“Ese evento me cambió la vida (…). La verdad que no me lo esperaba para nada. O sea, no era algo que había buscado, ni siquiera sabía que estaban haciendo castings para la segunda temporada”, confiesa el hijo de Valeria Mazza y Alejandro Gravier que en la serie interpreta a Torino, un rockstar con acento italiano.

Sobre este presente inesperado y el entusiasmo de su familia ante esta nueva faceta habla Benicio con LA NACION. Además, revela cómo se lleva con la fama y la exposición, algo que conoce desde chico pero que ahora empieza a vivir en primera persona.

-Te sumaste a la nueva temporada de Margarita, ¿cómo lo estás viviendo?

-Hoy estoy disfrutándolo y viendo todo lo que está saliendo cada lunes; la verdad es que no puedo estar más contento. Torino recién apareció en la tercera semana, así que se hizo esperar pero la verdad que muy contento.

-Ser actor no estaba entre tus planes, ¿no?

-Fue una historia muy loca porque hace más de un año fui a un evento donde estaban los chicos del elenco y Cris Morena, y una chica de su equipo me sacó una foto. Ella la vio y dijo: “Me gusta. ¿Quién es él? Llamémoslo para un casting”. Yo la verdad que no me lo esperaba para nada. O sea, no era algo que había buscado, ni siquiera sabía que estaban haciendo castings para la segunda temporada. El mundo del arte siempre me gustó y me interesó muchísimo. Es más, yo hice musicales en el colegio, pero no era algo que perseguí. Cuando me llamaron para hacer el casting, además de sorprenderme dije que sí. Tuve una semana para prepararme. Empecé a trabajar con mi profesora de actuación y de canto porque tenía que preparar dos escenas y dos canciones.

-Me imagino la reacción de tu hermana, porque sé que le gusta mucho todo el mundo de la actuación…

-Sí, ella me ayudó muchísimo. Las profesoras de actuación con las que trabajé eran las profesoras de ella, así que me dio una mano con eso. Además, me empezó a hablar de la historia porque yo había visto la primera temporada pero capítulos sueltos y ella fanática se había visto todo. Es más, a ese evento que fuimos, fuimos por ella. A partir de ahí se dio como un efecto mariposa que fue increíble.

-¿Cómo fue el casting?

-Fue adelante de Cris, de los dos directores y de la coach de actuación; o sea estaba todo el equipo y les gustó. Me fue muy bien y a partir de ahí entré en lo que es el taller de Cris, mientras seguía haciendo el casting en paralelo. Lo que me pareció muy loco fue que nosotros entramos como un equipo, pero el que estaba al lado tuyo podía quedar para el personaje que vos estabas haciendo y nunca se sintió como una competencia. Nunca se sintió como algo feo, que te mirás con cara mala, sino que se armó un grupo muy lindo. Desde el minuto cero, el grupo me recibió muy bien y eso me ayudó mucho para soltarme. Torino es un rockstar, es como el ídolo de todos. Yo los miraba a ellos como los tremendos artistas que son y cuando decían: “Acción”, se invertían los roles. Era: “Torino, ¿nos podemos sacar una foto con vos?”, ellos a mí (risas).

- ¿Siempre audicionaste para Torino o te podía tocar otro personaje?

-Había dos personajes, pero yo inicialmente hice el casting para Torino, que -en su momento- se llamaba Conde Duque, porque el personaje estaba escrito para ser español. Cuando a mí me contactan para el casting, Cris me dijo: “Vos le podés dar tu propio acento, hacerlo de donde quieras o que sea argentino”. Un día estábamos en la mesa familiar hablando de qué forma hacerlo y pensé: “¿Y si lo hago en italiano?”. Yo sé hablar italiano y se dio esa posibilidad para darle algo distinto. Así que empecé a trabajarlo y a Cris le encantó. Fue una buena primera impresión.

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-¿Cuánto tiempo pasó hasta quedar?

-El casting duró un mes y medio. Fue un trabajo intensivo, y además Cris necesitaba verme en todos los contextos: en lo que era el baile, la actuación y el canto. Yo tenía tantas ganas de estar que terminaba el taller y me iba a mis propias clases de actuación, a mis propias clases de canto, a mis propias clases de baile. Cada día que ella tardaba en elegir, para mí era como un día de ganancia para seguir preparándome.

-¿Cómo fue el día que te dijeron: “El personaje es tuyo”?

-Ese día estábamos en el estudio grabando la canción de Torino (que salió recién y se llama “Sin Permiso”) y cuando terminamos Cris me dijo: “La verdad que mejoraste un montón... Quedaste”. Lo que más me acuerdo fue la exhalación que hice, como diciendo: “No lo puedo creer, lo logré”. No era algo que soñaba de chico, pero en ese momento me di cuenta que era lo que quería. Fue como: “No puedo vivir sin esto”. Ir a ese evento me cambió la vida. Le agradezco muchísimo a Cris y a todo su equipo porque despertó algo en mí que no sabía que tenía.

-¿Qué dijo mamá Valeria?

-Ella estaba muy entusiasmada con esto, desde el día uno que me llegó el casting. Cuando quedé, la llamé de una. Es más, me acuerdo que quise grabar la llamada con el teléfono y no sé por qué no pude; o sea perdí un re recuerdo (risas). En realidad, llamé a la familia entera pero sólo me contestaron mi mamá y mi papá y les dije: “Quedé, quedé, quedé” y ellos empezaron a gritar. Se pusieron como locos, muy contentos. No se lo veían venir. Ellos sabían el trabajo que yo estaba haciendo pero, al irme a la mañana y volver a la noche, no les contaba tanto.

-Esta experiencia no sólo significó tu debut como actor, sino también instalarte en Uruguay para el rodaje…

-Sí, pero fue mejor porque, al estar grabando todos los días, en el momento en que nos íbamos te enfocabas solo en eso. Además con los chicos era casi como si fuese un viaje de egresados. O sea, laburábamos y después comíamos juntos, o si alguno tenía el día libre nos tomábamos unos mates a la tarde. Eso de compartir con el elenco fue muy bueno. Yo que los conocía muy poco y que no había compartido nada con ellos, de la nada nos hicimos amigos.

-¿Van a hacer teatro?

-No sé. Yo sigo entrenando y preparándome porque siento que en algún momento Cris va a decir: “Chicos, hay teatro, tenemos ensayos” (risas). Ojalá que sí.

-Te veíamos un poco como el sucesor de tu mamá, porque siendo tan chico ya tuviste la posibilidad de estar en pasarelas increíbles… ¿Eso quedó atrás?

-La verdad que hoy en mi cabeza tengo las dos cosas. En realidad, primero fue lo de Margarita. Nosotros terminamos de grabar y después se me dieron los dos desfiles: en septiembre con Giorgio Armani y en febrero de este año con Emporio Armani. El modelaje a mí me gusta mucho. Lo empecé como hobby y hoy es algo en lo que me siento mucho más cómodo. Creo que eso también fue un poco por la actuación. Si bien lo del modelaje ya lo hacía hace tres años, desde el minuto uno que empecé a actuar me sentí más cómodo.

-¿Te gustaba el modelaje o fue de tanto verla trabajar a mamá?

-Nosotros somos cuatro hermanos y nuestros papás nos dejaron hacer lo que nosotros quisiéramos. Tenemos esa libertad, y yo lo elegí porque me interesaba, no es que me metí porque mi mamá lo hizo. Me llegó la posibilidad de una agencia y a partir de ahí arranqué. De a poco me fui metiendo más. Hoy quiero hacer las dos cosas y además, estudio Negocios Digitales en la Universidad de San Andrés.

-¿Cómo fue desfilar para marcas tan importantes?

-Fueron experiencias increíbles. El nivel de producción, la cantidad de modelos que había, lo que se usaba. Yo nunca tuve puesto algo de Armani; es algo que no suelo usar y decía: “Qué bien que me queda, me encanta” (risas). El segundo desfile, como ya había tenido mi debut, lo disfruté mucho más; estaba más suelto.

-¿Tuviste a mamá sentada en los dos desfiles? ¿Te dio tips?

-En los dos. En el primero, ella estaba nerviosa y muy emocionada. Me dio tips, pero más que nada buscados por mí. Ella siempre nos dice que uno tiene que ser uno mismo y tiene que ir lo más confiado posible. Pero yo por ahí la llamaba y le decía: “Che, ¿tengo que caminar al lado de alguien? ¿Los pasos al mismo tiempo o al ritmo de la música?”. Y ella me dijo que me quede tranquilo, que todo me lo iban a explicar porque cada desfile es específico, cada caminata es específica. Ella también estaba muy emocionada porque Armani fue muy especial en su carrera. Se casó con un vestido de Giorgio Armani, o sea la marcó mucho a lo largo de los años. Así que fue muy lindo.

-¿Cuándo te diste cuenta que eras el hijo de Valeria Mazza?

-Hay una anécdota que siempre cuento que es muy graciosa. Estábamos en Italia caminando por la calle, yo creo que tenía seis o siete años, y en ese momento era la época de los paparazzis. Viene un fotógrafo y mamá y papá sonriendo como si nada; súper profesionales. De repente, uno, dos, tres, cuatro, cinco… En un momento había diez paparazzis enfrente nuestro con los flashes. Yo la tenía a mamá de la mano y me acuerdo que le decía: “¿Mamá, por qué nos sacan fotos?” Y ella me decía: “Shhh, sonreí y mirá para adelante. Después te explico” (risas). A medida que fui creciendo fui entendiendo la magnitud de todo lo que hizo. Hoy agarrás YouTube y ves todos los desfiles que ha hecho, su propia serie, el documental. Cuando me metí en el modelaje, como que todo el mundo me miraba distinto. Me preguntaban por ella, pero la verdad que a mí no me molesta. No lo siento como un peso. Siento que tiene sus pros y sus contras…

-¿Cuáles son los contras?

-Por ahí esto que te decía de tener las cámaras encima. Hay que saber cómo usarlas. Ellos siempre nos mostraron eso, desde el minuto uno porque no nos ocultaban que tenían exposición en lo que hacían y siempre nos integraron en esto. Es como llevar a tu hijo al trabajo. El trabajo de ellos era este entonces ¿por qué no nos iban a mostrar?

-¿Qué fue lo más loco que te pasó en esto de acompañar a mamá? ¿Conociste a algún ídolo?

-A Messi. Era muy chico y no tengo foto pero nos lo cruzamos en Barcelona. Fue tremenda experiencia. Por ejemplo, Antonio Banderas… Yo me di cuenta que él era Antonio Banderas después de haber estado en su casa. Se conocen hace muchos años con mis papás y nosotros de chicos hemos ido a su casa a comer. Y hoy que estoy muy metido en la actuación empiezo a ver cosas de él y digo: “Wow, todo lo que hizo”, y yo con diez años estaba ahí en su casa y no entendía quién era (risas).

-Sé que tenés una hermosa relación con tus hermanos y que tienen un grupo de WhatsApp sólo de hermanos, sin papá y mamá...

-Solo de hermanos. Tenemos el de la familia los seis y otro los cuatro. Y ese se mueve mucho. Nos mandamos muchos videos tontos, nos reímos mucho entre nosotros. El más grande, Balthazar, vive en Madrid, entonces ahí reconectamos siempre un poco los cuatro.

-¿Lo extrañás?

-Sí, obvio. La verdad que con los viajes que hacen mis papás por trabajo, “Balto” que vive en Madrid y “Tizi” con el esquí, cuando estamos los seis juntos es muy lindo. Son pocos momentos en el año entonces siempre lo disfrutamos mucho.

-Seguís de novio… ¿Qué dice Lola que ahora sale con un actor?

-Lola me acompañó mucho. Hace un poco más de tres años que estamos juntos; la conozco del colegio, desde chiquitos. La verdad que es un mundo nuevo para los dos, ella me hacía preguntas que ni yo sabía contestar (risas). A medida que yo iba conociendo todo, ella me fue acompañando. Conoció a todo el elenco, conoció a todo el equipo, me vino a visitar a Uruguay también cuando estamos grabando. Me bancó y estuvo al lado mío siempre; la quiero mucho.

-¿Sos enamoradizo?

-Sí, es muy lindo poder compartir y armar planes. Yo creo que lo más divertido es siempre armar el plan de cita, salir afuera a comer y tener una excusa para vestirte bien.

Brian Caruso volvió a ponerse en la piel del personaje para una nueva pieza de una conocida bebida alcohólica de origen italiano, que recupera una de las frases más recordadas de la canción principal de Cebollitas: “Bancarse ser segundos, también es ser campeón”. La línea, nacida en pleno clima futbolero de aquella década, terminó transformándose en algo más que una letra de ficción: una especie de consuelo colectivo, una ironía compartida sobre las derrotas dignas y ese modo muy argentino de convertir incluso la frustración en identidad.

La campaña retoma ese mismo humor exagerado y lo traslada a la previa de un nuevo Mundial. Esta vez, el reencuentro con Gamuza se da en una conversación atravesada por chicanas futboleras, donde aparece un personaje francés todavía marcado por el recuerdo reciente de la final de Qatar 2022. Porque si aquel partido dejó algo más allá de la tercera estrella para Argentina, fue también la instalación de un nuevo latiguillo popular que rápidamente se volvió parte del folklore digital y callejero: “Segundo, Francia”. Una frase breve, pero lo suficientemente cargada como para condensar la manera en que el fútbol se extiende mucho más allá del resultado.

En paralelo, este regreso dialoga con otro movimiento cultural más amplio: la recuperación de la memoria afectiva de toda una generación que creció con Cebollitas. El proyecto de un spin-off que explore qué fue de la vida de sus personajes vuelve a poner en circulación ese universo televisivo que funcionó, para muchos, como una primera educación sentimental del fútbol, la amistad y la competencia.

Del chico que entró “por la ventana” a una vida lejos de la televisión

La historia de Brian Caruso dentro de Cebollitas parece escrita con la misma lógica de la ficción que lo hizo famoso. Cuando el casting ya estaba cerrado y los personajes definidos, él insistió igual. Tenía apenas ocho años cuando se presentó en Telefe junto a su madre y pidió hablar con la producción. “Me tenés que tomar”, les dijo, con una seguridad que terminó abriendo una puerta inesperada.

La anécdota se volvió con el tiempo parte del mito del programa. Le hicieron una prueba improvisada, se aprendió textos que ni siquiera le habían asignado y terminó quedándose con un personaje que no existía en la estructura original de la historia. Su primera aparición fue mínima: limpiaba el vidrio de un auto parado sobre un cajón de manzanas para alcanzar el encuadre de cámara. Nada hacía pensar todavía en el fenómeno que estaba por venir.

Pero Cebollitas explotó. Lo que había sido pensado como una ficción de verano se extendió durante dos años, agotó funciones teatrales y se convirtió en uno de los programas infantiles más populares de fines de los 90. Gamuza se volvió uno de los personajes favoritos del público, y Brian Caruso recibió el premio Martín Fierro a Mejor Actuación Infantil en 1998.

Tras el éxito, siguió trabajando en otras ficciones televisivas como Muñeca Brava, Calientes, Los buscas de siempre y Todos contra Juan, pero con el tiempo comenzó a correrse de la exposición constante. Su carrera tomó otros rumbos: desde hace más de 14 años trabaja en el mundo de los sistemas y la tecnología. También estudió dirección de cine, se vinculó con la música y la escritura, y mantiene una presencia activa en redes sociales, donde suele compartir recuerdos, archivos y escenas inéditas de Cebollitas.

En ese recorrido también hay una relación particular con el propio pasado: lejos de negarlo, parece haber encontrado una forma de convivir con él. Incluso trabaja en un documental que busca recuperar material histórico de la serie, giras teatrales y anécdotas detrás de escena. Una manera de ordenar una memoria que sigue circulando de forma fragmentaria en el imaginario popular.

El joven de 24 años inició los trámites legales para dejar de usar legalmente el apellido “Pitt” y pasar a llamarse oficialmente Maddox Chivan Jolie. La noticia, revelada por el sitio TMZ y replicada por medios estadounidenses, se suma a una serie de decisiones similares tomadas por otros hijos de la pareja en los últimos años.

Según los reportes, Maddox ya venía utilizando únicamente el apellido Jolie en ámbitos profesionales. De hecho, en los créditos de la película Couture, dirigida por su madre y presentada este año en Francia, Maddox apareció mencionado como “Maddox Jolie”, una señal que ahora parece anticipar el cambio formal.

La decisión no llega en un contexto aislado. Desde la separación de Jolie y Pitt en 2016, la relación entre el actor y varios de sus hijos se volvió cada vez más distante. El divorcio, que derivó en años de disputas judiciales por la división de bienes, expuso además acusaciones de maltrato por parte del protagonista de El club de la pelea durante un vuelo privado ocurrido poco antes de la ruptura definitiva. Aunque Pitt negó esas versiones y nunca fue acusado formalmente, el episodio marcó un antes y un después en la dinámica familiar.

Maddox fue el primer hijo adoptado por Angelina Jolie en 2002, cuando todavía estaba casada con Billy Bob Thornton. Años después, Brad Pitt lo adoptó legalmente y el apellido del joven pasó a ser Jolie-Pitt. Durante mucho tiempo, Maddox fue considerado uno de los hijos más cercanos a Jolie y uno de los más distanciados del actor.

Tras la separación de la pareja, los hijos comenzaron a acompañar a Jolie en eventos y alfombras rojas, algo que no ocurrió con Pitt. El acuerdo de custodia establecía un régimen de visitas para los hijos menores, con excepción de Maddox, que ya era mayor de edad.

En distintas entrevistas, Jolie ha señalado que priorizó la estabilidad de sus hijos durante el prolongado proceso judicial. Incluso decidió permanecer en Los Ángeles —una ciudad que ha dicho no disfrutar especialmente— para evitar conflictos vinculados con la custodia.

El caso de Maddox tampoco es el primero dentro de la familia. En 2024, Shiloh —la primera hija biológica de la pareja— solicitó legalmente quitar “Pitt” de su nombre apenas cumplió 18 años. Zahara, por su parte, ya se había presentado públicamente como “Zahara Jolie” durante un acto universitario, mientras que Vivienne apareció acreditada solo con el apellido materno en un programa teatral de Broadway.

En Hollywood, donde los movimientos de las grandes celebridades suelen quedar reducidos al terreno del espectáculo, el caso de la familia Jolie-Pitt tomó otra dimensión porque involucra cuestiones personales profundas y una exposición mediática constante. El conflicto atravesó juicios, disputas por la bodega Château Miraval en Francia y años de especulaciones sobre el vínculo entre Pitt y sus hijos.

La repercusión en redes sociales fue inmediata. En las redes, muchos usuarios interpretaron la decisión de Maddox como una confirmación del deterioro del vínculo familiar. Algunos comentarios incluso relacionaron el cambio de apellido con experiencias personales similares de distanciamiento paterno.

Hasta el momento, ni Jolie ni Pitt hicieron declaraciones públicas sobre la decisión de su hijo. Tampoco trascendió cuánto tiempo demandará el proceso judicial para oficializar el nuevo nombre. Sin embargo, para buena parte de la prensa estadounidense, el gesto tiene un peso simbólico evidente: el apellido “Pitt”, durante años asociado a una de los hombres más valorados de Hollywood, parece haber perdido peso dentro de su propia familia.

En los 90 la vida lo encontraría en los Estados Unidos: radicado en Los Ángeles, donde se codearía con las estrellas más rutilantes de Hollywood. Y allí se convertiría en representante de muchas de ellas y viajaría por el mundo acompañándolas a programas de televisión y festivales internacionales. Así fue que volvió varias veces a la Argentina junto a Sophia Loren, Christopher Reeve, Geraldine Chaplin, Jacqueline Bisset, Joan Collins, Sharon Stone, Shirley MacLaine, Jeremy Irons, Ursula Andress, Jean Claude Van Damme y Kathleen Turner, Esther Williams, Faye Dunaway, La Toya Jackson e Ivana Trump, entre tantísimas figuras.

Hoy, ya radicado nuevamente en Buenos Aires, se destaca como productor de los programas Argentina de película y Entrevistas de película, que conduce por América TV Teté Coustarot (otra de sus grandes amigas); y como adaptador de la aclamada pieza Paraíso, que protagoniza Luciano Cáceres en el Teatro Regio. Pero para toda la colonia artística Daniel Mañas (tal su verdadero nombre) es mucho más que sus múltiples oficios. Es Dany, el self man confiable y generoso, al que todos respetan y quieren de amigo.

Sus inicios y la ayuda de Mirtha

—¿Cómo te iniciaste en el mundo del espectáculo?

—A los 13 años empecé a trabajar en el teatro Olimpia de Mar del Plata como “che pibe”. Era el chico de los mandados. Comencé ahí gracias a José Slavin, que luego se convertiría en un actor muy conocido. Yo era compañero de sus hijas en el secundario y él me quiso dar una mano. La obra era Cien veces no debo, de Ricardo Talesnik, y con él trabajaban Pepe Soriano y una actriz española que hacía de la chica embarazada, el papel que luego interpretó en el cine Andrea Del Boca. En el elenco también estaba Emilio Disi, que por entonces era un actor dramático. El espectáculo se ofrecía en el circuito off de la ciudad. Así que era todo a pulmón.

—¿Mirtha Legrand fue quien, más tarde, te abrió las puertas de la televisión?

—Sí, y el asunto fue así: yo también trabajaba en la consejería del hotel Chateau Frontenac, que era el más lindo de la ciudad porque lo había hecho un francés. De repente, Mirtha y su esposo, Daniel Tinayre, se instalan allí cuando vienen a hacer la obra 40 kilates. Entonces se me ocurre dejarles una cartita que decía: “Yo trabajo en teatro, si necesitan un asistente”. Al otro día Mirtha aparece en el lobby y me pregunta: “¿vos sos el de la cartita?“. Yo respondo que sí y ahí Daniel agrega: ”no tenemos nada para vos, querido". Pero Mirtha intercede y le dice: “No seas así, Daniel, por ahí hay algo, ya te vamos a avisar”. Y al otro día nomás, Mirtha me dice: “Sí, necesitamos un chico en los camarines para que atienda a los actores, si alguien quiere un café o lo busca un periodista”. Y eso es lo que hice hasta que terminó la temporada.

—¿Y luego?

—Cuando bajó de cartel la obra, Mirtha me preguntó: ‘¿Tenés algún plan para venir a Buenos Aires?´. Y yo le contesté: plan sí, pero medios no. Entonces me dijo: “Si hay alguna vacante en los almuerzos de Canal 9, te voy a avisar”. Eso fue a fines de febrero, cuando yo acababa de terminar la secundaria y tenía 17 años. A mitad de marzo me llamó y me dijo: “Venite porque el asistente de producción se fue”. Y así fue que empecé a trabajar con ella. Me instalé en una pensión que me recomendó una modelo de alta costura de Mar del Plata, que era limpia y barata, en Cangallo y Montevideo. Todas las mañanas me tomaba el 102 hasta los estudios de la calle Gelly, presenciaba el programa, luego hacíamos una reunión de producción y después me quedaba toda la tarde en el canal haciendo las tarjetas con la info de los invitados del siguiente día. Por último, a las 19.30, me iba para la casa de Mirtha, en Barrio Parque, y se las dejaba en mano a su asistente Elva para que a la noche Mirtha las estudiara. Y de ahí me volvía a la pensión con una valija repleta de cartas, las que Mirtha recibía diariamente y que yo debía leer y clasificar para que ella las comentara al aire.

—¿Cuántos años trabajaste junto a ella?

—Fueron 10 años en total, y fue una verdadera escuela de producción. A pesar de que había un productor, la productora real del programa era Mirtha. Después de cuatro años como asistente, de repente sucedió algo. Ya estábamos en Canal 13, hubo una discusión y el productor se fue. Ahí los directivos del canal empezaron a buscar un nombre importante para ofrecerle, pero Mirtha les dijo: “olvídenlo, yo me arreglo con Dani”. Y desde entonces pasé a ser su productor general.

—¿Hoy son amigos con Mirtha? ¿Se tutean?

—Sí, somos muy amigos; de hecho, me invita todos los domingos a tomar el té a su casa, pero nunca nos tuteamos, ni antes ni ahora, nunca en 50 años de relación. Mirtha ha sido y es una persona muy importante en mi vida. Hubo algo que ha cambiado en nuestra relación, sobre todo en los dos últimos años: la intensidad de su ternura hacia mí, la mirada, el escucharme muy especialmente, el pedir mi opinión. Antes, cuando ella era joven y estaba en plena vorágine del trabajo, eso no sucedía. Ahora, de repente, me pide que me siente al lado suyo, luego me toma la mano y hasta me da un beso.

Su relación con Susana

—Con Susana Giménez también trabajaste. ¿Es otra de tus amigas?

—Sí, con Susana fue al revés de Mirtha. Primero fuimos amigos y luego trabajamos juntos. Siendo un adolescente, la fui a ver en Mar del Plata cuando hizo Las mariposas son libres. Recuerdo haber pensado: wow, esta no es la chica de (la propaganda del jabón) Cadum que no sabe hacer nada, ¡es una comediante! Estaba al mismo nivel que Rodolfo Bebán y China Zorrilla. Por eso muchos años después yo insistí para que ella fuese la protagonista de La mujer del año. Decían: “No, ella viene de la revista, no es para eso”, pero yo la recordaba de aquel entonces y sabía que lo podía hacer. Bueno, lo concreto es que yo la conozco personalmente siendo productor de Mirtha. La he llegado a llamar de un día para el otro para llenar un bache y ella siempre me decía que sí. En esos tiempos no existían los canjes ni los estilistas, pero ella siempre se las arreglaba para venir impecable si yo la llamaba. Una vez vino con un vestido que le hizo la abuela todo tejido al crochet. Y empezamos a coincidir en comidas después del teatro y así nos fuimos haciendo amigos.

—Entre otras actividades, fuiste autor de varios unipersonales de Carlos Perciavalle, ¿es verdad que la relación terminó mal?

—Sí. A él lo conocí cuando hacía espectáculos de café-concert, monólogos con un solo cambio de ropa. En recintos algo alejados. Yo le propuse que hiciera algo distinto: shows con varios personajes, cambios de vestuario y de escenografía, en algún teatro del centro. Fue ahí que arreglé para que hiciera la última temporada del teatro Grand Splendid (antes de que pasase a ser cine). Yo le propuse que hiciera de Isabel Perón, un personaje muy fuerte para aquella época. Él no quería saber nada, decía que no era imitador como Antonio Gasalla. Al final lo convencí y yo terminé escribiéndole los guiones. Fue un boom, el teatro se venía abajo. Después pasamos al Maipo y estuvimos como cinco años repitiendo el esquema, pero con distintos personajes. Siempre con éxito. También hacíamos los veranos en Punta del Este. Después, cuando hizo La jaula de las locas, junto a Tato Bores, yo lo acompañé, pero de repente pasó a ser otra persona... Estaba muy cambiado, muy agresivo. Por último, me terminó debiendo un montón de plata. Y hasta ahí llegué.

—A fines de los 80 asumiste la triple responsabilidad de dirigir, adaptar y producir la comedia Alta sociedad. ¿Ese fue el mayor fracaso de tu carrera?

—Depende de cómo se lo mire. Algunos hablaron de fracaso porque lo comparaban con los éxitos de La mujer del año y de La jaula de las locas, pero hace poco encontré una carpeta con los borderaux de Alta sociedad y no estaban mal: los viernes y sábados metíamos 700 personas pagas por día. Hoy eso sería un exitazo. La obra no bajó por falta de público ni por un error de casting, como algunos aseguraron. Los inversores no sabían nada de teatro, tenían una empresa de lotería y se metían en todo. No me escuchaban. Antonio Grimau estaba muy bien porque siempre está muy bien. Y Nicolás Repetto también estaba bien. En cuanto a Susana Traverso... no estuvo a la altura de las circunstancias.

Hello Hollywood

En marzo de 1990 Mañas se radicó en Los Ángeles para, en principio, trabajar en la Nederlander Organization (una de las dos grandes productoras de espectáculos musicales de los Estados Unidos). El ofrecimiento lo había recibido directamente del presidente de la compañía, Stan Seiden, quien, tras su paso por Buenos Aires, había quedado maravillado con sus trabajos de director y coautor de los musicales Tango-Tango y Argentina Pasional. “Yo llegué un sábado a Los Ángeles y el lunes me puse a estudiar inglés en una escuela, de 18 a 21, todos los días. Así me hice un lugar en ese mercado tan competitivo: con una oportunidad que no desaproveché, algo de suerte y mucho estudio y trabajo”, recuerda quien trabajó allí intensamente durante dos años.

—¿Cuándo te convertís en representante de estrellas?

—Al poco tiempo de abandonar la compañía. El primer artista que traje a la Argentina fue Christopher Reeve, el protagonista de Superman. Luego siguió Sophia Loren. En el primer viaje asistió al programa de Susana (Giménez) y uno o dos años después volvió al país para un aniversario de la revista Caras. Después empecé a traer figuras a distintas ediciones del Festival de Cine de Mar del Plata, entre ellas a Jacqueline Bisset, Jeremy Irons, Kathleen Turner y Geraldine Chaplin. Y también viajé con ellos, o con otros, a Chile, Brasil, España, Italia, Budapest. En total, representé a 50 figuras.

—¿Qué recuerdos tenés de esas figuras?¿Alguna te desilusionó? ¿Por qué?

—Con todos siempre hubo una relación muy amable, incluso con algunos de mucho cariño y hasta de amistad. Con el único que viví una situación desagradable fue con (el famoso mago) David Copperfield. En el tope de su fama, cuando salía con (la modelo) Claudia Schiffer, lo llevé a España, al programa Sorpresa ¡Sorpresa! Lo fui a buscar al aeropuerto para ir a un breve ensayo al canal y en cuanto arranca el auto, me pide la plata, el dinero de su cachet. Yo le digo que le iban a pagar en el canal, tal cual había arreglado con su mánager, en Las Vegas; y él, sin mediar una palabra, le pide al chofer que pare el auto y se baja en plena autopista.

—¿En serio?

—¡Sí! Un loco. Regresó al aeropuerto caminando y yo atrás de él, sin poder creer la situación, repitiéndole: “estás equivocado, estás equivocado”. Su intención era tomarse de regreso el mismo avión con el que había llegado. Cuando llega al mostrador de la aerolínea, llama por teléfono a su mánager a los Estados Unidos, donde serían las 4 de la mañana, y despierta al pobre tipo para quejarse. De repente veo que su semblante se transforma y me pasa el teléfono. Su mánager me pide disculpas, me dice que ya le explicó todo y volvemos en el auto sin hablarnos. Él nunca se disculpó y yo, a partir de ahí, le hablé lo mínimo y necesario.

—¿Cómo fue tu vínculo con Sophia Loren?

—Fantástico. Ella es una mujer muy tímida. Y yo soy muy respetuoso, algo que aprendí con Mirtha. Entonces supe cómo manejarme con ella desde el vamos. Como Sophia suele tener sus reparos, la primera vez me citó en el hotel Beverly Hills para tomar el té. Me dijo: “Ay, no sé, yo no hago esas cosas, no voy a programas de televisión ni viajo por el mundo”. Pero después pegamos onda y desarrollamos una relación de mucha confianza. Sophia tiene mucho humor. Me decía riéndose: “vos sos el responsable de que haya iniciado una nueva carrera en mi vida, la de entrevistada profesional”. Todo empezó con su primer viaje a Buenos Aires, donde, además de ir a la televisión, conseguí que la declarasen Ciudadana Ilustre y hasta le dieran el título Honoris Causa a través de la carrera de cine de la UBA, que se dicta en la Facultad de Arquitectura. Para ella ese fue el momento más emocionante de su viaje a la Argentina.

—¿Por qué?

—Lo recuerdo muy vívidamente. Con su hijo Edoardo sentado en la platea, Sophia, completamente conmovida, confesó: “Yo, por la guerra, no pude ir a la escuela; y hoy estoy recibiendo el doctorado honoris causa frente a mi hijo y a tantos estudiantes en Buenos Aires. Ni siquiera en Italia me condecoraron de esta manera”. No te puedo explicar la ovación que recibió. Luego nos fuimos del evento en un Cadillac que portaba las banderas de Italia y Argentina, y ella fue saludando a toda la gente que la aguardaba a lo largo de la avenida Libertador como si fuese una reina o el Papa.

—¿Seguís en contacto con algunas de esas figuras?

—Sí, el otro día le escribí a Joan Collins porque estuvo en el Festival de Cannes. Le dije que la había visto divina y ella me contentó: “I remember you always, Dear Dany”. A ella la traje a Buenos Aires en plena época de Dinastía, así que no podíamos salir a la calle. Sin embargo, un día la llevé a tomar un café a Santa Fe y Callao. Ella se camufló: dejó en el hotel el pelucón que solía usar, se puso un sombrero y un pañuelo en la cabeza y se escondió detrás de unos anteojos oscuros. Se la pasó incógnitamente viendo gente caminar de un lado a otro, algo que —me dijo— no podía hacer en ningún lugar del mundo. Después me pidió visitar la tumba de Eva Perón en el cementerio de La Recoleta.

—Hace un par de semanas estuviste con Calista Flockhart (la otrora protagonista de la serie Ally McBeal, hoy esposa de Harrison Ford), ¿no?

—Sí, ella quiso venir a conocer el sur junto a su hijo Liam, al que adoptó hace 25 años, justo antes de empezar su relación con Harrison Ford. Fue un viaje de madre e hijo. Yo los ayudé con la organización y luego se quedaron tres días en Buenos Aires. Asistimos juntos a una ópera en el Teatro Colón porque ella es fanática del género, y luego los llevé a cenar a Edelweiss, donde se reúnen los actores después del teatro. Era sábado a la noche y se asombraron con la cantidad de gente caminando por la avenida Corrientes. Nunca habían visto algo así. Calista es un amor y su hijo también.

Entre divas

—De todas las estrellas con las que trabajaste, ¿quién resultó ser más diva?

—Una vez me hizo esa misma pregunta Marcela Tinayre y no dudé en responderle ni un segundo: tu vieja, sin dudas.

-¿Tus mejores amigas internacionales son Geraldine Chaplin y Sonia Braga?

—Sí, de hecho, Sonia me llama Irmão (hermano en portugués). Y Geraldine directamente es de la familia. Yo voy a pasar las vacaciones a su casa y ella ha estado muchas veces en la mía. Geraldine también dice que soy su hermano, por eso un día le dije: si soy realmente tu hermano, quiero participar de la abultada sucesión de los Chaplin; creo que me lo merezco, ¿no? [risas]. Con Geraldine todo es muy simple y relajado. Además, habla perfectamente español. La última vez que vino a la Argentina fuimos a comer pizza a Güerrín. Le encantó.

El equipo de Los Galanes

—Luego, hubo un momento en el que aún viviendo en el exterior empezaste a concretar proyectos aquí. ¿Por qué decidiste producir Risas en el piso 23 con Carlos Andrés Calvo?

—No fue algo buscado. Sucedió así: en 1994 Carlos viajó a los Estados Unidos a ver los partidos del Mundial de Fútbol. Yo estaba en Nueva York y nos encontramos. No estaba previsto, pero terminamos viendo esa obra, que allí la protagonizaba Nathan Lane. Como Carlos no sabía una palabra en inglés, me pasé toda la obra comentándosela al oído. Yo no sé si entendió algo, pero ya en el entreacto me dijo: “Hagámosla en Buenos Aires”. Y fue así que me encargué de conseguir los derechos, de producirla, de hacer la adaptación, de ocuparme del casting y hasta del vestuario. La hicimos en el Teatro Lorange [hoy Apolo]. Nos fue más o menos.

—¿Carlos Calvo era un enfant terrible?

- Sí y no. Yo a Carlos lo conocía desde hacía mucho. De cuando yo trabajaba como asistente de dirección en la obra Greta Garbo, quién diría, está bien y vive en Barracas, que protagonizaban Miguel Ángel Solá y Osvaldo Tesser en el Teatro Margarita Xirgu de San Telmo. En esa misma sala, por las tardes, Carlos actuaba en un infantil llamado La tortuga de Cecilia. Un día falta el sonidista de ese infantil y me piden que lo reemplace. Ahí me hice amigo de Carlín porque era imposible no hacerte amigo. Todos lo querían. Claro que en ese entonces era un Carlín más relajado, muy diferente al que la gente conoció en televisión y hoy recuerda. Nos hicimos tan amigos que cuando Solá dejó la obra, yo lo propuse para que lo reemplazara, pero los productores no quisieron saber nada porque aún no era conocido. Después formamos parte del grupo de Pipo.

—Hablame de ese grupo, ¿quiénes lo conformaban?

—Lo integrábamos Jorge Mayorano, Miguel Ángel Solá, Raúl Taibo, Ricardo Darín, Carlín y yo, entre otros. Nos llamábamos así porque íbamos prácticamente todas las noches a comer fideos a un restaurante de pastas tan famoso como barato que quedaba en la calle Montevideo y que se llamaba así: Pipo. En ese momento nadie la había pegado y no alcanzaba para otra cosa. A veces yo los invitaba a todos porque era el único que tenía un sueldo fijo, trabajaba en Canal 13 como productor de Mirtha. Ahí, en medio de esas cenas, se armó el equipo de Los Galanes. ¿Podés creerlo? Yo, como nunca jugué al fútbol, me convertí en el mánager del equipo, al que luego se sumó Darío Grandinetti.

De regreso a la Argentina

—¿Por qué regresás finalmente a la Argentina?

—Llegó un momento en que había cosas que yo quería hacer que sólo se podían dar aquí. Así que después de vivir en tres casas distintas de Los Ángeles (ubicadas en Beverly Center, Hollywood Hills y Sunset Boulevard), empaqué todo y me volví. Resulta que se me había ocurrido –sin ser autor teatral- escribir un unipersonal sobre Coco Chanel para que lo protagonizara Geraldine (Chaplin). Ella me alentó y en cuanto lo terminé me dijo que nunca lo haría porque era una actriz de cine y no de teatro. “Te mentí porque si no nunca lo hubieras escrito”, me dijo. En ese momento guardé el texto pensando que nunca llegaría a escena, pero ocurrió algo sorpresivo: me contactó Esther Goris porque tenía la idea de hacer algo en torno a la figura de Coco y quería que yo le diera forma teatral... Semejante coincidencia justificó que me volviera un tiempo a la Argentina, en 2002. Después regresé definitivamente en 2015, cuando vine a producir Filomena Marturano, con Claudia Lapacó y Antonio Grimau, que fue un gran éxito.

—¿Cómo es hoy tu relación con Hollywood? ¿Te volverías a ir?

—Yo, como decía Facundo Cabral, no soy de aquí ni soy de allá. Así que no extraño a la Argentina si estoy en los Estados Unidos ni viceversa. Por eso, hace unos años me volví a ir por un tiempo para trabajar como productor de Ismael Cala, primero en Miami y luego en Nueva York. Pero lo que más valoro hoy es la vida cultural de Buenos Aires. Y dentro de ella, fundamentalmente, el teatro. Justamente el año pasado me encontré en Nueva York con Angelina Jolie en la entrega de los premios Tony; y, como no la conocía de antes, y por eso no sabía bien cómo abordarla, se me ocurrió algo que resultó ser mágico. “Hola, qué tal, soy de Buenos Aires, la ciudad que más teatros tiene en el mundo”, le dije.

—¿Y qué ocurrió?

—Ahí mismo se generó la empatía y la charla sin parar. Hoy para mí el teatro es fundamental. A esta altura de la vida quiero vivir de eso y estar siempre ocupado con gente que quiero y admiro. Y aquí están prácticamente todos. Ahora Los Ángeles es un lugar de paso, ni siquiera están mis amigos del pasado o las personas con las que supe trabajar. Todos se han ido. Como yo. Hoy prefiero vivir en Buenos Aires y disfrutar de la gente con la que comparto historia y raíces.

A sus 38 años, Wilson tiene una certeza: lo más importante siempre es contar una buena historia. Por eso, la exestrella infantil que alcanzó la fama con Papá por siempre (1993), brilló como la inolvidable heroína creada por Roald Dahl y se alejó de Hollywood en 2000, hoy disfruta de haberse reinventado en el mundo de la narración.

“Me encanta que puedas ser cualquier cosa, interpretar cualquier personaje”, explicó la actriz en una entrevista con la revista People. “He interpretado criminales, he hecho de monja, he sido Campanita”, enumeró entusiasmada. Además, destacó que uno de los grandes atractivos de narrar audiolibros es la variedad de géneros en los que puede desarrollar su arte: terror, romance, ficción literaria, ficción femenina y todo lo que aparezca.

Aunque creció siendo una “niña de teatro” y sigue amando actuar, Wilson aseguró que su “primer amor siempre fue contar historias” y que por eso se siente tan identificada con el trabajo que hace actualmente. “Todo lo que siempre quise fue contar historias, escribir historias y representar historias, así que tiene sentido que mi trabajo ahora sea justamente contar historias”, sostuvo.

Si bien muchas veces le preguntan si volvería a la industria y a la gran pantalla, la actriz explicó por qué esa posibilidad no está entre sus planes. “No siempre hay papeles para mujeres de mi edad específica, mi aspecto, mi perfil demográfico y todo eso. Tendría que cambiar mucho para encajar en el molde de Hollywood y no quiero hacer eso”, afirmó.

Los peligros de la IA y su propia pesadilla como víctima de explotación sexual

En enero de este año, Wilson sorprendió con un duro descargo en sus redes sociales al compartir una columna que escribió para The Guardian sobre los peligros de la inteligencia artificial. “Tenemos que hacer más respecto a la IA y el material de abuso sexual infantil. Lo sé porque viví una pesadilla similar”, reveló la actriz junto a las imágenes del artículo que publicó en su cuenta de Instagram.

En el artículo, la exestrella infantil recordó que, aunque durante sus años en Hollywood siempre se sintió protegida dentro de los sets de filmación, la verdadera exposición llegó cuando su imagen quedó en manos del público. “La única forma en la que el mundo del espectáculo me puso en peligro fue poniéndome en el ojo público”, escribió. “Toda la crueldad y explotación que recibí como actriz infantil vino de parte del público”.

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La protagonista de Matilda reveló que desde muy pequeña fue víctima de distintos tipos de sexualización y explotación online. Según explicó, con el paso de los años comenzaron a circular imágenes manipuladas y contenido inapropiado creado a partir de fotografías suyas. La irrupción de herramientas de IA capaces de generar imágenes hiperrealistas hizo que sus temores crecieran todavía más.

“Hollywood te tira a la pileta, pero es el público el que te mantiene la cabeza bajo el agua”, reflexionó. Para Wilson, el problema ya excede a las figuras públicas: advirtió que cualquier menor cuya imagen esté expuesta en internet puede convertirse en víctima de este tipo de prácticas.

A pesar de haberse alejado hace años de la industria cinematográfica, la actriz dejó en claro que las consecuencias de haber atravesado la fama infantil siguen presentes en su vida en la actualidad. Por eso decidió utilizar su experiencia personal para reclamar mayores regulaciones y advertir sobre los riesgos que la IA representa para millones de niños y adolescentes.

La diva asistió anoche al atelier de Cosano, donde el diseñador presentó su nueva colección “Permanencia”, y allí desplegó toda su picardía frente a las cámaras cuando le preguntaron por la polémica alrededor de los últimos premios Martín Fierro a la televisión y el galardón que recibió Wanda Nara.

Todo comenzó cuando un periodista le comentó que la habían quitado de la terna de mejor conducción femenina para ubicarla en otra categoría y así facilitar el triunfo de Wanda Nara. Lejos de esquivar el tema, Mirtha respondió con total sinceridad: “Nunca lo entendí”. Luego aclaró que le llamó la atención compartir categoría con Carolina Amoroso y Soledad Larghi, dos periodistas de noticiero. “No es mi estilo. No sé qué explicación me dieron, pero lo gané”, resaltó entre risas.

Sin perder el humor, la diva de eltrece contó que en su momento Luis Ventura, presidente de Aptra, le dio una explicación que logró convencerla. “Yo quería ganar y gané”, remató. Sin embargo, no se mostró tan confiada en relación a la categoría en la que ganó Wanda Nara. “Eso fue un arreglo, algún día sabremos qué pasó ahí”, deslizó y sorprendió con su afirmación a todos los cronistas presentes.

“¿No lo merecía?”, intentó ahondar uno de los movileros, mientras otros le consultaban por la palabra “arreglo”. La conductora, siempre frontal, explicó: “Ella misma se sorprendió. Dijo que tenía el discurso preparado para otro premio”. Y cuando le consultaron quién debería haber ganado la categoría, no dudó ni un segundo: “Mirtha Legrand”.

“Tengo tantos Martín Fierro, pero tantos”, comentó con una sonrisa luego de la humorada, aunque enseguida reivindicó su trayectoria y su vigencia en televisión. “Trabajé todo el año, no dejé de trabajar ni una semana”, subrayó orgullosa, y dejó en claro que aún considera que merece ser reconocida por Aptra.

Una gran fiesta para los 100 de Mirtha Legrand

El sábado pasado, sentado en la mesa de Mirtha, Adrián Suar sorprendió a la conductora al anunciarle al aire que el canal ya prepara una gran celebración televisiva para sus 100 años. Todo comenzó cuando la diva reflexionó sobre el enorme cariño que recibe actualmente del público cada vez que va al teatro. “¿Será que me estoy por morir, che?”, comentó con suspicacia.

Lejos de dejar pasar el comentario, Suar la frenó de inmediato y le hizo una promesa en vivo: “El año que viene vamos a hacer la gran fiesta para tu cumpleaños”. Luego redobló la apuesta y aseguró que el evento será histórico: “Otra que los Martín Fierro. No va a pasar nunca más en la historia de la televisión... ni en el mundo”.

Luego del desfile de Cosano, Mirtha Legrand volvió a hablar del tema y definió la propuesta del gerente de programación de eltrece como “buenísima”. También reaccionó con sorpresa cuando le comentaron que en redes sociales muchos usuarios pedían una “cadena nacional” para celebrar su cumpleaños número 100. “No sabía, recién me entero. Sí, es lindo, lindo. Es muy halagüeño”, respondió, divertida por la repercusión.

Aunque evitó adelantar demasiados detalles, la conductora dio a entender que la celebración tendría lugar en las instalaciones de eltrece. “Me parece que en el canal lo van a hacer”, señaló. Luego, aclaró: “No me dijo Adrián, pero la idea es buena, es lindo”. Según trascendió después de la entrevista, eltrece ya trabaja en una mega fiesta para febrero de 2027, con una alfombra roja y una convocatoria de figuras históricas de la televisión.

Durante la charla, la Chiqui también habló de su salud luego de haber tenido que ausentarse durante tres semanas de sus programas por un fuerte resfrío. “Estoy muy bien. Tomé mucho frío. Fui al teatro y me venía un chiflete así de frío helado y dije: ‘Esto me va a enfermar’. Y me enfermó”, repasó. Además, minimizó los rumores que surgieron en ese momento sobre un posible retiro: “Eso se inventa. Yo también invento”, lanzó entre risas.

Sobre el final de la charla, Legrand confirmó que este año no va a hacer la temporada desde Mar del Plata. “Iré al Costa Galana a descansar un poco, pero a trabajar no creo. No hemos hablado de eso. Yo soy grande. Parezco joven, pero yo soy grande”, se despidió, divertida.

“Ricky Martin vino a mi casa”, reveló ante la sorpresa de Jimena Monteverde, conductora del envío. “Nosotros fuimos a un recital que él hizo en Obras hace muchos años, cuando venía muy seguido acá y se presentaba en VideoMatch [el ciclo de Telefe que conducía Marcelo Tinelli en los 90]. Fuimos a ver el recital con Diego y habíamos quedado que venían a casa a comer y lo sacamos en el baúl del auto”, contó recordando ese momento histórico.

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El boricua viajó adentro del baúl desde Núñez a Devoto, el barrio en el que Villafañe vivía con Maradona. “No me acuerdo qué auto era, lo entramos directo al garage de casa de Segurola”, dijo Claudia. “Y me acuerdo que Diego salió a discutir con los taxistas porque nos siguieron desde Obras. Las chicas tomaron taxis para ver a dónde iba Ricky, y se vinieron hasta casa y los señores seguían corriendo la maquinita. Diego se asomó y les dijo: ‘Che, dale, no les cobres más’, porque no sabíamos cuánto íbamos a tardar”.

La mujer también habló de la comida con la que homenajearon a la estrella y una anécdota muy particular con una de sus hijas. “Comimos asado y Dalma se re enojó porque a él se le cayó un vaso de gaseosa sobre Dalma, que era chica, y se re calentó mal. Voy a buscar las fotos de ese encuentro”, afirmó.

“Vino la mamá y vino el manager también”, dijo sobre los otros comensales. “Era una bomba, siempre”.

Esta no es la primera vez que Villafañe recuerda esa noche junto al astro boricua. “Había terminado su recital en Obras. Nosotros fuimos a verlo, y después él venía a casa a cenar. Pero el problema era cómo lo sacábamos... Y bueno, lo sacamos así. Lo peor es que la gente se dio cuenta igual y nos seguían caravanas de taxis. Y como todo el mundo sabía dónde vivíamos, cuando llegamos, nos asomábamos desde el balcón y veíamos que había como diez taxis. ¡Pobres las pibitas que estaban ahí esperado que Ricky saliera, porque seguía corriendo el reloj!”, recordó entre risas hace dos años en el streaming de Gelatina, en donde reveló algunas anécdotas desconocidas de su familia.

También volvió a mencionar esta anécdota durante su paso por MasterChef Celebrity. “Las chicas eran chicas y a él se le cayó jugo de naranja arriba del vestido de Dalma. Ella lo quería matar. ¿Cómo le iba a tirar la naranja encima del vestido?“, dijo entre risas en el reality de Telefe, en donde también contó a qué músico le gustaría invitar a su casa.

“¿Quién es el famoso que te gustaría que te invite a su casa a comer?”, preguntó Flor Vigna en ese momento. Sin dudarlo ni un segundo, Claudia respondió que es fanática de Ricardo Arjona.

"Yo lo conozco. Desde su primer CD que lo voy a ver. Lo fui a ver al Ópera, al Gran Rex y en lugares re chiquitos. Siempre que viene, me ubican para preguntarme si quiero ir. Por supuesto, siempre estoy ahí“, manifestó para dejar en claro su pasión por el artista guatemalteco, a quien suele ir a ver cada vez que visita el país para cantar a viva voz sus canciones.

De hecho, cuando fue a verlo en vivo en 2022, Claudia lo invitó a comer. “¡Qué lindo volver a verte Ricardo Arjona, por más encuentros como este! ¡Cuando quieras están los ñoquis!”, escribió en su cuenta de Instagram junto a una foto de ambos y haciendo referencia a su aclamado plato, que cobró aún más relevancia con su triunfo en la primera entrega de MasterChef Celebrity.

“Ya somos 4”, arrancó el posteo Pagano. “Todo se adelantó, tuvimos miedo, respiramos hondo, rezamos y ya puedo contarles que ambos estamos muy bien. La vida nos regala como familia sentir este amor único una vez más”, agregó con alivio en relación con la llegada al mundo de Hipólito, el nombre que eligió junto al empresario para el pequeño. La pareja ya tiene a Olivia, de casi dos años.

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La periodista también destacó el acompañamiento de los profesionales que la asistieron durante el proceso. En especial, le dedicó unas palabras a su obstetra, Darío Didia, a quien agradeció por haberlos “salvado” y cuidado durante uno de los momentos más difíciles del embarazo, y a las enfermeras que la asistieron.

“Sorteamos las dificultades y en ese proceso fueron cruciales tres hadas madrinas (decir que son enfermeras queda muuuuuy chico) que me contuvieron, que las tengo en mi corazón grabadas para siempre, ya mirarlas me alivió toda angustia y trataron a mi bebé como si fuera su propio hijo: gracias”, escribió.

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Además, la legisladora resaltó la tarea de la partera que la acompañó en el parto y en neonatología, y explicó que gracias a su intervención médica pudieron detectar a tiempo que el embarazo corría riesgo. “Su instinto nos permitió detectar rápido que algo en el proceso se estaba adelantando y corría riesgo”, escribió sobre la obstétrica Andrea Nicholson.

Finalmente, la diputada agradeció los mensajes de apoyo y las oraciones que recibió en redes sociales durante los días más complicados. “Nos explota el corazón de felicidad”, manifestó emocionada, y cerró el posteo con una posdata dedicada a Bindi quien, aseguró, no se despegó del bebé mientras ella se recuperaba.

Unas horas antes del parto, Pagano compartió otra imagen. En la foto se la ve recostada en un sillón junto a su pareja mientras la pequeña Olivia le da un beso en la panza. “Anoche, despidiéndonos de la panzota amada”, fue el texto con el que decidió acompañar la foto.

Un amor “sano y leal”

Marcela Pagano blanqueó su relación con el empresario Franco Bindi, con quien durante mucho tiempo decidió no mostrarse en público, a mediados del año pasado luego de un fuerte cruce con la diputada de La Libertad Avanza Lilia Lemoine. En ese momento, la legisladora que hoy cuenta con un bloque propio en la Cámara de Diputados habló de su amor por el empresario en su cuenta de Instagram, con quien ya se había convertido en madre de Olivia.

En aquel mensaje, Pagano definió el vínculo con Bindi como “un amor muy sano y leal” y destacó especialmente el modo en que él acompañó sus decisiones personales y profesionales. “Sos el hombre que más respetó mi individualidad”, escribió. La diputada explicó, además, que su pareja comprendió desde el comienzo su forma intensa de vivir el trabajo y la política.

Si bien el empresario nunca estuvo de acuerdo con su desembarco en la política, reveló Pagano, aun así decidió apoyarla y respetar sus decisiones. “Nos respetamos en nuestras convicciones. Un amor sin imposiciones y con una libertad infinita que me permitió ser 100% yo”, expresó en el posteo, donde además dejó en claro que ambos eligieron mantenerse alejados de la exposición mediática.

En ese sentido, Pagano reveló que durante mucho tiempo evitó hablar públicamente de su relación porque consideraba que debía preservar su intimidad para darle seriedad a su rol como diputada. Según explicó, Bindi aceptó mantenerse “a un costado de las cámaras”, aunque siempre acompañándola en su día a día. “Me hacés la vida mucho más fácil”, cerró, en una de las declaraciones más personales que compartió en redes sociales.

Rinsch, de 50 años, fue condenado por fraude electrónico y lavado de dinero tras un juicio penal que finalizó en diciembre. La causa gira en torno al proyecto denominado en primera instancia White Horse, y luego rebautizado Conquest, una ambiciosa serie de ciencia ficción filmada parcialmente en Uruguay, que Netflix había encargado producir y que jamás llegó a completarse. Según la fiscalía, el realizador desvió cerca de 11 millones de dólares entregados por la plataforma para terminar el proyecto y los utilizó en operaciones bursátiles, criptomonedas y compras de lujo.

En medio del escándalo judicial, Reeves decidió intervenir personalmente. En una carta enviada el 1 de mayo al juez federal Jed S. Rakoff, el actor pidió que la futura condena contemple “clemencia, misericordia y justicia”. Reeves aclaró que desconoce los detalles específicos del caso, pero consideró importante hablar en favor de quien fuera su director en 47 Ronin, la leyenda del samurai, la película de 2013 ambientada en el Japón feudal.

“Carl es un artista excepcional”, escribió el actor. “White Horse, tal como yo la vi, era una obra magnífica y visionaria, aunque inacabada”. Reeves explicó además que, tras el rodaje de 47 Ronin, la leyenda del samurai, ambos desarrollaron una amistad cercana. Incluso recordó haber asistido a la boda de Rinsch en Uruguay en 2014.

La defensa emocional de Reeves no ignoró el costado problemático del director. En la carta, el actor sugirió que Rinsch tiende al autosabotaje y a exagerar “la escala y el contexto” de los proyectos en los que trabaja, lo que termina generando conflictos con quienes lo rodean. “No comparto esto como una excusa ni como una minimización de lo que se le imputa”, aclaró Reeves. “Solo lo ofrezco como una posible explicación”.

Las declaraciones del actor se suman a años de versiones sobre el deterioro de la salud mental de Rinsch durante el desarrollo de White Horse. Según publicó The New York Times en 2023, personas cercanas al proyecto comenzaron a preocuparse por el comportamiento errático del cineasta a fines de 2019. Reeves habría participado incluso de una intervención organizada en la casa de Rinsch en Los Ángeles.

La investigación federal sostiene que Netflix ya había invertido unos 44 millones de dólares en la serie entre 2018 y 2019. Sin embargo, Rinsch reclamó otros 11 millones asegurando que eran necesarios para concluir la producción. La plataforma aceptó transferir ese dinero en marzo de 2020 a una empresa controlada por el director.

Para la fiscalía, allí comenzó el fraude. Apenas recibió los fondos, Rinsch habría movido el dinero entre distintas cuentas bancarias antes de depositarlo en una cuenta personal de corretaje. Luego realizó inversiones altamente especulativas en acciones y criptomonedas. Las operaciones fueron desastrosas: en menos de dos meses ya había perdido más de la mitad del dinero.

Pero el resto tampoco fue destinado a White Horse. Según el comunicado oficial del Distrito Sur de Nueva York, el director gastó millones en artículos de lujo y consumos personales. Entre las compras detalladas aparecen 1,7 millones de dólares en tarjetas de crédito, 3,3 millones en muebles, antigüedades y colchones, casi 400 mil dólares en un reloj suizo y más de 2,4 millones en cinco Rolls Royce y una Ferrari roja.

“El veredicto demuestra que cuando alguien roba a los inversores, seguiremos el rastro del dinero y lo haremos responsable”, afirmó el fiscal federal Jay Clayton tras conocerse la condena.

Rinsch enfrenta ahora un panorama judicial delicado. Los cargos por fraude electrónico y lavado de dinero contemplan penas máximas de hasta 20 años de prisión cada uno, además de otros delitos financieros vinculados a transacciones con dinero proveniente de actividades ilícitas.

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Mientras la justicia define cuántos años pasará tras las rejas, la figura del director quedó atrapada entre dos relatos opuestos: el del cineasta brillante y visionario que describen sus colaboradores, y el del hombre que convirtió un multimillonario proyecto de Netflix en una espiral de apuestas financieras, excesos y ruina personal.

La actriz, que presta su voz a la entrañable vaquera Jessie desde Toy Story 2, posó sonriente junto a sus compañeros de elenco y al director Andrew Stanton durante la premiere realizada el jueves. Para muchos fanáticos, la aparición tuvo un fuerte componente nostálgico: hacía más de diez años que Cusack no participaba de un evento de este tipo.

Fiel a su perfil discreto, la actriz eligió un look elegante y sobrio. Lució una camisa blanca clásica combinada con una larga falda negra y completó el conjunto con unas características gafas negras de montura gruesa que reforzaban su estilo intelectual y relajado. Llevaba además el cabello corto, con flequillo sobre la frente, en una imagen muy distinta al glamour más estridente que suele dominar las premieres hollywoodenses.

Durante el evento también se fotografió junto a Greta Lee, nueva incorporación de la saga, y Tony Hale, quien vuelve a interpretar a Forky. Además, estuvo acompañada por su esposo, Richard Burke, con quien mantiene una relación desde hace décadas y lejos de los focos de la industria.

La reaparición pública de Cusack generó sorpresa porque la actriz prácticamente desapareció de las grandes ceremonias y estrenos desde mediados de la década pasada. Su última aparición importante había sido en los premios Emmy de 2015, cuando ganó el galardón a Mejor Actriz Invitada en una Serie de Comedia gracias a su trabajo en Shameless.

Aquella noche marcó un momento histórico en su carrera. Después de años construyendo una de las filmografías secundarias más respetadas de Hollywood, Cusack finalmente obtenía su primer Emmy.

Cusack construyó una carrera singular, alejada de los grandes escándalos y de la obsesión hollywoodense por la exposición constante. Hermana del también actor John Cusack, comenzó a destacarse en los años 80 gracias a su talento para la comedia y a una energía excéntrica que la volvió inconfundible en pantalla.

Su trabajo le valió dos nominaciones al Oscar como mejor actriz de reparto. La primera llegó en 1989 por Secretaria ejecutiva, donde compartió elenco con Melanie Griffith, Harrison Ford y Sigourney Weaver. La segunda fue en 1998 gracias a ¿Es o no es?, la comedia protagonizada por Kevin Kline en la que Cusack volvió a demostrar una habilidad extraordinaria para equilibrar humor, vulnerabilidad y caos emocional.

Además de esas películas, participó en títulos muy populares como Escuela de rock, Novia fugitiva, Los Locos Addams II y Sintonía de amor, consolidándose como una presencia valorada tanto por el público como por la crítica.

Sin embargo, mientras otros actores de su generación se instalaron definitivamente en Los Ángeles y en el circuito de celebridades, Cusack tomó un camino completamente distinto. Después de convertirse en madre de Dylan John y Miles, decidió establecerse en Chicago junto a su familia y reducir considerablemente su exposición pública.

En entrevistas pasadas explicó que esa decisión fue completamente consciente. En 2019, durante una charla con The Huffington Post, contó que vivir en Chicago le permitió mantener una vida mucho más normal y alejada de las presiones superficiales de Hollywood.

“Chicago es increíble. Tiene una cultura y una historia riquísimas, además de algunos de los mejores museos, arquitectura y restaurantes del mundo”, afirmó entonces.

Pero el motivo principal era otro: proteger a sus hijos de cierta lógica de la industria del entretenimiento. “En Los Ángeles es fácil obsesionarse con la apariencia o con cuánto dinero uno tiene, y esos no son valores que quiero que mis hijos adopten”, explicó.

Esa filosofía terminó moldeando también su propia carrera. Aunque nunca dejó de trabajar, Cusack redujo drásticamente la cantidad de apariciones públicas y eligió proyectos puntuales, muchas veces ligados al doblaje o a producciones televisivas específicas.

La publicación llamó inmediatamente la atención porque llegó apenas días después de que distintos medios estadounidenses aseguraran que Hardy había quedado afuera de la ficción debido a conflictos creativos, problemas de conducta y enfrentamientos internos con parte del equipo de producción.

El drama comenzó cuando el Daily Mail publicó testimonios de fuentes cercanas al rodaje que describian un clima cada vez más tenso entre Hardy y Mirren. Según esas versiones, la actriz —famosa por su disciplina y profesionalismo— se habría cansado de la actitud del protagonista de Venom.

“El personaje de Tom es encantador. Es tranquilo, pero es todo lo contrario cuando las cámaras se apagan”, aseguró una fuente al medio británico. “Helen es un encanto y una profesional consumada, pero cada vez estaba más frustrada con Tom y su actitud”, agregó aquel miembro del equipo.

Los problemas no habrían sido únicamente personales. Las mismas fuentes señalaron que Hardy llegaba tarde frecuentemente a las grabaciones y que eso irritaba especialmente a Mirren, conocida en la industria por su puntualidad casi militar. “Su tono no le agrada, al igual que su impuntualidad”, agregaron.

Otra descripción todavía más dura retrataba al actor como alguien “muy arrogante” que “se pavonea como un rey” en el set.

Sin embargo, el mensaje público de Mirren pareció desmentir la idea de una enemistad irreconciliable. “Te quiero ahora y siempre”, escribió la actriz británica en Instagram junto a una fotografía del actor, en un gesto que muchos interpretaron como una respuesta directa a las versiones que hablaban de tensiones explosivas durante el rodaje de la serie policial de Paramount+. Mirre no solo compartió la foto de Hardy sino que firmó el mensaje de manera cálida y personal: “Helen”.

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Esta semana, la situación se volvió todavía más confusa cuando Variety publicó una investigación sobre el detrás de escena de la serie. Según la revista, Hardy efectivamente protagonizó varios choques durante la producción de la segunda temporada, aunque las tensiones habrían estado dirigidas principalmente hacia el cocreador Jez Butterworth y ejecutivos de 101 Studios, la compañía que produce la ficción junto a Paramount+.

Fuentes consultadas por Variety aseguraron que Hardy discutía frecuentemente sobre los guiones, modificaba diálogos y se frustraba porque muchas escenas llegaban escritas a último momento. El actor también habría expresado malestar porque Butterworth no siempre estaba presente durante las grabaciones.

Aun así, Variety aclaró que Hardy no fue despedido oficialmente de la serie, como afirmaban algunos rumores. “La puerta no está cerrada para una tercera temporada y los problemas se están resolviendo a nivel creativo”, aseguró una fuente cercana a la producción.

Detrás de esa negociación aparecería un nombre clave: Guy Ritchie. El célebre director británico, productor ejecutivo de Tierra de mafia, estaría presionando personalmente para retener a Hardy dentro del proyecto y evitar que la serie pierda a una de sus principales figuras.

El conflicto resulta especialmente llamativo porque fue uno de los mayores éxitos recientes de Paramount+. Estrenada en 2025, la serie sigue a la poderosa familia criminal Harrigan y combina el tono violento y estilizado típico de las producciones vinculadas a Ritchie con un elenco de lujo encabezado por Pierce Brosnan, Helen Mirren y el propio Hardy.

Allí, Hardy interpreta a Harry Da Souza, un “solucionador de problemas” que funciona como ejecutor y mediador dentro del imperio mafioso liderado por Conrad y Maeve Harrigan, los personajes de Brosnan y Mirren. Su rol terminó convirtiéndose en uno de los ejes narrativos más importantes de la ficción, por lo que una eventual salida obligaría a reorganizar gran parte de la estructura dramática de la serie.

Las nuevas versiones sobre comportamientos conflictivos también revivieron antiguos antecedentes de Hardy en Hollywood. El caso más famoso ocurrió durante el rodaje de Mad Max: Furia en el camino, donde protagonizó fuertes enfrentamientos con Charlize Theron. Años después, ambos reconocieron públicamente que la convivencia durante aquella filmación había sido extremadamente complicada.

Incluso George Miller, director de la película, reveló que en algunas ocasiones el equipo debía ir a buscar a Hardy a su tráiler para continuar con el rodaje. El libro Blood, Sweat and Chrome, del periodista Kyle Buchanan, describió además al actor como errático y agresivo durante parte de esa producción.

La confesión ocurrió durante una entrevista grabada para promocionar Confessions II, su nuevo álbum. Rodeada por el dramaturgo Jeremy O. Harris, el artista Bob The Drag Queen, la bailarina Ivy Mugler, el diseñador Raul Lopez y Marcello Gutierrez, periodista de la revista ID, la cantante aceptó responder preguntas incómodas y terminó revelando un recuerdo íntimo que rápidamente se volvió viral.

“Solo voy a nombrar a gente muerta”, aclaró primero. Después se inclinó hacia adelante, se cubrió parcialmente la boca y susurró: “John Kennedy Jr.”.

La reacción del grupo fue inmediata. Entre gritos y carcajadas, Raul Lopez sumó todavía más picante al asunto. “Todo el mundo dice que tenía un miembro increíble y que era un gran amante”, comentó. Madonna respondió apenas con un gesto y un “Mmm hmm” cargado de complicidad.

La revelación volvió a instalar el mito alrededor de JFK Jr., el hijo de John F. Kennedy y Jacqueline Kennedy Onassis que durante años fue considerado “el príncipe de Nueva York”. Rico, atractivo, inteligente y condenado por el peso trágico de su apellido, John-John fue una obsesión mediática en los años 80 y 90, y también uno de los solteros más codiciados del planeta.

Madonna no es la única celebridad que habló públicamente sobre el magnetismo casi irresistible del heredero Kennedy. A propósito del estreno de Love Story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette, la serie que repasa el romance del empresario con su esposa, en el último tiempo varias mujeres famosas volvieron a recordar sus historias con él, alimentando todavía más la leyenda.

Una de ellas fue Brooke Shields, quien recientemente rememoró el breve romance que vivió con JFK Jr. cuando ambos eran muy jóvenes. La actriz aseguró que estaba completamente fascinada con él y confesó que compartieron “el mejor beso” de su vida. Según relató en una entrevista y luego en un video viral de TikTok junto a su hija Rowan Henchy, Kennedy tenía un enorme poder de seducción basado en el humor, la calidez y una mezcla extraña de seguridad y vulnerabilidad.

Sin embargo, Shields también reveló que nunca llegaron a tener relaciones sexuales. Según explicó, ella se sentía demasiado vulnerable emocionalmente y temía terminar lastimada. Aun así, el recuerdo del romance sigue ocupando un lugar especial en su memoria.

Otra mujer que volvió a quedar ligada públicamente a JFK Jr. fue Daryl Hannah. La actriz salió con él a principios de los años 90 y recientemente explotó contra la serie, producida por Ryan Murphy, por considerar que la retrata de forma “falsa y misógina”. Hannah publicó un duro ensayo en The New York Times donde negó varias escenas de la ficción y acusó a la producción de convertirla injustamente en una villana para favorecer la historia romántica central entre Kennedy y Bessette.

La actriz aseguró que jamás consumió drogas ni protagonizó los escándalos que muestra la serie y lamentó que una dramatización televisiva pueda afectar su reputación décadas después de los hechos reales.

También reapareció una vieja anécdota protagonizada por Xuxa. Según recordó recientemente la prensa brasileña, la conductora tuvo una cita con Kennedy en Nueva York durante la Navidad de 1991. El encuentro ocurrió en Tribeca y prometía convertirse en el inicio de un romance internacional, pero terminó abruptamente y nunca volvieron a hablarse.

Todas estas historias parecen reforzar la misma idea: más de 25 años después de su muerte, John F. Kennedy Jr. sigue funcionando como un personaje casi mitológico dentro de la cultura pop. Un hombre cuya vida estuvo atravesada por la política, el glamour, la tragedia y un nivel de fascinación pública que pocas figuras alcanzaron alguna vez.

Y ahora, gracias a Madonna, también quedó oficialmente coronado —al menos para ella— como el mejor amante entre todos sus fantasmas célebres.

Bautizado al nacer como Nicolas Kim Coppola, el artista, quien es sobrino del legendario director de cine Francis Ford Coppola, decidió cortar definitivamente con el peso de pertenecer a una de las dinastías más influyentes del cine y evitar las comparaciones.

Lejos de explotar ese vínculo, el protagonista de Adiós a Las Vegas, Hechizo de luna y Educando a Arizona pasó gran parte de su carrera intentando despegarse de esa herencia. En una reciente entrevista con Variety, Cage explicó que en 2025 decidió oficializar el nombre con el que ya era conocido públicamente y convertirlo en su identidad legal definitiva. “Soy Nick Cage. Me cambié el nombre legalmente el año pasado. Soy Nick Cage en la vida real y soy Nick Cage en la pantalla”, afirmó.

Sin embargo, la razón detrás de su decisión fue más allá de una cuestión artística. El actor dejó una frase contundente sobre su experiencia a la hora de pertenecer a un clan cinematográfico tan reconocido: “Es mejor ser el patriarca de mi propia familia que el primo payaso marginado de la de otra persona”, subrayó.

Cage es hijo de August Coppola, hermano mayor de Francis Ford Coppola, y de la exbailarina Joy Vogelsang. Su árbol genealógico incluye, además, a Sofia Coppola, Jason Schwartzman y otros integrantes que forman parte de una de las familias más influyentes de la industria estadounidense.

Según contó el actor en algunas oportunidades, portar el apellido de su padre suponía para él una carga. Sobre ello, mencionó que el vínculo familiar generaba comentarios y prejuicios sobre cómo había conseguido algunos trabajos.

Uno de los episodios que terminó de convencerlo ocurrió mientras filmaba Picardías estudiantiles, en 1982, y aun portaba su apellido verdadero (de hecho, está acreditado en el film como Nicolas Coppola). Según recordó años atrás en una entrevista con Wired, las referencias constantes a las películas de su tío llegaron a agotarlo. “Me di cuenta de que no necesitaba esto”, recordó. La solución: buscarse otro apellido.

La elección no fue casual. Cage explicó que se inspiró en el personaje de Marvel Luke Cage, aunque también influyó el compositor experimental John Cage, figura admirada dentro de su familia. Además, buscaba algo corto y contundente.

“Pensé: ‘Conservaré Nicolas porque mi padre me puso ese nombre, con la ortografía francesa’. Lo que siempre me frustró porque todo el mundo le agrega una ‘h’”, compartió. Aun así, aseguró que no tiene preferencias sobre cómo lo llamen: Nick o Nicolas. “Soy ambas cosas. Creo que la gente me conoce por las dos”, sostuvo.

Su carrera también estuvo marcada por elecciones propias que reforzaron su imagen singular dentro de Hollywood, con personajes memorables, a veces extravagantes, y una tendencia a asumir riesgos creativos.

En la actualidad, el actor mantiene una agenda con múltiples proyectos, entre los que se encuentra su participación en la recién estrenada serie Spider-Noir, basada en los cómics de Marvel, en la que interpreta a Ben Reilly-The Spider, personaje al que ya había prestado su voz anteriormente. La producción cuenta con ocho episodios. Además, Cage protagonizará Madden, película biográfica en la que dará vida al fallecido entrenador y comentarista deportivo John Madden.

La frutilla del postre se produjo hacia el final del evento, cuando apareció la voz de la madre de la conductora mientras sonaba la canción “Um Pequenino Grão de Areia”. Xuxa no pudo evitar romper en llanto al igual que sus acompañantes en la primera fila, el cantante y compositor João Lucas, marido de Sasha, y la modelo Bruna Marquezine, actual pareja del cantante Shawn Mendes y mejor amiga de Meneghel.

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“Ella no sabía que la voz que cantaría en esa última estrofa iba a ser la de mi abuela Alda”, reveló la diseñadora en diálogo con Gshow, el portal de entretenimiento de TV Globo, y explicó que encontró esa grabación buceando entre los recuerdos familiares. “Logramos aislar su voz y crear un arreglo que encajara con el desfile. Recuerdo que la primera vez que la escuché lloré mucho porque hacía muchísimo tiempo que no oía su voz. No sabía que existía esa grabación, que la teníamos. Así que, para mí, fue muy especial”, remarcó la joven de 27 años.

La emoción de ese momento único que unió a las tres generaciones de la familia se replicó en las distintas entrevistas que dio Xuxa luego del desfile. “Son los dos amores de mi vida. Es tan grandioso que no hay palabras para describirlo”, dijo la actriz y cantante al medio Quem, visiblemente conmovida y con dificultad para hablar.

Orgullosa por el trabajo de su hija, señaló a Gshow que no imaginaba que Sasha pudiera plasmar hasta el último detalle la rica historia de su madre. “Cuando me dijo que iba a rendirle homenaje a su abuela tuve una mezcla de sensaciones. Si ya estaba emocionada antes, imagínense ahora”, sostuvo.

Por su parte, la diseñadora explicó que el proceso creativo detrás de esta colección implicó una ardua investigación sobre la vida de su abuela, una costurera y pintora de Rio Grande do Sul que falleció en 2018, a los 81 años, por complicaciones derivadas de la enfermedad de Parkinson, la cual le habían diagnosticado una década atrás.

“Mi abuela, al igual que mi madre, siempre fue una gran narradora. Les contaba muchas historias a sus hijos y ellos me las transmitieron a mí. Era muy importante para mí tener este tiempo con mi familia para hablar de mi abuela. Son momentos que atesoro, porque rara vez nos reunimos para hablar de la persona que era el nexo de unión. La abuela Alda era ese nexo. Nos reuníamos todos los años en Navidad por ella; nos quería muchísimo”, dijo Sasha al citado medio brasileño.

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De hecho, contó que su pasión por el mundo de la moda no solo proviene de su madre, sino también de la influencia de su abuela. “Ella siempre fue pintora, siempre fue cantante, siempre cosió muy bien, y las primeras prendas de mi madre, las botas blancas, las hombreras, todo era de su autoría. Ella es una gran fuente de inspiración“, expresó Meneghel en diálogo con Marie Claire Brasil.

“Tenía una relación muy cercana con mi abuela. Ella me enseñó a pintar. Trabajaba mucho con arcilla y plastilina, y recuerdo que tenía un estudio en su garaje donde yo pasaba muchas de mis vacaciones. Siempre fue muy artística, aunque nunca fue reconocida como artista”, aseguró, a la vez que adelantó que para el verano lanzará la segunda parte de su colección inspirada en Alda.

“Estoy muy cansada, casi sin energía”, explicó cuando Sebastián “Pampito” Perelló Aciar le preguntó cómo estaba transitando el momento durante una nota que le brindó a Puro Show. “Quiero aclarar que hablo hoy y no hablo más. Todo esto me produce un agotamiento físico y mental, y es seguir alimentando un tema que quiero dar por cerrado”, sumó. Y subrayó, además, que ya hace un año que se separó, que en el medio “se filtraron cosas” que no quería que salieran a la luz y que decidió volver a hablar para defenderse.

“Con lo que dijo de la perra me enojé porque no era así. Después supe que alguien cercano salió a contar la verdad”, dijo sobre el último enfrentamiento. “Esto es como un ida y vuelta de ver quién hiere más y quién menos, y no tengo ganas de entrar en ese juego porque tampoco es mi intención”, remarcó. También aclaró que ayer, cuando la fueron a buscar para hablar del tema, cortaron una frase suya y su respuesta se malinterpretó.

“Yo había dicho que no estaba reconociendo a la persona con la que había convivido durante 14 años y ellos me preguntaron si dejé de reconocerla desde el momento en que estaba en pareja. Yo le dije que había sido muy duro y que sí, que ya estaba en pareja cuando empecé a notar estas cosas. Cortaron la pregunta y quedó como que él me había engañado”, explicó. De inmediato, aclaró que nunca habló mal de su ex. “Al contrario, siempre dije que fue un excelente padre”.

“Fue un baldazo de agua fría”

En ese momento, Matías Vázquez le preguntó si Cvitanich cambió cuando comenzó una nueva relación. “Darío me respetó hasta el último día que estuvo en mi casa. Desde el día que nos separamos y se fue, él fue libre de hacer lo que quisiera con su vida”, respondió. “Y después, ¿no te respetó más?”, retrucó Nancy Duré. “Después salieron un montón de cosas que ya no son mi problema. Él es grande y puede hacer lo que quiera”.

“Ya no me debía fidelidad. Si ya dije que me hubiese gustado enterarme por él que estaba en pareja. Hubiera sido diferente. No enterarme por la tele. Yo le conté que tuve que decírselo yo a mis hijas. Eso sí me dolió. Fue un baldazo de agua fría”, repasó. “Ya lo dije ochenta y cinco mil veces: estoy en mi proceso de duelo. También molesta que yo salte a hablar contando mi experiencia. Hoy yo soy la voz de muchas mujeres que también pasaron por esta situación”, sentenció.

Lejos de victimizarse, Bonelli explicó que ella decidió relegar su carrera para acompañar a Cvitanich y que esa fue una decisión personal. Y confió, si bien cuando todo se terminó se sintió culpable “del ciento por ciento de la separación”, hoy, gracias a la terapia, puede entender lo que sucedió de una forma diferente.

“Hoy, gracias a Dios, pude ver mis errores, cambiarlos, y me siento mejor madre, mejor mujer, mejor amiga, mejor hermana. Entonces no vengan a juzgarme con nada. Porque escuché versiones de la familia, y yo de ellos jamás voy a hablar mal. Y que empiecen a sacar trapitos al sol de cosas que pasaron... ¿con qué necesidad?”, soltó con un dejo de resignación.

Sobre la división de bienes y los gastos de sus hijas

Vázquez aprovechó la reflexión para preguntarle por dos cuestiones puntuales que Cvitanich mencionó en una charla ayer con Intrusos: un llamado de ella por un tema menor en medio de un funeral y varios llamados más relacionados a pedidos escolares mientras se encontraba de vacaciones en el Sur junto a su pareja. Bonelli levantó el guante y repasó lo sucedido.

“Las tareas del padre son tareas compartidas”, remarcó la modelo, que también se mostró molesta por el foco que Cvitanich puso en la cuestión económica. “Siempre demostré que fui una mujer independiente y que estuve con una persona por amor y no por interés económico”. Además, aclaró que el reparto de bienes fue consensuado entre ambos: “Me tocó el 50% de todo lo que construimos durante 14 años. Él no me compró una casa, me compré una casa con lo que me correspondía a mí”. En ese sentido, explicó que fue ella quien decidió mudarse a una propiedad más chica y que, desde el próximo año, deberá hacerse cargo sola de sus gastos personales y cotidianos.

Sobre el episodio del funeral, Bonelli negó haber sabido dónde estaba él al momento de contactarlo. “¿A ustedes les parece que si yo sabía que Darío estaba en un funeral lo iba a llamar para pedirle que transfiriera el dinero del uniforme de las chicas?”. Luego detalló que él mismo le había pedido que se encargara de comprar uniformes, útiles y libros escolares, y que simplemente le escribió para consultarle cómo quería avanzar con el pago. Según explicó, Cvitanich realizó una transferencia equivocada y allí comenzó el malentendido que después trascendió públicamente.

La conductora también relató que suele ocuparse personalmente de todas las cuestiones vinculadas a la escolaridad de sus tres hijas y que siempre busca simplificarle las tareas a su ex. “Busqué link por link los libros de cada una y le mandé toda la lista para que él solamente agregara las cosas al carrito y realizara la compra”, contó. Por eso, se mostró dolida con la imagen que, según ella, terminó instalándose alrededor suyo: “Después yo quedo como una infumable, una insoportable o una mala madre. Entonces, si contamos las cosas, vamos a contarlas bien”.

Por último, Bonelli insistió en que no busca entrar en una guerra mediática con Cvitanich y aseguró que todavía le guarda cariño pese a la separación. “Yo nunca voy a hablar mal del padre de mis hijas”, afirmó. También reconoció que la ruptura fue dolorosa y que apostó hasta el último momento por sostener la familia, aunque con el tiempo entendió que la relación estaba terminada. “Ojalá sea feliz, porque cómo no voy a querer que el padre de mis hijas sea feliz. Lo único que pido es que no haya odio ni enojo”, concluyó.

En el programa LAM (América TV), la periodista Pilar Smith contó inicialmente que la exmodelo se encontraba hospitalizada en una unidad de cuidados intensivos. A partir de entonces, comenzaron a multiplicarse las consultas y comentarios por parte de colegas, allegados y seguidores para conocer más detalles acerca de la situación de Villanueva.

Algunas versiones señalaron primero que la artista de 74 años se encontraba estable y que su cuadro se habría originado a partir de una infección urinaria que requirió atención médica y controles. Sin embargo, no trascendió mayor información sobre la complejidad de su estado.

En medio de la creciente repercusión mediática, el Hospital Alemán decidió emitir un comunicado oficial para informar sobre la salud de la paciente, aunque sin dar demasiadas precisiones sobre los motivos por los que tuvo que ser ingresada al centro médico.

“El Hospital Alemán de Buenos Aires informa que la paciente María del Carmen Villanueva se encuentra internada en la Unidad de Terapia Intensiva de nuestra institución, bajo estricto control clínico”, señala la dirección médica de la institución en el parte.

El texto no especifica las causas concretas que derivaron en la internación, los estudios realizados o el tratamiento que estaría recibiendo Villanueva, así como tampoco los plazos estimados de recuperación o su posible alta médica.

Además, el comunicado hace hincapié en la necesidad de preservar la intimidad de la exvedette y su círculo cercano. “El Hospital Alemán reafirma que preservará en todo momento el secreto médico, así como el respeto por la intimidad del paciente y su familia”, concluye el escrito.

Un accidente que cambió su vida

La preocupación actual por la salud de Pata Villanueva se suma al largo historial médico que la exmodelo arrastra desde hace cinco años. Su estado de salud comenzó a convertirse en un tema delicado en febrero de 2021, cuando sufrió un grave accidente doméstico en su casa de La Barra, en Punta del Este, Uruguay.

La caída por una escalera le provocó una fractura de cráneo y obligó a su internación de urgencia en el Sanatorio Cantegril, donde permaneció varios días en coma. Aquel episodio marcó un antes y un después en su vida. Semanas más tarde debió atravesar una intervención quirúrgica para reemplazar parte del hueso craneal y, durante el proceso de recuperación, enfrentó nuevas complicaciones: contrajo un virus intrahospitalario mientras permanecía internada.

Una vez estabilizada, los médicos autorizaron su traslado a Buenos Aires para continuar con la rehabilitación. En octubre de 2021 volvió a ser internada de urgencia en el Hospital Alemán, donde fue operada por divertículos. A ese cuadro se sumó luego una hemorragia intestinal que agravó su situación clínica y volvió a encender las alarmas entre familiares y amigos, quienes incluso impulsaron cadenas de oración ante la gravedad de su estado. Con el paso de los meses, Villanueva mostró signos de mejoría. Recién en julio de 2022, recibió el alta definitiva para continuar el proceso desde su hogar.

En febrero de 2025, la propia Villanueva habló sobre su estado de salud en una entrevista con Puro Show (eltrece), donde describió el largo camino que transitaba. “Estoy mejor. Ya recuperé la voz. Caminar, no camino todavía, pero me estoy recuperando. Estoy haciendo la rehabilitación”, explicaba.

Además, reconocía las dificultades del proceso que atravesó tras el accidente: estuvo dos años y medio en cama, sin poder hablar, comer ni movilizarse por sus propios medios.

En una entrevista publicada este miércoles por Los Angeles Times, Manilow fue consultado sobre si creía que el mundo lo veía distinto desde que hizo pública su homosexualidad en 2017. Su respuesta fue directa y hasta sorprendente por la naturalidad con la que la expresó: “Fue un asunto sin importancia. A nadie le importó un comino”.

La frase resume el contraste entre el miedo que cargó durante años y la realidad que finalmente encontró cuando decidió hablar abiertamente sobre su vida personal. “Todos lo sabían. Nunca lo oculté realmente, pero en los años 70 y 80 hacerlo explícito habría arruinado mi carrera, y no quería que eso sucediera. Así que simplemente nunca hablé de ello”, explicó.

Durante mucho tiempo, Manilow creyó que revelar que era gay podía provocar el rechazo de un público compuesto mayoritariamente por mujeres, muchas de ellas fanáticas incondicionales que lo acompañaron desde el inicio de su carrera. Ese temor fue precisamente el que lo llevó a mantener un perfil extremadamente reservado mientras acumulaba éxitos como “Mandy”, “Can’t Smile Without You”, “Looks Like We Made It” y “Copacabana”.

Cuando finalmente decidió salir del clóset en 2017, lo hizo en una histórica entrevista con la revista People. Allí reveló públicamente que estaba casado con Garry Kief, su representante y compañero de vida desde hacía casi cuatro décadas. La pareja había contraído matrimonio en privado en 2014, en una ceremonia íntima celebrada en su propiedad de Palm Springs.

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En aquella nota, Manilow confesó que había vivido durante años con miedo a decepcionar a sus seguidores. “Pensé que los decepcionaría si supieran que era gay. Así que nunca hice nada”, dijo entonces. Sin embargo, la reacción fue exactamente la opuesta a la que había imaginado. “Cuando se enteraron de que Garry y yo estábamos juntos, se pusieron muy contentos. La reacción fue preciosa”, recordó. “Desconocidos comentaban: ‘¡Qué bien por ustedes!’. Estoy muy agradecido por eso”.

La historia de amor entre Manilow y Kief comenzó en 1978. Para entonces, el músico ya era una estrella consolidada. Y Kief, un ejecutivo televisivo nacido en Houston, no solo terminaría convirtiéndose en su pareja, sino también en el hombre clave detrás de la estructura profesional que sostuvo durante décadas la carrera del cantante. El propio Manilow llegó a definirlo como “la persona más inteligente” que conoció en su vida.

La relación sobrevivió a la presión de la fama, a las giras continuas y también al secreto. En aquellos años, la industria musical todavía castigaba duramente cualquier desviación de la imagen tradicional de masculinidad que se esperaba de las grandes figuras populares. Para Manilow, mantener silencio parecía una cuestión de supervivencia profesional.

En una entrevista concedida en 2024 a The Hollywood Reporter, el artista admitió que ocultar su sexualidad terminó convirtiéndose en una carga emocional permanente. “No quería que mi carrera se esfumara. Pero era una carga mantenerlo en secreto”, reconoció. “Siempre estaba preocupado. En cada entrevista: ‘Me van a preguntar si soy gay o no’. Por cierto, nunca lo hicieron. Nunca me hicieron la pregunta del millón”.

Más allá de la reflexión sobre el pasado, el presente del músico parece atravesado por una tranquilidad largamente buscada. Manilow y Kief llevan juntos más de 47 años y continúan compartiendo una vida cotidiana marcada por la rutina, el humor y la compañía mutua. En marzo, durante otra entrevista con People, el cantante definió a su esposo como el gran sostén de su vida y aseguró sentirse “un hombre muy afortunado” por haber compartido tantos años con él.

Esa sensación cobró todavía más fuerza después de uno de los momentos más difíciles de su vida reciente. En noviembre, a Manilow le diagnosticaron cáncer de pulmón en etapa 1. Poco después se sometió a una lobectomía para extirpar la parte afectada de su pulmón izquierdo. Desde entonces, atraviesa un proceso de recuperación acompañado por Kief y enfocado en disfrutar de las pequeñas cosas.

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“Seguimos riéndonos y no nos aburrimos el uno del otro. Es una vida estupenda”, contó recientemente. “Dos tipos en una casa en una colina con dos perros a los que queremos mucho: así somos. Estoy muy agradecido”, resumió.

“Tuve un varón hermosísimo. Pesó 7.400 kilos”, escribió el artista en un posteo. Además, en las imágenes se lo escucha lanzar una de sus clásicas frases: “Viva Perón, carajo. Viva la patria”. Sin embargo, algunos de sus fanáticos reaccionaron con comentarios debido a su edad y a que el actor fue diagnosticado con Parkinson hace algunos años, y se preguntaron si el intérprete se encontraba internado o había sufrido una complicación en su enfermedad. Poco después, el propio Romano volvió a las redes para mostrarse utilizando el celular y de buen ánimo.

“Fuerza, Antín”, fue el saludo que le dedicó un seguidor, recordando a su personaje de El marginal, y llegaron otros mensajes de afecto: “Vamos, querido Gerardo, la mejor energía para vos”, “Fuerza maestro” y “Bendiciones infinitas y todo el amor de tu público”, fueron algunos de los comentarios. Entre las palabras de apoyo también destacaron las de varias figuras del medio. Jean Pierre Noher, Carolina Papaleo, Karina Mazzocco y Leo García fueron algunos de los famosos que reaccionaron con buenos deseos para el actor.

El propio actor, ya fuera de la clínica, grabó un video para terminar con las especulaciones. “Hola, ¿qué tal? Soy Gerardo Romano, actor argentino. No estoy internado, estoy bien de salud y hago función miércoles 27 de mayo. Hago función de El secreto en el Tabarís. Digo porque hubo versiones de que estaba medio achuchado, no es así. Chau, nos vemos”, aclaró.

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Horas después, desde la cuenta de X del Multiteatro repostearon la publicación del artista y aclararon a qué se debió su paso por el centro médico. “Mensaje del actor Gerardo Romano, ya desde su casa, luego de haberse realizado estudios médicos previstos para el día de hoy [por ayer], los cuales provocaron cierta incertidumbre sobre su estado de salud”, detallaron, además de confirmar que las funciones teatrales en las que actualmente participa el actor junto a Ana María Picchio, Rodrigo Noya y Gabriela Sari continúan con normalidad.

La lucha contra el Parkinson

A mediados de 2024, Romano decidió hacer público que padece Parkinson desde hace tiempo y habló sobre su salud de salud en una entrevista íntima concedida el año siguiente a LA NACION. Durante esa conversación, el actor reflexionó sobre el paso del tiempo. “Vayamos al hueso. La finitud es una cuestión fundamental del hombre. En mi caso, eso viene acompañado por un condicionante como es padecer una enfermedad neurodegenerativa, lo cual no es una grata noticia ni tiene solución. Uno puede amigarse y transitarlo o no”, expresó.

Además, en ese momento el artista revelaba que su participación en la obra El secreto tiene una carga emocional especial, ya que considera que podría tratarse de su última experiencia teatral grupal. “Será mi última oportunidad teatral de manera colectiva. Posiblemente pueda armar una unipersonal”, reconoció.

Romano admitió también los miedos y angustias que le provoca el diagnóstico. “Sí, claro, no sería humano si no me angustiase o no tuviese miedo”, sostuvo. Y apeló a una frase de China Zorrilla para resumir cómo vive esta etapa: “La fiesta está buenísima y no dan ganas de bajarse. No tengo ganas de bajarme de esta fiesta”, resaltó.

El actor se refirió entonces a una rutina estricta para enfrentar la enfermedad, trasladándose en bicicleta, practicando natación y ejercitando permanentemente la memoria repasando textos teatrales. “Todo es en función de la patología. Si no pedaleara o nadara un kilómetro casi todos los días o memorizase texto durante una hora y media cada vez que me levanto, quizás estaría en otra situación”, explicó. Y concluyó: “Me amigué con mi situación, pero no es fácil”.

La actriz fue consultada por Entertainment Tonight luego de que Streep recordara, entre risas, que Hawn solía llegar tarde al set de la comedia negra dirigida por Robert Zemeckis. Lejos de mostrarse incómoda, Hawn se tomó el asunto con absoluta naturalidad y respondió fiel a su estilo relajado y encantador.

“Creo que llego 15 minutos tarde a todos lados. De verdad. Honestamente, es increíble”, admitió con una sonrisa. Y agregó, refiriéndose al conflicto que esa costumbre desencadenó con su colega: “Pero creo que logramos superarlo”.

La actriz, hoy de 80 años, explicó que esa dinámica terminó convirtiéndose en una especie de chiste privado entre las dos. “Hemos sido muy buenas amigas durante muchísimo tiempo. Pero es nuestro chiste. Ella dijo que yo llegaba demasiado tarde al set. Quizás ella llega demasiado temprano. No lo sé”, comentó.

Luego llevó la escena todavía más lejos con una observación que parece salida de una película de ambas: “A veces, cuando llegás demasiado temprano, seguís esperando a alguien y pensás: ‘Oh, Dios, ¿dónde demonios está?’”.

Sus declaraciones funcionan como respuesta perfecta al recuerdo que Streep había compartido días atrás en una entrevista con Vanity Fair. Allí, la actriz rememoró el rodaje de La muerte le sienta bien y describió con una mezcla de diversión y resignación la experiencia de esperar a Hawn cada mañana.

“Goldie siempre llegaba tarde al set… ¡Pero era tan adorable!”, contó Streep. “Y yo siempre soy puntual, ¿sabés? Y un poco pesada. Pero ella siempre llegaba tarde”, indicó.

La imagen que reconstruyó la actriz parecía sacada directamente de una comedia de Hollywood. Según recordó, Hawn aparecía en el set manejando ella misma un descapotable rojo y luego entraba al set pidiendo disculpas, mientras todos terminaban rendidos ante su carisma. “Llegaba y decía: ‘¡Ay, Dios mío, perdón!’. Y todos pensaban: ‘¡Ay, qué divina!’”, relató Streep.

Aunque en tono de broma llegó a decir que “tenía un conflicto” con ella, enseguida dejó claro que el cariño siempre estuvo por encima de cualquier roce cotidiano. “La quería mucho. La quiero mucho. Es una de mis amigas”, aseguró. “Con los años nos hemos reído mucho de esa película porque a la gente le encanta”.

Ese vínculo aparece inevitablemente ligado al recuerdo de una de las comedias más singulares de los años 90. En el film, Streep y Hawn interpretan a Madeline Ashton y Helen Sharp, dos mujeres atrapadas en una relación marcada por la competencia, los celos y una obsesión compartida por detener el envejecimiento. Todo se vuelve todavía más delirante cuando ambas consumen una pócima de inmortalidad que transforma su rivalidad en una guerra grotesca e interminable.

Gran parte del atractivo de la película se debe precisamente al el contraste entre las dos actrices. Streep, más técnica y meticulosa; Hawn, espontánea e imprevisible. Esa tensión entre estilos terminó alimentando la dinámica de sus personajes y aportando una energía única a cada escena compartida.

La propia Streep ya había reflexionado sobre eso años atrás. En una entrevista concedida también a Vanity Fair en 2017, explicó que sus diferencias fueron fundamentales para el resultado final. “Teníamos estilos muy diferentes, y eso es lo que hizo que funcionara”, señaló entonces.

Detrás de cámaras, además, el rodaje estaba lejos de ser sencillo. La película implicó un uso intensivo de efectos especiales revolucionarios para la época, algo que Streep nunca disfrutó demasiado. En entrevistas posteriores describió esa experiencia como agotadora y hasta deshumanizante. “La primera, la última y la única vez que me presto a eso”, dijo alguna vez sobre ese tipo de producciones. “Una se siente como una pieza de maquinaria”.

La película también contó con Bruce Willis en uno de los papeles más inesperados de su carrera. Lejos del héroe de acción que dominaba Hollywood en aquellos años, interpretó a Ernest Menville, un cirujano plástico inseguro y neurótico atrapado entre las manipulaciones de Madeline y Helen. Streep recordó recientemente que trabajar con él fue “maravilloso” y lo describió como “todo un caballero” dispuesto a reírse de sí mismo.