En la novela de la escritora Adriana Riva (Seix Barral), Ruth la protagonista, escribe breves comentarios sobre las obras de algunos artistas. Uno de ellos que no se retoma en la puesta en escena reza lo siguiente: “Joseph Kosuth, ¿qué es más real? ¿la silla, el cuadro o la definición de la silla?“. La mujer se pregunta por lo real frente a la obra Una y tres sillas. Ese interrogante es ideal para pensar la puesta. ¿Desde qué perspectiva se interroga por lo real? El sentido común puede poner en el centro lo funcional, al fin y al cabo, la única que sirve para sentarse es la silla, la de madera, la de respaldo y cuatro patas. Pero eso ¿la hace más real? La imagen de la silla es real, la definición verbal de la silla también lo es. Ruth (ambas, la novela y la obra de teatro) se deslizan no solo por un lugar corrido de “lo real”, sino también sobre la cuestión de los lenguajes.

La novela está escrita en primera persona, pero en la puesta hay dos actrices, una representa a esa mujer que, adulta mayor, pasa sus días en la soledad de su departamento y otra actriz que va cubriendo los roles de todos los personajes con los que la protagonista se cruza o dialoga: sus amigas coetáneas, sus dos hijos (identificados como el del perro y el abogado, nunca serán pronunciados sus nombres), las nietas, la profesora de arte y el psiquiatra.

La mujer, viuda, que vive en camisón, elige la cocina como lugar favorito de su casa y sostiene que se dedica a matar el tiempo. Hasta que el tiempo, finalmente, termine con ella.

En términos temáticos podría decirse que la vida cotidiana de Ruth transcurre entre crucigramas, clases virtuales de arte y alguna que otra salida (al Teatro Colón, a algún café, a un turno médico). Podría decirse que tiene una agenda con múltiples espacios vacíos, pero cada una de las cosas que toca despliega planteos casi existenciales.

El detalle focaliza, pone en primer plano. Así aparecen: una palabra aprendida, una olvidada, la voz de una cantante, el juego entre recordar e inventar en qué circunstancias conoció a su marido.

El arte como supervivencia

Ana María Bovo y Elvira Onetto encarnan las palabras de Riva devenidas dramaturgia de la mano de Javier Berdichesky y de Andrés Gallina -sobre una idea del primero y de Maite Caballero-. Ambas actrices encuentran múltiples modos de sostener lo mínimo, lo pequeño, lo que dejaríamos caer por su apariencia insignificante; y sin embargo lo convierten en la verdadera razón de todas las cosas. El detalle es el que permite la supervivencia. Pero además y de un modo muy conmovedor y particular lo hace el arte: Ruth es una mujer que disfruta de la cultura en general.

La referencia a los lenguajes se convierte en evidencia en la puesta en escena, por ejemplo, cuando ella dice que permanece en su cocina y habla de su vínculo con el color azul y señala que se dedica a analizar el arte, ese ambiente es una sinécdoque de cocina -la parte por el todo-. Así, se desplegará y permitirá la proyección de las obras pictóricas que en la novela son pura palabra.

El humor es una parte fundamental de la propuesta, un humor tal vez un poco diferente, porque se inscribe sobre la vejez, las pérdidas de toda clase, la muerte y los olvidos.

En el inicio de la obra de teatro una amiga invita a Ruth a viajar (así sin el destino), el cierre es una búsqueda de balance entre las ventajas y desventajas de hacerlo. Pero lo que despierta el deseo en la protagonista de la historia es pensar que podrá ver sus amadas obras de arte y los lugares posibles son aquellos donde estas se encuentran.

Para viajar, las zapatillas fluorescentes que usará son indispensables. No importa a qué aeropuerto del mundo arriben. Ver a las dos mujeres que visten el traje de la vejez con esas zapatillas y con la mirada pícara de quien se enfrenta a algo con deseo es profundamente esperanzador.

4 stars

Una situación teatral para sacarle el jugo: un matrimonio en crisis se encuentra en un pub a beber y charlar un ratito antes de cada sesión de su terapia de pareja. Con buen olfato, el británico Nick Hornby parte de ese cuadro para escribir una serie de comedia estilo sitcom, de 10 minutos cada capítulo. La serie lleva el titulo State of the Union y la dirigió Stephen Frears para el canal Sundance TV: la primera temporada, en 2019, la protagonizaron Rosamund Pike y Chris O’Dowd; y la segunda, en 2022, Patricia Clarkson y Brendan Gleeson.

Hay más. Después de la primera temporada de la serie, Hornby rearmó ese material en una novela, El estado de la unión. Un matrimonio en diez partes, que Anagrama publicó en español en 2023. Es a partir de esta novela organizada por las conversaciones anteriores a la visita a la psicóloga, que Andrea Garrote y Gonzalo Heredia realizaron la versión teatral estrenada en el Picadero donde, además, ella dirige y él actúa junto con Eleonora Wexler.

No es la primera vez que estos dos intérpretes trabajan juntos: ya lo hicieron en la telenovela Valientes (2009), en la película Omisión (2013) y, también como una pareja, en la obra teatral La mentira (2024-25), de Florian Zeller y dirección de Nelson Valente. Y se nota porque este vínculo de confianza entre ellos se refleja en el escenario con fluidez.

Matías y Ana Laura llevan alrededor de 15 años de matrimonio, tuvieron hijos y se quieren, pero el tiempo y la rutina hicieron su lento y demoledor trabajo. El futuro ya no parece el imaginado. ¿Tendrá sentido seguir intentando? ¿Para ir hacia dónde? ¿Cómo reinventarse cuando ya parece que no hay nada nuevo por descubrir? ¿De qué tipo es la fractura cuando aparece el síntoma de la infidelidad? ¿Qué hacer con todo lo construido y valorado?

Matías es crítico musical y Ana Laura, que trabaja en el área de la salud, es el principal sostén económico del hogar, cuestión que es mencionada pero no tanto como el adelgazamiento de la pasión sexual, a quien nadie sabe cómo alimentar. Sin embargo, no es la discusión acerca de estas cuestiones lo más interesante de este texto de Hornby, quien con tanta graciosa precisión había captado algo de la masculinidad de fin de siglo, algo de esa blandura, de esa indecisión y falta de certezas enmascarada detrás de la pasión por la música o el fútbol: es el autor de las novelas Alta fidelidad, Un gran chico y Fiebre en las gradas, todas llevadas al cine (la primero la dirigió Frears, el mismo de la serie).

En El estado de la unión, lo más jugoso resulta el modo en que se plantea una charla enmarcada por la brevedad. En esta sucesión de encuentros, con cambios de vestuario entre cada uno, no sabemos de qué hablarán con la psicóloga después ni a qué conclusión llegaron en la sesión anterior. No sabemos hacia dónde van, pero sí que hay un vínculo construido, con pasado y con expectativas, cuyo “estado” presente se revela unos minutos antes de entregarse al ejercicio de la terapia. Hay atisbos de sus temores cuando se comparan con otras parejas que salen del consultorio, a las que observan por la calle desde el bar o cuando las escuchan porque se ubicaron en otra mesa, momentos muy bien jugados por Wexler y Heredia.

Cómo estos intérpretes aprecian y aprovechan este texto es lo mejor de la obra dirigida por Garrote. Tal vez, Hornby tampoco tenga demasiado más qué decir acerca del amor y el matrimonio salvo detectar esos pequeños momentos que, en definitiva y entre dos, suman una historia.

Lo que se desconocía hasta hoy es que mientras la actriz protagonista de telenovelas históricas de la televisión tuvo que ser internada por un tema crónico en las vértebras que la tiene a maltraer desde hace un tiempo, Brandoni también estaba internado producto de un accidente que tuvo en su casa mientras estaba en tratamiento médico vinculado con un cuadro cardíaco.

La actriz el miércoles y jueves tuvo fuertes dolores que motivaron su internación el viernes. El problema que padece no se puede resolver con una cirugía, lo que implica que ella esté entonces bajo un cuidado constante. Ayer domingo le dieron el alta, pero debe moverse con cautela. Por indicación médica, recién podría volver al escenario a partir del miércoles.

En paralelo, el sábado a noche Luis Brandoni se cayó en su casa, motivo por el cual fue hospitalizado. Hasta el momento, se espera un parte médico para saber cuáles son los pasos a seguir en su caso. Por lo pronto, sigue internado en el Sanatorio Güemes. Producto del golpe tuvo un hematoma que hay que controlar hasta su absorción.

En vista de este panorama, pasado el mediodía de hoy el productor Carlos Rottemberg, amigo personal de Brandoni, informó en sus redes sociales: “Retomaremos la temporada a partir del día miércoles 22, para tener más días a los efectos de una mejor recuperación”.

📣 Por respeto a la organización del público, al no poder garantizar el regreso de las funciones en esta semana ante la dolencia que aqueja al Sr. Luis Brandoni, retomaremos la temporada a partir del día miércoles 22, para tener más días a los efectos de una mejor recuperación. https://t.co/m1Whzu0UXr

— Multiteatro (@multiteatro) April 13, 2026

A fin del año pasado ya habían tenido que suspender las funciones de ¿Quién es quién? que estaban realizando en el Teatro Liceo por un problema de presión que afectó al actor. Ante el abrupto fin de temporada todo estaba previsto para que llevaran la obra a Mar del Plata. Aquello no se pudo concretar. A la sala que iban a ocupar Brandoni/Silveyra fue a parar, a último momento, la obra El secreto, con Ana María Picchio y Gerardo Romano.

Fue así que el coprotagonista de la película Parque Lezama, que dirigió Juan José Campanella, se quedó en Buenos Aires para poder continuar con su tratamiento. Por las noches, él cumplió su propio rito de sanación que es estar arriba del escenario del Multitabarís. “Es que si no hago teatro me muero”, le había confesado a su amigo Rottemberg cuando estaban en pleno momento de cambio de planes y enroque entre estas dos obras protagonizadas por duplas de actores sumamente queridos por el público.

En Mar del Plata, El secreto, la obra que entró a último momento a la cartelera porque iba a continuar su temporada en Buenos Aires, fue el espectáculo que apagó la luz de la temporada de verano 2025/2026 que había iniciado su recorrido a principio de enero. En pocos días, seguramente, se conocerá la fecha de su vuelta a la cartelera porteña.

La semana de estreno de El secreto en Mar del Plata coincidió con el inicio de segunda temporada de ¿Quién es quién? en la cartelera porteña. Aquella noche, como había sucedido durante tantas funciones, el público los ovacionó. Para ese momento, Soledad Silveyra, atenta en todo momento a su compañero, se emocionó hasta las lágrimas. Brandoni saludó muy agradecido a quienes lo acompañaron desde la platea en un noche tan especial.

“Vivimos este estreno con muchísima alegría -apuntó su compañera de escena en medio de los aplausos-. Yo me emocioné mucho porque a este hombre lo tuvimos muy enfermito y se recupera. Lo único que lo recupera es el teatro”, dijo ella, emocionada, la noche de la vuelta al escenario. “Me hace emocionar Solita -devolvió la gentileza el actor y director-. Ella se emociona y también emociona al público. Los aplausos son una prueba incuestionable. Es un gusto enorme trabajar con ella”.

Nunca habían compartido un escenario ni un set televisivo. Ella ya cumplió 60 años en la actividad. Él, algo más. “Somos como Mirtha Legrand”, ironizaron cuando estaban por estrenar ¿Quién es quien?. Más allá de cuestiones de edad o achaques, son dos trabajadores. Justo un año atrás hacían 6 funciones semanales y estaban entre los espectáculos con mayor capacidad de convocatoria del circuito comercial.

El sábado, Luis Brandoni festejará sus 86 años. Seguramente, le habría gustado celebrarlo en un escenario. Si todo avanza como se sospecha, tal vez lo festeje el miércoles de la semana próxima en su segunda vuelta con ¿Quién es quién?.