tiempo darse cuenta de lo famoso que era. “No tenía ni idea. De alguna manera, hay algo misterioso en esa persona. Sé que todos los padres son misteriosos para sus hijos, pero siento que las personas que están en el ojo público tienen esa cualidad esquiva”, analizó. Y si bien admitió que casi nunca mira televisión, hay una excepción: si alguna vez encuentra un episodio de La familia Ingalls, se queda frente a la pantalla por varios minutos. “Me hace sentir muy bien. Si perdés a un padre que no es una figura pública, quizás te quedan fotos o videos caseros. Yo puedo sentirme cerca de él igual que cualquier persona que lo admiró: simplemente encendiendo la televisión”.

Sin embargo, la actriz admitió que crecer con un padre convertido casi en un mito también tuvo sus contradicciones. “A veces, mientras crecía, quería escuchar algo malo sobre él. Yo también tengo mis defectos y mis rarezas, y muchas veces siento el peso de la genética. Sé que era una gran persona, pero también quería saber cómo era en sus aspectos menos perfectos. Creo que eso les pasa a muchos hijos que perdieron a sus padres”, concluyó.

El verdadero punto de partida como actriz

“Mi verdadero comienzo fue cuando estaba en la Universidad de Nueva York. Un viejo amigo trabajaba en Lionsgate; me presentó a un representante y empecé a trabajar enseguida. Tuve mucha suerte”, confió Landon en 2017.

Mucho antes de eso, descubrió que quería seguir los pasos de su papá gracias a dos recuerdos muy nítidos de su infancia. El primero ocurrió durante el cumpleaños de una amiga, donde todos los chicos podían elegir un personaje de La Sirenita. Mientras las demás niñas peleaban por el papel de Ariel, ella optó por Úrsula, la villana. “No quería saber nada con Ariel. Me parecía el personaje más aburrido de todos. Recuerdo que la gente se reía de verdad. Sentí que algo se encendía”, recordó.

El segundo episodio fue incluso anterior. Tenía cuatro o cinco años cuando participó de una función de ballet. Desde el escenario vio que el público parecía distraído y tomó una decisión inesperada: aflojó deliberadamente el nudo de su pollera para que comenzara a caerse durante la presentación. “Sabía perfectamente cómo solucionar el problema y seguir bailando, pero no lo hice. Exageré toda la situación y la gente se moría de risa. Ahí pensé: ‘Me encanta entretener a la gente’”.

Con esa certeza, Landon comenzó, de a poco, un recorrido que estuvo lejos de los grandes golpes de efecto. Su primer gran reconocimiento llegó gracias a As the World Turns, la histórica telenovela de CBS. Allí interpretó a Gwen Norbeck Munson, un personaje que le valió tres premios Emmy Diurnos consecutivos como mejor actriz joven en una serie dramática, una distinción que muy pocos intérpretes consiguieron. Después llegaron participaciones en producciones como The Young and the Restless, Dr. House, Banshee, Chicago Med, Animal Kingdom, Days of Our Lives y FBI: Most Wanted, lo que la consolidó como una cara reconocible dentro de la pantalla chica.

Yellowstone, el papel de sus sueños

En 2020 apareció la oportunidad que terminaría por cambiar su relación con el público. El director de casting John Papsidera la convocó para una audición para Yellowstone, el exitoso drama creado por Taylor Sheridan. “Dos de los trabajos más importantes que conseguí llegaron gracias a él. Fui a una audición, hice la prueba y listo. O conseguís el papel o no. Es muy distinto de esos procesos interminables con ocho castings”, contó a Decider.

Para la prueba recibió apenas dos páginas del guion y una breve descripción del personaje. Lo que más le llamó la atención fue que todos los diálogos de Teeter estaban escritos fonéticamente para reflejar su particular forma de hablar. “Mi preparación cambia con cada personaje, pero para esa audición pasé dos horas mirando fotos de vaqueras y mujeres que trabajaban en ranchos hasta sentir que encontraba algo en mi cuerpo”, explicó.

Pero aún había un problema: Teeter, su personaje, debía montar a caballo con absoluta naturalidad, y Jennifer no se subía a uno desde que tenía siete años. Motivada por el deseo de quedarse con el papel, decidió correr el riesgo: cuando le preguntaron si sabía montar, respondió que sí. “Supongo que esa mentira funcionó y después tuvimos que resolver el problema”, reconoció entre risas durante una entrevista con CBS Sunday Morning.

El aprendizaje fue intenso, pero dio resultado. Su interpretación de la vaquera de pelo rosa, leal y trabajadora se convirtió en uno de los personajes favoritos de los seguidores de la serie. “Yellowstone es increíble. Soy una actriz que trabaja duro. Cada proyecto es un trabajo por el que luchás. Después de tanto esfuerzo, conseguir algo así y trabajar con Taylor Sheridan y con actores de este nivel era una decisión obvia”, señaló. “No sé si volveré a audicionar para un personaje tan genial como ese en toda mi vida. Y, sinceramente, no me importa”, se sinceró de inmediato.

Después de cinco temporadas en el lejano oeste, a Landon le llegó el momento de despedirse del universo Dutton. Poco después se incorporó a Grey’s Anatomy, otra de las ficciones más populares de la televisión estadounidense. “Llego un poco tarde, pero espero que hayan disfrutado conociendo a la doctora Toni Wright tanto como yo disfruté interpretándola. Aprender sobre medicina de médicos y enfermeras reales fue genial”, escribió en sus redes sociales después de su debut en Grey’s Anatomy.

Un poco antes, Landon fue parte del elenco de Brothers (2024), una comedia negra protagonizada por Josh Brolin, Brendan Fraser y Peter Dinklage.

Una estrella de perfil bajo

Fuera de los sets, Landon mantiene un perfil bajo. Nunca hizo de su vida sentimental un tema público y prefiere mantener sus relaciones lejos de los medios. En cambio, disfruta hablar de las cosas más simples: se define como una caminante compulsiva y sus perros son sus grandes compañeros en el día a día. “Puedo caminar kilómetros y kilómetros”, aseguró y contó que no ve demasiada televisión porque se pasa el día limpiando lo que ensucian sus “perros babosos”.

Su gran fantasía, incluso, no tiene nada que ver con Hollywood: le gustaría ganar el dinero suficiente como para abrir un restaurante que apenas cubra los gastos. La idea es que funcione como un club gastronómico donde, junto con un amigo de Alabama, pueda sentarse a conversar con personas interesantes. “Las entrevistamos durante quince minutos. Si después queremos seguir hablando con ellas, pasan a formar parte del club”, explicó entre risas.

La idea nació de una sensación muy personal sobre Los Ángeles. “Tiene lugares hermosos y comida excelente, pero también está llena de gente horrible. Yo solo quiero crear un lugar con buena comida y gente que me guste, dejando afuera a los snobs. No los soporto”, explicó.

Murió el actor Sam Neill, protagonista de Jurassic Park, a los 78 años

Mon, 13 Jul 2026 15:22:06 +0000

El actor neozelandés Sam Neill, conocido por sus actuaciones en Jurassic Park, La lección de piano y Peaky Blinders, murió este lunes a los 78 años, según informó su familia en un comunicado publicado en sus redes sociales. Desde su entorno señalaron que su muerte en Sídney fue “repentina e inesperada”. El intérprete tenía cuatro hijos y ocho nietos.

En 2023, Neill reveló que le habían diagnosticado un linfoma de células T angioinmunoblástico, un tipo de cáncer de sangre raro y muy agresivo. En tanto, en el comunicado su familia indicó que el actor “seguía libre de cáncer” cuando murió y no precisó la causa de la muerte.

Fue un actor de elegancia serena y versátil, cuya carrera transitó entre el cine de autor y los grandes éxitos de taquilla: desde su icónico papel protagónico en Jurassic Park hasta encarnar al severo terrateniente que toma por esposa a Holly Hunter en La lección de piano. Asimismo, su nombre quedó sellado a fuego en el mapa internacional gracias a la era dorada del cine australiano y neozelandés que deslumbró al mundo desde finales de la década de 1970, brillando con luz propia junto a figuras como Mel Gibson, Judy Davis, Geoffrey Rush y los realizadores Peter Weir y Jane Campion.

En marzo de 2023, tal como informó LA NACION, el actor sorprendió al mundo al revelar que tenía cáncer de sangre en etapa tres, una enfermedad por la que en ese momento ya recibía tratamiento desde principios del año anterior. Neill había dado la noticia como parte del lanzamiento de su libro ¿Alguna vez te dije esto?

Asimismo, contó que la primera vez que sintió que algo le pasaba fue en marzo de 2022 cuando estaba rodando una publicidad para Jurassic World: Dominio, la película que protagonizó junto a Chris Pratt, Bryce Dallas Howard y Jeff Goldblum. Después de realizarse algunos estudios, le diagnosticaron linfoma de células T angioablástico. Meses más tarde, volvió a referirse a su enfermedad y declaró: “Estoy preparado para eso [la muerte]. Sé que sucederá, pero realmente no me interesa. Está fuera de mi control”.

El actor, que también interpretó a John Carpenter en Diario de un hombre invisible, explicó que desde que fue diagnosticado, su vida cambió para siempre. “Empecé a mirarla y me di cuenta de lo inmensamente agradecido que estoy por gran parte de ella”, contó.

Luego de recibir su diagnóstico, Neill se sometió a sesiones de quimioterapia, pero el tratamiento dejó de hacerle efecto después de tres meses. Tras ello, comenzó a tomar un medicamento que, si bien redujo la enfermedad, le fue dejando daños secundarios.

Sus primeros pasos

Nacido en 1947 en la ciudad de Omagh, Irlanda del Norte, como Nigel John Dermot Neill, era hijo de una madre británica y de un militar neozelandés destinado en el Reino Unido. A sus siete años, la familia se trasladó definitivamente a la ciudad de Christchurch, en la Isla Sur de Nueva Zelanda, donde Nigel echó raíces por el resto de su vida. Allí fue también donde decidió empezar a llamarse Sam dado que, durante el colegio secundario, tenía otros dos compañeros de clase con el mismo nombre que él.

Su primer contacto con la interpretación fue en la Universidad de Canterbury, donde estudió literatura inglesa. Más tarde se trasladó a Wellington para finalizar su carrera y se graduó en Artes y Literatura Inglesa. Después de trabajar en la Compañía de Cine de Nueva Zelanda como actor y director, fue el clásico australiano Mi brillante carrera (1979) junto a Judy Davis el que le abrió las puertas para encarnar a Damien Thorn en La última profecía (1981). Desde entonces, fue elegido para interpretar a héroes y villanos en una sucesión de películas para la gran pantalla y la televisión.

Terror a bordo (1989), La caza del Octubre Rojo (1990), Diario de un hombre invisible (1992), La lección de piano (1993), Jurassic Park (1993), En la boca del miedo (1994), La nave de la muerte (1997) y Jurassic Park III (2001) fueron algunos de los títulos que lo mantuvieron vigente. Este último film hizo que Neill rechazara el papel de Elrond en la trilogía de El señor de los anillos de Peter Jackson.

En 1995 se dio el gusto de contar sus vivencias con el cine neozelandés en el film Cinema of Unease: A Personal Journey by Sam Neill (1995), producción que escribió y dirigió junto a Judy Rymer. Luego, apareció en Merlín (1998) y su secuela de 2006, películas basadas en la leyenda del Rey Arturo y la Dama del Lago. En televisión también hizo lo suyo. Su participación en el drama histórico Los Tudor y en Happy Town, donde interpretó a un vendedor de objetos cinematográficos de los años 40, son algunas de las más recordadas. Su vasta trayectoria incluyó el papel del inspector Chester Campbell en las primeras dos temporadas de Peaky Blinders. En los últimos años se lo vio en la producción para la televisión australiana The Twelve (2022-2025), adaptación de la serie belga El jurado, y en la miniserie Apples Never Fall (2024), basada en el libro de la exitosa autora Liane Moriarty.

En 1991 fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico por su labor actoral, así como Caballero Compañero de la Orden del Mérito de Nueva Zelanda, en 2022.

Una familia “algo caótica”

En cuanto a su vida sentimental, el actor tuvo dos matrimonios. El primero fue en 1978 con la actriz, activista medioambiental y autora neozelandesa Lisa Harrow, con quien compartió elenco en La última profecía (1981). En 1983 tuvieron un hijo llamado Tim y se divorciaron en 1989. Ese mismo año conoció a la maquilladora Noriko Watanabe en el set de Terror a bordo, a quien logró conquistar, según él mismo confesó, después de varios intentos. Se casaron en 1993 y juntos tuvieron a Elena; además, el actor adoptó a Maiko, la hija de su mujer fruto de una relación anterior. Su separación fue en 2017 de forma muy discreta, dado que Neill solía mantener a resguardo su vida privada. Su última relación conocida fue entre 2018 y 2021 con la periodista australiana de la cadena ABC Laura Tingle.

Sam Neill y la periodista Laura Tingle

Alrededor de sus 20 años, antes de alcanzar la fama, Sam Neill tuvo un hijo que fue dado en adopción, que recién volvió a ver en 1994. “Mi primer hijo, Andrew, fue dado en adopción cuando era muy pequeño. Yo también era bastante joven, tenía poco más de veinte. No lo vi durante 25 años y luego nos reencontramos”, contó en una entrevista con The Times en 2014.

“Estos reencuentros se suelen representar como sentimentales y emotivos, pero no tienen nada de sentimental. Nadie llora desconsoladamente en los brazos de nadie; es mucho más maduro…”, reveló entonces, a la vez que señaló que, si pudiera darle un consejo a su yo de 20 años le diría que “sos más capaz de lo que creés”.

Sobre su vida familiar, el protagonista de Jurassic Park llegó a decir que era “algo caótica” debido a su carrera actoral. “Gran parte de mi experiencia como padre se ha caracterizado por mi ausencia por una u otra razón, sobre todo porque mi trabajo implica muchos viajes”, dijo a ABC y aseguró que convertirse en abuelo le produjo una inmensa alegría. “Ahora tengo ocho nietos. ¡Esto tiene que parar! Apenas me sé todos sus nombres y voy a tener problemas. ¡Pero son adorables!, bromeó con ternura.

Lejos de Hollywood

Su lugar en el mundo estaba en la región de Otago Central, en Nueva Zelanda. Allí tenía una finca de unas 60 hectáreas llamada Two Paddocks que incluía cuatro viñedos, huertos, jardines, árboles frutales, campos de lavanda, cultivos de azafrán y robles destinados a la producción de trufas, así como una granja con animales a los que bautizaba con nombres de estrellas de Hollywood: Jeff Goldblum, Laura Dern, Meryl Streep, Susan Sarandon, Helena Bonham Carter o Graham Norton.

"Mi verdadero hogar es mi granja de Nueva Zelanda. Allí es donde encuentro la mayor paz. Tengo a todos mis animales, cultivamos nuestras propias frutas y verduras y todo es ecológico. Eso es lo que me mantiene cuerdo“, dijo a Hindustan Times.

Su amor por la naturaleza lo convirtió también en portavoz de causas ambientales que consideraba importantes. Así, en los últimos años aprovechó su fama y su influencia para apoyar a los activistas locales y pronunciarse en contra de la excavación de una mina de oro a cielo abierto de 85 hectáreas en las montañas Dunstan, a unos kilómetros de su granja.

Con información de AP y AFP

Murió Josh Griscetti, actor de The Marvelous Mrs. Maisel y estrella de Broadway

Mon, 13 Jul 2026 14:39:28 +0000

Josh Griscetti, el actor que se ganó el corazón del público durante la última temporada de la serie The Marvelous Mrs. Maisel, murió el viernes a los 44 años. La noticia la dio a conocer su colega y amigo Rob McClure el domingo por la noche a través de un posteo en sus redes sociales donde, además, confirmó que el artista se suicidó.

“Con el corazón destrozado comparto que el brillante Josh Grisetti se suicidó el viernes. Ni siquiera estoy preparado para intentar entenderlo. Mi corazón está con su esposa y su familia mientras intentan afrontar esta realidad”, escribió McClure en su cuenta de Instagram.

“Algunos de mis recuerdos favoritos de toda la vida fueron al lado de este hombre: interpretando a su hermano sobre el escenario durante años, viéndolo inspirar a sus alumnos mientras transformaba el programa de Teatro Musical de Cal State Fullerton... y teniendo el honor de ser el padrino en su casamiento”, sumó el intérprete, y aseguró que tanto él como su mujer están “devastados”. “Las comunidades de todo el mundo nunca volverán a ser las mismas sin él. Te queremos, Josh. Es una pérdida verdaderamente catastrófica”, lamentó, conmovido.

McClure acompañó sus palabras con una serie de fotografías, entre las que se destacan varias del plano personal. Entre los cientos de comentarios que los seguidores del actor dejaron en el posteo, varias celebridades compartieron su tristeza. Rachel Zegler sumó un corazón. La actriz y cantante Ariana DeBose, por su parte, compartió sus condolencias. “Envío todo mi amor y cariño a sus seres más queridos”, escribió. Simon Helberg, en tanto, compartió su conmoción: “Qué destello tan brillante de luz y talento. Estoy desolado y totalmente conmocionado. Les envío todo mi amor”.

Apenas unos días antes de su muerte, Grisetti había usado su cuenta de Instagram para explicar que, “por motivos personales”, había tenido que abandonar antes del estreno su trabajo como director de Legalmente rubia: el musical en el Festival de Música de Trentino, en Italia. Conmovido, el actor agradeció al elenco por haber posado sobre el escenario con una imagen suya en un teléfono celular. “Los pequeños gestos ayudan mucho cuando te duele el corazón. Estoy muy orgulloso de todos ustedes”, escribió entonces.

Si bien Griscetti se hizo conocido para el gran público por su papel de Ralph Emerson en la quinta y última temporada de The Marvelous Mrs. Maisel, donde participó en ocho episodios, construyó gran parte de su prestigio sobre los escenarios de Broadway. Antes de ese trabajo también había tenido un papel destacado en la comedia The Knights of Prosperity, emitida en Estados Unidos por ABC en 2007, donde compartió elenco con Sofía Vergara.

Griscetti nació en Washington D.C. el 1 de diciembre de 1981 y creció en el sudoeste de Virginia. Apasionado por la actuación desde muy pequeño, estudió en la North Carolina School of the Arts, de donde egresó en 2000. Cuatro años más tarde obtuvo una licenciatura en Teatro Musical en el Boston Conservatory.

En Broadway. Griscetti integró el elenco de It Shoulda Been You. En 2016 reemplazó a John Cariani en el papel de Nigel Bottom en Something Rotten!, producción en la que compartió escenario con Rob McClure. El éxito de la obra los llevó luego a recorrer Estados Unidos durante más de un año con una gira nacional del musical.

A lo largo de su trayectoria también participó en producciones como Broadway Bound, Camelot en versión concierto y numerosos espectáculos del circuito Off-Broadway, entre ellos Rent, Peter and the Starcatcher, Enter Laughing, Candida y After the Ball. En cine tuvo participaciones en El buen nombre (2006), Solo un sueño (2008), Hombres de negro 3 (2012) y The Immigrant (2013). Además, publicó el libro God in My Head.

En los últimos años, combinó su carrera artística con la docencia. Se desempeñó como director del programa de Teatro Musical de la California State University, Fullerton, donde formó a nuevas generaciones de intérpretes. Anteriormente también había dado clases de actuación y teatro musical en Fullerton College y Loyola Marymount University.

Matthew Davis: su amor platónico por Reese Witherspoon y el papel que lo convirtió en un actor de culto

Cynthia Caccia — Mon, 13 Jul 2026 12:22:33 +0000

Durante más de dos décadas, Matthew Davis construyó una trayectoria sólida tanto en cine como en televisión. Su carrera estuvo marcada por personajes que se ganaron el cariño del público, desde el arrogante novio de Elle Woods en Legalmente rubia hasta el entrañable y complejo Alaric Saltzman en The Vampire Diaries.

Aunque Hollywood nunca lo convirtió en una superestrella, gracias a este último personaje (que trascendió varias generaciones de fanáticos) el actor encontró un lugar privilegiado dentro de la televisión contemporánea. Hoy, a sus 48 años, alterna proyectos en la pantalla chica con su participación en convenciones de la exitosa saga sobrenatural; esa que lo convirtió en una figura de culto.

De repartir pizzas a los sets

Matthew Wadsworth Davis nació el 8 de mayo de 1978 en Salt Lake City, Utah. A pesar de no crecer en una familia de artistas, demostró interés por la actuación desde muy pequeño. Mientras asistía al secundario en la Woods Cross High School, tomaba clases de teatro y luego, estudió arte dramático en la Universidad de Utah.

Para costear sus estudios Matt tuvo varios empleos ocasionales, entre ellos como repartidor de pizzas. Una experiencia que él mismo recordó con humor al contar que una vez le llevó un pedido al actor Andy García. Con el tiempo decidió mudarse a Los Ángeles para probar suerte en la industria del entretenimiento.

Su debut en el medio llegó en 2000 con la película de terror Leyenda Urbana 2; secuela de la exitosa saga de los ‘90. Ese mismo año obtuvo un papel en Tigerland, el drama bélico dirigido por Joel Schumacher y protagonizado por Colin Farrell.

Sin embargo, el gran salto lo dio en 2001 con Legalmente rubia. En la exitosa comedia protagonizada por Reese Witherspoon, Davis interpretó a Warner Huntington III, el novio de Elle Woods por el que ella ingresa a la Facultad de Derecho de Harvard. Luego, este la abandona por considerarla poco seria para su futuro político. El personaje se convirtió en uno de los villanos románticos más recordados de comienzos de siglo y le dio una enorme visibilidad. “Todavía la gente me dice: ‘¡Dios mío, eres Warner, el cretino de Legalmente rubia!’ o ‘¡Qué idiota eres!’ pero me parece gracioso y encantador", reveló quién no imaginaba el éxito que iba a tener la franquicia.

“No teníamos idea de que se iba a convertir en lo que terminó siendo (…) Siempre le digo a la gente que sin Warner, no existiría Elle Woods. Warner convence a Elle para que vaya a Harvard. Piensen en eso. ¡Sin Warner, no existiría Legalmente rubia!”, bromeó el actor en diálogo con US Weekly sobre la importancia de su personaje.

Este papel no solo le permitió volverse una cara conocida dentro de la industria, sino también conocer a su amor platónico: Reese Witherspoon. “Desde que tenía 15 años y vi Viaje al gran desierto, tuve el enamoramiento más grande con Reese”, confesó quien los primeros días de rodaje estaba muy nervioso de tener que trabajar con ella. “Al principio era un completo torpe con ella. Un día los productores me llevaron aparte para preguntarme si estaba bien”, contó, entre risas, mientras advertía que todo el equipo se había dado cuenta de sus sentimientos.

“Me quedé impresionado porque todo sucedió muy rápido y no me había adaptado. Definitivamente no estaba tranquilo. En la primera lectura del guion, no paraba de hablar de lo mucho que me encantaba su trabajo, adulándola sin parar”, recordó en otra entrevista con el sitio News.com.au.

Respecto a la reacción de la actriz cuando le confesó que era uno de sus grandes admiradores, recordó: “Ella me dijo: ‘¡Qué tierno! Bueno, trabajemos en la escena’”. Los proyectos en los que puede trabajar con “buena gente” siguen siendo sus favoritos. “Teniendo en cuenta la situación actual del mundo, uno simplemente quiere trabajar con gente a la que aprecia”, expresó en la nota con US Weekly.

El 20 de junio pasado, Davis volvió a reencontrarse con sus compañeros para rendir homenaje al legado de la saga y dar la bienvenida a Elle, la serie precuela que explora los años de colegio secundario de Elle Woods y que ya puede verse por Prime Video. “Fue una noche adorable. Fue una fiesta para celebrar el 25 aniversario y el nuevo show Elle, que es fantástico. Fue maravilloso poder reencontrame con tanta gente linda con la que he tenido la chance de trabajar. Hay gente que no había vuelto a ver desde que rodamos la película y todos lucen muy bien”, relató en su cuenta de Instagram sobre esa gran noche que vivió hace unas semanas en el Hall des Lumières de Manhattan.

También compartió una fotografía junto a Selma Blair, con quién entabló una profunda amistad durante el rodaje. “Que buena noche. Te adoro Selma”, escribió en un segundo posteo.

El papel que cambió su carrera

Tras el éxito de la película, Matt Davis participó en producciones como Blue Crush: olas salvajes, el thriller bélico Below y el film de terror Seeing Other People, aunque fue la televisión la que terminó convirtiéndose en su gran hogar artístico. Después de protagonizar la comedia dramática What About Brian entre 2006 y 2007, el estadounidense encontró el personaje que marcaría definitivamente su carrera: Alaric Saltzman en The Vampire Diaries.

El actor se incorporó a la ficción de The CW en 2009 como un profesor de historia y cazador de vampiros. Lo que en principio parecía un papel secundario terminó convirtiéndose en uno de los personajes más queridos de la serie. A lo largo de ocho temporadas, Alaric atravesó muertes, resurrecciones y romances imposibles, y se transformó en una figura paternal para varios de los protagonistas.

“Siempre amé su lado terrenal y su punto de vista pragmático. Me encanta que sea profesor de historia. Me gusta que sea un protector y que quiera que el universo esté en equilibrio para que la gente pueda vivir en paz”, dijo sobre este papel que creció a la par de él: “A medida que yo crecí como persona, él también creció conmigo. Es genial haber llegado a mis cuarenta años junto a este personaje”, agregó.

La popularidad del personaje fue tan grande que, una vez finalizada la serie en 2017, Davis retomó el papel en los dos spin-off que vinieron después, The Originals y Legacies. Este último centrado en las nuevas generaciones de la Escuela Salvatore. “Me entusiasma finalmente darle la atención que siento que se merece. Será fantástico poder ver sus fortalezas y verlo en su mejor versión”, anunció por aquel entonces.

Tras el final de Legacies en 2022, el actor continuó participando en proyectos cinematográficos y televisivos. En los últimos años formó parte de títulos como Blunt y el drama de NBC, Grosse Pointe Garden Society, donde interpretó a un agente de policía. A su vez, sigue participando en convenciones y encuentros con fanáticos de la exitosa saga sobrenatural que lo convirtió en una figura de culto.

Dos matrimonios y la paternidad

En el plano sentimental, Matthew ha tenido una vida amorosa relativamente discreta. En 2008, se casó con la actriz Leelee Sobieski, conocida por películas como Jamás besada e Impacto profundo, en una boda secreta. Sin embargo, el matrimonio duró apenas unos meses y la pareja se separó ese mismo año.

Una década después, el actor volvió a apostar al amor al casarse con la actriz Kiley Casciano, conocida por sus papeles en La guerra del mañana y NCIS: New Orleans. “Cuando le preguntas a tu pareja si quiere casarse contigo mientras compras en la sección de frutas y verduras de Erewhon, y tres horas después estás casado en la víspera de Nochebuena”, escribió el actor junto a una serie de fotos en Instagram a fines de 2018.

Lejos de ser una boda planificada, la pareja intercambió votos en la Capilla de Albertson de Los Ángeles ese mismo 23 de diciembre. Dos años después, la actual instructora de yoga compartió la noticia de la llegada de su primera hija en la misma red social: “Llega en abril de 2020 #niña”, reveló junto a una imagen de ropa de bebé y una ecografía. “Nada es más emocionante que tener un bebé durante esta pandemia”, posteó tiempo después mostrando su pancita.

Finalmente Ripley Nightingale Davis nació el 31 de marzo de 2020 y la pareja lo anunció con bombos y platillos: “3100 kg, cabello rubio, ojos azules y el hermoso rostro de mamá. Gracias a todos por todo el amor y el apoyo”, publicaron los actores a la par. La familia se completó con la llegada de su segunda hija, Dorothy Lavender Davis, que nació el 24 de enero de 2022.“Te adoro @immatthewdavis”, confesó Casciano junto a una foto de sí misma en el hospital, abrazando a la recién nacida y sonriéndole a su esposo.

En febrero de 2024, Matthew y Kiley pusieron fin a su matrimonio. Actualmente comparten la custodia de las niñas. De hecho, el actor ha mostrado en más de una oportunidad cómo las chicas lo acompañan a su trabajo cuando le falla la niñera.

La reacción de los famosos al gran triunfo de la Selección Argentina

Sun, 12 Jul 2026 19:34:57 +0000

La Selección Argentina derrotó 3 a 1 a Suiza en el alargue y se metió entre los cuatro mejores del Mundial 2026. Tras un partido intenso que se disputó en el Arrowhead Stadium de Kansas City, Estados Unidos, el equipo de Lionel Scaloni consiguió el pase a las semifinales, donde enfrentará a Inglaterra el próximo miércoles 15 de julio

Como ocurrió a lo largo de toda la Copa del Mundo, el triunfo volvió a trasladarse rápidamente a las redes sociales, donde distintos famosos argentinos compartieron su alegría con fotos, videos y mensajes de apoyo al equipo argentino.

Uno de los primeros en manifestarse fue Nico Vázquez. El actor compartió una imagen de Julián Álvarez en pleno festejo y escribió: “Extraordinario @julianalvarez. Vamos Argentina carajo”. Más tarde republicó el posteo de Lionel Messi y agregó: “Qué espectacular es este equipo. Vamos Argentina carajo. Qué orgullo”.

Otra de las figuras que viene siguiendo de cerca el recorrido de la Selección fue Marcelo Tinelli. Desde las tribunas de Kansas City, el conductor publicó dos videos en su cuenta de Instagram en los que registró su reacción a los goles de Álvarez y Lautaro Martínez. “¡Vamos Argentina! Gracias por tantas alegrías”, escribió.

Marcela Tinayre también compartió su entusiasmo desde el estadio. En un video publicado en sus historias de Instagram se la vio alentando con la camiseta de la selección y un gorro con los colores argentinos. ”¡Vamos, Argentina!”, exclamó frente a cámara y, una vez consumada la clasificación, anticipó el próximo desafío con otro mensaje: ”¡Nos vemos en Atlanta!”.

La China Suárez también recurrió a sus historias para expresar el alivio tras el sufrido triunfo argentino. “Qué manera de sufrir siempre, lpm…”, escribió junto a varios corazones rojos y la bandera argentina, mientras en el video se la veía celebrando al ritmo de “Pa’ la Selección”, de La T y La M.

Otro de los que mostró imágenes desde el estadio fue Marley. El conductor publicó un video del festejo de los jugadores junto a los hinchas una vez finalizado el partido y escribió: “Estamos en semifinales. #VamosArgentina”.

Entre quienes siguieron el encuentro desde las tribunas también estuvo Martita Fort. La influencer compartió una selfie con el campo de juego de fondo y escribió: ”¿Y qué dije? ¡Vamos Argentina! ¡3-1!”, en referencia a su pronóstico del partido.

Pampita fue otra de las figuras presentes en Kansas City. La modelo publicó un carrusel de imágenes festejando el triunfo albiceleste. En una de las fotos posó junto a Valu Cervantes, pareja de Enzo Fernández.

También desde el estadio, Jimena Barón compartió una serie de imágenes junto a su pareja y sus hijos y acompañó la publicación con un mensaje cargado de entusiasmo: “Veni veniii cantá conmigo💙🤍💙!!!!!!! Vamos Argentina carajo!!!!!”.

Desde su casa, Zaira Nara también vivió el partido con mucha intensidad. Durante el encuentro compartió una historia junto a su hija con la palabra “Nerviosssss” y, una vez consumada la victoria, publicó otra historia con un eufórico “Vamosssssssssssss”.

Además de compartir sus propias imágenes, varios famosos celebraron el triunfo con comentarios en los posteos de los protagonistas. La publicación de Lionel Messi, en el que el capitán escribió “Otra vez tocó sufrir pero este equipo nunca deja de creer. Volvemos a estar entre los cuatro mejores del mundo!!! Vamos carajo!!!!”, rápidamente se llenó de mensajes.

Entre las reacciones estuvo Bizarrap, quien comentó: “Te amo para siempre”, mientras que Soledad Pastorutti resumió su admiración con un “De otro planeta”. También dejaron su mensaje Jimena Barón, con un efusivo “Vamossss Leooooo carajooooo”; Mariana Brey, que destacó al capitán y al equipo como “imbatibles”; Andy Kusnetzoff, con un simple “Te amamos”; L-Gante, que escribió “Daleeeeeeee señorrrrrr”; Connie Ballarini, con un “Vamos Argentina. Los amo”; y Gabriel Oliveri, quien agradeció al rosarino con un: “Gracias querido Leo por todo”, entre cientos de comentarios que inundaron la publicación.

Antonella Rocuzzo, esposa del capitán argentino, también celebró la clasificación desde el palco junto a sus tres hijos, Thiago, Mateo y Ciro: “Vamos, Argentina. Un pasito más”.

Mientras el plantel ya piensa en el duelo frente a Inglaterra, las redes volvieron a convertirse en el espacio elegido por los famosos para expresar su orgullo por una selección que sigue alimentando la ilusión de todo un país.

Mick Jagger, los Beckham y Venus Williams dijeron “presente” en el partido de Inglaterra-Noruega

Sat, 11 Jul 2026 23:06:04 +0000

El partido entre Inglaterra y Noruega por los cuartos de final del Mundial tuvo acción dentro de la cancha, pero también sorprendió con el glamour de quienes alentaban en las tribunas. En uno de los encuentros más esperados de la jornada, las cámaras encontraron a Mick Jagger, David y Victoria Beckham y Venus Williams siguiendo de cerca el duelo entre el seleccionado inglés y el equipo de Erling Haaland. Rock, fútbol, moda y tenis coincidieron así en un mismo palco de Miami.

Mick Jagger fue, como tantas otras veces, uno de los espectadores más buscados. El líder de los Rolling Stones es un seguidor histórico de la selección inglesa y lleva décadas apareciendo en Mundiales y grandes partidos. Esta vez llegó a Miami pocos días después de presentar el nuevo álbum de la banda, Foreign Tongues, y, antes del encuentro, se había mostrado prudente sobre las posibilidades de Inglaterra. Incluso advirtió sobre el peligro de Haaland, aunque fiel a su estilo evitó hacer pronósticos demasiado optimistas.

Su presencia también reactivó una de las bromas favoritas de los hinchas británicos: la supuesta “maldición de Mick Jagger”. Desde hace años, cada vez que el cantante aparece alentando a un equipo que luego pierde, las redes recuperan la teoría de que trae mala suerte. El mito se alimentó con derrotas de Inglaterra en distintos torneos y con aquella histórica caída de Brasil por 7 a 1 frente a Alemania en 2014. Para muchos fanáticos, ver a Jagger en pantalla produce una mezcla de orgullo y preocupación.

A pocos metros también estaban David y Victoria Beckham, una pareja que resume como pocas la unión entre fútbol y el glamour de la moda. Para David, el partido tenía un componente especialmente emotivo: fue capitán de Inglaterra, disputó tres Mundiales y continúa siendo una de las figuras más reconocidas de la historia reciente del seleccionado. Además, el encuentro se jugó en Miami, la ciudad donde construyó buena parte de su proyecto empresarial como copropietario del Inter Miami.

Su participación no se limitó a ocupar una butaca. Durante la semana, Beckham visitó a los jugadores ingleses mientras entrenaban en las instalaciones de Inter Miami y se acercó para desearles suerte antes del choque con Noruega. Sus hijos Romeo y Cruz también pasaron por el entrenamiento. En este Mundial, David se transformó en una presencia casi permanente: anfitrión, exfutbolista, empresario y embajador informal del fútbol inglés en los Estados Unidos.

A su lado, Victoria volvió a ocupar ese lugar que conoce desde los años noventa, cuando acompañaba a David durante su etapa como jugador. Sin embargo, hoy su figura tiene una identidad propia muy marcada: dejó atrás su etiqueta de ex- Spice Girl para convertirse en diseñadora y empresaria internacional. Su presencia en la tribuna conectó, una vez más, el partido con el universo de la moda y reforzó la sensación de que los grandes estadios de este Mundial funcionan también como enormes alfombras rojas.

La aparición de Venus Williams también captó la atención de los flashes. Ganadora de siete títulos de Grand Slam y una de las atletas más influyentes de las últimas décadas, la tenista estadounidense representó a la élite del deporte internacional. Acostumbrada a competir bajo presión en los escenarios más importantes, siguió el encuentro desde el otro lado: ya no como protagonista dentro de una cancha, sino como invitada de lujo de un evento que reunió a distintas generaciones de campeones.

Las imágenes de Jagger, los Beckham y Venus resumieron uno de los fenómenos más visibles de esta Copa del Mundo. Los palcos se convirtieron en parte del espectáculo. Mientras Inglaterra y Noruega peleaban por un lugar en las semifinales, las cámaras también jugaban su propio partido: encontrar a la próxima celebridad, registrar una reacción y transformar cada gesto en una escena viral. Fue una tribuna difícil de igualar: una leyenda del rock, el excapitán más famoso de Inglaterra, una diseñadora que marcó una época y una campeona histórica del tenis.

La muerte de Ramiro Agulla: la despedida al hombre que reinventó la publicidad, en fotos

Fri, 10 Jul 2026 23:07:13 +0000

Candice Bergen reveló el condenable hábito de Steve McQueen en los descansos de un rodaje: “Le daban palizas a la gente”

Fri, 10 Jul 2026 14:01:53 +0000

Candice Bergen sorprendió al recordar una faceta poco conocida de Steve McQueen, con quien compartió elenco en 1966 en El Yang-Tsé en llamas. La actriz, de 80 años, contó la anécdota durante su participación en el episodio del 8 de julio del podcast Where Everybody Knows Your Name, conducido por Ted Danson, quien tuvo como invitada especial también a su esposa, Mary Steenburgen, compañera de Bergen en Cuando ellas quieren (2018) y su secuela de 2023.

En El Yang-Tsé en llamas, McQueen interpretó a Jake Holman, un marinero trasladado a un cañonero en el río Yangtsé, en medio de la China de 1926, mientras que Bergen dio vida a Shirley, una misionera atrapada en el fuego cruzado del estallido de la Guerra Civil china. El actor, fallecido en 1980 a los 50 años, obtuvo por ese papel la única nominación al Oscar de toda su carrera.

Bergen recordó que McQueen se portó de manera excelente con ella durante el rodaje, realizado en locaciones de Taiwán y Hong Kong. Según contó, el actor —fanático confeso de las motocicletas y conocido en la industria como una verdadera referencia de estilo— siempre tenía una moto a mano en el set, sin importar dónde estuvieran filmando. “Él tenía todo lo que quería allí”, dijo, remarcando el estatus de estrella de su coprotagonista.

La actriz relató que, mientras ella debía usar el vestuario poco favorecedor de su personaje de misionera, McQueen solía invitarla a subirse a su moto para escaparse juntos a recorrer la playa en medio de las jornadas de filmación. Esas escapadas eran tan frecuentes que, según Bergen, cuando la producción intentaba ubicar al actor para retomar el rodaje, nadie sabía dónde encontrarlo.

La actriz fue más allá y compartió un recuerdo bastante más perturbador sobre el comportamiento de McQueen fuera de cámara. Contó que el actor solía viajar acompañado por tres hombres con los que se dedicaba a golpear gente, casi como si se tratara de una rutina de ejercicio físico.

“Viajaba con tres tipos. Eran como tres matones. Y los fines de semana, le daban palizas a la gente. Lo hacían como si estuvieran ejercitándose”, reveló. Y agregó que McQueen y sus amigos se decían entre sí: “Vamos a darle una paliza a un botones”. Y ante la sorpresa del conductor y la otra entrevistada, aclaró: “No mataron a nadie”.

Según explicó, en esa época algunos hoteles de Asia contaban con botones apostados en los pasillos, dispuestos a conseguir lo que los huéspedes necesitaran. De acuerdo con el relato de Bergen, McQueen y sus acompañantes elegían a esos empleados como blanco de sus peleas nocturnas, organizando enfrentamientos que, según contó, se daban de manera reiterada durante el rodaje. “Los botones se organizaron y se armaron peleas por la noche”, rememoró.

Más allá de la reveladora anécdota, la película fue bien recibida por la crítica en su momento, aunque no logró un gran éxito comercial. El film sumó ocho nominaciones al Oscar, entre ellas la de mejor actor para McQueen. El actor continuó consolidando su estatus como ícono de Hollywood con títulos posteriores como El affaire de Thomas Crown y Bullitt, ambas de 1968, además de La fuga en 1972 y Papillon en 1973.

Por su parte, Candice Bergen construyó una carrera igualmente sólida en el cine, con papeles en Tres no hacen pareja (1979), que le valió una nominación al Oscar, y Gandhi (1982). Sin embargo, su consagración definitiva llegó en televisión, cuando se puso en la piel de la protagonista de Murphy Brown, la serie que la llevó a la fama mundial durante sus diez temporadas al aire a partir de 1988.