Juan Cabral (Two/One) pensó en Cazzu para interpretar a Sara, una madre soltera con una hija de 10 años a la que deja al cuidado de un peculiar vecino (Peretti) cuando tiene que irse a trabajar, incluso antes de haberla visto actuar. Algo de su energía le decía que era la persona que buscaba y, cuando la conoció por videollamada, lo reafirmó. “Creo que Sara y Julieta tienen familiaridades de todo tipo. Es una mamá joven, un poco rockera. Es más parecida a lo que yo podría ser como mamá”, reflexiona la cantante de 32 años, quien es madre de Inti (2), fruto de su relación con el cantante mexicano Christian Nodal.

Ambientada en Ushuaia, la película sigue a Risa (Elena Romero), una niña de 10 años que descubre una cabina telefónica que sobrevivió a un incendio ocurrido una década atrás. A simple vista parece abandonada, pero la gente hace fila para usarla porque a través de ella pueden hablar con un ser querido que murió. Además de los paisajes patagónicos, el film se construye a través del sonido: desde el viento, el mar y los pájaros hasta las canciones de Babasónicos y un ensordecedor timbre telefónico. Llega a las salas de cine el jueves 16 de abril y posteriormente estará disponible en Netflix.

La experiencia

La propuesta de la película le llegó a Cazzuchelli en un momento que ella misma definió como “complicado”. Estaba planeando su regreso a la música con Latinaje, su último disco, y con el que en unos pocos días empezará su gira por los Estados Unidos y luego continuará por América Latina y Europa. Inicialmente, se preguntó si la inversión de tiempo “en algo que no era mi trabajo principal, que no sabía cómo hacer ni si iba a salir bien” iba a valer la pena. Sin embargo, hubo una suerte de “hipnosis” cuando recibió el guion que marcó su decisión.

Al ser consultada por LA NACION por el proceso al que se sometió para componer el primer personaje de su vida, la intérprete de “Con otra” reflexiona: “Fue un poco confiar en la visión de Juan, que estaba convencido de que Sara habitaba dentro de mí, en algún lugar. Creo que es diferente o especial cuando uno no sabe hacer lo que está a punto de hacer, pero todos a tu alrededor quieren que lo logres y que te sientas bien haciéndolo. Ese sentimiento predominó en todo el rodaje”.

Más allá del nerviosismo propio de un debut, gran parte de su preocupación, al igual que el resto del equipo, estuvo en Elena, la pequeña actriz de 10 años que debutó con un protagónico: “Yo podía estar insegura y sensibilizarme, pero es diferente cuando hay una personita tan pequeña en el set que es más vulnerable. Si en mi vida yo lo hago bien o lo hago mal, no lo sé, pero para mí era un poco hacerme fuerte y decir: ‘Vamos a intentarlo’”. Asumió el proyecto con compromiso, responsabilidad y la conciencia de que estaba introduciéndose “en un mundo al que sentía que no pertenecía”. Pero estuvo dispuesta a explorarlo, convencida del proyecto, con la validación de la presencia de Peretti en el elenco y acompañada por un equipo de trabajo.

“Ahora siento que soy actriz”, dice con una risa que refleja su cautela por estar en una sala de cine y no en un estadio, pero a la vez también su satisfacción por haberse animado a incursionar en un mundo desconocido. “Una está en el foco de muchas opiniones y de mucha conversación y no le gusta fallar. Pero el arte tiene eso, te metés y no sabés qué va a pasar”, reflexiona.

Su debut tuvo una recepción positiva. Risa y la cabina del viento, producida por Labhouse e Industria del Milagro, ganó como Película Joven en el Stockholm International Film Festival Junior de Suecia y se impuso en las categorías de película y dirección de la 40° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. También se llevó el premio del público del 4° Festival La Fiesta del Cine de Francia.

El rodaje

El rodaje se realizó el año pasado en Tierra del Fuego y duró un mes y medio. Sin embargo, para que Cazzu pudiera participar, lograron que sus escenas se concretaran en solo dos semanas. Se instaló en la Patagonia con su hija y cada vez que pisaba el set, una multitud se acercaba a verla. Para ella, significó una oportunidad para descansar y permitirse bostezar, pero no por aburrimiento, sino como señal de relajación total. Por primera vez, su día estaba organizado en su totalidad.

“Mi estancia en la Patagonia representó calma, paz y poco ruido. Me daban horarios, algo que nunca en mi vida tuve, ¡y se cumplía! Iba, grababa y, cuando volvía, simplemente descansaba. Creo que también romantizo la experiencia porque no es mi trabajo principal y porque tuve mucha suerte de haber confiado en las personas correctas”, sostiene. “Como artista, me siento orgullosa de ser parte de esta película. Creo que mi desenvolvimiento es gracias a mis compañeros y a la atmósfera que se generó. No estoy segura de que mañana, en otro rodaje o en otra cosa, pueda desenvolverme de la misma forma. No lo sé, porque para mí todo tiene que ver con el contexto. Y en este caso estuvo lleno de amor y propiciado para que realmente yo pudiera lograrlo”.

La primicia sobre el inesperado romance la dio el portal TMZ. El medio publicó una serie de fotos donde se ve a la pareja en la cocina de un restaurante en Las Vegas en diciembre de 2025 durante la celebración de Año Nuevo. Lamas y Locklear posaron con el chef Barry Dakake en Barry’s Steakhouse, un local ubicado dentro del Circa Resort and Casino.

Según el medio, Lamas, de 68 años y Locklear, de 64, están juntos hace varios meses. La relación está tan afianzada que incluso los artistas ya planean realizar una presentación oficial con los hijos de ambos.

Un galán “renegado”

Lamas se casó por primera vez en 1981 con la modelo Victoria Hilbert. Sin embargo, su matrimonio duró apenas dos años. Fue “una mala decisión”, dijo quien en 1983 volvió a dar el sí con su agente de prensa, la joven Michele Smith. Con ella tuvo sus dos primeros hijos, Alvaro Joshua y Shayne, pero su vínculo también terminó al cabo de un par de años y de la peor forma: ella lo denunció por violencia de género y acoso.

En 1989 la estrella de acción volvió a intentarlo: intercambió anillos con Kathleen Kinmont. Esa unión generó un fuerte escándalo: la joven era la hija de 18 años de Abby Dalton, su compañera en El renegado, quien reaccionó con furia a la relación. El enojo de Dalton tuvo, años después, su explicación: en ese momento se rumoreaba que Lamas era el padre de la hija de Daphane Ashbrook, otra de sus compañeras de elenco. Esa información se confirmó tiempo después. El actor se divorció de Kinmont en 1993.

Su cuarta esposa fue la modelo de Playboy Shauna Sand. Con ella, Lamas volvió a convertirse en padre de tres hijas: Alexandra, Victoria e Isabella. Si bien fue uno de los matrimonios que más le duró (estuvieron casados desde 1996 hasta 2002), también fue uno de los más escandalosos: su mujer le había sido infiel con su hijo mayor A. J. La relación, por supuesto, también se rompió.

Tras varios años de soltería, el actor volvió a apostar al amor en 2011, cuando se casó con Shawna Craig en Cabo San Lucas. Su quinta esposa no solo fue su compañera durante siete años, sino la mujer que llevó en su vientre a su nieto durante nueve meses. Al parecer, su hija Shayne no podía volver a quedar embarazada y entonces su madrastra se ofreció a ayudarla. Casi un año después del nacimiento del pequeño, el actor descubrió que su mujer lo engañaba con un fisicoculturista.

Aquella traición no hizo que Lamas dejara de creer en el amor. A mediados de 2021 anunció su sexto compromiso. “Es el amor de mi vida. Ambos sentimos que nos tocó la lotería. Desde nuestro primer abrazo, ella me mantuvo cautivo”, declaró en un romántico posteo de Instagram para presentar a su nuevo amor, una modelo y escritora -casi 30 años menor- llamada Kenna Nicole Scott. En julio de 2025 el actor fue a Tribunales y solicitó el divorcio por “diferencias irreconciliables”. Quizá Heather Locklear sea, por fin, la definitiva.

Amor por los rockeros

Locklear, por su parte, estuvo casada dos veces: primero desde 1986 hasta 1983 con Tommy Lee, el baterista de Mötley Crüe Tommy Lee y exesposo de Pamela Anderson. Luego, la actriz inició una relación con el guitarrista de Bon Jovi Richie Sambora, con quien se casó en 1994. La pareja le dio la bienvenida a Ava en 1997. Una década después, Locklear y Sambora se divorciaron.

La actriz también estuvo brevemente comprometida en 2011 con su compañero de reparto en Melrose Place, Jack Wagner. Su relación más reciente fue con Chris Heisser, con quien se comprometió en junio de 2020 y de quien se separó en mayo del año pasado.

Además, este viernes estrena en España La mujer más rica del mundo (aún sin fecha de estreno en Argentina) una aproximación a la historia de Liliane Bettencourt, dueña del imperio L’Oréal, que al final de su vida regaló cientos de millones de euros al fotógrafo François-Marie Banier, a quien la familia de la anciana empresaria terminaría acusando en los tribunales de aprovecharse de ella de forma abusiva. El escándalo finalizó en un acuerdo extrajudicial en septiembre de 2017, pocos días antes de la muerte de la millonaria a los 94 años. Huppert está contenta con el resultado. Y a Cannes irá con Historias paralelas, el nuevo film francés del iraní Asghar Farhadi.

A la leyenda europea de la interpretación, que empezó en el teatro y que acumuló un currículum asombroso y una colección de premios impresionante (ganó dos veces en Cannes y otros dos César del cine francés tras 17 candidaturas; tiene los premios de honor de Venecia y Berlín, obtuvo Globos de Oro, un Bafta, tres premios del cine europeo y fue candidata al Oscar por Elle), nada parece resistírsele. Trabajó con los grandes cineastas franceses y con directores de todo el mundo como Michael Haneke (fue su intérprete fetiche), Andrzej Wajda, Hal Hartley, Raúl Ruiz, los hermanos Taviani, David O. Russell, Wes Anderson, Paul Verhoeven y Hong Sangsoo.

Puede que solo se le resista su admirado Pedro Almodóvar por la diferencia idiomática, aunque fue la presidenta del jurado que otorgó el León de Oro de Venecia a La habitación de al lado. Al inicio de su carrera, su rival era Isabelle Adjani; hoy solo mira de igual a igual a Juliette Binoche. Todo eso, sin abandonar las tablas.

Sentada en un salón del madrileño hotel Ritz, con la profesionalidad como arma de destrucción, la francesa se muestra más simpática de lo habitual. Si en Bérénice actúa constreñida por un texto en versos alejandrinos y un escenario que la separa del público con un telón traslúcido, en La mujer... son la riqueza y el vestuario de empresaria-guerrera los que acorazan al personaje. “Nunca me lo había planteado así. Para mí, la puesta en escena de Castelucci no es un límite, sino que aporta libertad ante el verso alejandrino. Y mi millonaria de cine toma su libertad en su encuentro con el fotógrafo. Se aleja del poder del dinero. En la toma de libertad sí que veo un paralelismo entre ambos trabajos”.

Ambas interpretaciones muestran a dos mujeres envueltas en desafectos amorosos. Bérénice es la princesa judía que se iba a casar con Tito, hasta que el Senado lo obliga a elegir: el amor o el nombramiento como emperador. Y con Antíoco, el amigo íntimo del romano, también enamorado de la oriunda de Cilicia, el triángulo sentimental está servido. Bettencourt, por su parte, encontró en el fotógrafo homosexual un amigo que le abrió a nuevos mundos, que le permitió, pasados sus ochenta años, una diversión postrera. “Son, efectivamente, amores contrariados. Esas relaciones ponen en peligro equilibrios en los sistemas en los que habitan, se alejan de las razones de Estado que han regido sus existencias. Las dos tienen que renunciar”.

Son, también, ejemplos de mujeres renunciando porque los poderes masculinos las obligan. Un clásico de la historia de la humanidad. “Desde luego, aunque lo que es interesante es que en la obra, Tito es tan víctima como Bérénice, porque ella decide irse. Y en la peli, ella no se muestra como víctima hasta el final. Al menos, no se mueren, lo que ya es un avance [carcajada de Huppert]”.

¿Por qué cree Huppert que a la humanidad nos atraen los retratos de poder y de la riqueza? “Bueno, en el arte también nos interesa la miseria humana, la soledad... Aunque sí, la riqueza genera muchas fantasías en el ser humano, y la miseria solo provoca pena”. Inconsciente o conscientemente, casi todos los humanos ansían poseer poder y/o dinero. “Curiosamente, provocan muchos interrogantes. Son casi tan inalcanzables, que quienes los tienen son sospechosos de forma automática”.

Asegura el mito francés que, para ella, el trabajo emocional no cambia, sea su actuación en cine o en teatro. “Obviamente, en el resto de los detalles, no tienen nada que ver. Dentro de una puesta en escena de Castellucci, que aparenta tanta limitación, la libertad es infinita, o al menos mucho mayor que en el teatro realista. Cada día interpreto a Bérénice de manera distinta; me lleva a terrenos inagotables. Lo he hecho ante todo tipo de público, y el resultado siempre es extraordinario. Los grandes formalistas me ofrecen muy a menudo la posibilidad de encontrarme conmigo misma, mi sueño más preciado”.

También es cierto que una intérprete de teatro controla lo que ofrece emocionalmente, mientras que una actriz de cine crea a expensas del vaivén del posterior montaje. “Uf, sí, es la etapa más complicada, y le puedes guardar rencor al montador [risas]. En el escenario, nadie me controla”. Huppert entiende que la película no le “pertenece”, pero sí le gusta ver sus trabajos terminados. “En un film siempre hay varias películas: la que tenés en la cabeza, muy íntima; la que hacés, la del director y la que se estrena. Muchas veces veo mis largometrajes y los reconozco, aunque no sean exactamente lo que yo imaginé”. Y vuelve a Castellucci: “Comprende que hay un personaje y a la vez la realidad de una actriz viviendo un drama. Por eso, al final de la obra, en un momento dado, en vez de decir ‘Bérénice’, suelto ‘Isabelle‘”.

El mito se suelta. Prefiere reflexionar sobre engranajes de su profesión antes que circunscribirse a un cuestionario sobre un film. “Digo mucho que no a películas y obras de teatro. Mucho más que sí. Y eso que no paro. Cuidado, es formidable tener el privilegio de responder que sí”. ¿Y por qué razones acepta un proyecto? “Es un conjunto. Principalmente, me guía la intuición, y es una buena pregunta a la que no puedo contestar de manera clara. El camino de una actriz se expresa más por lo que una rechaza que por lo que una elige. Raramente me equivoqué aceptando proyectos”.

Al finalizar la entrevista, Huppert sigue deshojando la margarita de su salto a la dirección. “Admiro demasiado a los directores, albergan mucho aguante y valentía. Por otro lado, me divertiría aceptar dirigir algo para poder confirmar que no soy capaz de hacerlo”. Y apostilla: “Me gusta pasármelo bien. Por eso extraño a Claude Chabrol [con quien rodó siete películas], porque era un disfrutón. La situación actual es desesperanzadora, aunque seguro que Claude, con su enorme inteligencia e ironía, tendría mucho cine que aportar”.

Si bien son contadas las ocasiones en las que Bigi se deja ver en público, en esta oportunidad el joven de 24 años decidió asistir con su familia a la promoción del film producido por Graham King. Para la ocasión, tanto él como Prince decidieron homenajear a su padre con brazaletes alusivos. Además, los dos lucieron una corona dorada en el pecho, cocida sobre los sacos negros de sus trajes.

Con su presencia, tanto Bigi como Prince dejaron en claro su apoyo a la película. Paris, en cambio, no estuvo en ninguno de los eventos promocionales de Michael y dejó así en evidencia su intención de no formar parte del proyecto.

La vida del Rey de pop, en la gran pantalla

Dirigida por Antoine Fuqua, Michael tiene como protagonista a su sobrino Jaafar Jackson. La película se adentra en la historia personal y profesional del cantante y comienza por su infancia y el fuerte impulso familiar que tuvo para que triunfara en la música.

En el trailer, que vio la luz el 3 de febrero de este año, aparece primero junto a sus hermanos como parte de los Jackson Five, el mítico grupo que revolucionó la música funk en los 70. Con el correr del tiempo, el relato muestra cómo Michael se transforma en una estrella mundial, decide emprender su carrera solista y se separa del grupo familiar, donde tenía total influencia su padre, Joseph Jackson.

El trailer también incluye cuidadas recreaciones del artista en el estudio de grabación, escenas de ensayos y sus emblemáticos shows frente a multitudes, que marcaron distintas etapas de su carrera. Además, se destacan por su exactitud los particulares looks que usaba el artista como ícono de la música pop.

También se presenta el recorrido ascendente de la carrera de Jackson, su trabajo junto al histórico productor Quincy Jones, la filmación del icónico videoclip de Thriller, sus primeros recitales en estadios y numerosos momentos de creación musical.

La biopic se estrenará el 24 de abril en los cines de Estados Unidos. Nia Long, Laura Harrier, Miles Teller y Colman Domingo son algunas de las figuras que integran el elenco. El guion estuvo a cargo de John Logan, mientras que la producción es de Graham King, John Branca y John McClain.

Lo que se sabe de la vida de Bigi

Prince Michael Jackson II, nacido en 2002 y conocido mundialmente como Blanket, tomó la decisión de cambiar su nombre a Bigi en 2015, una elección que reflejó su deseo de distanciarse de la sombra de su infancia y de ese apodo que lo acompañó durante tanto tiempo. Asimismo, aunque no rechaza el legado de la gran figura que fue su papá, su camino está marcado por la conservación ambiental.

El cambio de nombre no fue solo un acto simbólico, sino una muestra del deseo de Bigi por redefinir su identidad. En una entrevista realizada en 2021 por Bright Side, Bigi expresó su preocupación por el cambio climático y su compromiso para generar conciencia sobre este problema global. “Quiero hacer cosas que la gente disfrute, pero que también mejoren sus vidas”, declaró, mostrando su deseo de influir positivamente en el mundo. Este anhelo, por un lado, lo alejó del espectáculo y, por el otro, lo acercó a un camino de activismo social.

Luego de la muerte de Michael Jackson en 2009, Bigi fue criado junto con sus hermanos, Prince Michael Jackson I y Paris Jackson, por su abuela Katherine Jackson. A pesar de las dificultades que enfrentaron tras la pérdida, él demostró resiliencia y determinación al construir una vida independiente. Actualmente, vive en una mansión en California.

Baldwin habló de su presente y de sus planes a futuro en el último episodio del podcast Awards Chatter del medio especializado The Hollywood Reporter. En una charla que tuvo lugar frente al público en el marco del Festival Internacional de Cine de Boulder, la estrella de Hollywood repasó aquel fatídico 21 de octubre de 2021. Ese día, en el rodaje de Rust -un film que él no sólo protagonizó sino que además produjo— ocurrió un trágico accidente: le entregaron un arma supuestamente descargada que él aseguró que no disparó, pero que lanzó una bala que mató a Hutchins.

Lo que siguió para el actor fue un calvario: en enero de 2023 fue acusado de homicidio involuntario, cargo que fue retirado tres meses después. En enero de 2024 lo volvieron a acusar y en julio de ese mismo año, tres días después del comienzo del juicio, todos los cargos en su contra fueron desestimados porque el juez determinó que las autoridades habían ocultado deliberadamente pruebas a su equipo de defensa. “Fue una tragedia indescriptible, pero Alec Baldwin no cometió ningún delito”, dijeron sus abogados, Luke Nikas y Alex Spiro.

“Tuvimos este incidente, esta tragedia, en Nuevo México, donde Halyna Hutchins fue asesinada en el rodaje de la película, y fue increíblemente difícil de sobrellevar”, se sinceró el actor frente a decenas de personas que lo escuchaban con atención. “Por la situación en Nuevo México, que fue muy dolorosa, terminé quedándome mucho tiempo en casa. Estuve en casa con mis hijos durante tres años y medio. Apenas trabajé, y eso está cambiando ahora”, sumó.

Baldwin contó, en ese momento, que tiene varios proyectos en carpeta y va a “salir a hacer un montón de cosas”. Sin embargo, sus planes a corto plazo son muy distintos. “Estuve mucho en casa y me acostumbré, y ya no quiero salir. No lo sé. Ya no quiero trabajar. No lo sé. De verdad que no. Quiero jubilarme y quedarme en casa con mis hijos”, compartió en una especie de confesión pública.

El juicio de Alec Baldwin

Por último, el actor hizo referencia a El juicio de Alec Baldwin, el nuevo documental dirigido por Rory Kennedy. “La película, creo, muestra que fue más que un exceso de la fiscalía; hubo personas que cometieron un delito. Cometieron un delito al ocultar pruebas durante mi juicio, y eso me afectó en todos los sentidos: económicamente, en mi carrera, a mi esposa, a mis hijos, a mi salud. Estaba muy enfermo”, confió.

Baldwin explicó que como parte de un acuerdo con el esposo de la víctima tuvo que volver a Montana para terminar Rust. “Le entregamos la película y le dijimos: ‘Vendela, hacé lo que quieras con ella’”, explicó. “Yo estaba realmente muy enfermo. Tenía una afección nerviosa que te agarra cuando tomás medicación para la presión arterial, hipotensión ortostática, que hace que te desmayes. Me desmayé tres veces durante el fin de semana de San Patricio de ese año y una vez caí encima de mi esposa. Fue una locura. Fue horrible”.

“Entonces me metí en la cama. Estuve en cama ocho días. No podía levantarme. No podía caminar. Tuve que hacer fisioterapia durante dos semanas. Y tuve que subirme a un caballo y volver a Montana para terminar la película, o me iban a hacer un juicio terrible”, agregó.

Antes de despedirse de la audiencia, el actor habló de una conspiración en su contra. ”Intentaron atraparme y no me pillaron, y me hicieron trampa e infringieron la ley para atraparme, y ha sido muy duro”, aseguró. Luego, agarró su teléfono celular y le hizo una videollamada a Hilaria Baldwin, su mujer: “Les dije que si no fuera por ti, no habría sobrevivido a toda la situación de Rust, así que gracias”.

Hoy, ese recorrido se expande en múltiples plataformas: arranca sus mañanas en el streaming de Olga junto a Elizabeth Vernaci, continúa en la pantalla de Telefe con A la Barbarossa y El noticiero de la gente, luego integra el panel de Argenzuela con Jorge Rial y en unos días se sube a las tablas con Cena Macabra, una obra que habla sobre los fantasmas de los expedientes judiciales.

—¿Cómo se hace para trabajar tanto?

—Yo soy un tipo que desarrolla falsas promesas familiares. Empecé el año prometiendo que iba a trabajar menos, pero me ofrecieron cosas que, la verdad, me gustan; lo hago con placer. Arranco la mañana con la Negra Vernacci y con Marquitos Aramburu en Olga...

—Paremos ahí… ¿Qué significa para vos estar en un streaming y trabajar con la Negra?

—Yo empecé con la Negra hace como diez años y siempre voy y vengo por cuestiones de horarios, pero la verdad es un placer. Es una amiga que siempre te está enseñando. Es muy divertida y muy creativa. Por ejemplo, el que me ve ahora me ve como el periodista de policiales que también se atreve a otras cosas y eso lo aprendí con ella. Te vas acostumbrando a hacer crónicas policiales (que son duras) desde otro lugar y la verdad es que lo disfruto.

—¿Cómo es un día laboral tuyo?

—A las 5.30 suena mi despertador. Leo algún tema, algo que me llega por teléfono, me tomo un café y un remís a Olga. Ahí estoy con la Negra y con Marcos y algunos días me quedo un ratito más para contar algún policial con Nati Jota, Toto y todos los chicos de Sería increíble. Ya después me voy a Telefe.

—¿Notás la diferencia con el público del streaming?

—Claro, es otro público y otra forma de contar una historia. A nosotros que venimos de otra generación, de otra escuela, nos obliga a tener otro lenguaje para otro público que en televisión abierta no nos miraba.

—Sigamos con tu rutina: después viene el programa de Georgina y recientemente te sumaste al noticiero de Telefe...

—Sí. Yo noticiero hice en el año 2005, 2006 en Telenueve y después no hice más porque el formato tan estructurado me cansa. A mí me gusta contar historias y el noticiero son títulos. Me ofrecieron esta oportunidad cuando Mauro (Szeta) se fue a América y dije: “Dame unos meses para probar”. Probé y me encantó porque la verdad que El noticiero de la gente es distinto. Es un grupo de amigos sentados alrededor de una mesa, charlando de todo un poco. También me sumé al de las 20 presentando informes. Ahora estoy recorriendo barrios picantes. La verdad es que me gusta porque encontrás una realidad tremenda.

View this post on Instagram

Fascinación por los policiales

—¿Por qué creés que la gente consume tantos policiales?

—Hay países como los Estados Unidos que son más parejos y les gustan siempre. En la tapa de los diarios y en los portales siempre estuvieron los asesinos seriales porque a la gente le interesa eso. En la Argentina es cíclico, pero empezó allá por los 90 esa moda y no se fue más. De cinco títulos, tres tienen componente policial.

—¿A quiénes de tus colegas admirás?

—Hay varios que son muy buenos. “El Turco” Sdrech, Canaletti... No sé si alguna vez hablé cara a cara con él. Me parece un crack. Mauro Szeta es excepcional. Le tengo una enorme admiración por la precisión, la búsqueda del más mínimo detalle. Yo tengo una visión más analítica de la información. Facundo, mi hijo, es la obsesión por la precisión de la información. Yo no comparto tanto eso. Hay que tener una enorme búsqueda de información, la fuente hay que chequearla, pero tenemos que tener cierto momento de desconocimiento para poder sorprendernos y preguntar para que la noticia llegue al televidente o al oyente.

—¿Consumís el trabajo de tus colegas?

—Poco. Voy bastante a la fuente. Chequeo con el fiscal, con el juez. Hay un grupo de WhatsApp de todos los que hacen policiales, pero trato de no nutrirme de ahí. Sí participo, si hay algo que necesito, lo pido, pero trabajo más desde el análisis de la información.

—¿Tu voz te ayudó mucho en este trabajo?

-Yo creo que sí. A los 14, 15 años hablaba más grueso que ahora. Incluso antes hablaba más serio que ahora. Creo que me ayudó porque me identifica. Yo estudié locución y periodismo, pero la verdad es que ni siquiera tengo el carnet. Pero sí me favoreció tener esta voz para contar una historia y lo trato de usar. Usar las pausas, los tonos. A mí me gusta comunicar. Mi tono básico para contar un expediente lo empecé a desarrollar cuando salté a la televisión porque yo venía de la gráfica y de la radio. Empecé a contar un caso policial como le contaba un cuento infantil a mis hijos: “Había una vez una nena llamada Caperucita Roja. A las 22.30 llegó la víctima a tal lugar”, la cadencia es la misma y después le iba buscando matices.

Los primeros pasos

—Naciste en Gualeguay, Entre Ríos, ¿cómo empezaste tu carrera?

—Me gustaba la radio y tenía un familiar que era dueño de la radio Gualeguay, Gustavo Carbone, que ya falleció. Me invitaron a participar a los 14 años como cadete y me tiraban unos mangos. Hacía de todo un poco. Hasta que un día salí con los resultados del fútbol al aire. A los 15, ya escribía noticias y a los 16, ya era informativista. Un día me fui a estudiar a Concepción de Uruguay. Ahí seguí trabajando en radio y empecé en gráfica, en policiales.

—Pero a nadie de tu familia le gustaba...

—No, la familia de mi mujer viene más de ese lado. Mi mamá era docente y mi papá almacenero, pero era una familia informada; eran grandes lectores y la radio siempre estuvo cerca. Fue algo que empecé a jugar de chico. Tenía un amigo que tenía un grabador y empezamos a grabarnos como si hiciéramos transmisiones de radio, relatos de fútbol. Yo era el relator y mi hermano el comentarista. Nos gustó y nos metimos en el periodismo.

—¿Y a los viejos les gustaba?

—Sí, mi vieja era re cholula. Me alcanzó a ver con Mirtha Legrand. Mi viejo no me alcanzó a ver. En mi familia, indirectamente terminé metiendo a todos en la misma. Pedro, mi hijo mayor, es diseñador multimedial y tiene algo que ver con la comunicación desde el diseño. Diego es fotógrafo y hoy está trabajando en la producción conmigo. Mientras yo estoy charlando con vos, me está haciendo un punteo del caso que tengo que contar. Facu es periodista y Joaquín vive en Italia, pero también le gusta la comunicación.

—¿Y cómo se dio esto de venir a Buenos Aires?

—Yo trabajaba en un diario. Recuerdo hasta los montos: me pagaban 300 pesos (estamos hablando en el 90 y pico) y tenía otras changuitas que completaban los 600 pesos. Ya tenía dos nenes. Mi mujer queda embarazada del tercero, Facundo, y la cuenta me daba que necesitaba $800 para pagar el alquiler y comer hasta fin de mes. Entonces me entero a través de un amigo de Concepción del Uruguay que Raúl Kraiselburd, el dueño del diario El Día (de La Plata) y Diario Popular, entre otros medios, andaba buscando un periodista de policiales. Me ofrecían $1000. No era mucho, pero para mí era una fortuna. Al mes y medio me pasaron a jefe de policiales del diario y empecé a ganar $1350. El Día tiene mucha producción local y eso me dio mucho entrenamiento. Y también mucho contacto con los periodistas. La Plata es una ciudad que tiene mucha resonancia en cuanto a la información, entonces así empezaron mis salidas para otros medios.

—¿Qué creés que tenías de diferente siendo tan joven y con tan poca experiencia para convertirte en el jefe de una sección?

—Tenía mucha precisión. Siempre tuve la habilidad de encontrar el título. No es que lo entrené, me sale naturalmente. Yo te cuento una noticia que sé cuál es el título hasta el día de hoy. Eso me llevó a la televisión y a permanecer tantos años en esto.

—Después te permitiste jugar un poco más como fue en MasterChef...

—Es que yo soy más así, soy más eso. Trabajo de periodista de policiales, pero soy el que dice los chistes burdos. Y me gusta cocinar, así que me permití todo.

—¿Cuál fue el primer trabajo con el que sentiste que eras famoso?

—Bueno, con MasterChef entré en todas las casas. Salía a la calle y un nene me decía: “Hola, Paulo”. Telefe tiene una masividad que te tratan como familiar en la calle. Olga es más reciente y con otro segmento, pero también me pasa. Yo voy a un lugar muy paquete y me conocen. Voy a grabar a un barrio picante y me conocen; y me tratan igual en los dos lugares.

—¿Un buen periodista de policiales tiene muchos contactos con la justicia y es amigo de los policías?

—A lo largo de los años, vas conociendo gente. Y como te conocen, ya te atienden directamente. Yo nunca traiciono una fuente. A mí me respetan por eso. El juez, el fiscal, el policía que habla conmigo sabe que no va a salir.

—También tenés que tener una personalidad muy especial porque todo el tiempo estás hablando de hechos sobre gente que está sufriendo...

—Yo aprendí eso hace mucho. Vi muchos periodistas (mucho mejores que yo) que cambiaron de sección y se dedicaron a otra cosa porque les hacía mal. En un momento hay un quiebre en la carrera de un periodista de policiales: o lo tomás como una historia que contar con mucho respeto y mucho compromiso, pero no es tu problema, o dejás... Si una noche no podés dormir porque te angustia un caso, es el momento de cambiar de sección. Yo llego a mi casa y veo videítos de humor para desconectar.

Su historia de amor

—Contame de la Garibotti, esa mujer que conociste hace más de 30 años... ¿Es verdad que era la hermana del DJ de la bailanta?

-No, era la hermana del novio del DJ. Yo conocía a la familia de ella, pero no a ella y ahí empezamos a salir. Nunca más nos separamos, ya van 33 años. Ella fue muy generosa conmigo [se emociona]. Ella dio un paso atrás para dejarme crecer. Ella tenía sus cosas, sus intereses, pero se dedicó a criar a los chicos. Ella se quedó en el mismo lugar mientras yo crecía. Ella se dedicó a estirar la guita para mantener a la familia y a criar a los chicos para que yo pudiese crecer.

—¿Y nunca te reclamó nada?

—Ahora sí, cuando vea esto algo me lo va a reclamar [risas].

—Le ofreciste casamiento en el medio de MasterChef, ¿qué pasó que no se casaron?

—Sí, pero no se dio. Fue un juego en MasterChef. Ya estamos bien así. Tenemos cuatro hijos, tres nietos; ya está. Si nos casamos, nos separamos.

—¿Cómo es el reencuentro ahora como pareja con los chicos grandes?

-Ahora disfrutamos desde otro lado. Somos una pareja grande; nos entendemos. Capaz nos peleamos más ahora, pero por chiquilinadas. Pero disfrutamos desde otro lado, viajamos más.

—¿Cómo sos como abuelo?

—Soy un buen abuelo. No es difícil ser buen abuelo porque el abuelo hace todo lo bueno, lo malo, lo conflictivo o lo engorroso, no es tu responsabilidad. Mis nietos son divinos. Paulina, que es mi informante, tiene 5 años. Pasa algo y me dice: “Abuelo, ¿sabés lo que me enteré?”. Es tremenda. Después, vino Antonia, la hermana de Paulina, que tiene nueve meses y me compró. Y Salvador, yo le digo “el Torito” porque es todo morrudo, es el hijo de Pedro.

—¿Tu lugar en el mundo es Entre Ríos?

—Sí, soy de ahí y mi tumba estará ahí en algún momento. Es mi lugar de descanso. No voy tanto ahora por la cantidad de trabajo o porque también disfruto de salir en Buenos Aires. Pero los fines de semana mi cable a tierra es Gualeguay, el río, ir a pescar con mi lancha y mi hermano.

—Contame algo de tus hermanos...

—Somos ocho. Somos una banda grandota y cuando podemos nos juntamos; nos llevamos bien.

—¿Tienen grupo de WhatsApp?

-Sí, se llama “Los Kablan”. Son muy elitistas, para estar ahí tenés que llevar el apellido [risas].

Historias policiales

-Además de la tele, vas a hacer teatro...

—Sí, Cena Macabra es la obra y la estamos haciendo una vez al mes. Empezamos el 24 de abril en Club Casa Blanca. Hay dos cantantes líricos, hay bailarinas y todo va transcurriendo en historias o en crónicas policiales que cuento yo, pero en el medio te aparece un fantasma. Cuando pasa mucho tiempo, te quedan fantasmas en los expedientes judiciales. Yo cuento esas historias que valen la pena ser escuchadas.

—¿Te gusta el teatro?

—Sí, me encanta. La paso muy bien y aparte lo disfruto con Facu, que es mi presentador. Hasta tiro un pasito de baile. Me gusta que se juntan todos los públicos, gente que me ve en Telefe y chicos de Olga.

—¿Cómo fue trabajar con Oriana Sabatini en estos episodios que grabaron para Olga?

—Son cuatro en total y estamos esperando que venga Oriana para grabar algunos más. La verdad, un placer hacer true crime con ella. Yo la conozco mucho a la mamá (con Cathy estuvimos en MasterChef) y al papá, son gente divina. Oriana es una chica muy preparada, muy generosa que sabe mucho. Le gustan los crímenes, le gustan las historias y estar informada. Grabamos la presentación, elegimos los casos y los hicimos. Además, hay un tercer profesional (puede ser desde un perito hasta un abogado) que nos ayuda a explicar lo que uno no puede hacer desde el periodismo.

View this post on Instagram

—Si tuvieras que elegir dos o tres casos que te hayan marcado a vos, ¿cuáles serían?

-A mí me gustan los casos históricos. Todo lo que sea caso viejo me encanta. En casa, tengo una habitación llena de archivos que la Garibotti me quiere tirar [risas]. De los más recientes, Barreda (lo entrevisté varias veces en la cárcel y estando libre), Nora Dalmasso, María Marta García Belsunce, que fueron grandes papelones judiciales. Familias que fueron destruidas por las malas investigaciones.

—¿Consumís historias policiales en ficción?

—No, poco. Los miro para ver de qué se tratan, pero ni siquiera termino los capítulos. Me gusta leer los casos policiales. Leo casos viejos; siempre ando buscando información.

“Hace mucho tiempo, mamá, papá, Mary y Laura dejaron los grandes bosques de Wisconsin y se mudaron a la pradera, donde una nueva vida les esperaba”, dice el personaje de la joven Laura en el trailer lanzado por la plataforma este lunes 13 de abril. Mientras transcurren algunas imágenes de lo que será este reboot, la protagonista anticipa cómo será esa nueva vida: “Cada día y cada noche era una aventura. Y aunque estaban solos y se veían muy pequeños ante el cielo y las estrellas, eran felices porque eran una familia y estaban juntos”, concluye el pequeño adelanto.

La trama retoma el punto de partida clásico: el traslado de la familia Ingalls desde Wisconsin hacia las vastas praderas del Oeste en el siglo XIX. A partir de allí, reconstruye su proceso de adaptación, las dificultades cotidianas y el fuerte vínculo que los mantiene unidos. “Este drama familiar esperanzador, en parte una épica historia de supervivencia y en parte un relato sobre los orígenes del Oeste americano. Ofrece una visión caleidoscópica de las luchas y los triunfos de aquellos que forjaron la frontera”, explica la sinopsis oficial de esta historia liderada por Rebecca Sonnenshine, reconocida por su trabajo en series como The Boys y The Vampire Diaries.

“Honrar su esencia”, es el objetivo de esta showrunner y productora ejecutiva que ha crecido leyendo los libros de Laura Ingalls Wilder, aunque también promete profundizar en los matices de la historia. “Los personajes hablan de su vida antes de llegar a la pradera; puede que nos encontremos con algunos personajes de su pasado”, comentó quien se enamoró profundamente de estos libros cuando tenía 5 años. De hecho, fue esta saga literaria ( que vendió más de 73 millones de ejemplares) la que la inspiró a convertirse en escritora y cineasta.

“Me siento honrada y emocionada de adaptar estas historias para una nueva audiencia”, señaló. “Esta serie es una historia de amor sobre una familia. Es una familia con la que quieres estar, a la que quieres conocer, con la que quieres pasar tiempo. Esa es la esencia de La casa de la pradera: una familia que se apoya mutuamente, que se cuenta historias, que cuenta historias sobre sí misma”, agregó entusiasmada.

Este reboot además cuenta con el respaldo de CBS Studios y la participación de Trip Friendly, hijo del productor original Ed Friendly. “Mi sueño siempre ha sido volver a los libros, hacer una adaptación original e incorporar también la historia de la época”, dijo Friendly en el evento realizado para fanáticos con motivo del 50 aniversario en diciembre pasado. “Estudié historia en la universidad, me encanta la historia y creo que esa época —los años 1860, 1870 y 1880— es una parte fascinante”, concluyó.

Los nuevos Ingalls

View this post on Instagram

A lo largo de sus nueve temporadas y más de 200 episodios, la serie tenía como protagonistas principales al matrimonio Charles y Caroline Ingalls, interpretados por Michael Landon y Karen Grassle, y sus hijas Mary, Laura y Carrie, encarnadas por Melissa Sue Anderson, Melissa Gilbert y las gemelas Lindsay y Sidney Greenbush.

El corazón de esta historia vuelve a ser la familia, ahora interpretada por una generación de actores no tan populares. El papel de la protagonista absoluta, Laura Ingalls (esa niña brillante, honesta y rebelde con una mirada curiosa sobre el mundo que la rodea) recaerá sobre Alice Halsey, una niña de 10 años que trabajó en la serie Lecciones de química de Apple TV+ (interpretando a la hija del personaje de Brie Larson), en el culebrón Days of Our Lives e hizo el doblaje en la serie de Disney Junior Kindergarten: The Musical.

View this post on Instagram

Su elección fue elogiada por Melissa Gilbert, quien no sólo le dio su “bendición” a la actriz sino que expresó que estaba “muy ilusionada por pasarle el papel”. “Se conocieron y conversaron”, contó Rebecca Sonnenshine, quien también tuvo grandes palabras para la jovencita: “Es muy madura, muy talentosa y ha asumido por completo el personaje de Laura”.

Luke Bracey será el encargado de encarnar a Charles, el padre de familia, un hombre resiliente que lidera a los suyos en medio de las adversidades del territorio fronterizo. Este australiano, de 36 años, es conocido por haber interpretado a Trey Palmer en la serie Home and Away y a Jerry Schilling en la película musical Elvis.

El rol de Caroline, esa madre que se vuelve sostén emocional del hogar, será ocupado por Crosby Fitzgerald, una actriz recordada por su papel de Sylvia en la serie Palm Royale y por participar del true crime Amanda Knox: una historia retorcida. Skywalker Hughes dará vida a Mary, la hermana mayor y más sensible del clan es conocida por ser Sheridan Pickett en el drama Joe Pickett.

Diferencias con la serie original

Aunque toma como base los mismos libros, esta reversión introduce varias diferencias respecto de la recordada serie emitida entre 1974 y 1983. Mientras que todos coinciden en que este proyecto guarda mayor fidelidad al material original con una narrativa más cercana a las memorias de Wilder, el tono con el que se tratarán los temas son más realistas y amplios: “Se propone una visión caleidoscópica de las luchas y logros de los pioneros, abordando con mayor profundidad el contexto histórico”, explican desde la producción.

View this post on Instagram

Respecto a los personajes y arcos narrativos, esta adaptación incorporará figuras inéditas que expanden el universo de la familia. En cuanto a la estética, la historia apostará por una producción más cinematográfica y una mirada actual sobre los temas sociales.

Con una segunda temporada ya confirmada antes de su estreno, la apuesta de Netflix es clara: volver a contar una historia que marcó a millones, pero desde otro lugar. Una reinterpretación que dialoga con el pasado, pero busca resonar con nuevas generaciones.

Durante la charla, Solá da detalles del accidente cerebrovascular que sufrió, reflexiona sobre otros problemas que tuvo a lo largo de su vida y cómo tuvo la pulsión de recuperarse y seguir adelante. Además, cuenta su historia de amor con Fátima, una joven diseñadora de vestuario y pintora a quien conoció hace un par de años haciendo la obra Mi querido presidente. Todavía se ayuda con un bastón y tiene un hablar pausado. Dice que a veces tarda en acomodar sus ideas, pero conserva la fuerza y las convicciones que lo caracterizaron toda su vida. Y tiene muchas ganas de vivir.

—¿Te hace bien volver a trabajar?

—Es necesario, me hace bien a mí y espero que le haga bien a la gente. Ya había hecho esta obra en España y ahora tengo una compañera maravillosa; el trabajo de Mercedes es hermoso. Es una gran artista. Y es un ser entrañable además.

—Y te dirige González Gil, con quien trabajás desde hace muchos años...

—Y es un gran amigo también. Hace más de treinta años que trabajamos juntos con Martín Bianchedi. Somos la cooperativa MiMaMa, por Miguel, Martín y Manuel [risas]. Hicimos durante muchos años Los mosqueteros del rey, después El diario de Adán y Eva, Doble o nada y Por el placer de volver a verla. Esta es una comedia muy delirante por momentos, muy bonita, pero además es un material sensible, una historia de amor de una madre y un hijo. Es como un viaje al pasado porque la mamá ya no está. Se arma con recuerdos, con los momentos de convivencia. En realidad, él es escritor gracias a la madre. Es un tipo del arte gracias a la madre. Y ella... ¡qué bien está! ¡Qué actriz y qué linda es!

View this post on Instagram

—¿A Funes la propuso el director?

—Sí, y también mi mujer, Fátima, porque la conocía y me dijo que es extraordinaria.

—¿Tu mujer es actriz?

—No. Es pintora y hace un trabajo que emociona hasta el tuétano.

—¿Cómo se conocieron?

—En el teatro, porque además ella es diseñadora de ropa y es vestuarista. Fue asistente de vestuario de Mi querido presidente, la obra que estrenamos hace dos años en el Teatro Apolo. Y nos enamoramos.

—Debe ser un apoyo muy importante en tu recuperación...

—Mucho. Mis seres queridos me han hecho una guardia pretoriana de amor y de arte. Estoy peleando con las secuelas que me ha dejado esto, pero estoy bien. Tengo una parte mía que está muy bien y otra parte que dice: “Señor inquilino, salí de acá adentro y andate” [risas]. Necesito un año más de rehabilitación kinesiológica porque todavía uso bastón.

Resiliente

—Tuviste varios problemas de salud a lo largo de tu vida y siempre te recuperás. ¡Sos un Ave Fénix!

—Sí, tuve malos momentos, muchos accidentes y fui saliendo. El primero fue durísimo y es el que me pasa factura ahora también porque me afectó todo el sistema nervioso. Me rompió la médula y en ese momento me dijeron cosas muy feas. Y, sin embargo, salí adelante. Es buen cuerpo el mío. Pero también es buena la mente porque uno puede recuperarse con el cuerpo, pero la mente tiene que acompañar. Tenés que ser muy fuerte y tener ganas de salir adelante. No te queda otra. Si querés seguir viviendo, tenés que empujar. Y seguir viviendo significa no solamente transcurrir, como dice la canción, sino meterte y vivenciar. Tenés que pensar también en la calidad de vida que querés. Con este accidente que tuve en Canarias no quería vivir, porque me dijeron que iba a quedar tetrapléjico y cómo le iba a dejar ese desastre a mis hijas. Y salí. Y acá estoy.

—Tus tres hijas viven en España, ¿se visitan? (María Luz y Cayetana fruto de su relación con Blanca Oteyza y Adriana de su última relación con Paula Cancio)

—Son muy caros los pasajes. Es muy cara la vida allá y es muy cara la vida acá. Entonces, a mí me cuesta, pero la menor va a viajar a mitad de este año y la mayor va a viajar un mes después. Estoy muy contento.

—Durante muchos años viviste en España, ¿ahora decidiste quedarte en Buenos Aires?

—Me tuve que ir en los 90 porque amenazaron de muerte a mi hija mayor, María Luz, que en ese momento era muy chiquita. Había estado allá diez años antes, trabajando. Pero no fue una elección vivir en España. Después ya tuvo que hacerlo porque acá tampoco podía vivir.

—¿Y por qué sucedió este último regreso?

-Porque me llamó Gustavo Yankelevich para trabajar en Mi querido presidente y allá no tenía trabajo, entonces vine aquí a trabajar. Hice la obra y después me ofrecieron otro proyecto que no me sedujo. Entonces aparecieron mis amigos Manuel y Martín con Por el placer de volver a verla. Y no solo eso, también me ayudaron muchísimo: Martín me prestó la casa de su hermana para vivir durante un tiempo y luego Manuel me prestó la casa de su hija menor, Manuelita.

—Venís de un largo linaje de artistas, ¿es verdad que sos la novena generación de actores?

—Sí. No había chance de hacer otra cosa [risas]. La cuestión era no defraudarlos y mantener alta la calidad artística de mi tía Luisa Vehíl, de mi mamá Paquita. Esas fueron las últimas generaciones y nacieron aquí. Un tío nació en el camarín de un teatro en Córdoba y Luisa en Montevideo, también en un camarín. Y mi mamá no nació en un camarín porque la metieron en una ambulancia a la abuela y la mandaron al hospital.

—¿Creés que tu destino estaba marcado y que mantuviste la vara alta?

—Espero que sí. Tuve suerte, la verdad, mucha suerte. Hoy los jóvenes actores no van a tener esa escuela porque no hay cine, no hay ficción. Y eso, en nuestra época, era cosa de todos los días. Creo que nuestra generación fue la última que pudo desarrollarse de esa manera. Después hubo un pequeño resabio, pero pequeño. Una generación más, aunque acostumbrados a una técnica diferente. Trabajé con Diana Álvarez, con María Luisa Avellaneda, con Alejandro Doria. He tenido maestros muy buenos. Fueron directores integrales que ponchaban las cámaras y respiraban con el actor. Era maravilloso.

—¿Tenés nostalgia?

—Claro, por supuesto. No solo había laburo y se podía elegir, sino que además aprendías muchísimo de todos los compañeros. Tuve una escuela muy linda que se continuó con la de mi casa. Por eso digo que tuve mucha suerte. Los actores nos hermanamos todos en que lo queremos hacer lo mejor posible y de acuerdo a nuestros criterios y a nuestras capacidades. A veces lo logramos mejor. Otras veces nos agarra fiaca o no tenemos ganas. Y sin embargo, somos unos privilegiados y no nos damos cuenta. Por suerte tenemos las ganas todavía y está el teatro. Nosotros debutamos el 17 de abril en el Teatro Coliseo de La Plata y seguimos de gira por toda la provincia de Buenos Aires. También vamos a estar en Córdoba, Mendoza y Rosario. Y estamos esperando sala para estar en julio en un teatro de la calle Corrientes.

“Optimista informado"

—¿Qué mirada tenés de nuestro país?

—Yo soy un optimista informado. Entonces, creo que esto hay que hacerlo a pesar de todo. Le duela, a quien le duela, porque si no hay cultura, no hay vida en un país. Si no hay medios, si no hay información, no hay nada. Es imposible hacer desaparecer lo que no tiene ganas de desaparecer. Y eso va a depender de lo que decidamos los argentinos. No depende de una persona, de locuras ni de delirios de un gobierno. Depende de toda una sociedad.

—¿Entonces...?

—Algunos se creen la mentira de que hemos vivido de arriba toda la vida. Y no es así porque hemos estudiado, hemos invertido horas y horas y dinero y salud en el trabajo, buscando una mejor perspectiva. Y la cultura podía avanzar. Siempre ha habido crápulas y se los combate con honestidad, con decencia y con luz. Por eso invito a todos a ver Por el placer de volver a verla, porque es una obra muy intimista; un reencuentro. La relación madre-hijo va a existir hasta que termine la vida en este planeta. Es el afecto más importante, con sus más, con sus menos, con sus idas y venidas, sus locuras o no locuras. La mamá es la mamá.

—Si vos tuvieras el placer de volver a tu mamá, ¿qué le dirías?

—¿A mi mamá? Te quiero. Te quiero. ¿Qué puedo decir? Otra artista. Y le diría que ahora tengo este gran proyecto y tengo que lograrlo. Sé que la gente lo va a disfrutar, lo va a sentir como un regalo. Durante mucho tiempo convirtieron el teatro en una especie de “jajaja” y pensaron que lo que importa es que la gente se ría y se olvide. No es así porque la gente también tiene sentimientos que no tienen que ver con la risa, sino con lo profundo de las ganas de abrazar, de besar, de querer. No estoy en contra de la comedia. Me encanta la comedia, pero como decía Borges: “Me encanta el ajo, pero no me gusta el ajo obligatorio”. Entonces, si no tiene un lugar profundo donde asentarse, la comedia hace agua y llega un momento en que se transforma en una mueca, en la mascarada de lo que es la risa.

—Si mirás en retrospectiva en su vida, ¿qué balance hacés?

-Cumplí. Hice un trabajo bueno, no me entregué al enemigo. Nunca. Y soy admirador de Serrat, no admiro a cualquier persona. Soy admirador de Manuel González Gil, no admiro a cualquier persona. Soy admirador de los talentos, de la gente con capacidad, de quien ha invertido su tiempo, su vida y su dinero en esto. Manuel me dio de comer a mí y a cientos de actores durante toda su vida. Y además, en muchos casos, como en el mío, me aportó calidad de vida y de trabajo. Y Martín, la otra pata de este juego, ha sido un hombre que a través de su música me hizo sentir que es posible proyectar el vuelo. Hay gente que no sabe qué es el vuelo y le cuesta mucho asociarlo con la condición humana. Pero desde Leonardo da Vinci hasta hoy el hombre vuela.

Para agendar

La obra Por el placer de volver a verla se presenta en La Plata este viernes 17, en Devoto el 18, el 19 en El Palomar y el 24 en Villa María. En tanto, el 25 y 26 de abril harán funciones en la ciudad de Córdoba. El 2 de mayo, en San Fernando, el 3 en Mercedes, el 8 en Banfield, el 9 en San Justo, el 10 en Canning, el 15 en Quilmes, el 16 en Morón y el 17 en San Miguel.

Su menuda figura -que se agiganta en escena- pareciera ser más etérea en el enorme hall del primer piso del Teatro San Martín, donde desde el sábado 18 de abril protagonizará Invasiones 1: no bombardeen Buenos Aires, ópera rock escrita y dirigida por Ricardo Hornos, en torno al ideario de las Invasiones Inglesas y narrada a través de las canciones de Charly García. A priori, el planteo resulta tan extravagante como atractivo. “Es un espectáculo enorme”, describe desde el vamos la actriz y cantante.

View this post on Instagram

“Es un musical con treinta personas en escena, que nunca se hizo, es un estreno absoluto, creado para el Teatro San Martín. Aún estamos probando, recalculando y trabajando mucho”, describe la mujer que sedujo al público del mundo encabezando el musical Evita, de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice, en Londres y Nueva York y quien también le diera cuerpo, alma y voz a Edith Piaf en el musical de Pam Gems que contuvo la fragilidad del personaje abordado y la fortaleza ejecutante de su protagonista.

Procesos creativos

“Estoy agotada”, sostiene en referencia al trajín de sus dos últimos meses, donde su vida estuvo esmerilada por los ensayos intensivos, esos que desembocarán en el inminente estreno en la sala Martín Coronado.

“Me parece importante poder hacer un musical, que es a lo que me dedico, en torno a una historia argentina y en un teatro como el San Martín, de carácter público y con un equipo creativo argentino y música de uno de los más grandes del rock nacional”.

El elenco, que fue seleccionado a partir de audiciones abiertas, está conformado por lo más granado del género, al servicio de una historia que irá en busca de la primera Invasión Inglesa acontecida en estas tierras rioplatenses en 1806, un hito trascendental en la historia del país. “No vamos a tirar aceite por los balcones, porque eso sucedió en las segundas Invasiones”, aclara Roger.

“Acá nos paramos en esos 45 días de los ingleses en Buenos Aires, que llegan para capturar el botín de plata que venía de Potosí y se estaba yendo para España”.

La obra cuenta con arreglos musicales de Murci Bouscayrol y coreografía diseñada por Elizabeth de Chapeaurouge. “Lo logramos en dos meses, pero, en el exterior, un musical de este tipo lleva mucho más tiempo de producción”, sostiene.

La dirección musical es responsabilidad de Javier López del Carril y la vocal se encuentra a cargo de Ana Carfi, profesionales de innegable trayectoria en el género. Asimismo, la curaduría histórica de la pieza fue responsabilidad de Felipe Pigna. En cuanto a sus compañeros de escena, Roger no duda en afirmar: “Tenemos a los mejores, talentosos, dispuestos, con ganas y una energía única, no pueden ser más lindos”.

En el plano de la cotidianidad de su vida, no deja de valorar la ayuda de su marido, el actor Mariano Torre. “Hace malabares, porque él también está ensayando, pero entiende que, en este momento, soy yo la que tiene la tormenta en la cabeza. Hacemos un equipazo familiar”.

-¿Dormís?

-Sí, eso lo hago bien, pero durante pocas horas. Se vive. Nada que no hayamos hecho en otro momento de nuestras vidas, aunque la obra está en la cabeza todo el tiempo, siempre aparece algo nuevo para proponer, no sólo sobre mi personaje, sino sobre la totalidad de lo que estamos creando.

View this post on Instagram

-Ser la cabeza de compañía también implica la multiplicidad de roles.

-Después de tantos años de trabajo, uno tiene una mirada del total, un concepto. Me gusta opinar, sobre todo, en esta etapa de mi vida con cincuenta años encima, donde tengo que decir lo que me surge. Estoy nerviosa y ansiosa, pero con muchas ganas de estrenar.

-La narración a través de los temas de Charly García es toda una curiosidad.

-Él es tan genio que me da pudor hacerlo, sobre todo cuando algunas letras suyas fueron cambiadas en función de lo que estamos contando.

-¿Él estuvo cerca en el proceso creativo?

-No de manera directa, pero, con mucha generosidad, dio los derechos de sus canciones para que se pudiera hacer la obra. Me pregunto si le gustará lo que hicimos, si no le faltamos el respeto, porque es un artista tan increíble, pero me parece que su música es perfecta para contar lo que estamos contando.

La actriz no duda en subrayar la valía artística de Ricardo Hornos a la hora de desarrollar su obra en torno a un hecho histórico acontecido en el siglo XlX y amalgamado con la poética del autor de “No bombardeen Buenos Aires”.

“Se trata de contar una historia dentro de otra”, adelanta Roger, quien interpreta a Cassandra -referencia inequívoca al ideario de Charly García-, una joven mujer que, por razones que la exceden, encuentra refugio entre los faroleros que cumplen su tarea en aquellos tiempos de premura virreinal.

“El eje está puesto en mi personaje y en un soldado inglés. Contamos las dos caras de la moneda”.

-¿Cómo considerás que puede interpelar la obra al espectador actual, en un contexto social y político como el que atraviesa nuestro país y el mundo?

-Cuando hice Evita empecé a despertar en el mundo de la política y en lo que nos enseñan en la escuela sobre quiénes somos y en cómo nos ensañamos con el país, sin entender que somos parte de un mundo y de un plan.

-Un plan muchas veces nefasto...

-Siempre es nefasto, así es el sistema; no nos va a favorecer, va a venir a sacarnos recursos. Estudiando estas Invasiones Inglesas te das cuenta de eso, vinieron a sacarnos un botín. Es un patrón que no se rompe nunca. ¿Qué sucede hoy con los glaciares y con las mineras? Por otra parte, el tema de la minería nunca dejó de pasar.

-Hay tiempos donde se visibiliza la cuestión de manera más enfática.

-Siempre fuimos y somos un lugar para venir a buscar nuestros recursos.

Con todo, la actriz entiende que Invasiones l, no bombardeen Buenos Aires busca “contar una historia, describir eventos” y hace hincapié en el rescate del lugar de la mujer en aquellos tiempos primigenios de nuestra nación.

“Hay muchísimas historias de mujeres que han quedado en el olvido, que han dado la vida por el lugar donde habitaban. ¿Qué sucedió con las originarias? ¿Cómo se comportaron los conquistadores con ellas?”.

Cassandra, el personaje al que le da vida Roger (y que se viste de hombre y se hace llamar... Charly) nació en el seno de una familia de la aristocracia, pero su destino es la calle debido a un hecho de seducción no muy bien visto por los suyos. “Termina adoptada por los faroleros. Es una historia que honra a la mujer”.

-Ricardo Hornos, el autor y director es psicólogo. ¿Hay algo de ese campo que se embeba en el material?

-Siento que su cuento es muy cerebral, va a sorprender. Hemos tenido nuestras peleas, intercambios de opiniones, como debe suceder cuando se está creando algo, pero su idea es muy interesante. Siento que hará historia.

Ricardo Hornos se ha desarrollado como productor, autor y director con experiencia en los circuitos teatrales de Broadway y el West End de Londres. Recibió el aspiracional premio Tony en producciones como El curioso incidente del perro a medianoche y, en el ámbito audiovisual, fue guionista y productor de los films El robo del siglo y En la mira, entre otros.

Consciente del devenir de la historia del género musical en el teatro argentino, Elena Roger no deja de reconocer que “se han hecho musicales argentinos sobre nuestra historia; de hecho, Pepe Cibrián hizo Invasiones Inglesas y ahora se está haciendo una obra sobre (Juan Bautista) Alberdi. Lo que me parece innovador es la envergadura de este proyecto, en un teatro público y que el rock esté en función del relato”.

La actriz reconoce el valor que Invasiones l, no bombardeen Buenos Aires se realice en un teatro público: “El valor de las entradas será accesible para que mucha gente pueda ver un musical de esta envergadura”.

Ciudadana del mundo

Si bien su protagónico de Evita la premió con la trascendencia más allá de las fronteras de nuestro país, el camino fue arduo y no sólo por el proceso de audiciones que debió afrontar, sino también porque implicó desandar su propio itinerario ideológico. La posibilidad de permanecer un tiempo prolongado en Nueva York no le resultaba una opción seductora. “Nunca dije que no, directamente no quería hacerlo”.

-¿Es cierto que esa postura tenía que ver con la posibilidad de no compartir determinados valores en torno a la sociedad que te tocaría habitar?

-Sentía que iba a pasarla mal, que sería mucho ruido para mi ser, pero conocí gente muy hermosa en medio de ese ruido, gente que, justamente, no era ruidosa. Pude ver a la sociedad en el lugar de mayor consumo, también con sensibilidad y cabeza. Ahora adoro Nueva York, es un lugar increíble, pero me gusta más el teatro inglés y me siento más identificada con los ingleses.

-Toda una paradoja siendo la protagonista de un material como el que estrenarás.

-Hace poco escuché a excombatientes de Malvinas decir que no querían que se los llamara “chicos de la guerra”, porque habían estado bajo el cuidado de soldados ingleses de 16 años, ya que hay países donde el servicio militar se hace a esa edad. Hay que entender que las cabezas de las guerras son las que tienen el problema y nosotros somos utensilios, es algo que nos llevan a cometer.

-¿Cómo fue tu experiencia personal en Londres?

-Resultó uno de los mejores momentos de mi vida, la gente no tenía ningún problema con los argentinos, incluso detestaban a la (Margaret) Thatcher. Además, el ciudadano de a pie no conoce sobre las Invasiones Inglesas, no sabe lo que hizo la Corona en aquellos tiempos.

-En lo cotidiano, ¿nunca viviste una situación incómoda?

-Jamás. Algunos ingleses me llegaron a decir que pensaban que las Malvinas, a las que llamaban Falkland, quedaban cerca de Irlanda.

Sola con su repertorio

Cuando no se encuentra abocada a un espectáculo de relato ficcional, Elena Roger recorre la escena con su concierto acompañada en piano por el maestro Nicolás Guerschberg, transitando la experiencia con un repertorio diverso, en el que no faltan algunas referencias ineludibles a los grandes musicales que protagonizó, pero también desandando el camino del cancionero popular latinoamericano.

-La experiencia del recital te permite romper la cuarta pared y un conocimiento del espectador que te ve sin la mediación de una criatura de ficción.

-Cuando canto las canciones aparece un personaje, pero también me permite hablar con la gente, ser yo. En mis primeros conciertos, no sabía qué decir, me costó un montón lograr esa situación de pararme y hablar.

-Se percibe mucha complicidad con los espectadores y hasta te permitís bajar a la platea.

-Eso es hermoso, aparece el humor.

-Tiene que ver con la madurez personal y en la escena.

-En la entrevista anterior te comentaba sobre cómo ahora me siento más cómoda en las entrevistas, lo mismo me sucede en el escenario. Para algo tienen que servir los 51 años que tengo.

-Con todo, continuás conservando un perfil muy bajo y sólo te exponés en función de tu trabajo.

-No me gusta lo otro, soy tranquila. No podría ser de otra forma.

-Gozás de un lugar de prestigio y respeto muy bien ganados. El año pasado, en España, los medios te presentaban como la “gran referente del musical argentino”. ¿Cómo te llevás con ese tipo de categorizaciones?

-Creo que hice algunos proyectos que tuvieron mucha relevancia, fui muy afortunada en eso, pero no me hace más talentosa. Es cierto que pude afrontarlos y defenderlos, tenía material, dignidad y personalidad para hacerlo, pero no deja de ser una fortuna haber podido audicionar en el exterior.

-Estuviste a la altura de las circunstancias.

-Sí, es cierto, pero también tuve la oportunidad. Me siento orgullosa de haberlo podido hacer. Estas tres cosas grandes que hice son todo en mi carrera, me hicieron quien soy como artista. Haber trabajado cuatro o cinco años en Inglaterra me dio mucha experiencia, he aprendido un montón.

-Debe ser complejo, cuando se llega a determinado estándar artístico, pienso en Broadway y en Londres, tomar decisiones con respecto al futuro.

-A veces me pesó, sentía algo así como “no puedo jugar más”. Además, soy muy exigente conmigo misma, entonces la pregunta era: “Si pifio, ¿me van a bajar del lugar en el que estoy?”. Eso me ha llevado a no hacer cosas, para no errar, a pesar de sentir el deseo. Algo he cambiado, de hecho, Invasiones l tiene que ver con esos riesgos, es una jugada, pero hoy siento que ya no me importa si sale mal. Pongo todo, hago lo mejor que puedo, eso es lo importante. Luego, puede gustar o no.

Elena Roger tomó decisiones a la hora de la elección del elenco que la secunda, conformado por artistas de trayectoria en el género y otros que van a debutar en las grandes ligas. “Me da felicidad que mucha gente pueda trabajar en un proyecto en el que yo también estoy”.

En relación a eso, no deja de reconocer el buen momento que vive el musical argentino del circuito comercial, en una temporada donde varios títulos se disputarán las preferencias de los espectadores (Annie, Charly y la fábrica de chocolate, Hairspray, Billy Elliot, entre otros proyectos).

“Está lleno de musicales muy lindos, me parece fantástico, encantador. Un amigo, que suele organizar reuniones entre los artistas del género, en diciembre nos reunió a unos cuantos y, curiosamente, todos estábamos con proyectos. Eso no sucede siempre. Hay mucho talento, somos una de las capitales de la comedia musical de habla hispana”.

Antes de la despedida, una humorada, que no está exenta de verdad, permite despertarle una carcajada y hasta olvidarse, durante pocos segundos, del trajín de un estreno inminente.

-¿Es cierto que, cuando hacías Evita en Broadway, muchos colegas argentinos te iban a visitar al camarín, pero, mientras conversaban con vos, miraban de reojo hacia afuera esperando que pasara tu compañero Ricky Martin?

-Es cierto.

-¿Lo percibías?

-Me daba cuenta de eso. Me decían: “Hola, Elena” y miraban para el pasillo. Está bien, era obvio, querían conocer a Ricky Martin más que saludarme a mí.

-Gajes del oficio.

-En Londres no me vino a saludar nadie, en Broadway me visitaban todos; tonta no soy.

El viernes, Perry fue vista junto a su pareja, Justin Trudeau, en el Festival Coachella de California. Allí, la artista disfrutó junto al exprimer ministro canadiense del recital de Justin Bieber, y un divertido comentario que hizo entre el público se viralizó rápidamente. Fue precisamente en el marco de un artículo compartido por Complex, donde contaba este chiste de Katy que la volvió tendencia durante todo el fin de semana, que Rose utilizó su red social Threads para hablar de este hecho que tanto la marcó en el pasado. “Me ha tomado casi 2 décadas decir esto públicamente”, escribió antes de contar con lujo de detalles el presunto incidente de abuso que vivió junto a la artista musical.

“Katy Perry me agredió sexualmente en el club nocturno Spice Market en Melbourne. ¿A quién le importa lo que ella piense?”, lanzó sorpresivamente la australiana en la sección de comentarios de dicha publicación. Enseguida, contó que ella tenía “solo poco más de 20 años” en el momento del supuesto incidente y relató lo que escondió durante tanto tiempo: “Me vio ‘descansando’ en el regazo de mi mejor amiga y se agachó, se apartó la ropa interior y frotó su asquerosa vagina en mi cara hasta que se me abrieron los ojos de golpe y vomité sobre ella”, confesó Rose, quien dijo que en su momento no supo cómo afrontar la situación y la consideró una “anécdota de borrachera”.

“Aunque estoy muy agradecida de haber vivido lo suficiente para encontrar mi voz, esto solo muestra el impacto que tienen el trauma y el abuso sexual”, dijo la intérprete de John Wick: Capítulo 2 mientras resaltaba que como mujer, por una infinidad de razones, abrirse sobre la violencia y el abuso sexual de mujeres contra mujeres es “100 veces más difícil que hablar de los depredadores masculinos”.

Inmediatamente, la estrella dijo que no está interesada en presentar una denuncia por esto sino que la única intención al hacerlo público es “sacar” ese hecho de su interior para evitar daños emocionales mayores. “No necesitas que la gente te crea, solo necesitas sacarlo de tu cuerpo antes de que te cause cáncer”, explicó.

Respecto a la contraofensiva que puede tomar Perry, expresó: “Es más que bienvenida a demandarme (no lo hará, porque pasó, tengo fotos y fue literalmente en público y presenciado por varias personas). Además, hay mucho más que sucedió en los años previos a su tonta canción que no querrá que yo discuta. La manipulación psicológica fue fuerte con esa persona”, dijo respecto a la disputa que ambas tuvieron en Twitter en 2017 cuando Rose criticó su canción “Swish Swish”.

Ante la repercusión que generaron sus dichos, Katy Perry prefirió el silencio. Sin embargo, uno de sus representantes salió a negar las acusaciones públicamente. “Las acusaciones que Ruby Rose está difundiendo en las redes sociales sobre Katy Perry no solo son categóricamente falsas, sino que son mentiras peligrosas e imprudentes”, advirtió en un comunicado publicado este lunes por Variety. Y agregó: “La Sra. Rose tiene un historial bien documentado de hacer graves acusaciones públicas en redes sociales contra varias personas, afirmaciones que han sido repetidamente negadas por aquellos mencionados”.

Durante una charla celebrada en el War Memorial Gym de la Universidad de San Francisco el pasado sábado 11 de abril, la actriz, de 58 años, reveló que está formándose para convertirse en “doula de la muerte”. En una conversación con la periodista de investigación graduada de la USF, Vicky Nguyen, que formó parte de la serie Silk Speaker Series que organiza la misma universidad, explicó que la idea “puede sonar un poco extraña”, pero que sus planes surgieron tras la muerte de su madre, Janelle Ann Kidman, quien falleció en septiembre de 2024 a los 84 años.

“Mientras mi madre fallecía, se sentía sola, y la familia solo podía ofrecerle contención hasta cierto punto”, dijo Kidman a los asistentes. La familia es grande, ya que la estrella de Holland tiene cuatro hijos, mientras que su hermana menor, Antonia Kidman, de 55 años, tiene seis, sin embargo por momentos faltaba compañía.

“Entre mi hermana y yo tenemos muchos hijos, nuestras carreras y nuestro trabajo, y a pesar de todo ambas teníamos el deseo de cuidar de ella porque mi padre ya no estaba con nosotros, y fue entonces cuando pensé: ‘Ojalá hubiera gente en el mundo que estuviera ahí para sentarse de forma imparcial y simplemente ofrecer consuelo y cuidados’”, reflexionó. “Así que eso forma parte de mi crecimiento y es una de las cosas que voy a aprender”.

Las doulas de la muerte, también conocidas como doulas de fin de vida, brindan apoyo a las personas y a sus seres queridos en los últimos momentos de la vida. Según la Asociación Internacional de Doulas de Fin de Vida, “una doula de fin de vida defiende la autodeterminación y brinda cuidados psicosociales, emocionales, espirituales y prácticos para potenciar la dignidad a lo largo del proceso de la muerte”.

La estrella de Hollywood se hizo eco de la triste noticia de la muerte de su madre mientras participaba del festival de cine de Venecia, en donde fue nombrada como mejor actriz.

Ni bien se enteró de los hechos, se tomó un vuelo de regreso en Australia para estar con su familia y dejó un comunicado que leyeron de forma pública en donde agradecía el galardón y contaba el motivo de su ausencia. “Estoy en shock y tengo que ir con mi familia. Pero este premio es para ella. Ella me formó, me guió y me hizo ser lo que soy”, dijo Kidman en un escrito leído por la directora holandesa de Babygirl, Halina Reijn. “La colisión entre la vida y el arte es desgarradora. Y hoy, mi corazón está roto”, culminaba.

“Mi hermana y yo, junto con nuestra familia, queremos darles las gracias por las muestras de cariño y amabilidad que hemos sentido esta semana”, escribió la actriz en Instagram en un comunicado compartido con su hermana Antonia. “Cada mensaje que hemos recibido de aquellos que querían y admiraban a nuestra madre ha significado más para nosotros de lo que nunca seremos capaces de expresar. Gracias de parte de toda nuestra familia por respetar nuestra privacidad mientras nos cuidamos mutuamente”.

Kidman y su madre tenían una relación muy estrecha. En varias oportunidades, la actriz resaltó cómo su progenitora la apoyó en su carrera y la gran influencia que ejerció en ella y sus decisiones. Nicole nació en Honolulú, Hawai, y fue criada en Sidney por Janelle y su padre, el psicólogo Antony Kidman, quien falleció en septiembre de 2014.

Cuando murió su papá, la actriz admitió que le daba miedo que volviera a sucederle algo así. “Me tocó la muerte como algo muy repentino, no me pasó esto de cuidar a alguien en un proceso lento, simplemente la vida me quitó a la gente de un momento a otro. Me ha pasado tan repetidamente, que me asusta un poco, porque me aterroriza que vuelva a suceder. Es algo que todavía me da mucho miedo”, admitió en su momento, sin saber que la partida de su madre iba a ser algo similar.

Mientras cursaba su octavo mes de embarazo, se animó a interpretar a una mujer que vende contenido erótico online y que se ve obligada a tomar fuertes medidas para sobrevivir. En una charla con LA NACION, reflexiona sobre su rol en el largometraje y sobre los momentos más duros que tuvo que atravesar en su etapa como modelo.

-En la película te tocó interpretar escenas eróticas y desnudos mientras cursabas el octavo mes de embarazo. ¿Te costó aceptar y traspasar los tabúes que puede haber alrededor de eso?

-Es una película que aborda temas que son muy actuales y que están muy presentes en las conversaciones, sobre todo en la juventud. Esta protagonista está embarazada y ocupa un lugar que no está muy presente en los roles de las mujeres en el cine. Obviamente que hay películas donde hay mujeres protagonistas que llevan adelante grandes hazañas, pero acá hay combinación de muchos factores que la hacen especial: es una mujer que vende contenido erótico y que está cursando su octavo mes de embarazo. Yo estaba embarazada tanto en la realidad como en la ficción.

-¿Investigaste mucho el universo de las plataformas que venden contenido erótico para el personaje?

-Hoy por ahí estás compartiendo la mesa familiar con primas y sobrinas y puede que muchas tengan Only Fans y que nadie lo sepa porque utilizan una identidad falsa. Encuentran ahí una actividad económica, un cuentapropismo. Estas plataformas te permiten administrar tu tiempo y generar tus ingresos, pero no deja de ser un espiral donde muchas veces es difícil generar el ingreso prometido.

–¿La película está basada en hechos reales?

–Sí, está basada en hechos reales. Hay muchos testimonios y anécdotas reales de chicas que que tienen cuentas y algunas dejaron la aplicación porque nos decían que era un rulo que cada vez te va exigiendo más. Entonces, por ahí un día a una de las chicas le ofrecían dinero, bastante dinero por tomarse una botella entera de alcohol y una vez que ella accedía a eso su conciencia no era la misma. Con alcohol encima, sus límites estaban corridos y generalmente la llevaba a hacer cosas que ella no quería. Hay un gran lado B y las riquezas las siguen teniendo los mismos: los dueños de estas plataformas que van mutando, que son los mismos dueños que quizás antes manejaban la industria pornográfica.

-¿Hablaste con chicas que venden su contenido en ese tipo de plataformas?

-Soy de una generación en la que muchas pares mías sí tienen cuentas eróticas. Incluso tengo dos amigos varones que son community manager de algunas cuentas de chicas de esa plataforma.

-¿Cómo es eso?

-O sea, él, como varón, maneja varias cuentas de divas de la plataforma. Y me contaba, por ejemplo, que se encargaba de subir las fotos que le mandaban las chicas y las administraba. Además de subirlas también chateaba y hablaba con los suscriptores. O sea, hay hombres que se hacen pasar por las chicas de las fotos. Hay chicas que solamente generan el contenido audiovisual y después hay una persona que se encarga de hablar por ella, generar toda esa fantasía. Entender eso me rompió la cabeza. Me pareció reloco. El deseo sigue operando de una forma falocéntrica y moldeado por el deseo del hombre. Con el contenido de las plataformas eróticas, las chicas todo el tiempo piensan en el deseo del hombre, lo que le va a gustar, y sus fantasías. Por eso un hombre puede hacer ese trabajo de chatear en la plataforma perfectamente.

-No era un tema tabú en tu entorno...

-Claro, estaba súper presente. De hecho hay mucha gente que por ahí lo juzga, lo señala con el dedo, pero es consumidor.

-Tenés un recorrido como modelo en varios concursos de belleza nacionales e internacionales. Ahí también había una conexión con el capital erótico de las mujeres...

-Sí, claramente. Cuando comencé con los concursos de belleza era muy chica, tenía 16, 17 años. Recuerdo que en los primeros concursos todavía estaba en el colegio. Actualmente estoy escribiendo mis memorias respecto a todo el universo de las misses, porque también tiene un gran lado B y está construido en base al deseo del hombre. Eso me ha pasado, me parece que es un factor común en la sociedad, no solo en en el mundo de las plataformas. En los concursos de belleza e incluso en los noticieros, ¿no? Porque a una la hacen estar parada en tacos y eso se sabe que es para que se vean las piernas. La mujer tiene que estar parada diciendo las noticias y y los varones sí pueden estar sentados detrás del mostrador.

-Se habla mucho de las exigencias y del lado B de los concursos de belleza. ¿Qué cosas fuertes viviste participando de ellos?

-A los 18 años, cuando viajé a Londres un mes entero por un concurso, me llamaron mucho la atención algunas cuestiones. Por ejemplo, hubo una única cena donde nos brindaron alcohol y nos designaron a cada una un asiento en una mesa con otras chicas con las que no compartíamos idioma. No podíamos conversar entre nosotras, pero había unos espacios libres en el medio nuestro en el que luego se sentaron hombres que daban la sensación de ser jeques árabes. Era muy raro. A mí me asombró. Algunas eran menores. La situación era rara, ellos mostraban su dinero.

-¿Te dio miedo en ese momento?

-Fue muy raro, incluso con mis 18 años. Fue el primer viaje que hacía afuera y me pareció desagradable.Después siguió esa fiesta y yo me fui. El mundo de las misses es un mundo de Grand Slam. Ahora hay un cambio de imagen en la nueva Miss Universo que tiene toda una actitud muy feminista y ojalá que así sea, pero de alguna manera las plataformas eróticas y los concursos de belleza son parte de un mismo mundo, lo que pasa es que en los concursos está más solapado. Pero todo responde a lo mismo, al deseo del hombre. ¿Quiénes son los que tienen siempre el control sobre nuestros cuerpos, sobre la money que generan nuestros cuerpos y lo que genera la fantasía de la miss? Hay chicas a las que les viene bien, pero hay una prensa que manifiesta un falso empoderamiento. En la plataforma vos no sos dueño realmente de la imagen y de lo que genera tu imagen. No sabés después dónde va a terminar. La plataforma es dueña de ese contenido porque vos cuando entrás tenés que aceptar que todo lo que vos ponés ahí pertenece a la plataforma. Se queda con mucho dinero y se queda con tu imagen.

View this post on Instagram

-¿Qué fue para vos lo mejor y lo peor que te dio tu belleza?

-Hay muchas experiencias que pude tener en parte gracias a mi belleza, pero también siento que es una trampa. Vivimos atados a ciertos patrones y muchas veces terminan todas con la misma cara. Incluso en los lugares de privilegio en los que he estado, en los que he accedido por esa belleza entre comillas, siempre ha sido una belleza perfeccionada. En esos lugares donde estaban las mujeres más hermosas del mundo, las más bellas de cada país, siempre había una falta, había insuficiencia por parte de las mujeres y de la belleza que poseían. Siempre había algo. No se sentían bien.

-¿Estaban muy presionadas?

-Sí, incluso para esas mujeres que tienen el título de las más bellas del mundo había cosas a perfeccionar y nunca estaban satisfechas.

-¿A vos te pasó?

-Sí, a mí me pasó, claro. En un momento me han dicho que no tenía una linda risa. No la podía operar, pero sí podía entrenarla para generar una risa diferente. ¿Pero por qué? Es la pregunta. Eso me bajoneaba, me generaba inseguridad. Había realmente muchas mujeres preciosas que te decían: “Me operé acá, me operé allá, pero todavía tengo que operarme esto”. Mucha obsesión.

-¿Había mucha competencia entre ustedes o también había apoyo, hermandad?

-No, no había hermandad. Veníamos de culturas totalmente distintas y nos ponían a competir. Había jugadas sucias, vestidos quemados, cortados, de todo. Una vez una concursante me pisó con el taco aguja a propósito y yo hasta hoy tengo la uña del dedo gordo traumatizada. Tuve que desfilar con el pie medio ensangrentado. Pasaba de todo.

-¿Qué fue lo peor que te pasó en un concurso de belleza?

-En Costa Rica estábamos en un concurso en el medio de la selva. Era la compentencia de la Reina Internacional de los mares y del turismo. Tenía que salir de mi habitación para ir a concursar y me encuentro en el medio del camino con una boa amarilla gigante. Casi me infarto, no sabía qué hacer. No había celular ni forma de comunicarse con nadie. Después descubrí que la Miss Costa Rica había hecho eso para que no lleguemos al evento. Obviamente esa chica no estaba bien. Además tenía todo un séquito, no estaba sola como yo. Al final me animé a saltar la serpiente y llegué, pero fue terrible. También me han robado los regalos que ganaba. Me pasó de todo.

Lo que se desconocía hasta hoy es que mientras la actriz protagonista de telenovelas históricas de la televisión tuvo que ser internada por un tema crónico en las vértebras que la tiene a maltraer desde hace un tiempo, Brandoni también estaba internado producto de un accidente que tuvo en su casa mientras estaba en tratamiento médico vinculado con un cuadro cardíaco.

La actriz el miércoles y jueves tuvo fuertes dolores que motivaron su internación el viernes. El problema que padece no se puede resolver con una cirugía, lo que implica que ella esté entonces bajo un cuidado constante. Ayer domingo le dieron el alta, pero debe moverse con cautela. Por indicación médica, recién podría volver al escenario a partir del miércoles.

En paralelo, el sábado a noche Luis Brandoni se cayó en su casa, motivo por el cual fue hospitalizado. Hasta el momento, se espera un parte médico para saber cuáles son los pasos a seguir en su caso. Por lo pronto, sigue internado en el Sanatorio Güemes. Producto del golpe tuvo un hematoma que hay que controlar hasta su absorción.

En vista de este panorama, pasado el mediodía de hoy el productor Carlos Rottemberg, amigo personal de Brandoni, informó en sus redes sociales: “Retomaremos la temporada a partir del día miércoles 22, para tener más días a los efectos de una mejor recuperación”.

📣 Por respeto a la organización del público, al no poder garantizar el regreso de las funciones en esta semana ante la dolencia que aqueja al Sr. Luis Brandoni, retomaremos la temporada a partir del día miércoles 22, para tener más días a los efectos de una mejor recuperación. https://t.co/m1Whzu0UXr

— Multiteatro (@multiteatro) April 13, 2026

A fin del año pasado ya habían tenido que suspender las funciones de ¿Quién es quién? que estaban realizando en el Teatro Liceo por un problema de presión que afectó al actor. Ante el abrupto fin de temporada todo estaba previsto para que llevaran la obra a Mar del Plata. Aquello no se pudo concretar. A la sala que iban a ocupar Brandoni/Silveyra fue a parar, a último momento, la obra El secreto, con Ana María Picchio y Gerardo Romano.

Fue así que el coprotagonista de la película Parque Lezama, que dirigió Juan José Campanella, se quedó en Buenos Aires para poder continuar con su tratamiento. Por las noches, él cumplió su propio rito de sanación que es estar arriba del escenario del Multitabarís. “Es que si no hago teatro me muero”, le había confesado a su amigo Rottemberg cuando estaban en pleno momento de cambio de planes y enroque entre estas dos obras protagonizadas por duplas de actores sumamente queridos por el público.

En Mar del Plata, El secreto, la obra que entró a último momento a la cartelera porque iba a continuar su temporada en Buenos Aires, fue el espectáculo que apagó la luz de la temporada de verano 2025/2026 que había iniciado su recorrido a principio de enero. En pocos días, seguramente, se conocerá la fecha de su vuelta a la cartelera porteña.

La semana de estreno de El secreto en Mar del Plata coincidió con el inicio de segunda temporada de ¿Quién es quién? en la cartelera porteña. Aquella noche, como había sucedido durante tantas funciones, el público los ovacionó. Para ese momento, Soledad Silveyra, atenta en todo momento a su compañero, se emocionó hasta las lágrimas. Brandoni saludó muy agradecido a quienes lo acompañaron desde la platea en un noche tan especial.

“Vivimos este estreno con muchísima alegría -apuntó su compañera de escena en medio de los aplausos-. Yo me emocioné mucho porque a este hombre lo tuvimos muy enfermito y se recupera. Lo único que lo recupera es el teatro”, dijo ella, emocionada, la noche de la vuelta al escenario. “Me hace emocionar Solita -devolvió la gentileza el actor y director-. Ella se emociona y también emociona al público. Los aplausos son una prueba incuestionable. Es un gusto enorme trabajar con ella”.

Nunca habían compartido un escenario ni un set televisivo. Ella ya cumplió 60 años en la actividad. Él, algo más. “Somos como Mirtha Legrand”, ironizaron cuando estaban por estrenar ¿Quién es quien?. Más allá de cuestiones de edad o achaques, son dos trabajadores. Justo un año atrás hacían 6 funciones semanales y estaban entre los espectáculos con mayor capacidad de convocatoria del circuito comercial.

El sábado, Luis Brandoni festejará sus 86 años. Seguramente, le habría gustado celebrarlo en un escenario. Si todo avanza como se sospecha, tal vez lo festeje el miércoles de la semana próxima en su segunda vuelta con ¿Quién es quién?.

La actriz venezolana, que desde hace algunos años vive en Miami, donde también reside su hijo Gianfranco y su nietito Luca junto a su nuera Alexia, participó en varios realities, entre ellos Bailando por un sueño 2012, La isla de los famosos y Grande Fratello, la versión italiana de GH. Por eso no dudó en aceptar cuando la convocaron de Telefe. “La gente va a saber de mí. Me va a ver, me va a escuchar, va a saber cómo soy como persona, como ser humano”, dijo la actriz venezolana en un avance de su presentación. Durante el anuncio, Santiago Del Moro contó que Colmenares es una apasionada del formato y que ve todas las ediciones.

Recién llegada a nuestro país, ya está al tanto de los detalles necesarios para entrar a la casa esta noche, en la gala de eliminación.

Pero... ¿quién es Grecia Colmenares?

El pasado 7 de diciembre festejó sus 63 años y en sus redes se mostró cantando y bailando, y dejando en claro que está pasando por un gran momento en su vida. Nació en Valencia, Venezuela, y desde muy chica soñó con ser artista. Estudió teatro con el director y dramaturgo Miguel Torrence, a quien llama “mi maestro”, y con apenas 10 años convenció a su mamá para que la llevara a Radio Caracas Televisión para hacer un casting. Su intuición no falló y quedó seleccionada para participar en la novela Angélica, que protagonizaban el Puma José Luis Rodríguez y Mayra Alejandra. Dicen que su trabajo fue tan impactante que logró un destacado personaje. Fue el puntapié inicial de una larga trayectoria que incluye más de veinte novelas, entre ellas Zoraida, Sangre azul, Estefanía, Carolina, El ángel rebelde y Tormento. Siguió estudiando con una maestra prestigiosa en Venezuela, Amalia Pérez Díaz, y su primer protagónico llegó en 1978 con la miniserie Drama de amor en el Bloque 6, una versión de Romeo y Julieta, que hizo junto a Henry Zakka. Esa historia de amor imaginada por Shakespeare y reversionada en esta novela se hizo realidad y Colmenares se casó con Zakka, con apenas 17 años. El matrimonio duró poco más de un año, pero ellos siguen siendo amigos hasta hoy y compartieron muchos otros trabajos, incluso en nuestro país.

La carrera de Colmenares siguió creciendo y en 1981 protagonizó su primera novela, Rosalinda, junto a Carlos Olivier. Luego hizo Días de infamia, Azucena y Esmeralda, siempre en RCTV. Pero el gran éxito que le dio proyección internacional fue Topacio, que protagonizó junto a Víctor Cámara. La novela rompió récords y Colmenares se convirtió en una actriz muy popular, no solamente en Venezuela sino en toda América Latina, los Estados Unidos y Europa, y se formaron clubes de fans incondicionales que, incluso, siguen activos hasta el día de hoy. Topacio le abrió una puerta al mundo que ella ni había imaginado, y además, fue la primera novela traducida al inglés.

Inmediatamente el canal le propuso protagonizar otra novela de éxito mundial, Cristal. Pero Colmenares recibió otra propuesta que le interesó más y declinó la oferta. Finalmente, Jeanette Rodríguez hizo Cristal y ella se mudó a Buenos Aires. En nuestro país hizo varias novelas muy exitosas y conoció al padre de su hijo.

Su romance con la Argentina

El productor José Enrique Crousillat fue quien tentó a Colmenares con venir a la Argentina para grabar María de nadie, con Jorge Martínez, quien alguna vez dijo que tenían una química maravillosa y que fue su mejor pareja televisiva. La novela contaba la típica historia de una joven inocente que llega de una provincia, se emplea como mucama en una mansión y se enamora del niño rico. El público argentino la adoró y Colmenares se quedó durante algunos años trabajando en nuestro país. Con María de nadie conquistó Italia y España también, y cosechó varios premios. La actriz estaba en su apogeo. El entonces alcalde de Miami le entregó la llave de la ciudad y declaró el 1º de octubre como Día de Grecia Colmenares.

Recién llegada a Buenos Aires, Colmenares se enamoró del empresario Marcelo Pelegri en 1986. El noviazgo fue corto, se casaron y unos años después, en 1992, nació su único hijo, Gianfranco.

En 1987 su galán fue Gustavo Bermúdez para hacer Grecia, basada en el cuento de La Cenicienta. Al año siguiente hizo Pasiones junto a Raúl Taibo y ahí se puso en la piel de una campesina que trabajaba en la estancia de una familia adinerada y se enamoraba de su patrón. Luego viajó a Italia para hacer fotonovelas y a su regreso hizo otro culebrón, Rebelde, con Ricardo Darín.

También trabajó con Arnaldo André en Romanzo, una miniserie de cinco capítulos. Y volvió a trabajar con Jorge Martínez en Manuela, que se hizo en coproducción con Italia, con exteriores en las ciudades de Los Ángeles, Madrid, Roma, Sicilia, Génova y Portofino. El éxito de Colmenares en el mundo era arrollador. En este culebrón, la actriz interpreta dos personajes, la protagonista y la antagonista, dos hermanas que no se conocen y que se enamoran del mismo hombre.

Luego de ser mamá, volvió a trabajar y estrenó galán: hizo Primer amor, junto a Gabriel Corrado que estaba debutando en ese rol y en varias oportunidades agradeció el aprendizaje que tuvo al lado de la venezolana. Después llegó Más allá del horizonte, junto a Osvaldo Laport, Luisa Kuliok y Gerardo Romano, una novela de época que tuvo 220 capítulos. Y siguió trabajando con Laport en El día que me quieras; tenían mucha química y se llevaron muy bien delante y detrás de cámaras. También hizo Amor sagrado, otra vez con Jorge Martínez y donde interpreta nuevamente dos personajes que se disputan el amor del mismo hombre.

Rumbo a Miami

Tras vivir diez años en Buenos Aires, se mudó a Miami. Sin embargo, en 1999 volvió brevemente a nuestro país a hacer Chiquititas, que ya llevaba varias temporadas en el aire. Fue la hada madrina de los chicos y ese año también estuvo en el Gran Rex y luego volvió a los Estados Unidos para grabar Vidas prestadas.

A partir de ese momento y durante casi diez años, Colmenares bajó el perfil y decidió dejar de trabajar. Al menos por un tiempo. Durante esos años se dedicó a la crianza de su hijo. Además, se separó en 2005. Años más tarde, en 2014, Pelegri fue acusado de estafador y se armó un escándalo mediático en el que la actriz no se involucró, aunque apoyó al padre de su hijo. Recién retomó su carrera en 2009, cuando viajó a México para presentarse en el programa Muévete, donde se reencontró con el galán de Topacio, Víctor Cámara. Luego estuvo en el programa Tutti pazzi per la tele, en Italia. En ese tiempo tuvo varias propuestas de trabajo, pero breves. También estuvo en nuestro país, en el Festival de Mar del Plata en 2011, donde le dieron un premio por su trayectoria. En ese viaje hizo una publicidad y estuvo como invitada en el programa de Susana Giménez. Se quedó ese verano para hacer la temporada en Carlos Paz con la comedia 14 millones junto a Cristian U. Fabio La Mole Moli, Fredy Villarreal y Claudia Fernández.

El romance con la Argentina se reavivó y participó de Bailando por un sueño 2012, fue la quinta eliminada. Recaló otra vez en Miami hasta que en 2016 regresó a Venezuela para hacer el musical Cenicienta mía, en el teatro municipal de su ciudad natal.

En 2019, participó del reality La isla de los famosos en Italia, y el año pasado estuvo en Grande Fratello, la versión italiana de Gran Hermano.

En los últimos años la industria audiovisual cambió y Colmenares debió reinventarse. Y, sobre todo, estuvo enfocada en su familia. Hace algunos años su hijo se casó con una organizadora de eventos llamada Alexis, y a finales del año pasado fueron padres de Luca. Así, Grecia está a full disfrutando esta nueva etapa de su vida como abuela.

El arresto de la intérprete de éxitos como “Baby One More Time” o “Toxic” se produjo el pasado 4 de marzo, cuando agentes del condado de Ventura, en el sur de California, detectaron un comportamiento errático al volante. Tras someterse a varios controles para comprobar si estaba sobria, Spears fue detenida y puesta en libertad horas más tarde. La cantante deberá comparecer ante un juez el próximo 4 de mayo por esta detención, según señala The Hollywood Reporter.

Los allegados de Spears también contaron a People que la artista está muy afectada y arrepentida por lo ocurrido, especialmente por el impacto que la situación pudiera tener en sus hijos —Sean Preston, de 20 años, y Jayden James, de 19, ambos fruto de su relación con Kevin Federline—. “Britney tomará las medidas necesarias y cumplirá con la ley, y esperamos que este sea el primer paso hacia el cambio que necesita desde hace mucho tiempo. Ojalá pueda obtener la ayuda y el apoyo que necesita durante este difícil momento”, señaló un representante de la artista en un comunicado difundido ayer. “Sus hijos pasarán tiempo con ella. Sus seres queridos elaborarán un plan necesario para garantizar su bienestar y éxito”, aclaró.

El arresto supuso un nuevo revés para Spears, cuya errática presencia en las redes sociales ha generado preocupación entre sus fans, tras el fin de su tutela paterna en 2021. En octubre de 2025, su exmarido, Federline —con quien estuvo casada entre 2004 y 2007—, expresó su profunda preocupación por la estrella del pop en sus memorias, You Thought You Knew, escribiendo que sentía que era “hora de dar la voz de alarma” sobre su comportamiento. “Se ha vuelto imposible seguir fingiendo que todo está bien. Desde mi punto de vista, el tiempo corre y nos acercamos al final. Si las cosas no cambian, algo malo va a suceder y mi mayor temor es que sean nuestros hijos quienes tengan que recoger los pedazos”, alertó.

“Me sentía desesperada”

No es la primera vez que la cantante pasa por un centro de rehabilitación. En 2007, tras protagonizar varios incidentes públicos, estuvo brevemente internada. Un año después, en enero de 2008, en medio de la disputa por la custodia de sus hijos, fue hospitalizada en dos ocasiones en un instituto de tratamientos de salud mental. La primera internación se produjo después de que Spears se encerrara en el cuarto de baño de Federline con Jayden, el hijo menor de la pareja, que por entonces tenía poco más de un año. El incidente contribuyó en parte a que, finalmente, se le concediera al padre la custodia exclusiva de los niños. La artista relató aquella traumática noche en sus memorias de 2023, La mujer que soy, donde detalló que “no quería que nadie se llevara a su bebé”: “Me sentía desesperada por conservar a mis propios hijos unas horas más”.

En agosto de 2022, Spears publicó —y luego eliminó— un video de 22 minutos en YouTube y Twitter en el que reflexionaba sobre el “trauma” de haber sido supuestamente obligada a trabajar y a pasar tiempo en un centro de salud mental bajo el yugo de su padre, Jamie Spears —que tuvo la tutela de la artista desde 2008 hasta septiembre de 2021. También acusó a su madre, Lynne Spears, y a su hermana, Jamie Lynn Spears, con las que cortó toda relación, de haber sido cómplices de los aspectos más controladores de la tutela. “Estaba asustada, destrozada y comparto esto porque quiero que la gente sepa que solo soy humana”, aseguró.

Con un promedio de 6,2 puntos de rating, el regreso de La peña de morfi ganó su franja mientras que el programa de Juana Viale cosechó 3,1 puntos.

El minuto a minuto

El ciclo comenzó con un piso de 4,4 puntos que le dejó la película Elijo creer, seguido de cerca por La familia Ingalls con 4,1, en eltrece. Párrafo aparte para la serie que fue creada en 1974 que todos los fines de semana cosecha altos índices de audiencia, incluso mayores que varios de los programas que se emiten durante la semana.

“Hola a todos, bienvenidos una vez más, diez años de La peña de morfi, pero sobre todo bienvenida Carina Zampini”, comenzó Leuco. “¡Qué lindo estar con todos ustedes de vuelta! Estamos de festejo, hoy tiramos la casa de la música por la ventana y entre amigos. ¡Esto es La peña de morfi, 10 años!”, completó la actriz.

El festejo comenzó con un musical de lujo: El Chaqueño Palavecino, Valeria Lynch, Ángela Leiva, Ariel Puchetta y Destino San Javier cantando “Entré a mi pago sin golpear”. Luego siguió un cllp del resumen de los 10 años del programa en el que llamó la atención la ausencia de Jesica Cirio y Jey Mammon, que más allá de haberse ido en medio de un escándalo fueron parte del ciclo.

Vacío relleno napolitano con papines sobre provoleta crocante fue el menú que propusieron Giorgini y Pizarro, mientras que en la mesa todos los artistas, a la que se sumó Alejandro Lerner, repasaron los 10 años del programa. El rating trepó a 5,5 puntos, mientras que eltrece continuaba segundo en la franja con 4,4 puntos. Más tarde llegó una de las novedades de este año: Allcaraz, cocina de canciones. Un músico que se hizo conocido en TikTok interpretó diferentes versiones de los clásicos de los artistas que estaban presentes. Luego el Chaqueño Palavecino dio su minirecital y en ese momento el rating marcaba 6,6 puntos.

La competencia

Como cada domingo, a las 14.45, Juana Viale dio comienzo a sus almuerzos en eltrece con un piso de 3,7 puntos. Después de presentar su look, la actriz se fue a la cocina para preparar unos tragos con Jimena Monteverde y recibir a sus invitados. La conductora estuvo acompañada por Eleonora Wexler, Luciano Cáceres, Eugenia Tobal, Andy Chango y Tiziano Gravier.

Pasadas las 14, con el recital de Destino San Javier, la pantalla de Telefe trepó a los 7,2 puntos. Luego llegaron las presentaciones de Valeria Lynch, Ángela Leiva, Ráfaga y Alejandro Lerner, además de momentos de humor y otras recetas.

La marca máxima de la tarde fue de 7,7 puntos, sin cortes comerciales, versus los 3,8 a los que llegó Almorzando con Juana.

La peña... en números

Fueron 10 años, 440 programas, más de 1760 horas en vivo, en las que 2006 artistas cantaron 7433 canciones. De acuerdo con su rating histórico, unas 450 millones de personas lo vieron alguna vez. Realizaron 1320 recetas de las cuales 430 fueron asados, eso define a La peña de morfi.

En varias oportunidades, Franchín contó su dura historia familiar, marcada por la depresión de su mamá y por la adicción de su hermana. En su dolorosa despedida, la periodista destacó las luchas de Amalia pero también su presencia y su amor.

“Hoy te me escurriste entre los dedos, mamita. Lo venías diciendo, lo venía pensando. Pero así y todo duele”, arrancó la periodista el posteo que ayer publicó en su cuenta de Instagram. “Siento en el fondo la paz que sentiste al cerrar esos ojos azules. Esos ojos que ya no lloraban. Esos ojos adormecidos por tanto dolor soportado desde que eras tan solo una niña rubisima a la que solo maltrataban”, continuó.

View this post on Instagram

“Cuántas idas y vueltas tuvimos a lo largo de la vida. Ufff... Dios sabe cuánto hemos peleado. Pero mi amor hacia vos siempre logró resolver todo. Qué suerte que estos últimos años pude comprender que hiciste lo que pudiste. Que a veces te dolía la vida”, destacó.

“Como te dije hoy cuando ya sabía que se venían tus últimos latidos: Gracias por darme la vida, gracias por enseñarme a hacer de todo (literalmente de todo), gracias por tus milanesas, tus trapos de piso (los mejores del mercado) y por la ropa que me cosiste”, enumeró. Te perdono y perdóname por esas cosas que solo nosotras sabemos. Te amo mamita. Descansá. Encontrá la paz”, cerró el mensaje.

Entre las postales que Franchín eligió para mostrar un poco más de su intimidad y su familia, se puede ver a Amalia a través de los años: junto a ella cuando era una niña, en viajes, con su nieto o en algún evento. El posteo se llenó de mensajes de apoyo, entre los que se destacaron el de la actriz y directora Dolores Fonzi, el de los conductores Santiago del Moro, el de Georgina Barbarossa, Marley y Verónica Lozano, el de Gastón Pauls y los de sus colegas Nancy Pazos, Rodrigo Lussich, Marcela Tauro y Marisa Brel.

La dura historia familiar de Analía Franchín

Analía Franchín habló en varias oportunidades de su dura historia familiar. En 2023, tuvo un mano a mano con Barbarossa en La Peña de Morfi. Allí, se sinceró acerca de diferentes cuestiones personales y, en especial, expuso un costado poco conocido en los medios sobre la adicción de su hermana Sandra y la vida de su madre.

“Mi mamá primero pasó por un periodo de depresión muy grande, fue muy difícil, muy difícil para todos porque ella, pobrecita, no la estaba pasando bien. No siempre caés en las manos del mejor psiquiatra. Entonces, tuvo un periodo muy feo. Pensábamos: ‘¿En un momento habrá que internarla?’. A la hora de hacerlo fue muy duro y después, cuando mi mamá se puso bien, mi hermana, la más grande, empezó… Bueno, como ustedes saben que yo la he ayudado mucho con su tema de adicción”, confesó.

Analía contó cómo tuvo que afrontar su mamá la vida con dos hijas pequeñas cuando no tenía plata para mantenerlas. “Mi mamá, como se quedó sola con ellas dos, las tuvo que dejar en casa de familiares. Mi mamá trabajaba con cama adentro. Era la única manera de alimentar a mis hermanas, porque mi abuela, en su momento, le cerró la puerta y dijo: ‘No tenés leche y lo lamento, ¿para qué te casaste con ese estúpido?’”.

“Mi mamá se encargó de mis hermanas, las puso en casas de familiares, se fue a trabajar y creo que esas cosas, al después no haberlas hablado, se agrandan. Además, mis hermanas ya cargaban con el abandono de un padre que se fue de un día para el otro, y después la mamá que estaba trabajando. Por lo tanto, cuando esas cosas no se hablan en la familia, para mí van haciendo un agujero que te va carcomiendo por dentro como si te agarrara una bacteria y te fuera carcomiendo”.

En junio de 2024, Sandra, de 61 años, murió mientras se encontraba internada por una neumonía que se complicó.

En la última emisión de La noche de Mirtha, la conductora compartió mesa con los periodistas Baby Etchecopar, Reynaldo Sietecase y Mariana Brey y la actriz Belén Francese. A poco de comenzar la cena, decidió hablar del escándalo que protagoniza uno de los funcionarios más cercanos al presidente Javier Milei.

“¿Y el caso Adorni?” disparó. “Qué increíble. Esta señora, ¿le había prestado la plata de verdad?”, se preguntó sobre las mujeres que aparecen en la causa como prestamistas o acreedoras para la compra de por lo menos una de las propiedades que adquirió durante el último año. “Es raro todo, es extraño”, sumó.

“El gobierno está cargando con algo que yo llamo el delantal blanco”, explicó Sietecase. “¿A qué me refiero? Cuando asumió dijo ‘venimos contra la casta, contra los privilegios’, entonces en el delantal blanco que se puso las manchas se notan más”, graficó. En ese momento, Etchecopar recordó que trabajó dos años con él -en su programa de A24 y en Radio Rivadavia) y que en ese momento “estaba pagando la cuota del departamento en Flores”. También señaló que “cada tanto lo echaban” y él pedía que lo dejaran ir.

“Tenés razón”, coincidió Etchecopar con el periodista y escritor, y agregó de inmediato: “Lo que pasa es que después de 20 años de tantísima corrupción, cómo se ha vivido que es bochornoso y ya nos olvidamos, Adorni con cinco millones de dólares tapó un PBI. Pero creo que los argentinos no admitimos que un funcionario se compre un chocolatín. Estamos hartos de que nos roben”.

“Eso está muy bien”, intervino a su turno Mariana Brey. “Lo que dice Baby es lo interesante que planteó este gobierno al inicio y sobre todo en campaña. Y por supuesto que viene por la casta pero que venga a querer terminar con la corrupción no significa que lo pueda hacer ni de manera inmediata. Sería un poco infantil creer que eso se puede hacer en forma mágica, que va a suceder de un día para el otro o que no va a tener enquistados dentro incluso de su propio gobierno”.

Además, ante la consulta de la Chiqu,i Brey explicó que la casta son “o ladrones o gente que utiliza sus contactos para conseguir cosas” y que del caso de Adorni “lo único que hay hasta ahora son trascendidos periodísticos que fueron cambiando con el correr de los días”. “La realidad es que la Justicia está investigando y a diferencia de otras oportunidades no está Oyarbide, que te absuelve de la noche a la mañana”, sumó.

“Pero ¿qué hubieses dicho si este funcionario fuese de un gobierno peronista?”, intervino Sietecase. “Lo mismo”, respondió rápido Brey. “¿Exactamente lo mismo o estaríamos pidiéndole la renuncia parados arriba del Obelisco? Hay una doble vara. Si fuimos exigentes con la corrupción durante el Kirchnerismo me parece que hay que tener la misma vara”.

Por último, luego de contar que fue escrachado durante el Kirchnerismo, Baby Etchecopar cerró el tema con una confesión. “Te voy a ser honesto: este gobierno tiene muchos defectos. Yo a Adorni lo quise mucho. Es mi compañero y lo quiero. Lástima que la soberbia los mata. Lo voy a defender a este gobierno, pero me han hecho tanto daño los kirchneristas, tanto daño que la gente que no lo vivió no lo sabe”.

La impotencia de Francese por la muerte de Ángel

Belen Francese mostró toda su indignación al hablar de la muerte de Ángel López, el niño de 4 años que vivía en Comodoro Rivadavia. “Algo que me preocupa mucho… es que no hay protección en las infancias, en los menores. Esta semana murió un niño de 4 años y no puedo terminar de leer las noticias”, explicó al borde del llanto.

Luego de cuestionar el accionar del Estado y de la Justicia, la exvedette hizo un pedido a las autoridades. “Yo pido por favor que evalúen cómo llega a vivir un niño una situación tan atroz. Es una barbaridad. No puede pasar, es el límite de todo. Los niños son el tesoro más preciado que tenemos y me angustia mucho ver esto, es abominable”. “Hay un sistema totalmente roto y que hace las cosas mal, porque esto podría haber sido evitado si fueran escuchados”, completó.

La propia Neumann contó en la mesa de Mirtha Legrand cómo conoció al piloto de TC: “Hacía tiempo que quería contactarse conmigo, me buscaba por las redes y pedía mi contacto a conocidos en común, entre ellos los chicos que trabajan con (el diseñador) Pablo Ramírez. Él se estaba haciendo un traje y sabía que yo, de vez en cuando, me visto con Ramírez”. Al final, quien le pasó el contacto fue la manicura de Nicole. “Ella fue la Celestina y conocía a Manu porque su esposo, Emanuel Moriatis, también corre carreras”, siguió. Previa consulta, la mujer pasó el contacto de Nicole y Urcera no se hizo esperar y la invitó a salir.

El primer encuentro fue en 2021 en una bodega de la familia del corredor, en San Patricio del Chañar, provincia de Neuquén. Y el flechazo fue mutuo. Sin embargo, Nicole tuvo algunas dudas. No le cerraba la diferencia de edad: ella tenía entonces 40 años y él, once menos. “A mí me gustó, pero pensé que era un poco chico y no tenía ganas de perder el tiempo. Ya tenía tres hijas, y siempre me gustaron los hombres más grandes, con experiencia, que me enseñen, me cuiden, me protejan. Nunca había estado con alguien más chico”, le confesó a Mirtha. Pero cambió de opinión a medida que lo fue conociendo: “Charlamos mucho y me di cuenta de que es una persona muy madura, y enseguida se involucró con mis hijas. Sabía que yo venía con una familia detrás. Y eso es algo que también me enamoró porque no se asustó”. Y agregó, entre risas: “Soy una señora desde que tengo 30, con mis hijas y mi carrera. Ninguna combinación más bomba que mujer con experiencia, y alma y cuerpo de niña”.

Los encuentros se fueron sumando, primero a escondidas para cuidar esa relación de los paparazzi. Hasta que un día lo presentó en un evento y todos empezaron a opinar. Ellos hicieron oídos sordos y redoblaron la apuesta mostrando fotos de viajes románticos en sus redes sociales. Se los veían felices en la playa o en la nieve, siempre abrazados. Pronto Urcera conoció a Indiana, Allegra y Sienna y hubo muy buena onda; las chicas aceptaron inmediatamente al nuevo novio de su madre. El vínculo se fue fortaleciendo y él fue un pilar importante durante la batalla legal de la modelo con Cubero, que duró siete años y aún tiene chispazos, cada tanto.

Boda y embarazo

Contra todos los pronósticos, inclusive las dudas de la novia, Nicole y Urcera se casaron por civil el 8 de noviembre de 2023. Fue en la provincia de Neuquén, donde reside la familia Urcera, en la exclusiva bodega Malma, en San Patricio del Chañar. Románticos, eligieron el lugar del primer encuentro. La fiesta fue un mes después, el 8 de diciembre, para 500 invitados y esta vez fue en la Estancia Monte Chico, en Exaltación de la Cruz. En el evento también estuvo Bernd Unterüberbacher, el padre de la modelo, quien viajó desde Austria para acompañar a su hija. Fue ese mismo día que la flamante pareja anunció que estaban embarazados. Cruz nació el 18 de junio de 2024, y el parto fue por cesárea programada. La familia se ensambló sin problemas y el bebé fue el centro de atención de todos, especialmente de las tres hijas mayores de Nicole.

Esta fue la tercera boda de Nicole. La primera fue con Nacho Herrero en 2005 y luego con Fabián Cubero, en 2008. Para Urcera, en cambio, fue la primera.

La felicidad se empañó varias veces en estos cinco años compartidos. Por una parte, el conflicto sin fin de Nicole con Cubero fue una piedra difícil en el camino del amor. Por un lado, estaban las idas y vueltas de las chicas a la casa del papá, que estaba hacía tiempo en pareja con Mica Viciconte y ya eran padres de Lucas; se decía que las niñas preferían pasar más tiempo con su mamá que con su papá. Incluso Indiana, la mayor, se mudó un tiempo con su papá y cuando cumplió 15 años no invitó a su mamá y tampoco fue a su boda por civil. Sin embargo, luego volvió a la casa materna. Y por otro lado, hubo rumores de infidelidad por parte de Urcera que él mismo se encargó de desmentir. Así, por el momento, este amor sigue viento en popa.

Por estos días, Carballo se encuentra en nuestro país por el estreno de la película La mujer del río, el cierre de la trilogía de Néstor Mazzini -antes se estrenaron 36 horas (2021) y Cuando oscurece (2022)- que la tiene como protagonista junto a César Troncoso. Además, aprovechará la oportunidad para mostrar de qué se trata Wine, Women & Words, el emprendimiento que lanzó en Barcelona: una experiencia que combina el mundo literario con el vitivinícola.

En esta entrevista con LA NACION, la actriz que se volvió viral con el corto Ni una sola palabra de amor y triunfó en España con su papel en la popular serie Las chicas del cable habla de cómo maneja la distancia después de tantos años, sus proyectos futuros y estos encuentros entre libros y vinos que la mantienen muy ocupada y entusiasmada.

—¿Cómo fue la vuelta de tu personaje, Érica, para La mujer del río?

—La película es un proyecto que se sostiene a través de los años, porque es una trilogía. La mujer del río es el cierre, un ciclo que se termina con todo un equipo con el que trabajamos a lo largo de los años. Lo que tiene de interesante es que son personas que se pudieron ir transitando a través de las otras películas y del tiempo. Es una oportunidad especial poder interpretar un personaje y darle un nuevo matiz.

—Viniste a Buenos Aires por trabajo. ¿Queda tiempo para recorrer y visitar amigos y familiares?

—Venir a Buenos Aires significa todo: trabajo y visitas. En este caso, además, vine a hacer dos eventos con mi proyecto personal Wine, Women & Words. Me quedo en Argentina hasta el 15 de abril. Hace casi dos años que no venía, considero que es bastante tiempo. Fueron dos años que pasaron bastante rápido entre Barcelona y Madrid, pero que no llegué a venir para este lado.

—¿Se extraña mucho?

—Sí, obvio. Un montón. No me acostumbro a no tener cerca a la gente que quiero. Obvio que uno se va haciendo de familia y amigos en donde vive. En España tengo un mundo hermoso de gente muy querida: tengo mi pareja, mi hermano también se fue a vivir allá. Pero hay algo muy único en los vínculos en su propia ciudad que se extraña siempre.

View this post on Instagram

—Alguna vez contaste que para vos noviembre es primavera, como en Argentina, pero en España es otoño. ¿Lo seguís viviendo igual?

—Hay algo en los meses y en las estaciones con lo que no dejo de pensar. Sobre todo en las Fiestas: hay algo en mi cabeza que se arma un imaginario de que es verano. Después caigo a la realidad de que estoy en la otra punta y es exactamente al revés. Hay algo en los meses de las estaciones que, por lo menos yo, no dejo de pensar nunca. Así como también al principio me costaba pensar qué hora era en Buenos Aires. Sobre todo por el contacto con la gente, esperando que se despierten para hablar.

—¿Cómo se maneja la distancia?

—Hablando todo el tiempo, con buena comunicación. Siempre es muy importante compartir cosas, fotos, audios, llamarse cada tanto, en lo posible. Aunque después llega el finde y tenés ganas de verlos. Igual, confío en que lo que se construyó y lo que es verdadero se sostiene. Cuando viajo, me junto con amigos y a las dos horas es como si no hubiera pasado el tiempo. No se siente la distancia. El sentido de la amistad que tenemos en Argentina es único. En España tengo una buena red, no me puedo quejar, pero una cosa no quita la otra. Llevo 15 años viviendo en Barcelona y me armé mi mundo.

—¿Pensás en volver a vivir a la Argentina?

—Por ahora no, mi proyecto está en Barcelona. Sí pienso siempre en poder volver a hacer cosas acá: venir a trabajar un tiempo, rodar. Siempre me gusta trabajar acá, más allá de venir de visita. Me gusta vivir la ciudad mientras trabajo.

—Cuando te convocan para un nuevo proyecto, ¿seguís sintiendo los mismos nervios que en los comienzos de tu carrera?

—Hay un nerviosismo que no se pierde nunca, que es parte también del proceso de actuar, de ir descubriendo al personaje. Siempre tengo un poco de nervios. Especialmente cuando son proyectos muy nuevos, con gente con la que no trabajé antes. Con esta trilogía, era llegar y decir “acá estamos, retomamos lo que dejamos”. Eso es muy especial, no es lo mismo que cuando arrancás de cero y tenés que conocerte con todo el mundo. Ese nerviosismo aparece por más que lleves muchos años trabajando.

—¿Qué diferencias sentís entre las producciones argentinas y españolas?

—Las grandes diferencias no son de filmar en un país o en otro, o el grado de producción que hay detrás: te puede tocar una gran producción detrás en ambos países y eso lo hace distinto. Para mí lo más diferente es que cuando filmo acá es estar en casa. Esa sensación es única. Te sentís más cerca.

—¿Cómo te gusta definirte?

—Principalmente me defino como actriz, de profesión. Y ahora también como emprendedora. Hace unos años emprendo con estos eventos que empecé a organizar mezclando lo literario con lo vitivinícola. Me gusta trabajar y esto es otra vía creativa que encontré también para hacer cosas que alimenten lo cultural.

—¿De qué se trata Wine, Women & Words?

—Me gusta definirlo como la recuperación del espacio de la tertulia, de la charla. Es una tertulia eno-literaria. Porque unimos los dos mundos: literario y vitivinícola. Tienen una particularidad, que los maridajes literarios tienen como protagonistas a las autoras detrás de los libros. La experiencia incluye la presencia en vivo de la autora con un libro y una sommelier, o un experto en vino, con las que trabajo para crear estos maridajes en donde conectamos los textos con los vinos. Hace tiempo lo vengo haciendo en Barcelona y funciona muy bien. Se armó una comunidad grande que viene a los eventos, que lo está esperando. Es un espacio lindo, de recuperación de la charla.

View this post on Instagram

—¿Cómo nace esta idea de reunir a personas para leer y tomar vino?

—Es una idea que tenía en la cabeza hace un montón de tiempo. Surgió básicamente porque es algo que a mí me gusta. Mil veces me he juntado con amigas a tomar vino, leer y luego charlar sobre ese libro. También tengo un club de lectura. Surgió primero como algo casual en mi cabeza, de decir: “Che esto estaría bueno”. De alguna forma imitar como el living de mi casa, pero pensé en buscarle un formato para que se pudiera sostener. Con gente que no conoce a la autora, que nunca tomó vino. De irnos con información. Empecé a explorar, empezó como algo muy íntimo en el living de mi casa, en casas de amigos. Y empezó a crecer y ahora son eventos casi mensuales.

—¿Cómo van a ser las experiencias en la Argentina?

—El fin de semana me voy a Mendoza, en Chateau D’Ancon, con la escritora Tamara Tenenbaum y la sommelier Camila Cerezo Pawlak. Y en Buenos Aires, será el martes 14 en Casa Cavia, también con Tamara y la sommelier Delvis Huck.

—Pasaron 13 años del corto que se volvió viral Ni una palabra de amor, cuando casi ni existía la palabra viralización. ¿Los argentinos te siguen identificando como María Teresa?

—Sí, en España y en Argentina. Es algo que viajó mucho. Es impactante. Ahora pasó bastante tiempo, pero todavía hay quien me dice que me ve una cara conocida. Me hago la “no sé, no sé”, y ahí se acuerdan y me dicen “sos la del corto”. Fue muy particular lo que pasó con ese trabajo, realmente. Y otra vez, fue un trabajo entre amigos. Pegó fuerte y se conserva algo que se popularizó. Fue muy especial.

—¿Qué significa Las Chicas del Cable en tu vida y en tu carrera?

—Fue muy especial para mí porque consolidó mi momento de poder trabajar en España. Venía haciendo cosas, pero cuando me llamaron de un proyecto así, después de tanto casting, que una siempre está esperando y nunca sabés, fue muy especial. Para mí también fue una fantasía poder habitar esa época, fue impresionante: el set, la ambientación, el vestuario, todo fue increíble. Ese ritual de estar horas antes para prepararnos , además de trabajar con gente muy talentosa, muy buenos compañeros. Me parecía increíble poder estar en el set y darle vida a los personajes argentinos de esa época.

—¿Te gusta ser villana?

—Sí, me encanta. Está buenísimo. Me parece que el mundo villano dentro de las historias tiene un montón para explorar. Justamente en la película La mujer del río, mi personaje está del otro lado, pero pienso que el ser villano tiene la posibilidad de un juego que es muy interesante y que se puede matizar por fuera de lo obvio. Si conseguís que el público empatice con un villano está buenísimo.

—¿Cuál es tu personaje pendiente?

—Estoy trabajando en algo que se viene en breve, y que no puedo comentar mucho. Es algo en cine con una directora muy joven que está haciendo algo muy interesante. Es para finales de este año o principios del año que viene en Buenos Aires, así que me instalaré unos meses.

—¿Qué otros proyectos tenés por delante?

—También estoy empezando a escribir una obra para producir en teatro en Barcelona. Está en una instancia muy inicial. Y en paralelo de la actuación sigo con mi proyecto personal que me copa mucho y me demanda tiempo también. Estoy trabajando mucho en los tres proyectos.

—Te espera un año cargado de trabajo...

—Encontré caminos, estoy contenta, con energía y ganas de creer y estar conectada con esa energía: mantenerse despierto, creativo y buscar vías. Siendo muy sincera, la actuación no siempre te devuelve la posibilidad de estar a full. Por más esfuerzo que hagas, a veces las cosas no suceden. Y es importante mantenerse siempre trabajando y activa.

“Tengo historia a lo largo y a lo ancho de esta calle como en ningún otro lugar del mundo. Hoy, formar parte de esa historia es un verdadero sueño de mi infancia hecho realidad. Desde que tengo memoria, quise formar parte de esto: ser iniciado en el club y en la comunidad de la gente del espectáculo, esos individuos tan locos y diversos, esa tribu de raros y excéntricos, soñadores y apostadores que conforman este mundo. Lo amo más de lo que puedo expresar. Esto es todo lo que siempre quise hacer y todo lo que siempre quise ser”, expresó el actor durante su discurso de agradecimiento desde la icónica Hollywood Boulevard.

Su estrella es la número 2840 en la categoría de televisión y tiene una ubicación privilegiada frente a Downtown LA.

Durante la ceremonia, Wyle estuvo acompañado por su mujer, Sara Wells (46), con quien se dio un apasionado beso, su hija en común, Frances (10), así como Auden (20) y Owen (23), fruto de su matrimonio anterior con Tracy Warbin. “A mi esposa, Sara, y a mis tres maravillosos hijos. Ustedes son mi guía, son la razón por la que me levanto cada día, mi motivación para esforzarme más y la fuente de mi creatividad. Les agradezco su inspiración y por darle sentido y significado a mi vida”, añadió.

En 2025, Noah Wyle se puso en la piel del Dr. Michael “Robby” Robinavitch en The Pitt, la serie de HBO creada por R. Scott Gemmill y producida por John Wells, el mismo equipo que estuvo detrás de ER. El proyecto lo volvió a ubicar en el centro de la escena televisiva, también como productor ejecutivo y guionista, y marcó su regreso al drama médico, el género que lo lanzó a la fama y del que había procurado alejarse, al menos por un tiempo considerable.

“Fue como recoger un instrumento que no había tocado en 15 años y descubrir que mis dedos aún sabían dónde estaban las notas”, le dijo entonces a People. “Nunca me había obligado a salir de mi zona de confort ni a actuar con tanta agresividad y perseguir algo como lo hice con esto. Este proyecto es extremadamente importante para mí y me sorprendió lo lejos que estaba dispuesto a llegar para lograrlo y lo duro que estaba dispuesto a trabajar”, reconoció Wyle.

Justamente gracias a este trabajo logró un hito inédito en la industria: alzó el Primetime Emmy, el Television Critics Association Awards, el Critics’ Choice Television, el Golden Globe y el Screen Actors Guild Awards, todos en la misma temporada de premios y por la misma serie. Un éxito que muchos auguran podría repetirse con la segunda entrega de The Pitt, cuyo último episodio se emitirá el próximo jueves 16, mientras los guionistas ya están escribiendo la tercera temporada.

Después de doscientos cuarenta y un capítulos de ER (1994-2009) como el doctor John Carter y dos temporadas de The Pitt -de quince episodios cada una- en la piel del doctor Robby, Wyle asegura que, “lamentablemente”, el sistema de salud de los Estados Unidos no cambió mucho. “En aquel entonces hablábamos de 40 millones de estadounidenses sin seguro médico que recurrían a las salas de urgencias como principal fuente de atención médica. Y acá estamos, 30 años después, y esa cifra se ha duplicado, casi triplicado, y la gente ni siquiera acude a las salas de urgencias para recibir atención médica por infinidad de razones“, sostuvo en diálogo con Variety sobre las problemáticas que se ven reflejadas en ambas series.

En el Paseo de la Fama