A través de los años la trágica historia de amor de Camila O’Gorman y el padre Ladislao Gutiérrez no ha perdido vigencia. Sobre todo para los hacedores de musicales. En 1989 subió a escena la primera versión musical del drama de época: Camila, protagonizada por Mónica Núñez Cortés y Osvaldo Laport, en el Teatro Premier. Luego, en 2013, fue el turno de Camila, nuestra historia de amor, con Natalie Pérez y Peter Lanzani, en el Teatro Lola Membrives. Ahora llega una nueva propuesta, de corte independiente: A tu lado, Camila, con los juveniles Bianca Cuscuna e Iñaki Crotto, en el teatro Caras y Caretas, en las adyacencias de la avenida Corrientes.

La historia es bien conocida por el público adulto, no solo por los numerosos libros que la relatan con lujo de detalles, sino por el exitosísimo film nacional que llegó a estar nominado a los premios Oscar como Mejor Película Extranjera en 1985: Camila, con Susú Pecoraro e Imanol Arias al frente del elenco y dirección de María Luis Bemberg. Pero, claro, a medida que se suman nuevas generaciones, el interés se renueva y tiene sentido recordar los pormenores de la trama.

Camila O´Gorman, de 22 años, era una joven de una familia patricia y muy amiga de Manuelita Rosas, la hija del gobernador de Buenos Aires. Y Ladislao Gutierrez, de 24, un sacerdote tucumano, que, al poco tiempo de arribar a la gran provincia, se convirtió en cura de la parroquia de San Nicolás y Socorro, a donde Camila asistía a misa y se confesaba. Aunque él en un principio se resistió, terminaron perdidamente enamorados el uno del otro y luego, enfrentando todos los prejuicios de la época, se dieron a la fuga e intentaron vivir como una pareja normal en Goya, impartiendo clases en un colegio primario y aguardando el nacimiento de su primer hijo. Todo esto hasta que fueron apresados y, pese a los pedidos de clemencia, terminaron fusilados el 18 de agosto de 1848 por orden de Juan Manuel de Rosas. Lejos de considerarlo “un escandaloso romance prohibido”, hoy la Historia reivindica la relación de Camila y Ladislao; y en vez definir lo sucedido con ellos como un castigo ejemplar, lo juzga como un acto de barbarie.

El musical recientemente estrenado (al igual que los dos anteriores) se encolumna, ideológicamente, con la revisión progresista de los hechos. Sin embargo, llama la atención que al ingreso de la sala se repartan –a manera de souvenirs- cintas de color rojo intenso que remedan la divisa punzó que los partidarios de Rosas debían usar obligatoriamente en la Argentina de mediados del siglo XIX, como signo de lealtad política y, de algún modo, de aprobación a las prácticas autoritarias y hasta cruentas del gobierno federal.

Dejando de lado ese “detalle”, el musical, como tal, es bueno y tiene varios puntos a destacar. En principio, la música y las letras de todas canciones. Hacía mucho que en un musical de características independientes la partitura no resaltaba tanto. Los ritmos son variados y pegadizos y los versos incluyen cuotas de poesía y metáforas históricas, siempre en un tono cercano al gusto musical de los jóvenes de hoy. En cuanto a los desempeños actorales, sobresalen tres por encima del resto. Iñaki Crotto, como Ladislao Gutierrez, es dueño de una hermosa voz para la música melódica y posee suficientes recursos interpretativos para el personaje protagónico masculino de la obra. Si bien ya contaba con algunos créditos profesionales, aquí se revela como una figura del género a tener en cuenta de ahora en más. Gaby Genovese, como Joaquina O’Gorman, la madre de Camila, canta bien y muestra fuerza y vulnerabilidad, según su rol se lo demanda. Por último, Ruth Feith sorprende como La Perichona, la abuela rebelde de Camila. Su rendición de su único tema la muestra como una cantante de importante rango y es de lo mejor de la noche. Bianca Cuscuna es una correcta Camila, con mayor destreza actoral que vocal. Otro elemento relevante de la producción es el vestuario: elegante, puntilloso y evocador.

Si bien la obra está bien dirigida, hacia el final, inexplicablemente, algo sucede. Las últimas tres escenas lucen desprolijas y los temas se escuchan desafinados. Y al epílogo del fusilamiento le falta dramatismo y lirismo.

No es un concierto ni un recital, ni tampoco una comedia musical o un music hall, y a la vez es un poco todo eso. Pero en cuentagotas, y de a tramos. Musicalmente tuyos, la creación del talentoso Fernando Albinarrate –aquí autor del libro, de las letras y de la música original, y director musical y codirector general-, es una experiencia teatral original, que abreva en todos esos géneros pero que, lamentablemente, no se juega por ninguno. Algunos lo entenderán como un espectáculo heterogéneo, audaz y atípico; mientras que otros –entre los que se encuentra el que subscribe estas líneas-, lo verán como un show bien intencionado y entretenido, pero excesivo y falto de cohesión.

La propuesta está dividida en siete segmentos o partes de un itinerario, ya que se propone como un viaje en avión con varias escalas; algunas netamente musicales, otras humorísticas. “Bienvenidos a nuestro vuelo LA 440 con destino a la Música. El comandante y toda su tripulación aquí presente les damos la bienvenida”, dirá en un comienzo Ivanna Rossi, la gran actriz de musicales devenida azafata para la ocasión. A partir de ahí se producirá un derrotero variopinto por la historia de la música y de las ciudades que la vieron crecer. Al silencio de los albores le seguirá la irrupción de las notas, al principio desordenadas, luego en formato de escalas. Habrá referencia a la Grecia antigua y al filósofo Pitágoras. Y se escuchará, al pasar, un mash up de la obertura de “Los maestros cantores de Nüremberg”, de Wagner, y de “Love of my Life”, de Queen (como si algo tuvieran que ver con esos tiempos). Más tarde habrá una versión sui generis del “Do Re Mi” de La novicia rebelde, y comentarios sobre el nacimiento de los acordes y de las armonías; cerrando la primera parte del espectáculo, sin ton ni son, con unos tangos.

La segunda parte transcurre en el estudio principal de radio La corchea, durante la transmisión del programa Partido de música y se escucha algo del Cascanueces de Tchaicovski. El segmento estará dedicado especialmente a comparar los modus operandi de los distintos músicos de una orquesta con el desempeño de los diversos jugadores de un club de fútbol. A eso le seguirá otra ligazón especial (o antojadiza): la de la composición musical con la gastronomía y, como ejemplo, se ofrecerá la receta para “cocinar un vals”. Y así, en ese tono, entre singular y disparatado, transcurrirán todas las otras instancias de Musicalmente tuyos, concluyendo con un mix de “Thank You for the Music”, de ABBA, y “We Can’t Stop the Music”, de Village People. Digamos que el espíritu pedagógico de la propuesta –que es válida, por cierto- se diluye entre el exceso de referencias y extrapolaciones. Llega un punto en que las alusiones y citas abruman y no se encuentra demasiada conexión entre unas y otras.

No obstante, hay momentos muy logrados. Entre ellos, la rendición de “La flor de la canela”, de Chabuca Granda; la narración de la historia antibélica de “Lili Marlene” (homenaje a China Zorrilla incluido) y, en especial, la emotiva lectura de la carta que Bach le deja a su mujer al morir, como testamento complementario al legal, donde abriga “la esperanza de que la música siga abriéndose camino en toda la Tierra”; y donde le pide que trate de llevar a cabo su última voluntad: “que en nuestra casa siga sonando la música, toda la música, la tuya, la mía, la de nuestros hijos, la de nuestros amigos, la de nuestros rivales, la de los que vendrán”.

Todos los intérpretes están bien, pero no muestran una faceta que no hayan desarrollado antes en algún otro espectáculo. Como si hubiesen quedado libres a su propia dirección y hubieran tenido que recurrir a sus recursos más probados. Pero, claro, como son tan buenos individualmente, se destacan igual, aportando histrionismo en algunos casos y destreza vocal, en otros. Ivanna Rossi, Iride Mockert, Mariano Mazzei y Max Accavallo salen airosos del compromiso maratónico y, como siempre, es un gusto volver a verlos.

Otro punto a favor de Musicalmente tuyos es la orquesta de 13 músicos que ocupa todo el escenario del Teatro Picadero, dirigida por Albinarrate. No solo son muy buenos ejecutantes, sino que dejan en claro que los musicales (o los géneros periféricos que los acompañan) son siempre mejores con músicos en vivo. En ese sentido, y si bien por lo descripto le faltaría una revisión que le otorgue síntesis, el show merece ser recomendado. Porque es una rara avis en la cartelera local –donde grandes producciones se contentan con solo tres o cuatro músicos como banda y otras, directamente apelan a pistas grabadas-. Y porque a las propuestas independientes y con altos objetivos artísticos, más allá de los resultados, siempre es bueno apoyarlas.

3 stars