Esta tanda de capítulos plantea un momento crucial en la historia, ya que el protagonista abandona la rutina del edificio para ingresar de lleno en los niveles más altos del poder nacional. Allí, la trama anticipa un enfrentamiento definitivo con Matías Zambrano, personaje que interpreta Gabriel Goity, hecho que sugiere un posible desenlace para el destino del encargado más famoso de la pantalla.

La plataforma de streaming presentó el tráiler oficial y el póster promocional como parte de su estrategia de lanzamiento. El equipo creativo mantiene a Jerónimo Carranza como showrunner en conjunto con Cohn y Duprat, mientras que Florencia Momo asume la dirección general y Martín Hodara lidera la realización del episodio final. El guion cuenta con la labor de Emanuel Diez como head writer y el aporte de Diego Bliffeld como colaborador.

El reparto suma nombres de relevancia para esta etapa, como Arturo Puig, quien encarna al presidente de la Nación. Además, el elenco incluye participaciones especiales y presencias recurrentes de figuras destacadas como Luis Brandoni, Benjamín Vicuña y Mirta Busnelli, quienes refuerzan la narrativa de esta temporada.

La apuesta de la franquicia no termina con esta entrega, ya que Disney+ confirmó el desarrollo de un spin-off titulado Zambrano. Esta serie derivada pone el foco exclusivo en la figura del abogado penalista y busca expandir el universo narrativo que construyeron los creadores.

Por otra parte, la plataforma centralizó la totalidad de la obra, puesto que las tres temporadas previas, que debutaron originalmente en la pantalla de Star+, ya forman parte del catálogo actual de Disney+.

Los fanáticos del ciclo esperan este estreno con gran expectativa debido al giro político que toma la serie y la rivalidad histórica entre los dos personajes centrales que definen el conflicto principal de la historia. De este modo, la producción consolida su alcance y se posiciona como uno de los contenidos más fuertes dentro de la oferta de entretenimiento para el público argentino y regional en los próximos meses de programación.

La trama presenta una propuesta directa y tensa que dura 85 minutos. La historia relata cómo un huracán de gran magnitud golpea un pueblo costero, hecho que provoca un ascenso repentino del nivel del mar. Los ciudadanos que no evacuaron a tiempo enfrentan peligros mortales. Más allá de la amenaza del ahogamiento, los protagonistas lidian con la presencia de tiburones hambrientos que acechan en el agua.

Este filme, una producción original de Sony Pictures Entertainment, iba originalmente a ser un estreno en salas de cine tradicionales. No obstante, la compañía decidió cambiar su estrategia comercial. Tal como ocurrió anteriormente con Las guerreras K-Pop, Sony optó por vender los derechos de distribución a Netflix.

Mediante esta operación, el estudio recuperó la inversión inicial y obtuvo un margen de beneficio moderado. Esta elección permitió que el título llegara a una audiencia masiva de forma inmediata, consolidando un fenómeno de consumo digital en tiempo récord.

Los especialistas subrayan que el formato corto y la temática de suspenso fueron piezas clave para alcanzar los números actuales. La película logra mantener el interés del espectador durante su escasa duración mediante un ritmo ágil.

Este estreno reafirma la tendencia de Netflix de integrar producciones externas que fortalecen su oferta de entretenimiento ante un público que busca contenidos de consumo rápido y alta tensión dramática durante los fines de semana. La apuesta de la compañía por este tipo de relatos de supervivencia parece dar frutos sólidos en términos de audiencia y alcance territorial inmediato en todo el planeta.

Entre los destacados aparece Malasangre, que celebrará el Día Nacional del Bartender con una activación para que el público pueda diseñar su propio cóctel detrás de la barra. También se suma una nueva edición de Vino el Productor en Casa Cavia junto con Bodega Lagarde, una nueva edición de “Oda al Ramen” en Fukuro, una cata a ciegas en Cala, una jornada con 25 % de descuento en el Bo Luc Lac de Saigón Noodle Bar, una cena de siete pasos en Fogón Asado junto a Renzo Garibaldi y una nueva edición del Campeonato Federal de Ahumados en Ribs al Río.

Lunes 13 de abril

Fukuro vuelve con su taller “Oda al Ramen”

Fukuro Noodle Bar hará una nueva edición 2026 de “Oda al Ramen FKNB”, un taller práctico e intensivo de cuatro horas que comenzará a las 19 y tendrá cupo para 12 personas. La propuesta recorre la historia y evolución del ramen, la elaboración de caldos como dashi, cerdo y pollo, el trabajo sobre los fideos, la preparación de toppings esenciales y el emplatado en versiones veggie y de cerdo. El cierre será con una cena degustación elaborada por los propios participantes. La próxima fecha anunciada es el 18 de mayo, también a las 19.

• ¿Dónde? Ángel Justiniano Carranza 1940, Palermo.
• Reservas e información: por WhatsApp al 11 3199-4095 o por mensaje directo.
• Instagram: @fukuronoodlebar

Miércoles 15 de abril

Malasangre propone ser bartender por una noche

En el marco del Día Nacional del Bartender, Malasangre activará una experiencia especial para que cada persona pueda convertirse en bartender por un día y crear su propio cóctel junto al equipo de la casa. La propuesta invita a elegir base, perfiles aromáticos, intensidad y detalles finales, siempre con guía de Matías Benitez, head bartender del vermubar. Cada creación podrá bautizarse y compartirse en redes, etiquetando a la cuenta del bar. Además, la DJ @solessol musicalizará la jornada.

La activación convivirá con el funcionamiento habitual del lugar: habrá carta completa, cócteles de autor y tapas, pero durante esa noche la barra se convertirá en un laboratorio creativo alineado con “La Revelación”, la narrativa conceptual que atraviesa este año la propuesta de Malasangre.

• ¿Dónde? Av. Cramer 2704, Belgrano.
• Instagram: @malasangre.bar

Casa Cavia suma una nueva edición de Vino el Productor

Casa Cavia presentará la segunda edición del año de Vino el Productor, el ciclo curado por la head sommelier Delvis Huck que propone descubrir el vino desde su origen, con el productor como protagonista. El miércoles 15 a las 19, la casa recibirá a Juan Roby, al frente de Bodega Lagarde, para una degustación guiada que recorrerá distintas expresiones del proyecto de Luján de Cuyo.

La experiencia tendrá formato íntimo y se realizará en El Privado, el salón del primer piso, con un intercambio directo en torno a cada etiqueta y el relato de quien la produce. Durante la noche se degustarán un Espumante Extra Brut Champenoise, vinos de la línea Proyecto Hermanas —Viognier, Chardonnay, Pinot Noir y Encuentro— y Primeras Viñas DOC Drummond. Como en cada edición, la propuesta se completará con una selección de quesos. El valor por persona es de $95.000.

• ¿Dónde? Cavia 2985, Palermo.
• Reservas: a través de casacavia.meitre.com.
• Instagram: @casacavia

Cala hará una cata a ciegas en La Caverna

Ese mismo miércoles, desde las 20, Cala hará una cata a ciegas en La Caverna, su espacio privado. La experiencia propone probar cinco etiquetas servidas sin revelar su identidad, con un recorrido guiado por cinco etapas de degustación —vista, nariz, boca, retrogusto y revelación— y maridaje con pasos del menú de la casa en cada instancia. La conducción estará a cargo de Emilia Bereilh y la capacidad será reducida para sostener un formato personalizado.

La cita funciona también como una puerta de entrada al universo de Cala, el nuevo bar del bajo de San Isidro que combina coctelería de autor, cocina de raíz mediterránea con guiños argentinos y una puesta en escena donde diseño, arte e iluminación forman parte central de la experiencia.

• ¿Dónde? Av. Primera Junta 702, San Isidro.
• Reservas: con anticipación.
• Instragram: @cala_bar_

Porte estrena Porte(lli) Sessions con vinos, quesos y conversación

Porte presentará la primera edición de Porte(lli) Sessions, un ciclo mensual que propone un formato de encuentro donde el vino, la cocina y las ideas se articulan en una mesa compartida. El debut será el miércoles 15 a las 19 bajo el eje “Origen: Vinos & Quesos”, con una experiencia guiada por el sommelier y periodista especializado Fabricio Portelli y el fromelier Facundo Berti.

La propuesta invita a explorar el vínculo entre producto e interpretación a través de una degustación de seis variedades de quesos y cinco copas de la línea premium de Viña Artesano. Con cupos limitados, la selección incluirá etiquetas como Nassella Chardonnay y Malbec, Gazania Malbec y Cabernet Franc y Achillea Malbec, en una dinámica que combinará degustación, conversación y participación activa.

• ¿Dónde? Azcuénaga 1268, Recoleta.
• Instagram: @porte.bar

Viernes 17 de abril

Saigón activa el Día del Bo Luc Lac con descuento

Saigón Noodle Bar hará una nueva edición del Día del Bo Luc Lac, la iniciativa con la que todos los días 17 de cada mes homenajea uno de los platos más representativos de su carta. El viernes 17 de abril, de 12 a 00, sus tres sucursales ofrecerán 25 % de descuento en esta preparación vietnamita para consumo en salón, take away y plataformas de delivery, con todos los medios de pago.

La promoción alcanza a tres versiones: el Bo Luc Lac con hongos de estación, el Bo Luc Lac clásico, con arroz y cubos de ojo de bife salteados a la manteca con cebolla y su salsa característica, y el Saigon Bo Luc Lac, con ojo de bife marinado, arroz rojo, huevo frito, pepino y pickle de zanahoria y nabo.

• ¿Dónde? Marcelo T. de Alvear 818, Retiro; Soler 4388, Palermo; Bolívar 986, San Telmo.
• Instagram: @saigonnoodlebar

Sábado 18 de abril

Renzo Garibaldi cocina en Fogón Asado

Fogón Asado recibirá al chef y carnicero peruano Renzo Garibaldi, fundador de Osso Carnicería y Salumería, para una experiencia especial impulsada por MUGE carnes. El encuentro será el sábado 18 a las 20 en la sede de Gorriti 3780 y pondrá el foco en el origen, la técnica y la cultura de la carne, con un menú degustación de siete pasos acompañado por vinos de Catena Zapata.

La propuesta plantea un cruce entre la tradición argentina y la mirada peruana sobre la carne, con preguntas en torno al oficio, el aprovechamiento integral de la res, el dry aging y la idea de terroir aplicada al producto cárnico. Será abierto al público y con cupos limitados.

• ¿Dónde? Gorriti 3780, Palermo.
• Instagram: @fogonasado

Costanera Norte vuelve a encenderse con el Campeonato Federal de Ahumados

Ese mismo sábado 18, Ribs al Río Costanera Norte será sede de la cuarta edición del Campeonato Federal de Ahumados, reprogramado por cuestiones climáticas. Participarán seis ahumadores que competirán en vivo preparando ribs frente a un jurado especializado y al público, que también podrá votar para definir al Mejor Ahumador 2026 y al Ahumador de la Academia.

La jornada irá de 12 a 00 y las entradas ($32.000 por persona) incluyen seis porciones de ribs —equivalentes a un kilo—, papas fritas crocantes, una bebida, un voto para elegir al mejor competidor, vista al Río de la Plata y un sampling especial diseñado por Charquiqui. Las entradas adquiridas anteriormente mantienen su validez para la nueva fecha, respetando el turno original.

• ¿Dónde? Av. Rafael Obligado 7010, Costanera Norte.
• Entradas: a través de la plataforma Widget.
• Instagram: @ribsalrio

Condarco recibe a Silvino para un pop-up de mar

El sábado 18 al mediodía, Pablo Fridman, de Condarco, recibirá a Gaspar Natiello, de Silvino, para un encuentro centrado en la pesca y el producto de mar. Ambos chefs compartirán un menú de especiales del día protagonizado por lo más fresco del mercado, con dos opciones frías, dos a la parrilla y dos platos de cocina.

Las preparaciones anunciadas son torta frita con ceviche y crema de palta; calamar con kimchi, algas y agua kimchi de mango; langostinos a la parrilla con salsa holandesa; chipirones a las brasas con ensalada de alubias y ensalada Caesar; dumplings de cordero, langostinos y naranja; y curry de mejillones y lardo. Cada platito se podrá pedir por separado y combinar con íconos de la casa, como la tortilla de papa babé. Para acompañar, habrá vinos de pequeños productores, vermú con soda, gin tonic, cervezas y gaseosas.

• ¿Dónde? Av. Dorrego 901, Chacarita.
• Modalidad: por orden de llegada en salón o vereda.
• Instagram: @condarco_

La fecha elegida para la celebración hace referencia a la creación de la Quinta Normal de Mendoza, con la que Sarmiento buscó modernizar la vitivinicultura argentina. En su ambicioso plan, la incorporación de las “variedades francesas” como el Malbec era una de las herramientas de mejora.

Por estos días, los restaurantes, vinotecas y hoteles ofrecen actividades y menúes especiales para celebrar el Malbec. Estos son algunos de los más interesantes.

Un sunset de Malbec en Puerto Madero

El Mercado Faena se suma a la agenda con una propuesta especial para el martes 14 de abril, de 18 a 20, en la terraza de El Mercado, dentro del Hotel Faena.

La actividad abrirá la Semana del Malbec con la participación de 14 bodegas del país y un recorrido por distintas etiquetas guiado por el sommelier Maximiliano Pérez, presentado como N° 1 de los 50 Best Latam. La experiencia también incluirá la propuesta de fuegos a cargo del chef ejecutivo Emilliano Yulita, con diferentes cortes de carne asados a fuego lento, al rescoldo de leña de quebracho colorado.

Además de la degustación, el encuentro contará con la participación de WofA para la presentación de Malbec World Day y sumará un espacio de networking entre bodegas, cámaras y representantes de embajadas en la Argentina.

¿Dónde? Martha Salotti 445, Puerto Madero.

Una misión secreta para descubrir la cepa insignia

En tiempos en que el Malbec busca redefinir su vínculo con el consumidor, Bodega Gamboa propone un giro inesperado: celebrar desde la duda y no desde la certeza. El próximo 16 de abril, la bodega presentará Malbec Misión Secreta, una experiencia de cata a ciegas por parejas que transforma el clásico Malbec Day en un juego de percepción, conocimiento y sensibilidad.

La dinámica se aleja de la cata tradicional y se inscribe en una tendencia creciente dentro del mundo del vino: experiencias participativas, memorables y más cercanas a un consumidor que ya no se conforma con degustar, sino que busca involucrarse. La premisa es simple, pero desafiante: entre distintos vinos —no todos Malbec— los participantes deberán identificar la cepa insignia argentina. El recorrido se organiza en tres rondas de degustación progresivamente más complejas, donde se pondrá a prueba la capacidad de reconocer variedad, origen, estilo y hasta el paso por madera.

El cierre de la experiencia promete ser tan singular como el recorrido: la pareja ganadora tendrá la posibilidad de crear su propio Malbec junto al equipo enológico de la bodega y convertirse en “winemakers por un año”, participando activamente en todo el proceso de elaboración. Una propuesta que, en definitiva, coloca al Malbec frente a un nuevo escenario, donde incluso su identidad se convierte en parte del juego.

¿Dónde? Ruta 9 KM65, Campana.

Una celebración entre viñedos y fuegos en Los Cardales

Para esta fecga, Estancia Vigil Buenos Aires propone una experiencia exclusiva que tendrá lugar el viernes 17 de abril, tanto al mediodía como por la noche, en sus espacios de Terrazas y restaurante.

Desde las 12 horas, los asistentes podrán disfrutar de una selección de los mejores Malbec de reconocidas bodegas como Bemberg, Pulenta, Rutini, Dante Robino y Mil Suelos. La propuesta se acompañará con bocados en formato tapeo, entre los que se destacan: Tartare de hongos y frutos secos sobre tuil de queso crujiente; Scones de tomillo y queso azul con pesto de tomate y rúcula; Hojaldre de anchoa, jamón crudo y garrapiñada de nuez; Fagotini de pickle de remolacha con trucha y mostaza antigua; Brioche de sésamo con cremoso de ave, teriyaki y pistachos tostados.

A partir de las 13 horas, el restaurante ofrecerá un menú de tres pasos diseñado por el Chef Ejecutivo Diego Irato, acompañado por los vinos de El Enemigo. La experiencia incluye además servicio de agua y cafetería Nespresso, consolidando una propuesta integral que combina alta gastronomía y excelencia enológica. La misma experiencia se repetirá a partir de las 19.30 en las Terrazas y 20.30 en el restaurante.

¿Dónde? Ruta 9, km 60, Los Cardales.

Más de 100 etiquetas y música en vivo en Palermo

El próximo viernes 17 de abril, Buenos Aires será escenario de una propuesta que rinde homenaje a la cepa más emblemática del país. Somos Malbec llega a La Malbequería, en pleno Palermo, con una experiencia que combina vino, gastronomía y música en vivo en un entorno contemporáneo y descontracturado.

La Malbequería, reconocida por su imponente selección de etiquetas federales, abrirá las puertas de su rooftop para un recorrido por más de 100 malbec de distintas regiones vitivinícolas argentinas. La propuesta invita a degustar y celebrar el vino desde una mirada sensorial y urbana, en un espacio que integra arquitectura, ambientación y clima porteño.

El evento se desarrollará de 18 a 23, acompañando el atardecer que se transforma en noche en la terraza palermitana. Los asistentes podrán disfrutar de un cocktail especialmente diseñado para la ocasión, mientras la música en vivo marca el ritmo de cada momento de la experiencia.

¿Dónde? Gurruchaga 1418, Palermo.

Carnes ahumadas y etiquetas de distintas regiones

Foga, el restaurante especializado en carnes ahumadas, propone también el viernes 17 una jornada especial donde el vino y el fuego se encuentran en un menú diseñado exclusivamente para homenajear al Malbec, la cepa insignia de la Argentina.

La experiencia suma tres preparaciones fuera de carta que destacan por su trabajo con maderas y aromáticas: Osobuco ahumado para compartir, braseado al Malbec y acompañado por crema Dubarry y salsa de hongos de pino con reducción del vino; Empanada de osobuco, con carne ahumada en quebracho colorado y manzano; Back ribs de res, costillas de ternera ahumadas en espinillo y cerezo, con rub patagónico y salsa de hongos.

Los platos podrán acompañarse con más de cincuenta etiquetas disponibles en la cava de FOGA, que reúne Malbecs de diversas regiones y estilos. Entre ellas se destacan exponentes de bodegas como Luigi Bosca, Catena Zapata, El Enemigo y Yacochuya, ofreciendo un abanico que va desde lo clásico hasta lo contemporáneo.

¿Dónde? Honduras 5098, Palermo.

Dos noches para descubrir Malbec de impacto positivo

El Buenos Aires Marriott Hotel será sede, el 23 y 24 de abril, de una nueva edición de Positive Malbec Night, el evento que reúne a los Malbec de impacto positivo: vinos orgánicos, biodinámicos, naturales y sustentables. La propuesta, organizada por VIOS, Viene Bien! y Buenos Aires Marriott Hotel, se consolidó en los últimos años como un clásico de la agenda porteña y una oportunidad para descubrir el crecimiento del vino orgánico en Argentina.

Por primera vez, el encuentro se extenderá a dos jornadas —jueves 23 y viernes 24 de abril, de 19 a 23 horas— en el Salón Los Jardines del hotel, a metros del Obelisco. Allí, el público podrá recorrer libremente una selección de más de 25 Malbec y 60 vinos de impacto positivo, presentados por más de 15 bodegas de todo el país.

¿Dónde? Carlos Pellegrini 551.

Una semana de etiquetas promocionales en Vicente López

La Vicente López Restaurante se suma a la celebración del Día del Malbec con una propuesta que se extiende del martes 14 al domingo 19 de abril. Durante esos días, ofrecerá etiquetas a precio promocional como Appellation Vista Flores Malbec 2024, DV Malbec Malbec y Saint Felicien Malbec.

Una selección ideal para disfrutar junto a las opciones de la carta, que ofrece sabores de espíritu español con toques porteños. Tapas, pastas caseras, carnes, platos de cuchara y preparaciones de mar, acompañan a la perfección las distintas notas de esta cepa.

¿Dónde? Av. Maipú 701, Vicente López.

Uribelarrea celebra el Malbec con una ruta de sabores, copas y escapada rural

Uribelarrea, localidad del partido de Cañuelas, en la provincia de Buenos Aires, celebrará el Día Mundial del Malbec con una agenda especial del viernes 17 al domingo 19 de abril, impulsada por la Asociación de Turismo de Uribelarrea, que invita a vivir la cepa insignia argentina con un formato distinto: en lugar de concentrarse en un solo predio, la propuesta se desplegará en distintos rincones del pueblo, con experiencias para recorrer, elegir y combinar a gusto.

El viernes por la noche, Como Entonces Posada abrirá el programa con una experiencia que reunirá degustación de vinos, cena con chef invitado y hospedaje; el sábado, de 17 a 20, Como Entonces Casa continuará con charlas de sommelier y maridajes regionales; y esa misma noche se sumarán Pueblo Escondido, con menú de carnes, vinos y nueva charcutería, y El Retoño, con su propuesta “Los Chusmeríos del Malbec”.

Durante todo el fin de semana, además, habrá opciones para seguir el recorrido entre copa y copa: Sixto Cantina ofrecerá cocina de olla + Malbec, Los Leños preparará lomo al Malbec y El Palenque sumará empanadas + pingüino Malbec, mientras que el domingo al mediodía El Retoño repetirá su encuentro temático. Para quienes quieran convertir el paseo en escapada, La Chakana Hospedaje y Posada del Cóndor tendrán 10% de descuento durante los tres días.

La vuelta tiene valor propio dentro de la agenda internacional del rock: se trata del regreso local de una banda con más de medio siglo de historia y un repertorio atravesado por clásicos que definieron parte del sonido del blues rock estadounidense. Según la producción, la formación actual está integrada por Billy F Gibbons, Frank Beard y Elwood Francis.

Cuándo y dónde es ZZ Top en Buenos Aires

• Fecha: 24 de noviembre.
• Lugar: Movistar Arena, Ciudad de Buenos Aires.
• Gira: The Big One!.
• Preventa: 16 de abril a las 10.
• Venta general: 17 de abril a las 10.

Cómo comprar entradas para ZZ Top paso a paso

1. Ingresar al sitio oficial de Movistar Arena
2. Iniciar sesión o crear una cuenta en la plataforma de la ticketera oficial.
3. Buscar el recital de ZZ Top en la agenda del estadio y seleccionar la opción de compra correspondiente. En la cartelera oficial ya figura el show del 24 de noviembre.
4. Esperar la instancia habilitada de venta: primero la preventa del 16 de abril a las 10 y luego la venta general del 17 de abril a las 10.
5. Completar la operación con los datos solicitados por la plataforma. Según la ticketera oficial, los e-tickets se envían por mail.

Un regreso con historia

ZZ Top se formó a fines de 1969 en Texas y construyó una carrera marcada por discos como Tres Hombres y Eliminator. En 2021 murió Dusty Hill y su lugar pasó a ser ocupado por Elwood Francis, quien ya venía trabajando desde hacía años con la banda.

La última visita del grupo a la Argentina había sido en 2010, por lo que este recital reabre el vínculo con el público local después de una larga pausa. La promesa de esta nueva escala en Buenos Aires, de acuerdo con la producción, es una noche centrada en los grandes clásicos y en el sonido que convirtió al trío en una referencia del rock.

Tal como el propio grupo difundió en sus redes sociales, el show pautado para el quinto mes del año ya tiene entradas a la venta, debido a que ayer culminó el período de preventa y ahora entró en vigencia la etapa de venta general de entradas.

La particularidad en la compra de los tickets es que se pueden utilizar todos los medios de pago a partir del martes 14 de abril a las 12 horas, y existe el beneficios de seis cuotas sin interés con tarjetas de crédito del banco BBVA.

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Airbag en Vélez: la fecha de los shows, precios y cómo sacar entradas

• Fecha: 23 de mayo y 24 de mayo. Aunque el grupo difundió solo la primera fecha, el sitio oficial de venta de entradas adicionó el día domingo para el segundo concierto.
• Lugar: estadio José Amalfitani (Club Atlético Vélez Sarsfield), Avenida Juan B. Justo al 9200.
• Compra de entradas: a través del sitio oficial de All Access.
• Precios: desde $55.000 hasta $110.000, según la ubicación, a lo que se adiciona el costo del servicio.

¿Cómo comprar entradas para Airbag en Vélez?

• Ingresar a All Access.
• Elegir el evento al que quiere asistir y esperar el turno en la fila virtual.
• Tras realizar la fila virtual, seleccionar la tarifa y la cantidad de las entradas que se desea comprar.
• Seleccionar el método de entrega de la compra.
• Confirmar la reserva del show y elegir el medio de pago correspondiente para realizar la compra.

Las presentaciones de Airbag en el interior y fuera del país

La gira El Club de la Pelea I culminará en abril con una serie de presentaciones por el interior del país, incluyendo fechas en La Rioja (Superdomo), San Juan (Playón del Estadio del Bicentenario), San Luis (Club Sportivo Estudiantes), Catamarca (Estadio Bicentenario) y Santiago del Estero (Playón Madre de Ciudades).

Luego, la presentación oficial de apertura de la nueva etapa tendrá lugar en el Estadio Vélez Sarsfield.

Recientemente, se presentaron en el Vive Latino en México con un show explosivo que los ubica como uno de los fenómenos más potentes del rock latinoamericano y que supo consolidar la conexión con el público mexicano. Tras esta presentación, la banda confirmó que volverá a México en octubre con un nuevo show en el Pepsi Center.

Participarán más de 100 expositores de distintas regiones de la Argentina. Además, la agenda incluirá charlas y demostraciones en vivo, junto con un espacio para chicos pensado para sumar talleres y actividades recreativas durante las tres jornadas.

El domingo, los visitantes podrán disfrutar de un alfajor gigante en forma de flor, de 2 metros de circunferencia y de más de 200 kilos, algo jamás realizado. Este ejemplar, con más de 1000 porciones será repartido con el público que visite este gran acontecimiento, el de la golosina más importante del país.

Con charlas y demostraciones, una propuesta para recorrer los distintos stands y disfrutar en familia porque, además, habrá un parque de juegos gigante y un espacio infantil para que los más chicos podrán crear sus propios alfajores.

La solidaridad estará presente, ya que más de 5000 alfajores serán repartidos en distintos comedores infantiles de Escobar

Cuándo y dónde es el Salón del Alfajor en Escobar

• Cuándo: 17, 18 y 19 de abril.
• Horario: de 12 a 20.
• ¿Dónde? Mateo Gelves 1050, Belén de Escobar.
• Entrada: libre y gratuita.

Qué habrá en el evento

• Más de 100 expositores de todo el país.
• Charlas y demostraciones en vivo con especialistas del sector.
• Espacio para chicos con talleres y actividades recreativas.
• Alfajor gigante para compartir el domingo, con más de 1000 porciones.

Creado y dirigido por Patrizia Camponovo, Exhale propone acercar el yoga y distintas disciplinas vinculadas al equilibrio físico, mental y emocional en un formato accesible e inclusivo. De acuerdo con la organización, no hace falta experiencia previa para participar y el festival está pensado tanto para quienes ya practican como para quienes buscan un primer acercamiento a este universo.

Cuándo y dónde es Exhale Festival en Vicente López

• Cuándo: sábado 18 de abril de 2026.
• Horario: de 10 a 19.
• Dónde: Urquiza y el río, Vicente López.
• Entrada: libre y gratuita.

Qué actividades habrá en Exhale Festival

Durante el día habrá clases abiertas, charlas, música en vivo y distintas experiencias vinculadas al bienestar. El cronograma anunciado incluye propuestas de yoga, mindfulness, respiración, canto y danza.

• 10: Yoga Kundalini, con Mer Solanas.
• 11: Prácticas para la Plena Presencia basadas en Mindfulness, con Flor Rapisardi.
• 12: Yoga de la risa, con Any Edelstein.
• 13: Charla “Patear el tablero. Un viaje hacia lo que no sabemos que no sabemos”, con Martín Coria.
• 14: Canto de Mantras, con Juan Manuel Tavella y Catalina Felipin.
• 15: Yoga Vinyasa Flow, con Nora Maas.
• 16: Danzas y cantos hindúes, con Prema Bhakti Band.
• 17: Breathwork ACH – respiración profunda y meditación, con Alejandro Chiarella.
• 18: Natural Dance, con Pablo Sánchez Caballero.

Experiencias complementarias

Además del cronograma principal, el festival sumará otras propuestas para recorrer durante toda la jornada.

• Feria de emprendedores conscientes.
• Música en vivo durante el día.
• Espacios de descanso y conexión.
• Actividades abiertas para todos los niveles.

Qué conviene saber antes de ir

Exhale Festival está pensado para públicos diversos y, según la organización, no se requiere experiencia previa para sumarse a las actividades. La recomendación es asistir con algunos elementos básicos para aprovechar mejor la jornada.

• Llevar mat o lona.
• Ir con ropa cómoda.
• Tener a mano hidratación.
• Llegar con tiempo para elegir las actividades de interés.

“Hace mucho tiempo, mamá, papá, Mary y Laura dejaron los grandes bosques de Wisconsin y se mudaron a la pradera, donde una nueva vida les esperaba”, dice el personaje de la joven Laura en el trailer lanzado por la plataforma este lunes 13 de abril. Mientras transcurren algunas imágenes de lo que será este reboot, la protagonista anticipa cómo será esa nueva vida: “Cada día y cada noche era una aventura. Y aunque estaban solos y se veían muy pequeños ante el cielo y las estrellas, eran felices porque eran una familia y estaban juntos”, concluye el pequeño adelanto.

La trama retoma el punto de partida clásico: el traslado de la familia Ingalls desde Wisconsin hacia las vastas praderas del Oeste en el siglo XIX. A partir de allí, reconstruye su proceso de adaptación, las dificultades cotidianas y el fuerte vínculo que los mantiene unidos. “Este drama familiar esperanzador, en parte una épica historia de supervivencia y en parte un relato sobre los orígenes del Oeste americano. Ofrece una visión caleidoscópica de las luchas y los triunfos de aquellos que forjaron la frontera”, explica la sinopsis oficial de esta historia liderada por Rebecca Sonnenshine, reconocida por su trabajo en series como The Boys y The Vampire Diaries.

“Honrar su esencia”, es el objetivo de esta showrunner y productora ejecutiva que ha crecido leyendo los libros de Laura Ingalls Wilder, aunque también promete profundizar en los matices de la historia. “Los personajes hablan de su vida antes de llegar a la pradera; puede que nos encontremos con algunos personajes de su pasado”, comentó quien se enamoró profundamente de estos libros cuando tenía 5 años. De hecho, fue esta saga literaria ( que vendió más de 73 millones de ejemplares) la que la inspiró a convertirse en escritora y cineasta.

“Me siento honrada y emocionada de adaptar estas historias para una nueva audiencia”, señaló. “Esta serie es una historia de amor sobre una familia. Es una familia con la que quieres estar, a la que quieres conocer, con la que quieres pasar tiempo. Esa es la esencia de La casa de la pradera: una familia que se apoya mutuamente, que se cuenta historias, que cuenta historias sobre sí misma”, agregó entusiasmada.

Este reboot además cuenta con el respaldo de CBS Studios y la participación de Trip Friendly, hijo del productor original Ed Friendly. “Mi sueño siempre ha sido volver a los libros, hacer una adaptación original e incorporar también la historia de la época”, dijo Friendly en el evento realizado para fanáticos con motivo del 50 aniversario en diciembre pasado. “Estudié historia en la universidad, me encanta la historia y creo que esa época —los años 1860, 1870 y 1880— es una parte fascinante”, concluyó.

Los nuevos Ingalls

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A lo largo de sus nueve temporadas y más de 200 episodios, la serie tenía como protagonistas principales al matrimonio Charles y Caroline Ingalls, interpretados por Michael Landon y Karen Grassle, y sus hijas Mary, Laura y Carrie, encarnadas por Melissa Sue Anderson, Melissa Gilbert y las gemelas Lindsay y Sidney Greenbush.

El corazón de esta historia vuelve a ser la familia, ahora interpretada por una generación de actores no tan populares. El papel de la protagonista absoluta, Laura Ingalls (esa niña brillante, honesta y rebelde con una mirada curiosa sobre el mundo que la rodea) recaerá sobre Alice Halsey, una niña de 10 años que trabajó en la serie Lecciones de química de Apple TV+ (interpretando a la hija del personaje de Brie Larson), en el culebrón Days of Our Lives e hizo el doblaje en la serie de Disney Junior Kindergarten: The Musical.

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Su elección fue elogiada por Melissa Gilbert, quien no sólo le dio su “bendición” a la actriz sino que expresó que estaba “muy ilusionada por pasarle el papel”. “Se conocieron y conversaron”, contó Rebecca Sonnenshine, quien también tuvo grandes palabras para la jovencita: “Es muy madura, muy talentosa y ha asumido por completo el personaje de Laura”.

Luke Bracey será el encargado de encarnar a Charles, el padre de familia, un hombre resiliente que lidera a los suyos en medio de las adversidades del territorio fronterizo. Este australiano, de 36 años, es conocido por haber interpretado a Trey Palmer en la serie Home and Away y a Jerry Schilling en la película musical Elvis.

El rol de Caroline, esa madre que se vuelve sostén emocional del hogar, será ocupado por Crosby Fitzgerald, una actriz recordada por su papel de Sylvia en la serie Palm Royale y por participar del true crime Amanda Knox: una historia retorcida. Skywalker Hughes dará vida a Mary, la hermana mayor y más sensible del clan es conocida por ser Sheridan Pickett en el drama Joe Pickett.

Diferencias con la serie original

Aunque toma como base los mismos libros, esta reversión introduce varias diferencias respecto de la recordada serie emitida entre 1974 y 1983. Mientras que todos coinciden en que este proyecto guarda mayor fidelidad al material original con una narrativa más cercana a las memorias de Wilder, el tono con el que se tratarán los temas son más realistas y amplios: “Se propone una visión caleidoscópica de las luchas y logros de los pioneros, abordando con mayor profundidad el contexto histórico”, explican desde la producción.

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Respecto a los personajes y arcos narrativos, esta adaptación incorporará figuras inéditas que expanden el universo de la familia. En cuanto a la estética, la historia apostará por una producción más cinematográfica y una mirada actual sobre los temas sociales.

Con una segunda temporada ya confirmada antes de su estreno, la apuesta de Netflix es clara: volver a contar una historia que marcó a millones, pero desde otro lugar. Una reinterpretación que dialoga con el pasado, pero busca resonar con nuevas generaciones.

Este año, el evento celebra su 50° aniversario, por lo que habrá actividades especiales. “¡Cumplimos cinco décadas consolidando a la ciudad como el faro cultural de la región! Esta edición histórica contará con un pabellón homenaje dedicado a recorrer esta tradición dorada", informaron desde la organización. Además, Perú será el país invitado de honor para esta edición.

Cuándo es la Feria del Libro 2026

La Feria del Libro se realiza en el predio de La Rural en el barrio porteño de Palermo y se desarrolla del 23 de abril al 11 de mayo. Los horarios estipulados para las distintas actividades son:

• Lunes a viernes de 14 a 22
• Sábados, domingos y feriados de 13 a 22

Quiénes darán el discurso de apertura en la Feria del Libro 2026

La apertura del evento se realizará el 23 de abril a las 18 y estará a cargo de reconocidas escritoras:

• Gabriela Cabezón Cámara
• Selva Almada
• Leila Guerriero

Por qué es importante la Feria del Libro

La feria cumple un rol fundamental en la promoción de la lectura. Con actividades para todas las edades —charlas, firmas de libros, talleres y propuestas educativas— acerca la literatura a públicos diversos, incluyendo a quienes no suelen tener un vínculo cotidiano con los libros.

Otro aspecto clave es su impacto en la industria editorial. La feria funciona como una vidriera para editoriales grandes y pequeñas, impulsando ventas, lanzamientos y acuerdos profesionales. Esto fortalece el ecosistema del libro en Argentina y en toda la región.

Por último, tiene una dimensión simbólica: reafirma el valor de la cultura escrita en una época dominada por lo digital. En un mundo de consumo rápido, la feria invita a detenerse, explorar y reflexionar, manteniendo viva la tradición literaria.

Qué escritores famosos pasaron por la Feria del Libro a lo largo de su historia

Al celebrarse los 50 años del evento, desde la organización hicieron un repaso de los autores que pasaron por allí. “La lista de quienes pasaron por nuestros pasillos es eterna estos nombres son solo una muestra de la inmensa calidad de autores que nos transforman en la Feria más importante de América Latina”, aseguraron.

Los autores más recordados son:

• Internacionales: José Saramago, Paul Auster, Susan Sontag, Jorge Amado, J.M. Coetzee, Ray Bradbury, Italo Calvino, Doris Lessing, Mario Vargas Llosa, Rosa Montero, Leonardo Padura, Juan Rulfo, Augusto Roa Bastos, Eduardo Galeano, Hanif Kureishi, Han Kang, Jean-Marie Gustave Le Clézio, Alessandro Baricco y Henning Mankell.
• Nacionales: Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares, Silvina Ocampo, Quino, Juan José Saer, Liliana Bodoc, Héctor Tizón, Abelardo Castillo, Ernesto Sabato, María Elena Walsh, Tomás Eloy Martínez, Roberto Fontanarrosa, Manuel Mujica Láinez, Olga Orozco, Griselda Gambaro, Osvaldo Soriano, Angélica Gorodischer y Claudia Piñeiro.

Cómo llegar a la Feria del Libro 2026

Para llegar al predio de La Rural se debe ingresar por:

• Av. Santa Fe 4201
• Av. Sarmiento 2704 (con estacionamiento)
• Av. Cerviño 4474 (con estacionamiento)

Cuándo es el Bafici 2026

El festival Bafici 2026 es desde el 15 hasta el 26 de abril. En estas fechas habrán distintas actividades, que van entre proyecciones hasta mesas de discusión.

Dónde es el Bafici 2026: todas las salas

Este festival de cine tendrá varias sedes. Estas son:

Cómo comprar entradas para la edición 27 del BAFICI

Para acceder a la programación del festival, se deben seguir las siguientes instrucciones y considerar las modalidades de venta y acceso vigentes.

El acceso a los tickets puede gestionarse a través de dos vías:

• De forma digital: de manera directa en el sitio web oficial bafici.org.
• De forma presencial: en el Teatro San Martín, en el horario de 10 a 21:30 o en las sedes oficiales (Cine Teatro Alvear, CC 25 de Mayo, Cinépolis Plaza Houssay, Cinépolis Recoleta, CineArte Cacodelphia y Cine Gaumont), desde 30 minutos antes del inicio de la primera función de cada jornada.

Los valores de las localidades se encuentran sujetos a las siguientes categorías:

• Entrada general: $5000.
• Tarifa diferencial: estudiantes y jubilados acceden a un valor de $3500.
• Abono BAFICI: se ofrece un paquete de 10 entradas por un valor total de $30.000.
• Beneficio Banco Ciudad: se dispone de una promoción de 2x1 abonando con tarjetas de crédito o débito de dicha entidad en todos los canales de venta (sujeto a disponibilidad de sala).

• Con reserva: las entradas para funciones gratuitas se habilitan 48 horas antes de cada evento a partir de las 10, tanto en la web como en boleterías físicas.
• Sin reserva: el ingreso se realiza por estricto orden de llegada y queda limitado a la capacidad de cada sala. No se requiere acreditación previa.

Al momento de planificar la asistencia, se sugiere tener en cuenta las siguientes normas:

• Puntualidad: no se permite el ingreso a la sala una vez iniciada la proyección. En dicho caso, la entrada pierde su validez de forma inmediata.
• Restricciones de edad: la programación general está dirigida a mayores de 18 años, con excepción de la sección Baficito, calificada como Apta para Todo Público (ATP).
• Idioma: todas las producciones extranjeras cuentan con subtitulado al español.

El anuncio se realizó el lunes por la noche en el Copacabana Palace de Río de Janeiro, durante la presentación de la novena edición brasileña de la guía. Apenas unos 160 restaurantes en todo el planeta forman parte de este selecto grupo, que ha incluido a leyendas como Paul Bocuse, Michel Guérard y Alain Ducasse.

“Este es uno de los momentos más bellos de la gastronomía. Nunca imaginé ver dos restaurantes con tres estrellas al mismo tiempo en Brasil”, expresó Souza al recibir el galardón junto a la pastelera Bianca Mirabili.

Por su parte, Katherina Cordás, socia y directora del Centro de Investigación y Creatividad de TUJU, subrayó: “Este premio demuestra que Brasil puede, y debe, llegar tan lejos como aspire”. Ralston dedicó la tercera estrella a su equipo y a los productores que sostienen su proyecto.

Quiénes son los premiados

Desde su apertura en São Paulo, Evvai desarrolló una propuesta marcada por el concepto Oriundi, que rescata la herencia de la inmigración italiana en Brasil y la combina con técnica clásica e ingredientes locales.

La primera estrella llegó en 2018, seguida de la segunda en 2024. Souza, finalista del Bocuse d’Or en 2019, consolidó la proyección internacional del restaurante, que en 2025 ocupó el puesto 20 en Latin America’s 50 Best Restaurants y el 95 en The World’s 50 Best Restaurants, además de figurar entre los diez mejores del mundo según La Liste.

El reconocimiento también se extendió a su equipo: Bianca Mirabili fue elegida Mejor Pastelera de América Latina en 2025 y Marcelo Fonseca recibió el premio Michelin al Mejor Sommelier.

Único restaurante brasileño con un instituto de investigación propio, TUJU se nutre de la diversidad cultural de São Paulo. Su menú, concebido por Ralston, se inspira en los ciclos naturales y se organiza en estaciones denominadas Humedad, Lluvia, Viento y Sequía. Más que fechas fijas, el calendario se guía por el punto óptimo de cada ingrediente, permitiendo transiciones fluidas entre productos y platos. El resultado es una cocina sensible y responsable, que reduce desperdicios, valora la cadena de producción y profundiza en la comprensión de los ritmos de la naturaleza.

Para apreciar cabalmente las cualidades de Los testamentos, lo primero que se debe hacer es sacarle, por un rato, la mochila de ser una continuación de The Handmaid’s Tale: El cuento de la criada. Claro que lo es, y no hay dudas de que quienes hayan visto las seis temporadas del blockbuster creado por Margaret Atwood (quien también es responsable de este regreso) encontrarán en esta nueva producción su mismo espíritu. Pero esta serie recientemente lanzada en la plataforma Disney+ logra establecer una distancia narrativa y tonal suficiente como para merecer un análisis independiente, sin caer en comparativas odiosas ni pases de facturas (dentro de lo posible, claro). Lo anterior es muy bueno, pero malo también.

El planteo inicial sigue todos los parámetros de esas historias que van de la adolescencia a la madurez. Gilead sigue en pie, quizás más ordenado en sus preceptos y rituales. Agnes (interpretada por la talentosa Chase Infiniti) es una criada dentro de una familia importante de la comunidad, y seguidora fiel del régimen de corrección impuesto por la tía Lydia (Ann Dowd), convertida en figura mítica con estatua incluida. A la chica le dan como tarea cuidar a Daisy (Lucy Halliday), una recién llegada al sistema de Gilead.

3 stars

Las dos adolescentes parecen congeniar, aun cuando la diferencia de escalafón interno entre ellas termina generando una serie de inconvenientes. Sin embargo, el relato esconde una capa de complejidad aún mayor: Daisy tiene un pasado, secreto para todos salvo para los espectadores, que está directamente ligado a la muerte de sus padres y a la presencia de June (Elisabeth Moss), otro regreso que ayuda a tender puentes entre la historia anterior y esta. No es casual que Daisy haya llegado a Gilead, la pregunta es: ¿Para qué?

En los primeros capítulos, el relato se mueve entre la vida de ambas chicas, alternando flashbacks con el pasado de la segunda frente al presente de la primera, quien comienza a verse envuelta en una sombra de duda y deseo, en forma de decisiones íntimas, que hacen tambalear sus convicciones.

Agnes personifica la educación y el adoctrinamiento dentro de Gilead: escuelas de esposas, ceremonias, abrazar un destino que otros diseñaron previamente. Al mismo tiempo, y aquí está lo más interesante de su presencia, el guion le reserva una sucesión de detalles cotidianos que le brindan cuerpo y carnadura: la amistad vigilada, los secretos susurrados, la duda que provoca el miedo a desviarse de los mandatos. El primer capítulo explota muy bien estos elementos, no así los siguientes. Daisy tiene un color completamente distinto: por momentos sumisa, por momentos espía, muestra una dualidad fascinante entre dos mundos totalmente distintos, que aportan información de manera lenta pero sostenida. A priori, son dos personajes que parecieran no tener nada en común y, sin embargo, conforme avanza la historia, se entiende que no pueden estar el uno sin el otro.

Desde lo visual, Los testamentos no solo mantiene el alto estándar de producción de The Handmaid’s Tale: Los cuentos de la criada, sino que en ciertas secuencias hasta logra superarlo. La uniformidad de colores, permanente y opresiva; una puesta en escena al servicio de la trama, con una cámara siempre protagonista, y decisiones de dirección que potencian la atmósfera sin resultar agobiantes, son todos aciertos del equipo de dirección, al mando de Mike Barker y con Bruce Miller como showrunner.

Paradójicamente, donde se revela algo fatigosa la propuesta de Los testamentos, es precisamente en su respeto al universo anterior. La saga en la que se apoya fue lo suficientemente disruptiva como para quedar en la memoria de los que la vieron. Por lo tanto, los espectadores que se acerquen a esta secuela con ese bagaje previo, inevitablemente sentirán que muchas situaciones, dinámicas y conceptos “ya fueron vistos”, ya sea narrados de otra forma, con personajes diferentes o con cambios tan sutiles que, en realidad, mantienen intacta aquella esencia primigenia. Es decir, hay un desgaste lógico que, en pos de no traicionar al original, no se ha querido modificar tanto, perdiendo en el camino algo de impacto.

Los testamentos es una respetuosa continuación, muy bien trabajada desde el guion, la actuación y los aspectos técnicos de puesta en escena. Su punto más flojo es que se impulsa gracias a una inercia precedente para construirse a sí misma, en lugar de aventurarse a un camino distinto. Todavía tiene tiempo para consolidar una identidad propia (luego de los tres primeros episodios recién lanzados, la idea es presentar uno por semana hasta completar los ocho anunciados), aunque, por lo que ha mostrado hasta ahora, parece más una puesta al día de elementos ya vistos que la búsqueda genuina de nuevos caminos que avalen plenamente su existencia. Quizás todavía pueda sorprender, o quizás no había otra manera de hacerlo. Si se tratase de esto último, cabría preguntarse si no habría sido mejor dejar la historia como estaba, en lugar de bucear en una reinvención que, por momentos,tiene el sabor a un plato sabroso, pero demasiado conocido.

La idea de una comedia que gira en torno a Hollywood no es nueva. Todo lo contrario. De la película Jay Kelly, de Noah Baumbach, a las series como El estudio, The Comeback y Hacks, por citar los ejemplos más recientes, muchos parecen fascinados con reírse del detrás de escena donde habitan los jefes de los estudios, las estrellas y los creativos que los padecen. Los resultados son proyectos que intentan equilibrar la autoindulgencia con algunas observaciones brillantes, a veces hilarantes, sobre el quehacer de la industria audiovisual.

Cuando el balance funciona, como sucede en El estudio, The Comeback y Hacks, la comedia se eleva más allá de las preocupaciones narcisistas y ombliguistas. Cuando la receta no está del todo calibrada, como en el caso de Jay Kelly, ni siquiera la aparición de estrellas interpretando versiones de sí mismos puede salvar el proyecto. Si George Clooney con su carisma intacto y la sensible actuación de Adam Sandler no lograron rescatar a Jay Kelly de sus desaciertos, mucho menos lo consigue Keanu Reeves en Outcome, el film estrenado hace pocos días en Apple TV.

Dirigido y escrito por Jonah Hill, quien también interpreta en la película a uno de los personajes más insoportables de una carrera en la que encarnó a unos cuantos, el film vuelve a fustigar sobre los estragos que causa la fama y la fortuna y el sistema construido para proteger las reputaciones de quienes muchas veces no merecen esos tratos. Lo que intenta ser una sátira sobre el Hollywood actual donde “la cultura de la atención” y las redes sociales moldean una sociedad vacía y caníbal, termina por ser uno de los largometrajes más fallidos de su tipo.

2 stars

La trama de Outcome gira en torno a Reef Hawk (Reeves), un actor consagrado que logró superar la etapa de estrella infantil para convertirse en uno de los intérpretes más queridos, y exitosos del cine mundial. Hawk no solo fue protagonista de las películas más taquilleras sino que además ganó dos premios Oscar, un dato que él se ocupa de recordarle al entrevistador de turno. La inseguridad y baja autoestima del actor tienen una explicación: tras cinco años alejado de la vida pública, un tiempo en el que se dedicó a luchar contra una adicción a la heroína de la que el público no sabe nada, el actor está listo para retomar su carrera.

Desde el comienzo del film y luego casi en todas las escenas que lo componen se repetirá que los únicos que acompañaron a Reef en su larga batalla fueron Xander (Matt Bomer) y Kyle (Cameron Diaz), sus amigos desde la escuela secundaria. Esos que lo protegen del mundo exterior y, más habitualmente, de sus conflictos internos. Es que como le dice una exnovia a la que abandonó hace tiempo, Hawk no es una buena persona. O por lo menos hace décadas que no actúa como tal.

En plena campaña de regreso al primer plano, Ira (Hill), el abogado especializado en crisis de relaciones públicas de Reef, le anuncia un desastre inminente. Alguien tiene un video que podría destruir la carrera y la vida del actor, pero nadie sabe quién es el extorsionador ni qué imágenes contiene el video en cuestión.

Así, Reef debe enfrentarse con la realidad que todo su entorno se esforzó por ocultarle: la lista de quienes lo odian y podrían querer perjudicarlo es tan larga que su asistente personal la dividió en diferentes categorías. En pánico, el actor decide emprender una gira para disculparse con quienes ofendió y maltrató en el pasado y de paso averiguar si alguno de ellos es el responsable del video que pende sobre su cabeza.

Planteado el conflicto de manera algo tosca pero interesante, especialmente gracias a las interpretaciones de Reeves, Diaz y Bomer, al momento del desarrollo del relato la película pierde inmediatamente el rumbo que no recupera nunca. Con un estilo de puesta en escena que tiende a los planos cerrados y sofocantes y una fotografía que pasa de los tonos cálidos y saturados a la iluminación plana del neón sin solución de continuidad, Outcome incluso se da el lujo de desperdiciar la participación de Martin Scorsese. El realizador, que dirigió a Hill en El lobo de Wall Street, interpreta a Red Rodriguez, el representante de Hawk cuando era un actor infantil y el primero en recibir las disculpas del Reef adulto.

Esa secuencia rebalsa sensibilidad pero rápidamente queda olvidada cuando Hill reaparece en escena para boicotear su propia película a fuerza de poner a sus personajes a pontificar sobre “el capitalismo de la víctima” y reírse de los activistas de las redes que confunden un clic con la verdadera participación. Una bajada de línea que pretende causar gracia y no llega ni siquiera a provocar una sonrisa.

Es un lugar que tiene una capacidad para alrededor de 15.000 personas y es uno de los escenarios más convocantes en los últimos años. Sus próximas fechas incluyen tanto artistas nacionales como internacionales. En este sentido, muchos se preguntan cuál es la agenda de shows para esta semana.

Quién toca en el Movistar Arena hoy: todos los recitales de la semana del 13 al 20 de abril de 2026

Esta semana en particular, hay cuatro shows. Estos son:

Dónde queda el Movistar Arena

El Movistar Arena se encuentra en el barrio porteño de Villa Crespo, junto a la cancha de Club Atlético Atlanta. Más precisamente, su dirección es Humboldt 450. También cuenta con una entrada de ingreso Av. Corrientes 6094.

Cómo llegar al Movistar Arena

La ubicación que tiene este estadio le permite tener una gran accesibilidad, especialmente en transporte público. A continuación, todas las formas de llegar al Movistar Arena y sus principales accesos:

Colectivos:

• 19, 34, 42, 55, 65, 71, 76, 78, 90, 93, 111, 127, 176. También hay paradas del Metrobus en avenidas cercanas como Av. Corrientes y Av. Juan B. Justo, en cercanía al Movistar Arena.

Trenes:

• San Martín (estación Villa Crespo).
• Urquiza (estación Federico Lacroze).

Subte:

• Línea B (estación Dorrego).

Estas opciones permiten llegar al Movistar Arena desde diferentes puntos de la ciudad y son las vías recomendadas para los asistentes a los eventos.

A su vez, se puede ir en auto al estadio, aunque puede ser difícil encontrar lugar para estacionar por la alta demanda de la zona. Los accesos vehiculares principales son Av. Corrientes y Humboldt. Desde el centro porteño se recomienda tomar Av. Corrientes hacia el oeste hasta llegar al barrio de Villa Crespo. También es posible acceder desde el norte por Av. Juan B. Justo.

Cabe recordar que el Movistar Arena cuenta con un estacionamiento dentro de su predio exclusivo para los asistentes de sus shows. Este está gestionado por Seeker Parking, donde se puede reservar y asegurar el lugar con anticipación. Su valor ronda los $8000 por evento.

Ese es el sentido profundo de la independencia cinematográfica; más allá de los presupuestos y modos de producción, las películas del Bafici comparten la cualidad de ser expresiones artísticas singulares, con ambición de llegar a un público abierto a la experiencia que proponen.

La 27.ª edición del festival organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, que comenzará el próximo miércoles 15 y terminará el domingo 26, promete continuar con esa tradición cinéfila, presentando 327 títulos, entre los que hay espacio para los descubrimientos de nuevos talentos y las confirmaciones de grandes autores.

Las funciones del Bafici se distribuirán entre distintas sedes, que incluyen la tradicional sala Lugones del Teatro San Martín; el Centro Cultural 25 de mayo; el Cine Arte Cacodelphia; el Gaumont; el Teatro Alvear; el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken; y las salas de los complejos Cinépolis Plaza Houssay y Recoleta. La venta de entradas ya está disponible en la página del festival, bafici.org. Ahí se pueden encontrar también el catálogo y la grilla de programación, las dos herramientas fundamentales para armar un recorrido por el festival.

La tarea puede resultar un poco abrumadora, aun para los más entusiastas. Aquí, un resumen de algunos de los puntos más sobresalientes de la oferta del próximo Bafici, para organizar estos días de maratón cinéfila.

Apertura y cierre

Las películas que dan inicio y cierran el festival ocupan un lugar de privilegio dentro de la programación. Parte de la impronta del director del Bafici, Javier Porta Fouz, y su equipo de programadores es la fuerte presencia de la comedia, género que tiene su propia sección dentro del festival.

Siguiendo este criterio, la película de apertura de este año será de nuevo una comedia. Orgullo y prejuicio, del prolífico Matías Szulanski, quien ya abrió el Bafici en 2023, gira en torno al rodaje de una adaptación cinematográfica de la novela homónima de Jane Austen, que promete estar lejos de las versiones clásicas estilo BBC.

Otro género siempre presente en el festival es el musical, ya sea en forma de documental o con ficciones en las que la música cumple un papel principal. Ese es el caso de Letras robadas, la película elegida para cerrar esta edición. El nuevo film del director irlandés John Carney, responsable de Once, Sing Street y ¿Puede una canción de amor salvar tu vida?, está protagonizado por Paul Rudd y Nick Jonas, quienes interpretan a un cantante de bodas veterano y a un exintegrante de una boy band.

Cine argentino

La diversidad del cine argentino está representada en las distintas secciones del festival. A pesar de la profunda crisis que vive el sector, el esfuerzo y la creatividad de quienes hacen cine en el país quedan demostrados en la cantidad de cortos y largometrajes nacionales que integran la programación de esta nueva edición del Bafici.

El tren fluvial, de Lorenzo Ferro y Lucas A. Vignale, estrenada en el último festival de Berlín, es uno de los largometrajes que participan de la Competencia Internacional, donde también se presentará Los vencedores, de Pablo Aparo, en calidad de estreno mundial.

Los cortos Las visitas de Camilo, de Itatí Olmedo; Monstruo madre, de María Canale, y Queda en mí, de Rafael Nir, también serán parte de la sección competitiva internacional del festival.

Seguir la Competencia Argentina es una buena forma de ponerse al día con lo que está pasando en el cine nacional. Además de los nuevos talentos, a quienes vale la pena conocer, que están presentando sus primeras películas, se destacan los largometrajes más recientes de directores reconocidos como Raúl Perrone, uno de los realizadores más programados en la historia del Bafici, que estrenará Cin3 Fili4. Ana García Blaya, directora de Las buenas intenciones y La uruguaya, estará presente con una película muy personal, La muerte es algo que les sucede a los demás; Juan Villegas, director de Sábado y Las Vegas, entre otros films, presentará No matar; y Renzo Cozza, realizador de El hincha y Parado mirando, estrenará La hora de irse.

Nombres conocidos

El plan para una experiencia ideal en un festival de cine implica un equilibrio entre entregarse a lo desconocido, dando lugar a los descubrimientos, y el reencuentro con cineastas reconocidos, que despiertan interés con sus nuevos trabajos.

En esta edición no faltarán los nombres propios, ya sean celebridades en el ámbito de los festivales o para el público en general. Tal como sucede con las actrices Juliette Binoche y Kristen Stewart, cuyas primeras películas, En nous y The Chronology of Water, respectivamente, se presentarán en la sección Óperas Primas.

Viejos conocidos del festival regresarán con sus nuevas películas. Por supuesto, no puede faltar la nueva de Hong sang soo, el director coreano con seguidores tan fieles como los de un club de fans de un cantante pop, quien vuelve al Bafici con The Day She Returns.

En la sección Trayectorias también se presentarán Eight Bridges, de otro habitué de la programación del festival, James Benning; Le Cris des tardes, de Claire Denis; Duse, de Pietro Marcello; L’Etranger, de François Ozon; Blue Moon, de Richard Linklater, por la que Ethan Hawke fue nominado este año al Oscar a Mejor Actor; My Wife Cries, de la talentosa directora Angela Schanelec; I Am Curious Johnny, del documentalista emblemático del punk rock Julien Temple; The Loneliest Man in Town, de Tizza Covi y Rainer Frimmel; y Un hijo propio, de la documentalista chilena Maite Alberdi.

Retratos de artistas

Una de las cualidades más fascinantes del cine es su capacidad para acercarle al público las vidas de los otros. En las secciones del Bafici dedicadas a lugares, al cine sobre cine, a las artes y oficios, abundan los documentales sobre figuras creativas que dejaron su huella en sus respectivas disciplinas.

Annemarie, de Mariana Sanguinetti, se centra en la gran fotógrafa Annemarie Hienrich, bisabuela de la directora; mientras que Xul, de Cristián Costantini, recorre la vida y obra del multifacético artista Xul Solar.

En Donn. Instrumento de Dios, los realizadores Florencia Dávila y Mariano Baez reconstruyen, apoyándose en el material de archivo, la vida e increíble carrera del bailarín Jorge Donn.

Dos cineastas fundamentales están representados en documentales que los ponen en foco: Eric Rohmer, esprit d’enfance, de Pascale Bouhénic y Noël Herpe, dedicado al gran director francés, que fue parte de la Nouvelle Vague; y The Ozu Diaries, centrado en el maestro japonés Yasujiro Ozu.

Los músicos suelen ser sujetos de fascinación, no solo para el público, sino también para los cineastas, que buscan capturar con sus cámaras ese hechizo. El camino contrario reconstruye la historia de Hernán Reyna, líder de la banda post-punk El Corte, a partir de una larga investigación, entrevistas y recopilación de material de archivo, realizada por los directores Daniel Flores y Martín Wain, ambos con amplia trayectoria en el periodismo cultural.

También en la sección de música se podrá ver El infierno está encantador - Gulp.1985, dirigida por Lisandro Carcavallo, sobre la presentación del disco de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, en Cemento, mítico enclave del rock argentino, a quien el mismo director ya le dedicó un documental, estrenado en el Bafici.

Cinéfilos en crecimiento

El festival sostiene desde hace varias ediciones una sección especial dedicada al público más joven. Baficito ofrece un espacio para que los pequeños cinéfilos (¡y los grandes también!) puedan ver cortos y largometrajes, con una variedad de orígenes y estéticas, que se extraña en la cartelera cinematográfica cotidiana.

Entre los valiosos títulos de la sección, se destaca Mary Anning, de Marcel Barelli, una película suiza, de animación 2D, que se centra en una chica rebelde que emprende una aventura paleontológica.

Otro tipo de descubrimiento es el que se da en Papaya, de Priscilla Kellen, un film brasileño de animación, sin diálogos, protagonizado por una pequeña semilla de papaya con grandes aspiraciones.

Lo viejo funciona

A veces, el mayor descubrimiento en un festival de cine puede surgir de la recuperación del pasado. Reivindicando la importancia de la conservación y divulgación del cine de distintas épocas, el Bafici ofrece cinco focos que presentan la obra de directores, y dos programas especiales, dedicados a las cinematografías canadiense y argentina.

Los focos de la presente edición tienen como protagonistas al director húngaro György Pálfi; la realizadora argentina Liliana Paolinelli; el director y productor Pere Portabella; el joven cineasta japonés Yugo Sakamoto; y el realizador español Ángel Santos.

El programa de la National Film Board of Canada está compuesto por largometrajes realizados en ese país, entre 1966 y 1978, incluyendo Shivers, de David Cronenberg.

La selección del Museo del Cine indaga sobre la identidad independiente del festival, relacionando la obra de la Generación del 60 con el cine actual, presentando una mayoría de funciones en formato fílmico (16 y 35mm). Películas como Alias Gardelito, de Lautaro Murúa; Circe, de Manuel Antín; y Las ruteras, de Ignacio Tankel; conviven con La mecha, de Raúl Perrone; y con un foco de cortometrajes de animación con muñecos, realizados por Carlos González Groppa, en las décadas del 50 y 60.

Por su parte, la sección Rescates invita al revisionado, la oportunidad de saldar una deuda cinematográfica, o la posibilidad de ver por primera vez en sala algún clásico ya visto en la pantalla chica (ya sea TV, teléfono o computadora)

En esta edición de presentarán El color del dinero, de Martin Scorsese, con Paul Newman y Tom Cruise sacándose chispas en la mesa de pool; El desencanto, de Jaime Chávarri, en su aniversario 50; La idiocracia, de Mike Judge, graciosísima en toda su estremecedora cualidad premonitoria; y dos regresos de la propia historia del Bafici, en pleno momento de desarrollo del Nuevo Cine Argentino: Ciudad de María, de Enrique Bellande, y Modelo 73, de Rodrigo Moscoso.

En los extremos

Como siempre, una de las secciones a prestarle atención en el Bafici será la Competencia Vanguardia y Género, una propuesta que pone lado a lado al cine experimental con películas de géneros populares. La combinación, solo aparentemente contradictoria, suele resultar en un programa con las propuestas más arriesgadas de ambas vertientes.

También estará la tradicional sección Nocturna, en la que el terror y el fantástico tienen su lugar reservado. En esta edición se podrán ver los nuevos largometrajes de directores argentinos, como Cristian Bernard, quien estrenará Bajo tus pies; y Ramiro y Adrián García Bogliano, que presentarán La mancha.

Hay muchas más películas, organizadas en secciones sobre política, pasiones, coming of age, entre otras, además de actividades especiales. La mejor forma de disfrutar el festival es elegir algunas películas, organizar la agenda y asegurarse las entradas. Pero también es una buena idea, cuando sea posible, dejar de lado los planes y ver una película fuera de la lista. Ahí es donde aparecen las mayores sorpresas.

Para agendar

Más información, catálogo, grilla de programación y venta de entradas en bafici.org

La propuesta reunirá a participantes de distintos puntos del país y de la región en una competencia centrada en las ribs, con una jornada abierta al público frente al río.

El Campeonato Federal de Ahumados fue declarado de interés económico por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. La distinción reconoce el valor del evento como impulsor de la actividad gastronómica, su capacidad de convocatoria y su aporte al desarrollo de la cultura del BBQ en el país.

Las entradas tienen un valor de $32.000 y se organizan en turnos de una hora, hasta completar la capacidad del evento. Cada ticket incluye seis porciones de ribs —equivalentes a un kilo—, papas fritas, una bebida a elección entre agua, gaseosa o cerveza, un voto para elegir al ahumador favorito y un sampling especial de Charquiqui, una pieza curada, ahumada, secada y condimentada especialmente para acompañar la experiencia.

Cuándo y dónde es el Campeonato Federal de Ahumados

• El encuentro se hará el sábado 18 de abril, de 12 a 00.
• ¿Dónde? Ribs al Río, Av. Rafael Obligado 7010, Costanera Norte.
• Más información: @ribsalrio

Cuánto sale la entrada y qué incluye

El acceso al campeonato contempla una experiencia de degustación y participación. La entrada tiene un valor de $32.000 por persona e incluye:

• Seis porciones de ribs
• Papas fritas
• Una bebida: agua, gaseosa o cerveza
• Un voto para elegir al ahumador favorito
• Un sampling especial de Charquiqui

La dinámica se organizará en turnos de una hora, disponibles hasta agotar la capacidad.

Cómo será la competencia

Participarán ahumadores de la provincia de Chubut, del conurbano bonaerense, de la Ciudad de Buenos Aires y de Chile. Aunque el producto de base será el mismo para todos —las ribs—, el resultado final dependerá de la técnica, el criterio y la sensibilidad de cada competidor.

Durante la jornada, cada participante trabajará sobre variables clave del ahumado:

• el manejo del fuego,
• el tipo de madera,
• los tiempos de cocción,
• el rub —la mezcla de especias que se aplica antes del ahumado—,
• el uso de la barbacoa en distintas etapas
• y el desarrollo del bark, la corteza exterior que concentra sabor en la carne.

El objetivo será lograr una pieza jugosa, tierna y equilibrada, con un perfil ahumado presente pero integrado al conjunto.

Jurado, voto del público y premios

El jurado estará integrado por referentes del mundo del BBQ: Rodo Cámara —fundador y dueño de The Food Truck Store—, Luciano “Laucha” Luchetti de Locos X el Asado, Tomás Weiss —fundador de WeissBurger—, los fundadores de Ribs al Río —Juan Tetamanti, Osky Alzogaray, y Alejo Pérez Zarlenga— y la jurado internacional Mara Ottado, certificada por la World Barbecue Association.

Además de la evaluación del jurado, el público también tendrá un rol activo durante el campeonato. Con su voto, podrá participar en la elección del Mejor Ahumador Argentino 2026, mientras que el jurado entregará el premio Ahumador de la Academia.

Un evento que ya se instaló en la agenda gastronómica

El Campeonato Federal de Ahumados nació como una iniciativa para reunir a fanáticos del ahumado en un mismo espacio y con el tiempo se consolidó como una cita fija del calendario gastronómico. En la edición anterior, más de 2500 personas se acercaron a la Costanera para seguir de cerca esta práctica.

Más allá de la competencia, la jornada volverá a girar alrededor de una idea central: reunirse en torno al fuego, esperar y compartir.

Por sus mesas desfilan vecinos y turistas, trabajadores de a pie y el jet set más encumbrado, seducidos todos por una carne tierna cocinada lentamente en el horno, por una milanesa hecha a la vieja usanza, por un bife de chorizo, un pastel de papas o un filet de merluza con puré mixto. Ya cerca de cumplir sus primeros 60 años de vida, el Rodi mantiene la misma sociedad de sus inicios: un grupo de gallegos representado ahora por su segunda generación. La historia, el presente y el futuro de un clásico, contado hoy por Raúl Adrián García, hijo de José García, uno de los fundadores originales de esta esquina eterna.

–¿Cómo nació Rodi Bar?

–Es la historia de la inmigración. Al Rodi lo abrieron unos gallegos, todos de pueblos ubicados entre Pontevedra y Santiago de Compostela. Uno de ellos era mi viejo, José, pero también estaban su hermano, su cuñado, el cuñado del hermano, un primo… Cada uno venía de trabajar en gastronomía. Mi papá, por ejemplo, había sido mozo en una pizzería. Un día decidieron juntarse, encontraron esta esquina y la alquilaron. El nombre Rodi ya venía de antes y decidieron mantenerlo. Años más tarde, ahorradores como son, terminaron comprando el local, con ayuda de sus proveedores, que les fiaban hasta que juntaban el dinero para pagarles.

–¿El Rodi siempre fue restaurante?

–No, en esos años era otra Buenos Aires, una ciudad con mucha más vida nocturna. Y si bien ellos abrían desde la mañana temprano y ofrecían algunos platos de comida, el fuerte era el bar, las bebidas. La gente salía hasta tarde, bebía mucho. Acá despachaban licores, vinos, jerez y, especialmente, mucho whisky. Abrían hasta la madrugada, era lo que se llama “un lugar de silla caliente”, casi como un continuado: apenas cerraban, ya tenían que limpiar para volver a abrir.

–¿Cuándo empezó a cambiar la propuesta?

–No hay un momento exacto, como todo gallego trabajando en gastronomía, eran muy prácticos: veían cómo venía la mano y se adaptaban a lo que pedían los clientes, siempre buscando avanzar. Así se fueron sumando platos, uno a uno, de manera progresiva. Yo creo que la versión actual más o menos se asentó hace unos 30 años, desde entonces la carta se mantiene casi idéntica, con muchas opciones para todos los gustos. Incluso en un momento empezamos a achicarla, sacando algunos platos como los riñoncitos al jerez, los niños envueltos o el bacalao. Hay comensales que se enojan porque esos platos no están más, pero qué podemos hacer, si ya nadie los pide.

–¿Y cuáles son los platos más vendidos?

–La colita al horno con papas, las distintas tortillas -con la de papa y cebolla a la cabeza-, el bife de chorizo, el lomo, el filet de merluza, los bocadillos de acelga. Cada día tenemos, además, un plato especial: los lunes son albóndigas grandes con puré; los martes, ahora que arranca el frío, hay lentejas; el miércoles, mondongo; los jueves, zapallitos rellenos; los viernes, un guiso de albóndigas chiquitas; el sábado, lomo strogonoff. Y están los combinados, que funcionan muchísimo. Es algo que mi viejo vio en España y, en la crisis del 2000, se le ocurrió ofrecerlo acá: en la carta tenés 18 combinados posibles, platos que se ofrecen ya con sus guarniciones, con precio especial. Hay milanesa con huevo frito, papas fritas y ensalada mixta; filet de merluza con papas al natural y ensalada de lechuga y huevo; bife con huevo frito, papas paille y ensalada de zanahoria, entre muchos más. Cada combinado tiene un número, y los clientes más habituales ya llegan diciendo: “Marche un 5”.

–¿Cómo definirías a este tipo de gastronomía?

–Son platos caseros, hechos con productos de calidad. Una cocina de bodegón, que une lo español con lo argentino: un guiso de lentejas, un mondongo, una milanesa a la napolitana, un pastel de papa. Acá trabajan los cocineros de siempre, están con nosotros desde que empezamos. Una vez una clienta me dijo que teníamos que sumar algún plato con chía a la carta. ¡Pero si acá no tenemos pájaros! [risas]. Esto es el Rodi, acá se cocina lo de siempre. Uno de los cocineros, Jorge, arrancó con mi viejo, y recién se jubiló el año pasado. Otro, Priscilo, está hace más de 30 años. Ellos son los responsables de transmitir el sabor de Rodi a los nuevos que van entrando.

–Vos también sos parte de una nueva generación…

–Sí, hoy en Rodi está la siguiente línea de la familia: de cada socio original hay un representante. Estoy yo, Marcelo, Ricardo, Emilio y Fernando. Nos repartimos el trabajo, cada uno adoptando distintas responsabilidades, aunque todos sabemos manejar todo. Son cosas que fuimos aprendiendo con los años. Yo, por ejemplo, empecé justo antes de la pandemia, en febrero de 2020. Trabajaba de otra cosa, pero entendí que Rodi precisaba de nosotros, y fue el momento justo: la pandemia terminó de jubilar a los socios que quedaban. Para ellos, volver después de ese parate de un año era imposible. Igual, acá hay cámaras, y no te extrañes de que mi viejo nos esté mirando ahora, le gusta chequear qué pasa en el local.

–¿Cómo es tener un bodegón en Recoleta, uno de los barrios más aristocráticos de la ciudad?

–Desde que abrimos, este siempre fue un barrio pudiente. Yo fui al colegio público que está acá enfrente, el Juan José Castelli, y lo más lindo era esa mezcla que había: tenías como compañeros al hijo de un empresario súper poderoso y al hijo de una señora que limpiaba casas en la zona. El Rodi también era eso, y lo sigue siendo: acá vienen muchos laburantes, sobre todo al mediodía; y vienen también jueces de la Corte Suprema, actores y actrices, deportistas y músicos. Hace unos días estuvo Willem Dafoe, Antonio Carrizo era habitué y en la radio no paraba de recomendarnos. Por acá pasaron Bochini, Perfumo, la China Zorrilla, Gastón Pauls, Enzo Francescoli, Gabriel Batistuta, Carlitos Balá, Palito Ortega, Abel Pintos, Soledad Silveyra, no sé, muchos más. Y nadie tiene trato especial: acá solo reservamos mesa en el primer horario, y luego hay que esperar, sea quien seas.

–Aun así, vienen muchos turistas.

–Sí, un montón, un 20% o 30% de nuestros clientes son de Brasil, de Chile, de Estados Unidos, de España. Les gusta porque somos un clásico del barrio, y acá van a encontrar esa cocina argentina más tradicional. Y tenemos carnes excelentes, ¿cómo no les va a gustar?

–¿Qué pasa con el público más joven?

–Al público joven le encanta. Después de la pandemia, nos costó un poco más que a otros llenarnos de vuelta, nuestro cliente era más grande en edad y no se animaba tanto a salir. Pero luego hubo un cambio grande: me parece que hoy la gente más joven valora lo tradicional. Obviamente también le gusta lo moderno, pero les encanta comer una buena tortilla, un buen plato clásico, una napolitana, todo en porciones generosas, que esté bien hecho. Nosotros tenemos suerte: acá vienen todos, los más jóvenes y los de más edad, con más o menos plata, vecinos del barrio y turistas de lejos. Claro que la crisis se siente mucho, los que antes se pedían dos platos, ahora comparten uno, pero igual estamos siempre llenos, mediodía y noche, con cola de gente esperando. Por acá un buen día pasan 250, 300 personas.

–¿Es verdad que para reservar todavía tienen teléfono de línea?

–Sí, ya los vecinos nos tienen agendados, para qué cambiarlo. Tampoco usamos mucho las redes sociales. Yo sé que hoy es importante, que muchos turistas vienen por las reseñas de Google, pero, qué querés que te diga, un poco me enorgullece no entender nada de eso. El delivery lo hacemos nosotros sin aplicaciones y el menú es en papel: cuando voy a un lugar y me muestran un QR me enfurece. Es lo que somos, la vieja escuela, el boca a boca.

La selección también incluye clásicos que mantienen vigencia y lugares pensados para distintos planes: almuerzos, cenas, brunch, tapeo y salidas con amigos, en pareja o en familia.

Cocina mediterránea con influencias de Israel, Grecia, Marruecos y Libia

Allenby abrió en Recoleta Urban Mall con una propuesta de cocina mediterránea que toma sabores, técnicas y tradiciones de Israel, Grecia, Marruecos y Libia. Al frente de la cocina están Gastón Caretti y Martín Bologovitz, con Alejo Waisman como chef ejecutivo.

En la carta se destacan el hummus, el labne, la shakshuka jaffa y el pastrami al Josper. También ofrece platos como bureka de queso feta y muzzarella, mousakka de Mykono y pizzas al horno a leña. El espacio cuenta con salón, terraza exterior, cafetería, pastelería y coctelería.

¿Dónde? Vicente López 2056. Instagram: @allenby_restaurante.

Cocina china tradicional en una nueva apuesta de Karina Gao

Después del local de Belgrano, Karina Gao abrió Gao con una propuesta centrada en la cocina china tradicional. La carta incluye wontons, baos, tángcu yú, arroz salteado, vegan mapo tofu, fideos con salsa de maní y ramen chino con costillar estofado.

¿Dónde? Av. Presidente Roberto M. Ortiz 1815. Reservas: vía Woki. Instagram: @gaoresto

Restaurante y cafetería en una casona histórica

Muyè abrió en una casona histórica que perteneció al sobrino del presidente Carlos Pellegrini. El espacio funciona como restaurante y cafetería, con 40 cubiertos en el salón y otros 40 en un jardín interno calefaccionado.

Su menú para todo el día va desde huevos turcos con yogur griego y french toast con higos y mascarpone hasta moqueca de camarones y pesca blanca en salsa de tomate, coco y chiles.

También hay ñoquis trufados, milanesa de bife de chorizo con puré de papas y maíz y opciones dulces como flan de coco keto con dulce de leche sin azúcar o cremoso de chocolate con aceite de oliva y sal marina. Para acompañar, ofrece coctelería de autor, jugos prensados en frío, limonadas, licuados, infusiones y cafetería.

¿Dónde? Ayacucho 1563. Instagram: @somosmuye.

Barra de alta cocina y brunch en el regreso de un proyecto emblemático

Después de TeguiCafé, inaugurado en 2025, TeguiBarra representa una nueva etapa en el regreso de Tegui, el proyecto de Germán Martitegui. La propuesta combina platos icónicos de Tegui y de Marti con clásicos de bistró, en una experiencia pensada para comer en la barra frente a la cocina abierta.

La carta incluye rillettes de trucha, tartar de lomo con su cremona, ojo de bife, confit de pato, pastas y pesca del día. También suma alternativas sin gluten. A eso se agregan los almuerzos, con el mismo menú de la noche o platos especiales de una carta corta que cambia cada semana. La coctelería está a cargo de Ludovico De Biaggi y los sábados, domingos y feriados hay brunch, con y sin reserva.

¿Dónde? Rodríguez Peña 1973. Reservas: al +54-9-11-6601-2500 y por Meitre. Instagram: @tegui_casa

Fine dining, café y almuerzos sobre una esquina tradicional

Presencia funciona sobre una esquina tradicional, en Av. Alvear y Montevideo, con una propuesta nocturna de fine dining y cocina a cargo del chef Rodrigo Da Costa. Desde abril también sumó almuerzos, disponibles de lunes a sábados.

Además, el proyecto incluye Presencia Gran Café, con pastelería, cafetería y opciones de almuerzo.

¿Dónde? Presencia: Montevideo 1789. Presencia Gran Café: Av. Alvear 1600. Reservas: por Meitre. Instagram: @presenciarestaurant / @presenciagrancafe.

Tapeo, opciones sin TACC y pastas hechas a mano

Amano se presenta como un punto de encuentro para salidas en pareja, con amigos o en familia. Tiene terraza al frente, salón y patio posterior, y una carta que combina tapeo y platos principales.

Entre las entradas aparecen los peludines, los buñuelos de kale y espinaca, la degustación de empanadas y los chipirones a la plancha. Entre los principales, ojo de bife, milanesa y salmón. Uno de sus focos está en las pastas hechas a mano con masa madre, con opciones como gnocchi a la manteca de pistacho, tortellini rellenos de tres quesos, sorrentinos de mariscos y pappardelle funghi. También ofrece opciones sin TACC.

¿Dónde? Peña 228. Instagram: @somosamano.

Un bistró de quesos y coctelería en un petit hotel

Porte Bar abrió en agosto de 2025 en la planta baja de un petit hotel. La propuesta combina cocina de bistró, una selección de quesos, coctelería y vinos. La carta de quesos está organizada por categorías y reúne distintos estilos y maduraciones, con opciones como stracciatella, reblochón, mariello, morbier y pecorino.

También prepara raclette con peras y pickles, tartiflette con papas y panceta, Wellington de queso envuelto en hojaldre, charcutería artesanal, parmentier de cordero braseado y pastas artesanales.

En la barra, suma una carta de autor con cócteles inspirados en El Principito, de Antoine de Saint-Exupéry.

¿Dónde? Azcuénaga 1268. Instagram: @porte.bar.

Cantina de impronta porteña con cocina a la leña

Cantina Recoleta abrió sobre la avenida Santa Fe con una propuesta que retoma la tradición de las cantinas porteñas y la adapta a distintos momentos del día. Tiene salón principal, terraza semitechada y una carta de impronta casera con cocina a la leña.

Entre sus platos aparecen el osobuco con polenta cremosa, el roast beef de cocción lenta, la fugazzetta rellena, las focaccias recién horneadas, las pastas artesanales y las minutas. Para acompañar, ofrece vermuts, vino por copa y cervezas. De lunes a viernes, excepto feriados, también suma un menú ejecutivo con plato principal, bebida y café o té.

¿Dónde? Av. Santa Fe 1430. Instagram: @cantinarecoleta.

Un clásico para quienes buscan una experiencia de fine dining

Entre los nombres ya instalados en el barrio, Roux sigue siendo una referencia para quienes buscan una experiencia de fine dining. El chef Martín Rebaudino propone una carta con platos como ostras, ceviche de pejerrey de la laguna de Chasicó, churro de papa con gravlax de trucha salmonada patagónica y crema ácida con limón marroquí y albondiguillas de ciervo con ñoquis de papa y morillas rellenas.

Entre los postres figura el erizo de merengue con sorbete de piña, gel de maracuyá, curd de limón, esferas de uva verde y hojas crocantes.

¿Dónde? Peña 2300. Reservas: por Meitre. Instagram: @rouxresto.

Sabores españoles con tapas, fideuá y paellas

El Burladero sigue siendo uno de los puntos de referencia para quienes buscan sabores de España. La carta incluye croquetas de calamar en su tinta, gambas al ajillo y degustación de tapas del día.

También ofrece callos a la madrileña, riñones al jerez, fideuá de frutos de mar, cabeza de cochinillo y distintas paellas, entre ellas la valenciana, la de mariscos y la de campo con pollo y conejo.

¿Dónde? Pte. J. E. Uriburu 1488. Instagram: @elburladerorestaurante.

En ese mapa de sabores, la empanada tucumana ocupa un lugar especial. Gladys Perea, ganadora del certamen en 2025 en Famaillá, compartió la fórmula con la que se consagró en un certamen que premia detalles clave como la jugosidad del relleno, el repulgue y el punto de cocción. La receta mantiene los rasgos más tradicionales: masa con grasa, carne cortada a cuchillo y los 13 repulgues característicos.

Cada edición reúne a competidores de todo el país y este año se celebró del 12 al 14 de septiembre en el Predio Simeón Nieva donde participaron 27 cocineros ante un jurado especializado que evaluó la jugosidad del relleno, los trece repulgues característicos, el punto justo de horneado y, por supuesto, el sabor. Este año la campeona fue Gladys Noemí Perea, que salió subcampeona en 2020, cuando decidió participar por primera vez. Desde ese momento, se perfeccionó y compitió todos los años. “Tuve la dicha de ser la campeona nacional de la empanada este año”, dice emocionada a LA NACION.

Su camino en la gastronomía comenzó hace 20 años: primero en un salón de fiestas y, más tarde, dedicada de lleno a la venta al público en el Paseo de Emprendedores, enfrente del Parque Temático Histórico de Famaillá. Allí, cada domingo se la puede encontrar al frente de su puesto que lleva el nombre de “Un buen momento gastronómico”.

Pero su vínculo con las empanadas nació mucho antes, cuando tenía apenas 12 años. “Fue mi abuelo quien me enseñó a cocinarlas en brasero; le gustaba prepararlas los domingos, al regresar de misa”, recuerda emocionada. Y agrega: “Este premio es en memoria de él porque fue quien me enseñó a hacer lo que amo y me impulsó siempre a seguir adelante”.

¿Cómo prepara la empanada tucumana la campeona de 2025?

La auténtica empanada tucumana comienza con una masa elaborada con un kilo de harina, doscientos gramos de grasa pella o vacuna, una pizca de sal y 250 cc de agua tibia. “La masa no debe quedar ni muy dura ni muy blanda para hacer los bollos”, aclara Gladys. De esa preparación nacen los discos para hacer la empanada, que idealmente alcanzan los once centímetros de diámetro.

Y aunque algunos optan por manteca, aceite o margarina, la tradición se mantiene fiel a la grasa vacuna derretida, que da un sabor inconfundible. El secreto no está solo en los ingredientes, sino también en el tiempo: la masa debe descansar lo más posible para lograr la textura perfecta, aproximadamente 10 minutos, y los discos conviene estirarlos finos para que la cocción resulte pareja.

A la hora del repulgue, la empanada tucumana tradicional lleva trece, ni uno más ni uno menos, en referencia a los doce apóstoles y Jesús. Cada uno se hace a mano, de manera artesanal, con paciencia y destreza, como dicta la costumbre. “El disco de la empanada tiene que tener 11 centímetros para que salgan los 13 repulgues que usamos acá”, dice Gladys, y añade: “Se familiariza mucho en Tucumán la gastronomía con la religión”.

El relleno exige la misma dedicación. Se parte de un matambre hervido con sal durante 40 minutos que, luego de dejar enfriar, se corta a cuchillo en dados pequeños. En una olla aparte, se funde una cucharada de grasa con un toque de aceite y se rehoga lentamente la cebolla blanca picada, el pimentón, comino, sal y ají.

Se añade en el momento un chorro del caldo de cocción del matambre y, apenas comienza a hervir, se incorpora la carne, que se mezcla hasta que todo se integra. “Hay que tener mucho cuidado de no sobrepasarse con el caldo”, señala la campeona actual. Por último, se suma la cebolla de verdeo finamente picada y, ya con la preparación fría, los huevos duros picados.

La cocción requiere un horno en el punto justo, lo suficientemente caliente para dorar de manera pareja, pero nunca tan fuerte como para dejar sectores crudos. El tiempo ideal ronda entre 15 y 20 minutos. Nada iguala, sin embargo, el resultado del horno de barro, que le da un sabor más ahumado y profundo. “En el horno de barro, a más tardar son 10 minutos”, aclara Gladys.

Con la certeza que solo da la experiencia, Gladys señala con exactitud que de un kilo de harina salen 30 empanadas y que, “aunque se hagan quinientas, ninguna debe perder su calidad: cada una debe mantener su repulgue, su cocción y su preparación impecable”.

En Famaillá, sede de la Fiesta Nacional de la Empanada, la receta se convierte en un legado vivo que se transmite de generación en generación. Es compartir la historia y las tradiciones de Tucumán, un orgullo que Gladys —como tantos otros tucumanos— lleva consigo siempre. “Estoy orgullosa por lo que hice, por lo que hago y seguiré haciendo en mi querida Tucumán”, cierra la ganadora.

Los ingredientes de la campeona

• 1 kilo de matambre
• 250grs de cebolla
• 3 cebollas de verdeo
• 6 huevos
• 1 kilo de harina
• 200 grs de grasa pella
• 250 cc de agua tibia
• 1 cdta de Pimentón
• 1 cdta de Comino
• Sal a gusto
• Ají y limón opcional

Este artículo fue publicado originalmente el 23 de septiembre de 2025.

En buena medida, Rivero ha sido uno de los actores clave en el devenir del barrio, en la refundación culinaria de Palermo. Don Julio abrió hace ya 27 años y su imparable éxito –en los rankings internacionales y guías gastronómicas– fue parte del impulso que lo posicionó como destino turístico internacional. Pero no son solo sus restaurantes: es también la Fiesta del Tomate o incluso la plaza vecina en la que coordina una huerta urbana barrial. De ese tiempo transcurrido en Palermo, del presente y del futuro habla Rivero en esta charla.

–Pablo, ¿qué recuerdos tenés del Palermo que te recibió cuando llegaste de Rosario a Buenos Aires?

–Fue un impacto en mi vida llegar a un lugar tan diferente de donde yo venía. A un barrio donde se mezclaba lo intelectual con la familia, con una manera de vincularse de los vecinos y la forma tan propia de ser del palermitano: ese halo de saber disfrutar, pero también de bohemia. En esos años, mediados y finales del 90, Palermo era totalmente diferente, era un lugar de casas bajas. Donde estamos nosotros era la zona roja, había talleres mecánicos alrededor, muchos estudios de psicoanalistas; estaba El Preferido, que es lo único que aún queda de esa época. Hoy es un barrio que lo tiene todo y con mucho estímulo en cada cuadra. No está más el empedrado de la calle Guatemala, han crecido edificios, y si bien se han borrado algunos rasgos y dibujado otros que le quedan muy bien y que ya le son propios, Palermo sigue manteniendo su espíritu y su esencia. Tiene una cadencia que es única. Para mí fue amor a primera vista.

–Empezaste con Don Julio, después El Preferido; el año pasado abriste el kiosko de helados y ahora Social Corazón. Todo en un radio de 100 metros a la redonda. ¿Por qué seguís invirtiendo en Palermo, pudiendo abrir en cualquier otro barrio?

–Don julio es un proyecto del barrio. De esa esquina y en ese barrio. Las posibilidades de hacer cosas nuevas tienen que ver con irradiar alrededor del barrio de Don Julio, que también es el barrio de mi familia. Pasa por ahí, no por la idea de crecer empresarialmente ni de generar negocios. Nuestro desafío es generar una mejor comunidad en el área en que nosotros podemos influir. Soñamos con aportar nuestro saber hacer para embellecer el barrio. Nada más bello que ver cómo el barrio ya se consolidó como un distrito culinario. Y al mismo tiempo ver pasear a los vecinos junto con los chicos que trabajan en los restaurantes (camareros, sommeliers, cocineros).

En estas cuadras hemos transformado un poco el paisaje, y eso es lo que nosotros hacemos, no es que invertimos en negocios. Por supuesto que soy un empresario, un emprendedor, pero todo está circunscripto a esta idea de irradiar lo máximo que se pueda desde un espacio de calidad total, que tiene que ver con el barrio. Y en ese sentido creo que estos 100 metros son una buena distancia para poder tener una relación real, humana, cara a cara, con los comensales y los empleados. Y que se arme este universo en el cual la interacción entre nuestras distintas propuestas sea real e intuitiva. Porque la distancia muchas veces hace imposible una sinergia entre uno y otro proyecto.

–¿Qué es Social Corazón?

–Social Corazón es el sueño que desde hace muchos años tenemos con Guido y con todo el equipo de Don Julio, de hacer un all day en el barrio, en que la gente puede venir a transcurrir todo el día. Ese es el verdadero espíritu del lugar, por eso se llama Social Corazón. Un lugar donde la gente puede venir a tomar un café, comer una medialuna o unos sándwiches, tomarse un vino, hacer una buena cena o simplemente estar un rato charlando con alguien. Lo que queremos acá son corazones sociales que vengan a encontrarse.

–Visto desde afuera, el local es enorme... uno podría decir que es tu proyecto más ambicioso.

–Por las dimensiones físicas, sí. Pero en verdad acá también convergen un montón de cosas. No es solo Social Corazón. El lugar también va a funcionar como un centro de producción para nuestros otros restaurantes. Pero, claro, cuando uno ve el espacio que es más grande... es nuestro único local con dos pisos y con una arquitectura diferente. En ese sentido, la arquitectura tiene mucho que decir también. Lo que hicimos fue reconstruir el frente histórico que tenía la esquina, para lo cual tuvimos que investigar en el registro de la propiedad para poder ver cómo era la fachada que había sido borrada en una refacción anterior. Hoy que en Buenos Aires se tiran todas las casas viejas, acá lo que hicimos fue reponer la fachada original.

–Con todo, sorprende la escala del proyecto.

–Sí, es más grande. Pero desde muchos lugares yo no lo llamaría ambicioso, aunque quizás es lo más impactante para el barrio. Lo que, paradójicamente, sí es muy ambicioso, es que con esta propuesta estamos tratando de llegar a un precio accesible con la mayor calidad posible. O, para decirlo de otra manera, con nuestra calidad buscamos lograr el precio más accesible posible. Esto es realmente difícil en un país donde hay un constante movimiento de precios y en donde los productos de calidad son muy disímiles en precio de los de calidad media. Esto último es uno de los grandes problemas que tienen hoy las propuestas de valor: que entre un queso de una calidad increíble y un queso mediocre hay el doble de precio. Lograr un precio accesible con la mejor calidad para nosotros es ambicioso. Pero vamos a por eso, porque la idea es que en Social Corazón la gente pueda compartir un espacio gastronómico sin que el precio sea limitante.

–En Don Julio y en El Preferido es notoria la presencia de turistas. ¿Con Social Corazón apuntás más a un público local?

–Le hablamos al barrio, buscamos que sea un lugar donde el barrio se junta con la excusa o el pretexto de comer o tomar algo. Pero más allá de que en Palermo pasean y viven muchos turistas, Don Julio es una parrilla de barrio y El Preferido es un restaurante de barrio, a los que viene mucha gente del barrio, mucha más de lo que la gente se imagina...

–¿Qué va a tener de particular la propuesta de panadería de Social Corazón?

–Nosotros siempre hacemos lo que nos es natural y que tiene que ver con las cocinas argentinas. Si don Julio es la cocina del territorio y El Preferido es la de la inmigración que llegó a Buenos Aires en el siglo XX, con sus recetas traídas en los barcos, Social Corazón va a ser nuestra mirada de lo que es la panadería argentina. Una panadería muy influenciada por los anarquistas en los comienzos del siglo XX, que se transformó en algo único con el correr del tiempo, y que hoy son esos libritos, esas cremonas, esos cuernitos, esas tortitas negras, esas medialunas... Medialunas, no croissants. Que también están muy bien, muy ricos, pero acá vamos a hacer una buena medialuna de manteca y una buena medialuna de grasa. Buenos panes, miñones sobre todo, que van a ser el símbolo del restaurante. Y después también tartas y sánguches de miga, y una propuesta de almuerzos y de cenas como los que se comen en una casa argentina. Arroces, pastas, ensaladas, alguna proteína.

–Decís medialuna y no croissant. ¿La cafetería va a tener cortado o flat white?

–Bueno, la gente que venga acá seguramente va a pedir un cortado, pero si pide un flat white se le va a dar, porque el idioma ha cambiado y ese término ya se incorporó a Buenos Aires. Si hacemos la cuenta hoy, ¿cuánta gente pide flat white y cuánta pide cortado? Vamos a sorprendernos. Yo pido cortado o café con leche. Y no como un acto político, me sale así y el que me vende un café me entiende.

–¿Vas a abrir un restaurante en Nueva York?

–Sí, en unos meses estamos abriendo un proyecto nuevo en West Village, con una propuesta argentina. Era una asignatura pendiente que tenía en lo personal: Nueva York es el único lugar donde haría algo fuera de la Argentina.

Durante muchos años, las luces parecían apagarse y no había forma de volver a encender el resplandor de la era dorada gastronómica de este polo… hasta hoy. Con nuevos proyectos inmobiliarios de lujo en la zona, el barrio volvió a revalorizarse y en los últimos tiempos, comenzaron a instalarse silenciosamente nuevos reductos. Y, con ellos, regresa el brillo de a poco.}

Muro Sushi

Av. Libertador 4524

De pequeñas dimensiones pero con una amplia barra para 12 comensales, Muro Sushi abrió hace un año y fue modificando, mejorando, actualizando su propuesta. Su propietario Diego Bril dejó su pasado jurídico y cambió el escritorio del Poder Judicial por una mesa de creaciones japonesas. El lugar ofrece nigiri, sashimi, temakis, ceviche y sopa miso (no tienen roll ni frituras) y el sistema de servicio es de intervención mínima humana: cada comensal/mesa hace el pedido en el menú digital con imágenes ilustrativas en la tablet del local, luego llega el personal entregando el plato. Y si uno quiere agregar más comida se vuelve a pedir vía tablet y revive de nuevo la misma experiencia.

Para la bebida y la cuenta también es con la misma tablet. Los precios son súper accesibles, hay una amplia variedad de nigiri, tienen horario corrido del mediodía al cierre y, si se sientan en el salón, hay cuatro mesas con servicio simil kaiten con cinta transportadora que llevan el pedido a la mesa. Sugerencia: en el menú aclara que el máximo tiempo de permanencia es de una hora y media, pero pueden pedir tranquilamente lo que quieren comer en diferentes tiempos con la tablet así no les traen todo junto y pierde el frescor de la comida. Tómense su tiempo.

Ninina

Av. Luis María Campos 901

Dentro del primer piso del Solar Shopping funciona la más reicente apertura de Ninina. Elegida como una de las mejores cafeterías de Buenos Aires, ocupando el puesto 64 a nivel mundial en la primera edición del ranking The World´s 100 Best Coffee Shops, el lugar es espacioso, amplio, cómodo y de servicio atento, con mesas al aire libre y un salón-balcón apto para reuniones privadas y/o festejos.

Con Emmanuel Paglayan al frente, las tortas emblemáticas con recetas originales de su madre Marta Gueikian (fundadora de Selvi), Ninina sigue fidelizando el paladar de los clientes históricos sin dejar de seducir a comensales nuevos que los visitan a diario. El menú es extenso y completo, y las opciones van desde diferentes laminados como el croissant, medialunas y danesas, entre otros, hasta cookies, alfajores, scones dulces y salados, budines y su colección de tortas. Sugerimos pedir la Lola Mora, hecha sin harina con cuatro capas de masa de avellanas, mousse de chocolate sin azúcar y moras, y la Madame Chantilly, con base de bizcochuelo de vainilla, frutillas, crema de chantilly y merengue orgánico. Para platos fuertes y entradas para compartir, muy bueno el babaganush y los buñuelos; la hamburguesa Ninina es aclamada por el público y un must del lugar es el risotto con mix de hongos es impecable y su menú mediodía de plato + bebida + café es un best buy (se puede elegir de la carta, cualquier plato caliente o ensalada o sándwich o hamburguesa).

Ofrecen café de especialidad de alta gama, de diferentes latitudes y regiones, para consumir en el local mediante diferentes preparaciones o para llevarse los granos y seguir disfrutando en casa (el Finca Nevado Illampu de Bolivia es uno de nuestros preferidos).

Candy Moon

Tte. Benjamín Matienzo 1698

Valery Bracho Morillo tiene 22 años, llegó de Venezuela hace 4 y estudia Imagen y Sonido en FADU. Junto con su madre Patricia empezaron a producir donuts hace un año bajo el nombre de Candy Moon (tenían una pastelería/cafetería con el mismo nombre en la ciudad de Maracaibo), y la repercusión fue tan grande que tuvieron que abrir un local más amplio para poder satisfacer la demanda. Con muy pocas mesas, el coqueto local produce más de 1000 unidades por día y la frase “no tenemos más, se vendió todo” suena todos los días (abren a las 14, cierran a las 19 o cuando ya no tienen más mercadería).

De entre las más de 40 variedades que van rotando todos los días, algunas de los más solicitadas son la de Nutella y la de Crème Brûlée. Todas muy esponjosas, la de Franui Pink es más frutal, la de Oreo es un clásico para los más pequeños y la de Tiramisú va subiendo escalones silenciosamente. Todo se produce y se vende en el día, y la gente hace fila para poder conseguir una de estas delicias. Ofrecen cafetería, bebidas frías y calientes. Consejo: ir lo más temprano posible, madrugar ayuda.

Spring

Báez 260

La familia Lin es oriunda de Taiwán y todos sus integrantes son vegetarianos. Tenían un restaurante vegetariano allí, dejaron todo y emigraron desde el lejano oriente a la Argentina en 1995, instalándose en Mendoza, donde abrieron la primera rotisería de comida asiática vegetariana en esa provincia. En el 2000 decidieron mudarse a Buenos Aires y Juan Lin (así lo conocen al jefe de familia) crea Spring, el primer tenedor libre de comida asiática vegetariana formato “all you can eat” que ofrece a diario más de 70 opciones diferentes entre platos fríos, propuestas calientes y postres dulces.

Se mudaron varias veces y hoy su nueva casa se encuentra en el corazón de Las Cañitas sobre la calle Báez. Con dos piso, sillas en la vereda y terraza, la ambientación es minimalista con detalles de la cultura oriental a la vista. Para acceder a la aventura culinaria los comensales abonan un precio fijo súper accesible (la bebida es aparte) y empiezan a recorrer por las diferentes estaciones de comida. Todo de excelente calidad y sabor, sugerimos empezar por las entradas que van desde sushi, dumplings, ensaladas, baos o tempura de hongos, entre otras propuestas, para luego continuar con los calientes, como tofu a la plancha, wok y salteados, y otras especialidades de la cocina china.

Lo importante: no olvidar pasar por la estación de sopas asiáticas. También ofrecen platos locales como pastas rellenas, milanesas de soja y otras creaciones como ramen y curry. No venden alcohol (pueden llevar, cobran un servicio por persona), pedir mocktail y/o té chino frío o caliente. También tiene formato de comida por peso para aquellos que quieren hacer take away. Con platos veganos, para vivir una experiencia única de la autentica sabiduría milenaria sin carne.

Joaquín Vasco

Av. Federico Lacroze 1835

Él es piloto de avión y ella es psicóloga. El matrimonio Belén Durañona y Federico Reznick quiso traer un pedazo de España a la Argentina y juntos crearon Joaquín Vasco, el local especializado en la tarta vasca. La marca surge por la combinación del nombre de su hijo y el homenaje al origen del apellido de ella, y la autoría de la receta del postre en cuestión es de la abuela de Federico.

Con una estética muy cuidada, en esta pastelería se respira elegancia. Cuentan con más de 12 diferentes sabores y algunos especiales que solo se preparan en fechas especiales. Aunque la más solicitada es la clásica, los otros sabores también tienen sus fanáticos: la de queso brie es bien cremosa e intensa, la de queso azul también es muy elegida por los paladares más exigentes, y para los más pequeños siempre está la de Nutella, la de Oreo, la de Kit-Kat, la de Mantecol, entre otras. Utilizan solo materia prima de excelencia, el café es de Juan Valdez y las tartas de queso vienen en diferentes formatos: la más grande es de 24 cm, luego está la mediana, la caja Madrid, la mini JV y la porción individual. Este local es solo take away.

Nicky Cheese Bake House

Migueletes 688

Un grupo de amigos se juntó para pensar en qué podían emprender y a uno de ellos (Nico) se le ocurrió la idea de abrir un local de cheesecake; el resto dijo que sí y así nació Nicky Cheese (lo llamaron Nicky por Nico), una cafetería-pastelería de estilo americano que muy pronto cosechó buena clientela. Al tener un horario corrido de todo el día, el local empezó a ofrecer además de tortas dulces, cosas saladas, y decidieron darle un hermanito: así nació Nicky Cheese Baker House, un espacio dedicado a la panadería donde producen a diario pretzel, cinnamon roll, donuts, bagel, entre otras.

Con un ambientación muy U.S., en la que predomina el color rojo en combinación con el marrón de la madera y color pastel, los visitantes pueden disfrutar desde la mañana diferentes “Loaded Bagels” de Cream Cheese (le pueden agregar mermelada), Avocado (con palta y huevo pouché) y Lox (con trucha ahumada, cream cheese, cebolla morada, alcaparras y huevos). El Pretzel Dog es uno de los más pedidos (salchicha envuelta en pretzel, viene con dip de mostaza y kétchup) y el Bacon Miso Croissant (con panceta, miso, queso, cebolla, miel con peperoncino) es una original creación que promete asombrarte.

Muy bueno el Butterscoth Cheesecake: tiene una hermosa armonía impecable de textura y sabor, servicio atento, café de especialidad, bebidas varias frías y calientes. Una linda propuesta nueva para desayunar & merendar, pasen y disfruten.

Mon Poulet

Av. Federico Lacroze 1724

De la mano del reconocido cocinero francés Christophe Krywonis, este restaurante-rotisería es lo más. Toda la comida es de excelente calidad, de porciones abundante, con hermosos sabores y de precio popular súper accesible. La estrella de la casa es el pollo como lo indica su nombre, y lo ofrecen en todas sus preparaciones.

Desde pollito baby al spiedo con papas (pieza entera para compartir, o media pieza para uno; el pollo lo cocinan con leña y carbón, para darle una textura y sabor único), alitas de pollo asadas con salsa agridulce, hasta pollo al curry, milanesa de pollo fugazzeta con cebolla caramelizada y queso, sándwiches de milanesa de pollo con tomate, lechuga y alioli, entre otras. Todos los platos tienen nombres simples sin vueltas y las guarniciones que sugieren como acompañante son todas perfectas.

Las zanahorias asadas con yogurnesa y las chauchas con salsa teriyaki son algunas de las más pedidas, y “las manzanas de la tierra” están hermosamente preparadas bajo la más exquisita disciplina culinaria francesa: las papas rotas de tiple cocción son una adicción y la cremosidad del puré de papa es una seducción permanente en tu paladar. Los sándwiches de tamaño XL también merecen aplausos, pedir sopa siempre cuando lo ven en la carta porque se agota, consultar por la propuesta del día que suelen ser una hermosa sopresa. Entre los postre, el flan parisino es una tentación y la tarta tatin una perdición.

¿Cuál elegir de los dos? Ambos, el comensal sibarita calificado no elige, disfruta todo. Concurrir en grupo, con familia, solo o con quien sea, hay que ir a comer allí y comprar para llevar para seguir disfrutando en casa.

Runfla

Báez 315

Hasta hace 7 años , en este mismo lugar Gabriel Proazzi y Esteban Cittadini abrieron una cervecería (The Little Bar), y hoy decidieron dejar atrás esa franquicia y crear un lugar propio con otra estética y concepto: así nació Runfla, un espacio gastronómico donde conviven vinos, cócteles y platitos de comida.

Con la dirección del cocinero Hernán Simesen, en la carta toda la comida está pensada para compartir, y viene en diferentes tamaños y porciones: de menor a mayor, tentempiés, platos al centro de mesa y principales. Con muchas opciones gluten free y veggie, los creadores definen su cocina como ecléctica, nosotros encontramos también combinaciones únicas con sabores del Asia.

Entre las propuestas, sugerimos los dátiles rellenos de paté de mollejas y garrapiñadas sobre hoja crocante de shiso con toque de wasabi, el repollo salteado con caldo de porotos negros, maní marinado y togarashi. Muy sabroso el taco de pato al pastor con ensalada guasacaca, crema agria y pickle de piña, rico la pesca a la chapa con ensalada acevichada y corteza crocante. Carta de vino con etiquetas comerciales y de pequeños productores, coctelería de autor (probar el Gimlet Verde, Gin Sur, Christallino, amíbar de albahaca y eneldo, lima) y mocktails frescos como el de Lima & Cedrón, Menta & Lemon Grass y el de Higo & Naranja. Servicio atento, solo noche, ambiente íntimo, para ir con amigos o en pareja. Nos gusta.

San Guchero

Arévalo 2915

Tomas Alluralde es tucumano y viene de familia de gastronómicos (los padres tienen restaurantes en su provincia natal), y desde hace 6 años la Ciudad de Buenos Aires es su lugar de residencia y también es donde inauguró el restaurante San Guchero, la casa especializada en ofrecer los mejores sándwiches tucumanos.

Con una ambientación informal y una barra circular en el salón principal, en este nuevo local ubicado en pleno corazón de Las Cañitas se puede disfrutar más de 8 variedades de sándwiches (entre ellas, una versión vegana con milanesa de seitán) en tamaños de 10 cm y de 20 cm. Amamos el clásico que trae milanesa de carne, lechuga, tomate, mayo, picante, y si quieren algo poderoso pueden pedir el completo que además trae jamón, queso y huevo frito. Los de pollo también son una buena elección al igual los sándwiches alias lomitos de bife de lomo. Si piden alguno de los combos, cada propuesta viene con papas y gaseosa. También tienen empanadas tucumanas de carne, jamón y queso, espinaca y queso y cebolla y queso.

No olvidar acompañar la comida con bebidas con y/o sin alcohol o un vaso de vermut o fernet en una ronda con amigos. Un detalle: los panes que utilizan para sus sándwiches son elaborados en una panificadora que se encuentra en Tucumán para que el sabor sea auténtico.

Surrey Hills

Arévalo 2877

Inspirada en el brunch australiano y en la cultura cafetera de Sidney, esta cafetería de especialidad funciona en un local donde antes había una verdulería de barrio. Felipe Vessena y Tati Weiman dejaron sus trabajos corporativos, viajaron por diferentes países, recorrieron kilómetros, amaron Australia y la vida al lado del agua, regresaron a la Argentina y abrieron su primer local en Las Cañitas ofreciendo además de cafés con granos de excelencia (la cafetería fue incluida en el ranking 2026-Puesto 99 y 2025- Puesto 94 del The World´s 100 Best Coffee Shop), platos como el Aussie Bowl (quinoa, kale, huevos, espinaca, arvejas, palta, tuna salad y dukkan con dressing de frambuesas), el Avo Toast (con hummus, palta, cranberries, huacatay & dukkah) y el Eggs Benny (espinaca, menta, BBQ pulled pork, huevos orgánicos de 6 minutos y salsa holandesa).

Muy bueno los Turkish Eggs (dos huevos cocido 6 minutos sobre una base de yogur griego, chilli butter, hierbas frescas, limón y granada con pan integral de centeno) y el Rainbow Toast con cremoso de queso feta, remolacha roja y amarilla, palta, tomate y huevos también es uno de nuestro elegidos. A la hora de pedir el café, pueden elegir el origen del grano (Brasil, Etiopía, Perú, etc.); recomendamos disfrutarlos en preparación de filtrado: puede ser en V6 o en Mocamaster (1 o 2 tazas), elijan lo que más les guste.

Este evento nació en 2019 y año a año crece como un gran festival al aire libre que combina deep house, progressive y melodic house, lo que atrae a miles de fans en Argentina. Cada edición ofrece sets únicos de Cattaneo, con invitados y producciones inmersivas que integran naturaleza y audiovisuales. En nuestro país se lleva a cabo en Mendoza, Córdoba y Buenos Aires; en tanto, ya hay una fecha programada para el 30 de mayo en Madrid, España.

Como en ediciones anteriores, el Sunsetstrip en CABA este año se lleva a cabo en Ciudad Universitaria. Para quienes asistan en esta ocasión, es importante tomar en cuenta todas las alternativas de transporte para llegar allí.

Cómo llegar a Ciudad Universitaria para ver a Hernán Cattaneo

Ciudad Universitaria de Buenos Aires se ubica en el barrio porteño Núñez, sobre la Avenida Luis María Campos y la Costanera Norte. Es posible acceder por colectivos, tren, auto o apps de movilidad:

• Colectivo: varias líneas llegan directo al predio, como es el caso de 28 (desde Retiro/Liniers), 33, 34 (desde Liniers/Palermo), 37 (desde Lanús/Plaza Italia, ramal específico), 42, 45 (desde Constitución), 107, 152, 160 (desde Retiro/Nueva Pompeya) y 166. Si se toma alguna de estas opciones, se debe bajar en paradas como “Ciudad Universitaria” o “Pabellón 2 - Exactas”.
• Tren: la estación más cercana es Ciudad Universitaria del Belgrano Norte, que viaja entre Retiro y Boulogne. Es una opción rápida y económica que cuenta con salida peatonal directa.
• Auto: quienes viajen desde Gral. Paz, se debe tomar la Av. Lugones hasta la salida de Ciudad Universitaria, que es el puente a la derecha hacia Güiraldes. Hay estacionamiento en el predio, pero es limitado. Quienes elijan ir con una aplicación de autos, el viaje puede salir entre $16.000 y $20.000, aunque el precio puede variar por la demanda.

Cómo comprar las entradas de Hernán Cattaneo en Ciudad Universitaria

Según Buena Live, el sitio encargado de la venta de entradas de Sunsetstrip, el show del sábado 11 está agotado, pero aún siguen disponibles los últimos tickets para el domingo 12. Estas se pueden comprar de forma online y existen dos tipos de entradas:

• Campo General.
• VIP Standing.

Los tickets son nominados e intransferibles y solo las pueden obtener personas mayores de 18 años. Para ingresar, se requiere QR de la aplicación Quentro y el DNI.

En cuanto a los precios, solo hay disponibles entradas generales para el domingo 12 de abril a $220.000. Vale recordar que su valor puede ser mayor porque se le debe agregar el recargo por el servicio de la ticketera.

A continuación, el paso a paso para conseguir las entradas del show de Hernán Cattaneo en Ciudad Universitaria:

Dirigirse al sitio oficial a cargo de la venta de las entradas y buscar “Hernan Cattaneo Sunsetstrip 2026”.

Elegir la fecha, el sector y tarifa/fase de precio. Luego, indicar la cantidad de entradas que se quieren adquirir, que son máximo dos por día.

Hacer click en “Comprar”. Luego, se debe confirmar la reserva al completar los datos de pago/titular de tarjeta.

Este es un paso posterior a la compra de entradas, por la cual se hace la verificación de compra para confirmar la identidad del titular de la tarjeta.

Para avanzar con la operación, se envía un código de verificación a la dirección de correo electrónico registrada. Además, el comprador tendrá un plazo de diez días desde realizada la compra para ingresar el código de seis dígitos que recibirá en el consumo de su tarjeta. Según la misma información, ese dato puede tardar hasta 72 horas hábiles en reflejarse en el home banking. Si la validación no se completa, la compra podría darse de baja.