Diecisiete son los participantes que siguen en carrera y uno de ellos será el ganador de una edición que, según confirmó Santiago del Moro, terminará en septiembre. Y por la cantidad de jugadores que hay dentro de la casa, la matemática indica que seguramente Gran Hermano tendrá doble o triple eliminación en el camino hacia la final. La placa de nominados de la semana veinte del reality quedó conformada por Matías Hanssen, Juan Carlos López, alias JC, Luana Fernández, Alejandra Majluf, Manuel Ibero, Mariela Prieto, Sol Abraham, Yisela “Yipio” Pintos y Emanuel Di Gioia.

La competencia de la noche comenzó con Pasapalabra versus Es mi sueño. En eltrece, el nuevo programa de Guido Kaczka, donde se busca a la nueva estrella que brille en todo el país, sigue conmoviendo por las historias de los participantes y el talento que tienen. En esta tercera instancia, todos los concursantes que fueron pasando de etapa tienen que superarse, en una nueva actuación, ganando la mayor cantidad de puntos para seguir el camino hacia “El Palco del Ópera”. Más de 200 intérpretes de todo el país se presentaron ante Abel Pintos, Jimena Barón, la “Mona” Jiménez y Joaquín Levinton, que los evaluaron según sus actuaciones.

En el ciclo de Telefe, que comenzó con un piso de 9,8 puntos, se enfrentaron Ginette Reynal, Naanim Timoyko y Sandra Villaruel versus Noemi Alan, Sandra Smith y Patricia Dal. Del otro lado, se lució Ramiro Cardozo que interpretó “Juntos” del propio Pintos que quedó fascinado con la autenticidad del participante. Es mi sueño llegó a una marca máxima de 8,5. Por su parte, LAM se mantuvo tercero con 4,3 puntos y Bendita lo siguió con 3,7.

¿Qué pasó con la gala de eliminación de Gran Hermano?

La gala comenzó pasadas las 22.30 con un piso de 12,3 puntos, liderando la franja. El domingo bajaron de la zona de peligro Majluf, Hanssen y Mariel Prieto y tras los primeros minutos del ciclo en vivo, Santiago del Moro anunció que el primero salvado era JC con el 0.1% de los votos, seguido de Emanuel con 0,4%, Yipio con el 0,8 % y Sol con el 19.9%. Finalmente, Luana y Manuel quedaron en la cuerda floja y el joven quedó fuera de juego con el 51,2 %. Gran Hermano lideró la noche con una marca máxima de 12,9. Cuando terminó el programa, todos los jugadores quedaron en una nueva placa de votos positivos express. Esto significa que uno se irá el miércoles.

En cuanto al resto de los canales, Mario Pergolini recibió en eltrece a Teté Coustarot . Otro día perdido se mantuvo segundo en la franja con un pico de 6 puntos, durante el monólogo inicial en el que el conductor hizo una inesperada confesión sobre el triunfo de la Selección argentina. Por su parte, BTV con el resumen del día y Bienvenidos a ganar con Hernán Drago pelearon por el tercer puesto con picos de 2,7 y 2,2, respectivamente.. El programa de Beto Casella acaba de cumplir 100 emisiones y se estabilizó, en el último mes, tercero en la franja. Más tarde, TL9 Denuncia llegó a los 1,7 y Pasó en América 1,1.

“La fusión ilegal de estos dos gigantes del entretenimiento conllevaría precios más altos, menor calidad y menos contenido para el cine y la televisión, perjudicando a las salas de cine, a los distribuidores de cable básicos y, en última instancia, al público en cada sofá y butaca de cine en los Estados Unidos”, dijo el fiscal general de California, Rob Bonta, en un comunicado al que también adhirieron los estados de Arizona, Colorado, Connecticut, Massachusetts, Minnesota, Nevada, Nueva Jersey, Nuevo México, Nueva York, Oregón y Washington.

La demanda alega, según reporta Variety, que la empresa resultante tras la adquisición de Waner Bros. Discovery por parte de Paramount por 111.000 millones de dólares controlará el 27% del mercado de distribución cinematográfica de estrenos masivos, el 30% del submercado de las películas taquilleras más esperadas y el 27% del paquete básico de televisión por cable. Los estados argumentan que dicha consolidación perjudicará a las salas de cine y a los proveedores de cable y satélite, que dependen de la competencia entre distribuidores.

“También reduce las oportunidades para que surjan historias importantes y limita las maneras en que el público puede acceder a historias, ideas y perspectivas que trasciendan sus propias experiencias”, declaró el fiscal Bonta. “En este país, nadie está por encima de la ley. Con esta demanda, California y los demás estados luchan por mercados libres y justos, no por mercados manipulados. En Estados Unidos no hay reyes, ni en el gobierno ni en la economía”, enfatizó.

De aprobarse definitivamente la fusión, Paramount sumará a sus actuales activos (el estudio de cine del mismo nombre, la plataforma Paramount+ y las cadenas CBS y CBS News) todos los negocios y las marcas del patrimonio de Warner Bros. Discovery: Warner Bros. Pictures, HBO, HBO Max, CNN, TNT, TBS, Cartoon Network, TCM, Discovery Channel, Animal Planet y varias señales y canales más. Si esto ocurre comenzará una nueva era para todo el ecosistema de la industria del entretenimiento más poderosa del mundo, con epicentro en Hollywood.

La respuesta de Paramount

Por su parte, Paramount Skydance respondió que “la demanda interpuesta distorsiona la legislación antimonopolio vigente y se basa en una tergiversación de la competencia en la industria del entretenimiento actual”. En ese sentido destacó que, según concluyeron numerosas autoridades antimonopolio tras meses de análisis, la transacción creará “un competidor más fuerte frente a las plataformas de streaming y tecnología dominantes que han perjudicado el mercado de la exhibición cinematográfica y el empleo en la industria del entretenimiento”.

“Defenderemos enérgicamente la transacción. Retrasarla solo perjudicará a los trabajadores del sector del entretenimiento, quienes ya han sufrido en los últimos años debido a la disrupción tecnológica en sus medios de vida y a la pérdida de decenas de miles de empleos en California”, señaló la compañía a través de un comunicado.

“El efecto práctico de esta demanda es proteger a las plataformas de streaming dominantes, como Netflix, y a las empresas tecnológicas de la competencia que tanto necesitan, impidiendo al mismo tiempo los importantes beneficios que esta transacción aportará a los consumidores, creadores, trabajadores y a la economía de Hollywood en general. Seguiremos luchando contra cualquier intento de frustrar un acuerdo que fortalece la competencia, amplía las oportunidades y posiciona a la empresa resultante para competir en un panorama mediático global cada vez más competitivo”, remarcaron desde Paramount en el citado escrito.

La inventora del binge-watching, el modelo que acostumbró a los espectadores de todo el mundo a seguir a ver de un tirón sus series favoritas a través de maratones interminables, ahora no sabe cómo afrontar la baja gigantesca de audiencia registrada recientemente en las nuevas temporadas de algunos de sus éxitos originales.

Este es un hecho inédito para Netflix en particular y para el streaming en general. Muchos creyeron que con esta nueva manera de ver los contenidos audiovisuales la televisión tal como la entendimos siempre había quedado definitivamente atrás, pero nadie previó este coletazo imprevisto derivado del crecimiento mismo del modelo impuesto por las plataformas.

El 25 de junio pasado Netflix lanzó en todo el mundo la segunda temporada de Avatar: La leyenda de Aang (Avatar: The Last Airbender), inspirada en el popular dibujo animado de Nickelodeon con relatos mitológicos sobre artes marciales y superpoderes. Pocos días después, Variety informó que la serie perdió el 59% de su audiencia respecto de los números de la primera temporada. El debut en 2024 obtuvo algo más de 21 millones de visualizaciones en los primeros cuatro días; ahora, en igual período, no llegó a los nueve millones.

Lo mismo pasa con otros títulos muy populares que sumaron nuevas temporadas a la plataforma. Las cuatro estaciones, la agridulce sitcom romántica protagonizada por Tina Fey, Will Forte y Colman Domingo, sumó apenas 4 millones y medio de visualizaciones frente a los casi 12 millones de la temporada inicial: la caída de audiencia en este caso fue del 63%.

Con Beef pasó algo parecido: la segunda temporada de otro de los flamantes estrenos de Netflix, bajó un 58% respecto de la primera. Y peor le fue a Asesinato para principiantes (A Good Girl’s Guide to Murder), la serie policial ambientada en el mundo adolescente que fue tan bien recibida hace dos años. La fuerte campaña que acompañó a finales de mayo el estreno de la segunda temporada no funcionó: la audiencia se desplomó hasta un 80% respecto de la anterior.

¿Cómo se explica semejante cambio de tendencia y de conducta? En principio desde la ansiedad generada a partir de un lanzamiento completo e integral que se devora en poco tiempo (el término binge-watching equivale literalmente a un atracón televisivo) y provoca en el espectador la necesidad inmediata de querer saber qué pasará después. Como el regreso puede demorarse entre dos o tres años, cuando llega ese momento el interés ya no es el mismo. Así, el bajón resulta inevitable. A menos que exista un componente adictivo poderoso en la conexión entre el suscriptor de la plataforma y el contenido, la euforia previa desaparece y la fidelidad termina reemplazada por el desgano o la indiferencia.

Esa reacción también puede verse como una proclama implícita de rechazo a la estrategia de las plataformas, la respuesta inconsciente del espectador como manifiesto de condena al hecho (absolutamente natural) de postergar durante un largo tiempo el regreso de su programa favorito. “¿Por qué me hacen esperar tanto? ¿Para qué puse tanto entusiasmo en algo que va a tardar tanto tiempo en volver?”, es el planteo.

No hay manera de convencer a la audiencia de que hay plazos imposibles de evitar: los guionistas, los actores y los realizadores tienen sus propias agendas y otros proyectos para atender. Una temporada razonable en términos de calidad demanda muchos meses (y hasta años) de elaboración, rodaje y post-producción antes de quedar lista.

Paradójicamente, el “modelo Netflix” sostenido desde el binge-watching pierde, para sorpresa de muchos, frente a un reflejo de la televisión tradicional que demuestra su vigencia. Las series estrella de HBO Max y, en menor medida, de Disney+ y Paramount+, no pierden tanta audiencia en su paso de una temporada a otra como ocurre con la “N” roja.

¿El motivo? En esas plataformas, títulos como Game of Thrones, The Last of Us, The White Lotus, Tierra de mafia o Dutton Ranch no estrenan en un mismo momento sus temporadas completas, sino a través del lanzamiento de un episodio nuevo por semana, como en los tiempos de la TV del pasado. La vieja fórmula demuestra ser mucho más eficaz: la conversación perdura, se sostiene mucho más allá de la llegada al streaming del primer episodio y no hay tanta demora entre una temporada y otra. Entre la segunda y la tercera temporada, la caída de audiencia global de Game of Thrones, según Variety, fue de apenas el 8%.

Hay más. “Netflix define el éxito no por la audiencia, sino por el número de nuevos suscriptores que logra atraer -señala un análisis publicado hace pocos días en el diario inglés The Guardian-. Y eso es mucho más difícil de conseguir con una segunda temporada. Si te entusiasmó tanto la idea de una serie como Avatar: la leyenda de Aang que te llevó a suscribirte a Netflix, la plataforma no ganará más dinero produciendo otra temporada. Ya lo tiene, así que su mejor opción para crecer es apostarlo todo a la primera temporada de una nueva serie que pueda atraer a su vez nuevos suscriptores”.

A pesar de perder audiencia con las nuevas temporadas de algunos de sus productos recientes mejor recibidos, la lógica de los números le sigue sonriendo a Netflix. Según el sitio especializado FlixPatrol, la “N” roja es la plataforma con mayor número de suscriptores globales, 325 millones registrados a fines de 2025. Le siguen, muy lejos, Amazon Prime (200 millones), HBO Max (140 millones) y Disney+ (131 millones y medio).

La cifra de 325 millones de suscriptores fue la última que difundió oficialmente Netflix a fines de 2025. En ese momento, la compañía informó también un aumento de casi el 18% en sus ingresos trimestrales y una ganancia neta que se elevó casi en un 30% respecto del período anterior. Pero al analizar esos números, Variety hizo notar que el aumento de 40 millones de suscriptores durante ese año fue notoriamente inferior al registrado en 2024.

Frente a esta situación, trascendió en los últimos días un cambio de estrategia de Netflix respecto de sus planes futuros para seguir capturando nuevos suscriptores. No parece haber intenciones de modificar el modo en que programa estrenos o regresos de sus programas más vistos, sino la diversificación de sus planes de programación.

El detalle más importante de todos, revelado por The Wall Street Journal, es la posibilidad de lanzar canales temáticos de TV con emisiones “en vivo y en directo” durante las 24 horas a la manera de otras plataformas de streaming gratuitas como Pluto TV.

Si llegara a concretarse esta novedad, Netflix hará una movida muy significativa en materia de publicidad. Como saben quienes siguen las emisiones de Pluto TV, un canal en vivo que transmite contenidos temáticos durante las 24 horas incluye tandas publicitarias que el consumidor no tiene manera de saltar o evitar.

De concretarse esta idea, Netflix profundizaría una agenda de programación en vivo que ya empieza a dar muestras cada vez más visibles de continuidad, también a la manera de la vieja televisión. “En nuestros comienzos, cuando teníamos pocos ingresos, el crecimiento de la membrecía era un claro indicador de nuestro potencial futuro. Ahora estamos generando beneficios y flujos de caja libre muy sustanciales, además de desarrollar nuevas fuentes de ingresos como la publicidad”, indica una carta enviada recientemente por Netflix a sus accionistas y difundida por medios especializados.

Está claro que ya no se busca la fidelidad de los consumidores por el solo hecho de pagar una suscripción, sino a partir de una multiplicación de estrategias. Ya nadie se pone colorado si tiene que recurrir a métodos que la propia dinámica de evolución del streaming parecía haber erradicado para siempre. Todo vuelve en materia televisiva. La vieja pantalla chica saborea su “venganza”.

La prueba está en el espacio cada vez más destacado que Netflix dedica a la difusión de la temporada oficial de lucha libre organizada por World Wresting Entertainment (WWE), uno de los entretenimientos mediáticos más populares para la audiencia de Estados Unidos que va extendiéndose gracias al streaming hacia el resto del mundo.

Los suscriptores argentinos de la plataforma tienen a su disposición tres nuevas emisiones semanales en vivo de las principales competencias de WWE: RAW (lunes, a las 21), NXT (martes, a las 21) y SmackDown (miércoles, a las 21). Y hay planes de sobra en Netflix para aumentar la oferta de transmisión de acontecimientos deportivos en tiempo real: boxeo, tenis y mucho más.

En esta nueva etapa de la evolución audiovisual Netflix ya diseña su futuro inmediato pensando en un nuevo tipo potencial de competidor: Tik Tok, YouTube, plataformas con reels y ficciones cada vez más breves y rápidas. Y lo que parecía revolucionario ayer nomás, el modelo de maratones compulsivas, ya es una etapa superada.

Para Netflix el futuro equivale a dejar atrás a la criatura mediática que inventó en su momento con notable éxito para derrotar al pasado. Esa es su encrucijada.