Las entradas están disponibles mediante Passline. La ticketera oficial publica localidades desde $80.000 para el concierto, anunciado como Sepultura The Last Show.

Cuándo y dónde será el último show de Sepultura en la Argentina

• ¿Cuándo? Martes 6 de octubre de 2026, a las 19,
• ¿Dónde? C Art Media, Av. Corrientes 6271, Villa Crespo, CABA.

Los clásicos que formarán parte de la despedida

La fecha será parte del tramo final de Celebrating Life Through Death, el recorrido internacional con el que Sepultura decidió cerrar su carrera. Cada concierto fue planteado como una celebración de su historia y como un último encuentro con seguidores de distintas generaciones.

Durante la noche, la agrupación repasará las distintas etapas de un catálogo que transformó al metal brasileño en una referencia internacional y tuvo influencia sobre bandas de diferentes países.

El repertorio estará pensado para recorrer los principales momentos de la trayectoria de Sepultura. Entre las canciones mencionadas para esta etapa se encuentran “Refuse/Resist”, “Roots Bloody Roots”, “Territory” y “Ratamahatta”.

El grupo construyó buena parte de su legado con discos como Beneath the Remains, Arise, Chaos A.D. y Roots. Esos trabajos combinaron la potencia del thrash y el groove metal con ritmos, percusiones y elementos vinculados con la identidad musical brasileña.

La presentación en Buenos Aires será uno de los últimos capítulos de una carrera que atravesó cambios de integrantes, etapas musicales diferentes y giras por numerosos continentes.

The Cloud of Unknowing, el último EP de Sepultura

En paralelo con la gira de despedida, Sepultura presentó The Cloud of Unknowing, el trabajo que marca su cierre discográfico.

El EP fue grabado junto con el baterista estadounidense Greyson Nekrutman, incorporado a la banda en 2024. Las sesiones se desarrollaron durante diez días en Criteria Studios, en Miami, donde surgieron nuevas composiciones sin una planificación previa.

El lanzamiento está integrado por cuatro canciones. Entre ellas aparecen “All Souls Rising”, centrada en la intensidad característica del grupo, y “Beyond the Dream”, de tono más introspectivo.

Las composiciones abordan la transformación personal, la búsqueda de identidad y la unión frente a las divisiones sociales. El material combina la agresividad que acompañó a Sepultura durante su carrera con exploraciones sonoras y una fuerte carga emocional.

Cuánto cuestan las entradas y cómo comprarlas

La venta se realiza de manera online mediante la ticketera oficial y tienen un valor de $80.000 en preventa:

1. Ingresar a la página de Sepultura en Passline.
2. Seleccionar las localidades disponibles.
3. Indicar la cantidad de entradas.
4. Completar los datos solicitados por la plataforma.
5. Elegir uno de los medios de pago habilitados.
6. Revisar la información y finalizar la operación.

La gran apuesta teatral de la calle Corrientes

La gran espera llegó con Charlie y la Fábrica de Chocolate donde 26 actores dan vida a todos los personajes a lo largo de la obra. Hace un año que comenzó el diseño y la realización tanto de la escenografía como del vestuario. Fue en julio de 2025 cuando productores, junto a los distintos equipos creativos y técnicos empezaron a desarrollar el proyecto que incluyó diseñar cada espacio de la fábrica, crear cientos de piezas de vestuario, pelucas y utilería. “Se trabajó para dar vida a un mundo de fantasía que estuviera a la altura de la historia y sorprendiera al público desde el primer momento”, asegura Magalí Altman, a cargo de la dirección de producción.

Entre su elenco de adultos se luce Agustín “Rada” Aristarán en su rol de Willy Wonka: “No hubiera existido Charlie y la Fábrica de Chocolate sin él. Cuando imaginábamos quién podía interpretar a Wonka, Agustín aparecía naturalmente por su talento, su humor, su capacidad musical y esa mezcla de sensibilidad, misterio y juego que requiere el personaje. A partir de esa convicción comenzamos el proceso para obtener los derechos de la obra”, admite la productora.

El abuelo Joe es representado por Sebastián Almada que llegó a la audición como otros tantos actores, pero “su prueba fue tan contundente que la decisión fue prácticamente inmediata. Apenas terminó sentimos que era él”, cuenta Altman. Su dominio de la comedia, su versatilidad y fuerte presencia escénica lo llevaron a encajar a la perfección con el personaje.

En el caso de Mery del Cerro la producción ya había trabajado con ella años atrás en Casi Ángeles y sentían que tenía la calidez, vulnerabilidad y el instinto maternal genuino que buscaban para la Sra. Bucket. Al principio del Cerro dudó en audicionar pero finalmente se presentó en el casting que se realizó en Mar del Plata y convenció al equipo creativo de inmediato. “Su interpretación tenía exactamente la emoción y la verdad que estábamos buscando”, aseguran.

¿Cómo es trabajar con niños? Charlie y la fábrica de chocolate tiene cuatro elencos para cada uno de los personajes infantiles, lo que hace un total de 20 niños que forman parte de la producción, tienen entre 10 y 14 años y todos atraviesan un proceso de formación y ensayo tan exigente como el de los adultos.

“En cuanto a las funciones, trabajamos bajo un sistema de rotación muy organizado. Cada elenco tiene sus presentaciones preasignadas de acuerdo con la legislación vigente sobre trabajo infantil, que establece normas muy estrictas respecto de las horas de ensayo, descanso y funciones. Nosotros cumplimos esas disposiciones de manera rigurosa, porque creemos que es fundamental que los chicos puedan disfrutar de esta experiencia sin dejar de lado su bienestar, su educación y su vida cotidiana”, asegura Altman.

Algunos de los chicos habían participado en producciones anteriores como Matilda y School of Rock, sin embargo para este proyecto fue requisito que todos volvieran a pasar por el proceso de audición. “Cada musical tiene necesidades muy específicas y creemos que cada elenco debe seleccionarse desde cero, evaluando qué requiere esa historia en particular”, explica la directora de producción.

En los últimos años podemos ver una fuerte presencia de producciones teatrales con niños como protagonistas, una nueva generación de talentos en nuestro país está demostrando arriba del escenario el nivel y profesionalismo del teatro musical en la Argentina.

Más información: Hasta el 2 de agosto en el Teatro Gran Rex, Av. Corrientes 857.

Una obra en plena oscuridad

La propuesta es vivenciar una obra en total oscuridad, afinando el resto de los sentidos y usando la imaginación es que el Teatro Ciego pensó para esta temporada de invierno propuestas breves para todas las edades.

Una de ellas es La canción del abuelo, que dura 50 minutos, el tiempo justo para que los chicos no se cansen o asusten ante tanta oscuridad. De todas formas, antes de ingresar se aconseja estar siempre de la mano de los acompañantes y quien no se sienta seguro puedo decir en voz alta “quiero salir” y alguien del staff lo guiará hacia la salida.

La sala es pequeña, con filas de cuatro asientos. Comienza con una tenue luz que se apaga a medida que el abuelo comienza relatar su historia, es en ese momento donde los personajes aparecen por medio de sus voces y llegan a los oídos desde diferentes rincones, un perro juguetón que olfatea a los espectadores, aromas, sensaciones y clásicas canciones interpretadas con la guitarra del abuelo que invitan a cantar a todo el público presente.

La técnica del teatro ciego surgió en Córdoba en 1991 y el 4 de julio de 2008 abrió sus puertas el primer Teatro Ciego del mundo con un enfoque cooperativo e inclusivo. “La oscuridad vuelve innecesario el sentido de la vista y habilita la participación plena de personas con discapacidad visual”, aseguran desde el teatro de un formato que permite vivir una experiencia única.

Más información: funciones durante todo julio. Teatro Ciego, Borges 1974, Palermo.

Rock y comedia para padres e hijos

Llegan Los Raviolis con la segunda temporada de Piyama Party, un show de música y comedia dirigido por Diego Reinhold. La idea parte de una situación tan cotidiana como caótica: una pareja logra organizar una noche tranquila a solas pero una llamada cambia todos los planes cuando sus cuatro hijos que se quedaban a dormir en la casa de la abuela quieren volver a su casa. A partir de ese momento la trama se convierte en un torbellino de situaciones absurdas y reconocibles para cualquier familia.

Entre escenas delirantes y momentos emotivos, el espectáculo se construye a partir de canciones que ya se transformaron en verdaderos himnos del cancionero familiar, interpretadas con la impronta rockera de Los Raviolis.

“Creo que la clave es que la obra no necesita reinventarse para seguir vigente. Habla de situaciones muy cotidianas de la crianza y de la vida familiar con las que distintas generaciones de madres, padres e hijos siguen identificándose. Pero, sobre todo, utiliza el humor para desdramatizar esas pequeñas dificultades de todos los días y reírse de experiencias que muchas veces generan estrés, cansancio o culpa. Además, cada integrante de la familia encuentra algo distinto en el espectáculo: los chicos se conectan desde el juego, la música y el humor, mientras que los adultos se reconocen en esas pequeñas escenas y emociones que forman parte de la crianza. Eso hace que nadie quede relegado, algo que no siempre ocurre en las propuestas familiares”, dice Gabriel “Gabichu” Wisznia, voz y guitarra de Los Raviolis.

Los Raviolis son una banda de rock para familias que se juntan para hacer música y catarsis sobre el lado B de la crianza. Desde 2014 recorren escenarios nacionales e internacionales, fueron dos veces nominados a los Premios Gardel por Mejor Álbum Infantil, fueron declarados de interés cultural por la Ciudad de Buenos Aires y el año pasado recibieron el premio Konex a la música infantil.

Los años pasan y ellos siguen buscando nuevas formas de pasar de ser una obra de teatro tradicional a una experiencia en sí misma: “Desde los almohadones que vuelan entre el escenario y la platea hasta los momentos en que el público opina, resuelve, baila, juega y participa activamente, todo hace que la gente deje de ser una espectadora para convertirse en parte de la historia. Esa interacción fortalece el vínculo con el público y hace que cada función sea única. Además, aparecen guiños a la actualidad que mantienen la propuesta siempre cercana, sin perder de vista el corazón de la obra: hablar de esos temas universales de la crianza y la vida familiar con los que todos, de una manera u otra, terminamos identificándonos”, concluye Gabichu

Más información: funciones sábados y domingos y días de semana del 22 de julio al 2 de agosto. Teatro Paseo La Plaza, Av. Corrientes 1660.

Bartolito y sus amigos cumplen 10 años

Para los más chiquitos de la familia continúa el clásico que sorprende con espectáculo renovado todos los años: La Granja de Zenón cumple 10 años ininterrumpidos en la calle Corrientes.

La propuesta, que tendrá sus funciones durante las vacaciones de invierno, se llama En busca del Arcoíris. Tito y el gallito Bartolito comparten el mismo sueño que es llegar hasta el arcoíris. Pero cuando Zenon y Pinto les aseguran que eso es imposible la ilusión de los dos amigos parece desvanecerse pero su determinación no se termina. Juntos emprenderán una aventura llena de desafíos y aprendizajes guiados por la certeza de que los sueños siempre valen la pena.

La dirección general del espectáculo está a cargo de Maximiliano Córdoba, quien trabaja con Sebastián Irigo en la dirección escénica y Vanessa García Millán, referente en el género infantil, a cargo de la coreografía.

Más información: del 20 de julio al 2 de agosto en el Teatro Astral, Av. Corrientes 1639.

Abel llegó a Buenos Aires con 17 años desde su Entre Ríos natal, proveniente de la localidad Aldea Protestante con 800 habitantes, donde su familia compartía comunidad con otros descendientes de alemanes del Volga, que es donde nació su madre María Teresa Wolf. “Me vine de Entre Ríos porque allá no había nada que hacer. No pasábamos hambre, pero vivíamos al día. Cuando vine a Buenos Aires empecé lavando platos en bares del centro. En Gambrinus entré a trabajar como mozo, en el mostrador y en la cocina, jugaba en los tres puestos”, recuerda Abel.

Corría el año 70 y ya Gambrinus contaba con décadas de vida. Había sido abierto en 1918 por un alemán llamado José Pavlak, que es quien legó al establecimiento su impronta de restaurante de gastronomía germana. En una época incluso cambió de nombre por Otto, para luego volver al original. Para cuando llegó Abel, Gambrinus contaba incluso con varias sucursales (una en Monroe, a dos cuadras del Hospital Pirovano, otra en la General Paz y una más en Roosevelt y Triunvirato).

“Esta estaba bastante desatendida: abríamos a las 18, pero el dueño llegaba recién a las 19 y no llevaba control de nada –cuenta Barbieri, de 76 años–. Junto con otros compañeros que habían venido conmigo de Entre Ríos entramos como socios; éramos seis con un 10% del fondo de comercio cada uno, y el dueño mantenía el 40%”.

–¿A ustedes los trajeron a Gambrinus porque conocían la cocina alemana?

–No. A Gambrinus llegué porque el encargado era de nuestro pueblo y nos trajo acá. Buscaba gente que trabaje y claro, nosotros éramos pibes con ganas de trabajar y era una época donde además estaba difícil, no se conseguía trabajo. Entramos y si bien al principio andaba bien el restaurante, empezó a decaer y empezaron a irse los otros socios. Para mediados de los 70 los que quedamos le compramos la parte al dueño y nos quedamos a cargo. Ahí empezó a andar bien.

–¿Cambiaron las reglas de juego del lugar?

–Organizamos cómo hacer las cosas para que funcionara. Al tiempo, mis otros dos compañeros me vendieron su parte y se fueron. Entonces viajé a Entre Ríos, hablé con mis hermanos y los convencí de que vengan a trabajar conmigo. También vino mi tío, que estaba sin trabajo. Puse a mi hermano menor en la caja, a mi tío en el mostrador, a mi hermano mayor en la cocina, y yo de mozo. Y ahí empezamos a trabajar.

–¿Les fue bien trabajando en familia?

–Nunca me olvido que en un mes gané lo suficiente como para pagar la parte del fondo de comercio que había comprado. Fue una buena época. Con el tiempo mis hermanos se fueron a sus propios proyectos, y entonces las traje a mi vieja y a mi sobrina, porque la había criado mi mamá. Ella era una mujer criada en el campo, sacrificada, y le gustaba la vida de trabajo en el restaurante. La disfrutaba. Nunca olvido una noche que vino Silvio Soldán a comer y se levantó para saludar a mi mamá. Era la época de Grandes Valores del Tango y Soldán era el ídolo de mi mamá. Ella le dijo: “No sabía que usted hubiera sido tan churro” y él, muy simpático, le respondió: “Y usted también es una muy linda mujer”. ¡Ella estaba chocha! Con el tiempo empezaron a trabajar también conmigo mis hijos.

–¿Cómo fue cambiando con el tiempo la carta de Gambrinus?

–Al principio la carta tenía unos 20 platos. Casi todos alemanes. Le habían agregado alguna suprema de pollo o milanesa, pero no mucho más. Cuando quedé solo en enero del 78 dije, “bueno, voy a cambiar”. Porque para ese entonces todos los demás Gambrinus habían cerrado, quedaba este solo y había que hacer algo. Entonces le agregué a la carta la costilla de cerdo de la riojana, cinco clases de milanesas, otras cinco clases de supremas, peceto al horno, canelones, lasaña... Por la noche, cuando me acostaba, me quedaba pensando qué podía inventar para que viniera más gente. Empecé incluso a poner platos que me hacía mi vieja en Entre Ríos y que me gustaban mucho, como el bife al ajo. Incluso a algunos platos les inventaba nombre propios. A veces vienen clientes de muchos años que siguen pidiendo los platos de esa época.

–¿Tienen una clientela fiel?

–Sí, tenemos por ejemplo una clienta que viene desde hace 55 años y festeja todos sus cumpleaños acá. ¡En mayo festejó sus 94 años! Además siempre abrimos los 24, 25 y 31 de diciembre y el 1° de enero. Hay familias que durante años han celebrado Navidad y Año Nuevo en el restaurante. Desde hace un tiempo dejamos de abrir el 24 y el 1°, pero los otros días seguimos, y en esas fechas el restaurante se llena.

–¿Siguen ofreciendo los platos alemanes que siempre fueron tradicionales del lugar?

–Seguimos haciendo el Jambonon, que es la pata de cerdo ahumada que se sirve con chucrut. También la salchicha alemana con piel, el pollo a la húngara, el goulash, y varios platos más. Son muy ricos, pero también son platos muy grandes. Y hoy la gente come más liviano, o se pide una milanesa. Los pibes jóvenes cambiaron mucho su forma de alimentarse... Yo no tengo nada en contra de la comida rápida, pero es bastante chatarra. Y eso no hace bien, ya Estados Unidos tuvo un gran aumento de la obesidad por ese tipo de alimentación.

–¿Cuáles son los platos que más salen hoy?

–En el menú del mediodía tenemos un mini bife, que no es mini, y sale un montón. Salen mucho todos los platos de bodegón, como la milanesa a la napolitana o la milanesa a la fugazzeta.

–Además de los platos, ¿qué otras costumbres del lugar mantienen?

–Bueno, seguimos invitando el café. Y además desde hace unos años también invitamos lemoncello para el final de la comida.

–Se dice que el café es una fuente de ganancia en un restaurante, pero ustedes lo invitan...

–Es la verdad. Y además yo a veces salgo a comer y ni un vaso de agua te regalan... Pero ya tengo la gente acostumbrada a no cobrar el café. A veces saco la cuenta: yo invito por día 200 cafés, que a 3000 pesos por café, ¡son más de 10 millones de pesos año mes! También es una forma de mantener a la clientela. Incluso a veces cuando veo que hay una mesa con gente que nunca vino, pongamos que son seis u ocho, les mando una botella de champagne de invitación. Eso lo aprendí del dueño anterior, que muchas veces mandaba de invitación botellas de vino. Él me decía: “Vos no te fijes en el precio del vino, que en la carta puede estar 10.000 pesos, fijate en el costo de esa botella, que es menor, y al final es una forma de atraer al cliente”.

–¿Siguen ofreciendo la bota de cerveza de litro y medio?

–Sí, pero también como invitación, cuando veo mesas de grupos o de cumpleaños, ahí mando la bota que después va pasando de comensal en comensal. Porque eso también cambió: antes venían a comer ocho personas y cada una invitaba una ronda de cerveza. Hoy viene un matrimonio a comer y pide una cerveza, y si alguno va a pedir una segunda el otro dice: “Ya tomaste una cerveza, no tomes más”. Eso antes no existía... Me quedan tres botas, tenía cuatro, pero una la regalé.

En su entrada, acaban de inaugurar el Camino de la Longevidad, con una sucesión de torii (puerta tradicional japonesa) que simbolizan la larga vida con los respectivos valores de la cultura japonesa.

Y, del 13 de julio al 2 de agosto, de 10 a 18 horas, planean actividades especiales para disfrutar en familia. De lunes a viernes, con talleres participativos de origami, de ikebana, bonsái, pintura japonesa y manga, con cupos limitados y por orden de llegada.

La agenda del Jardín Japonés en vacaciones de invierno

Los sábados habrá demostraciones de artes marciales, como judo, aikido y de karate. Y, los domingos, shows de tambores japoneses, para festejar.

• Lunes 20. Taller de acuarela Funai, a cargo de Julia Funai del Taller Cielos. A las 11, a las 15 y a las 16:30.
• Martes 21. Taller de bonsái, a cargo de la Escuela Arte Bonsái, en el SUM Kyoto, a las 15 y a las 16:30.
• Martes 22. Taller de ikebana, por la profesora Leticia Tanoue, de la Escuela Ohara. En el SUM Kyoto, a la 11, a las 14 y a las 15:15.
• Jueves 23. Taller de manga, a cargo de Paula Soto. A las 11, a las 15 y a las 16:30.
• Domingo 26. Show de tambores japoneses, por Mukaito Taiko. A las 15 y a las 16.

• Lunes 27. Taller de Pintura Oriental estilo Yamada Ryu, por la profesora Cyntia Nakamijo. En el SUM Kyoto, a las 15 y a las 16:30.
• Viernes 24. Taller de origami, a cargo de Adriana Bechir y Silvina Viera. En el SUM Kyoto, a las 15 y a las 16:30.
• Sábado 25. Exhibición de judo, a cargo de sensei De Negri, Gustavo Picate y Santiago Gualco, del Club Banco Nación. A las 15 y a las 16.
• Martes 28. Taller de bonsái, por la Escuela de Arte Bonsái, a las 15 y a las 16:30 en el SUM Kyoto

• Miércoles 29, a las 15 y a las 16:30, Taller de origami, a cargo de Noemí Nohara.
• Jueves 30. Taller de tira cómica kawaii, por la ilustradora Maelitha. A las 15 y a las 16:30
• Viernes 31. Taller de origami, a cargo de María Eugenia Sandín, Diana Lisi y María Soledad Juan, de Origami Argentina. A las 11, a las 15 y a las 16:30 en el SUM Kyoto.
• Sábado 1 de agosto. Exhibición de karate do Ryuei Ryu, a las 15 y a las 16, de sensei Saporiti
• Domingo 2. Show de tambores japoneses Eisa, por Ryukyukoku Matsuridaiko. A las 15 y a las 16.

Además, este este será el mes del “hanami”, de la floración de los cerezos sakura, uno de los acontecimientos más populares en Japón y de los más esperados del Jardín Japonés de Palermo.

Cuándo, dónde y precio de las entradas

• Dónde: Parque 3 de Febrero, Av. Casares, entre Figueroa Alcorta y Av. del Libertador, Palermo.
• Cuándo: abiertos todos los días de 10 a 18.
• Entradas: $8000, argentinos residentes con DNI; $24.000 no residentes. Menores de 12 años y mayores de 65 años, entrada gratis.
• Más información en el sitio oficial del Jardin Japonés.

En esta oportunidad, el espectáculo llevará el nombre de “¡Festejemos en Familia!” y contará con la participación de figuras icónicas de distintas películas animadas. Entre los personajes confirmados estarán Elsa, Anna y Olaf de Frozen, además de Mirabel y la familia Madrigal de Encanto. Uno de los grandes atractivos de esta edición será el debut de Stitch dentro del show sobre hielo, una incorporación muy esperada por los fanáticos.

Cómo comprar las entradas para Disney on Ice 2026

Las entradas para Disney on Ice ya se encuentran disponibles y pueden adquirirse únicamente a través del sitio oficial del Movistar Arena. Desde la organización remarcaron que se trata del único canal de venta autorizado para evitar estafas o tickets falsos.

Los precios de los boletos disponibles parten desde los $28.000, dependiendo de la ubicación elegida. Además, algunos bancos seleccionados, como BBVA, ofrecen promociones especiales y la posibilidad de comprar en cuotas sin interés.

Otro dato importante para quienes planean asistir es que existe un límite máximo de seis entradas por transacción. Debido a que el espectáculo suele convertirse en uno de los eventos más convocantes de las vacaciones de invierno, recomiendan comprar los tickets con anticipación para conseguir mejores ubicaciones y evitar que se agoten rápidamente.

Un clásico de las vacaciones de invierno

Con funciones pensadas para toda la familia, Disney on Ice se consolidó como uno de los espectáculos infantiles más populares de los últimos años en la Argentina. Su combinación de escenografía, coreografías sobre hielo, efectos visuales y canciones clásicas de Disney lo transformaron en una experiencia elegida por miles de personas durante cada temporada invernal.

La edición 2026 buscará mantener ese espíritu festivo con una puesta renovada y nuevas sorpresas para el público. La presencia de personajes de películas recientes y el esperado debut de Stitch apuntan a conquistar tanto a quienes crecieron con las historias clásicas de Disney como a las nuevas generaciones.

Tanto en la Ciudad como en la provincia de Buenos Aires, el receso escolar va del lunes 20 al viernes 31 de julio.

Actividades especiales para disfrutar con los chicos

Este año, el gran diferencial del receso de invierno será vivir los últimos partidos del Mundial, que se pueden mirar en puntos especialmente preparados. El Buenos Aires Fan Fest, ubicado en Plaza Seeber, que contará con transmisiones en pantalla gigante, propuestas gastronómicas, shows musicales y actividades para toda la familia hasta el 19 de julio, de 12 a 20 (con jornadas extendidas según el fixture).

La agenda invernal de la Ciudad incluirá propuestas especialmente pensadas para chicos. Del sábado 18/7 al domingo 2/8, se realizará la Feria del Libro Infantil en el Centro de Convenciones de Buenos Aires Av. Figueroa Alcorta 2099 , Recoleta. El evento se extiende de 14 a 20 con entrada libre y gratuita.

Todos los días de julio, de 18:30 a 23, en Ciudad Universitaria (Av. Costanera 2100, Núñez) se llevará a cabo la Minecraft Experience, que es una actividad nocturna al aire libre, que transporta a los visitantes a un entorno del videojuego que cobra vida.

También se puede visitar la muestra Exploradores del Espacio en La Rural, en avenida Santa Fe y Thames, Palermo. De martes a viernes, de 12 a 20, y sábados y domingos, 10 a 20.45, se accede a esta experiencia virtual espacial para vivir una aventura extraordinaria a bordo de la Estación Espacial Internacional, a 400 k de la Tierra.

Por su parte, Maravillosa Alicia (Jardín Botánico Av. Santa Fe 3951) ofrecerá una experiencia inmersiva inspirada de Alicia en el País de las Maravillas a través de un recorrido nocturno en el corazón de la Ciudad.

Propuestas teatrales para chicos

Durante las receso invernal, la oferta teatral de la ciudad de Buenos Aires cobra un papel protagónico. Entre las opciones destacadas se encuentran:

• Disney on Ice (Movistar Arena, Humboldt 450). Una aventura sobre hielo llena de magia, emoción y diversión que reúne a los personajes de Frozen y Encanto, con Stitch, por primera vez.
• Annie (Teatro Ópera, Av. Corrientes 860), una historia conmovedora y sensible que sigue impactando en todas las generaciones.
• Anastasia (Teatro Astral, Av. Corrientes 1639), una obra que invita al público a un viaje en el tiempo a través de una puesta en escena que combina música, romance y aventura.
• Charly y la fábrica de chocolate (Gran Rex, Av. Corrientes 857)) es otra de las propuestas para toda la familia durante las vacaciones de invierno: una espectacular adaptación musical del clásico de Roald Dahl que invita a sumergirse en un mundo de fantasía, música y aventuras. 
•  Colón para niños | Cuentos líricos (Teatro Colón, Cerrito 628), una propuesta especialmente diseñada para acercar al público infantil al universo de la ópera a través de relatos, música y personajes inolvidables.
• El Mago de Oz (Teatro Cervantes, Libertad 815). Un cuento que invita a asomarse a la vida a través del ojo de la fantasía, y que enseña que todo es más lindo y divertido si lo compartimos.

Plazas, restaurantes y más

Para quien buscan más variedad que los teatros, pueden consultar la web Salidas con Chicos, que es una guía de actividades, paseos y propuestas para familias con niños, especialmente útil para quienes buscan ideas de ocio en Buenos Aires y alrededores.

En ese sitio se puede filtrar por zona, el tipo de plan y el presupuesto para realizar distintos planes con los chicos, que van desde cafés y restoranes con espacios infantiles, planes gratis como plazas y parques con juegos, actividades bajo techo para días de lluvia o nublados e, incluso, se puede buscar salones de fiesta para celebrar ocasiones especiales.

Un dato a tener en cuenta es que la primera semana del evento estará orientado a las visitas escolares. Las inscripciones se pueden realizar a través del sitio oficial.

El evento, organizado por la Fundación El Libro, que encabeza Christian Rainone, tiene como objetivo aportar “para la formación cultural y educativa de niños y jóvenes, incentivando su relación temprana con los libros en un ambiente de alegría y entretenimiento”, explican en el sitio web, y luego destacan: “Es una de las propuestas más esperadas y convocantes de las vacaciones de invierno”.

Dónde se hace la Feria del Libro Infantil y Juvenil

• Este 2026 la Feria del Libro Infantil y Juvenil cambia de locación y se hará en el Centro de Convenciones Buenos Aires (CEC), ubicado en avenida Figueroa Alcorta 2099, CABA.

Cómo llegar a la Feria del Libro Infantil y Juvenil

Para quienes utilizan el transporte público, se deberán tener en cuenta estas diferentes opciones para llegar al lugar en cuestión. En colectivo, las líneas 17, 67, 124 y 130 tienen una parada sobre la avenida Figueroa Alcorta, enfrente del recinto.

En subte, la única opción posible es la Línea H, en la estación Facultad de Derecho, en las inmediaciones al Centro de Convenciones Buenos Aires (CEC)

Un detalle especial de esta edición de la Feria del Libro Infantil y Juvenil

La edición 34° de la Feria del Libro Infantil y Juvenil contará con la presencial estelar de Marisol Misenta, conocida como Isol, quien tiene en su haber 26 libros publicados, traducidos a 17 idiomas diferentes.

Sus ilustraciones se encuentran en textos de Julio Cortázar, Federico García Lorca, Paul Auster y Graciela Montes. La presentación de Isol será el viernes 17 de julio, desde las 17h, en el Centro de Convenciones Buenos Aires (CEC), con entrada libre y gratuita.

“Continuando con la hermosa tradición de grandes referentes que abrieron ediciones anteriores —como Canela, Pablo Bernasconi y María Teresa Andruetto— este año nos daremos el lujo de empezar de la mano de Isol. ¡Una verdadera fiesta para la literatura infantil!“, detalló la cuenta oficial sobre la presencia de la distinguida ilustradora.

Misenta, de 54 años, nació y se crio en Buenos Aires. Es dibujante, ilustradora y cantante. Estudió en la Escuela Pública Rogelio Yrurtia de Bellas Artes y en la Universidad de Buenos Aires Licenciatura en Artes por unos años. Su primer libro recibió una Mención Honorífica del concurso de FCE A la Orilla del Viento en 1997.

Cuándo son las vacaciones de invierno en la Argentina

Las primeras provincias en disfrutar estas dos semanas de descanso de mitad de año son Córdoba, Mendoza, San Juan, San Luis y Santa Fe. Estos distritos tendrán su receso invernal a partir del 6 de julio y se extenderán hasta el 17. Otro grupo de 14 jurisdicciones tendrán sus vacaciones de invierno entre el 13 y 24 de julio. Por último, los distritos restantes, que incluye a la provincia de Buenos Aires y Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CABA), cerrarán sus escuelas del 20 al 31 de julio.

Días y hora de apertura del Parque de la Costa

Para acompañar a la familias durante las vacaciones de invierno, en el mes de julio el Parque de la Costa estará abierto desde el viernes 4 hasta el jueves 31, y sólo permanecerá cerrado los días 1, 2 y 3 de ese mes.

La apertura de puertas del parque es de las 11 y hay ciertas reglas que los visitantes deben cumplir:

• No está permitido ingresar con comida.
• No está permitido ingresar con bebida.
• No está permitido ingresar con animales.
• No esta permitido ingresar con skates, bicicletas o rodados similares.
• No está permitido ingresar y/o permanecer con el torso desnudo o pies descalzos.
• Una vez que salís de las instalaciones, no está permitido el reingreso.
• No está permitido el uso de palos para selfies, drones, trípodes, cámaras deportivas.
• Por normas de seguridad no está permitido que los visitantes filmen o saquen fotografías dentro de la atracción cuando ésta se encuentre en funcionamiento.
• Tampoco utilizar fotos y vídeos tomados en el parque con fines comerciales.
• No está permitido reservar lugares en filas ni asientos.
• Menores de 16 años requieren de un adulto acompañante para el ingreso.

Cuánto cuesta la entrada

El Pasaporte Full, que permite a los fanáticos acceder a las montañas rusas y a las atracciones más elegidas del parque, tiene estos precios:

Precio boletería

• lunes a viernes: $29.000 + $500 tasa municipal
• sábado, domingo y feriado: $39.000 + $500 tasa municipal

Precio online a través de www.laticketera.com.ar

• lunes a viernes: $25.800 + costo de servicio + $500 tasa municipal
• sábado, domingo y feriado: $34.800 + costo de servicio + $500 tasa municipal

Cómo llegar al Parque de la costa

Estas son las formas de llegar al Parque de la Costa:

En auto

Si salís desde la ciudad de Buenos Aires, el recorrido indicado es:

• Tomar la Avenida General Paz
• Seguir por la Autopista del Sol (Panamericana)
• Tomar el Ramal Tigre

Tiempo estimado de viaje: 30 minutos

En tren

Hay dos opciones a través del sistema ferroviario:

1. Línea Mitre – Ramal Retiro-Tigre

• Saliendo desde la estación Línea Mitre, recorrido directo hasta Tigre.

Tiempo estimado: 30 minutos

2. Línea Mitre – Ramal Retiro-Delta

• Viajar por el ramal Delta con conexión en la estación Maipú del Tren de la Costa.

Tiempo estimado: 1 hora y 15 minutos

En colectivo

Dos líneas de colectivo que llegan a la zona:

• Línea 60 Recorrido: Constitución – Tigre
• Línea 21 Recorrido: Liniers – Tigre / Puente La Noria – Tigre

Antes de eso, la música electrónica ya estaba en su vida. A los 12 o 13 años escuchaba lo que entonces llamaba “marcha”, probaba programas como Traktor o Fruity Loops y se acercaba a la música como a un juego. El cambio llegó cuando empezó a acompañar a Zuker a tocar: miraba cómo elegía, cómo conducía la pista y cómo la gente respondía.

Hoy, Balaciano mezcla distintos géneros, toca con vinilos, hace casamientos, fiestas privadas y lleva adelante Quitapenas junto a Zuker. También desarrolla su faceta como productor: desde 2023 lanzó “Tamales” y “Quitapenas”; en 2025 sumó “Ricarda” y “Olodum”, este último junto a Alejandro Veneno.

“Hay comida muy simple”

—¿Cómo empezó Loreto?

—Bueno, yo me crié acá en el barrio desde que nací. Era un barrio muy tranquilo, poco conocido, nada cool como es hoy. Loreto surge de querer hacer algo con la casa que había comprado mi familia en su momento y que estaba en desuso. Yo era cocinero porque estudié de los 14 a los 17 en la escuela de cocina de Alicia Berger. Creo que fue de las primeras escuelas de cocina del país o de la ciudad; hoy ya no está. Como yo era el cocinero de la familia y ninguna carrera universitaria me llamaba la atención —además de que no me gustaba mucho lo académico—, y ya que había estudiado cocina, nos ponemos junto a mi hermano y en su momento mis hermanas también. Él, con su perfil de arquitecto, hace la remodelación de la casa.

—¿Cómo definís la cocina de Loreto?

—La cocina de Loreto es una cocina con mucho alimento real, muy basada en la nutrición y en el alimento más que en la experiencia culinaria, digamos. Obviamente que tiene parte de las dos cuestiones. Uno viene a Loreto a comer generalmente un plato abundante con mucha verdura, con carne, con arroces, con poco alimento procesado. No utilizamos muchas azúcares ni cosas para flashear; por ejemplo, las cebollas caramelizadas que hacemos solamente tienen cebolla y manteca. Por eso digo que se vuelve al alimento, a que te explote de sabor. A la gente le encanta y vuelve por ese alimento que muchos dicen que es como comer en su casa con cosas que tal vez no se hacen.

—¿Cuál es el plato más pedido?

—El plato más pedido y conocido de Loreto son las milanesas de peceto con el arroz que hacemos nosotros estilo japonés, que es el pegadito, con queso y con crema de espinacas. Después tenemos opciones de un especial del día, todos los días diferente, y tenemos opciones de ensaladas con pollo orgánico, ensaladas de quinoa y langostinos con sabor más tipo peruano o mexicano. Tenemos ñoquis de papa sin gluten con harina de garbanzo y de mandioca, que salen con ajolio, tomate, albahaca y rawmesan; son veganos y sin gluten. Hay comida muy simple, estilo como comés en Brasil, que es bifecitos, arroz y ensalada mixta. Tenemos también un plato de un guiso de porotos más caribeño que sale con plátano frito, palta, cebolla, cilantro y arroz. Es una carta variada con poco alimento procesado. Hay sándwiches, pero con pan de masa madre que hacemos acá, la focaccia.

“Me motivó directamente acompañarlo y la música que me mostraba”

—¿Cuándo empezó tu vínculo con la música electrónica?

—A mí me empezó a gustar la música electrónica, que le decíamos “marcha”, cuando tenía 12 o 13 años por un novio de mi hermana que me hacía escuchar todos los tracks del momento. Después me bajaba programitas como el Traktor o el Fruity Loops, que era de secuenciadores. Me lo tomaba como un juego, pero fueron mis primeros acercamientos.

—¿Cómo apareció Zuker en tu vida?

—Fue a los pocos semanas de abrir Loreto; él fue de nuestros primeros clientes. Empezó a venir y yo le veía una cara conocida hasta que un cliente me dijo: “¿Vos sabés quién es ese?”. Obviamente a mí la música electrónica me gustó desde siempre. No llegué a la época de la terraza de Pachá, tan emblemática que generó él, pero la conocía muy bien de oído y me pareció groso que estuviera acá laburando en la compu, seguramente ordenando música para la radio. También venía cuando se estaba mudando acá a dos cuadras y, como todavía no le habían instalado el Wi-Fi en su casa, venía cuando yo todavía no había abierto y usaba el Wi-Fi de Loreto.

—¿Cómo fue la primera vez que le hablaste?

—Me acuerdo que la primera vez que le hablé me atreví porque en ese momento yo hacía todo: era cajero, cocinero y estaba desde las 8 de la mañana hasta las 8 de la noche. Yo tenía la música del lugar puesta y él estaba con los auriculares; le dije: “Che, si querés bajo la música así no tenés que estar todo el tiempo con los auriculares”. Me dijo que estaba todo bien.

—¿Cómo te influyó Zuker para empezar a tocar?

—Empezamos a pegar buena onda y a los dos nos gustaba mucho la comida, sobre todo el sushi. Íbamos a comer por ahí y también lo acompañaba a tocar, lo cual me marcó bastante: desde que íbamos al lugar hasta la cabina. Me encantaba disfrutar de la música que él ponía, siempre se destacó por levantar la pista y la gente lo adora.

El día que compró una bandeja “por si le picaba el bicho”

—¿Cuándo fue que te empezó a gustar más seriamente?

—Lo más cercano a lo que me llevó a ser DJ es que mi mejor amigo de toda la vida tenía una crew de vinilos que se llamaba Wax and Smoke. Cuando los veía poner vinilos decía: “Wow, esto está buenísimo”.

—¿Vos no escuchabas vinilos todavía?

—No, nunca me había metido al mundo de los vinilos. Pero empiezo a ir a su casa, me muestra discos y veo lo que generan. Generaban toda una conversación entre ellos. Todo eso me encantó. Un día decido comprarme una bandeja de vinilo y un mixer en vez de un preamplificador; me compré el mixer por si un día me “picaba el bicho”. El bicho me picó a las dos semanas. Llamé a Adrián Dellamonica, el que me vendió la bandeja, y le dije: “Dame otra”.

—¿Te acordás cuál fue tu primera fecha?

—No me acuerdo la primera primera, pero sí tengo el recuerdo de Fifí Almacén, un restaurante de Luciano Combi, un cocinero que hacía cocina vegana.

—¿Y cómo estabas de ánimo? ¿Tenías miedo?

—Miedo no tenía porque sabía que era un evento tranquilo donde no tenía que hacer bailar a la gente, sino poner música de fondo. Tenía muy pocos discos, mucho Trip Hop que le había comprado barato a Adrián. No tenía muy clara la música que poner en ese momento. Alguien que me formó mucho musicalmente fue Santi Martínez, DJ y hoy tecladista de Silvestre y La Naranja e Isla de Caras. Él fue siempre mi faro musical; tiene el gusto más interesante y romántico. Todo lo que a él le gusta a mí me gusta.

“Lleva tiempo encontrar la música que querés poner”

—¿Qué te costó entender al principio?

—Al principio yo quería poner caprichosamente lo que a mí me gustaba, como Molotov, pero no era para la pista de baile. Lleva tiempo encontrar la música que querés poner; en ese momento no tenía una identidad propia.

—¿De ahí venía eso que posteabas de “No me pidas más música bailable”?

—Al principio yo no sabía que a cierto tipo de gente la música que no conoce no le pega. Necesitan conocerla para que les guste bailar con los amigos. Se acercan a la cabina y te dicen la frase más hiriente: “¿Vas a poner música más bailable?”, cuando uno está poniendo lo que cree que es lo más bailable. Entendí que llaman “bailable” a la música conocida y comercial. Nunca me tomo mal lo que me vienen a decir; me parece información valorable. Si veo que la persona es cuerda, lo tomo como parámetro para cambiar el rumbo del set.

—¿Cómo definirías tu estilo si tuvieras que venderte para un evento?

—Me cuesta mucho y la sufro porque nunca sé bien qué decir. Lo dejo en mi manager que explica mejor con su vision desde el afuera. Creo que aporto libertad, sorpresa y mantengo la energía. No tengo miedo a ser un poco disruptivo o poner un género que no suele sonar en ese lugar si veo que a la gente le puede gustar. No me gusta dar lo que todos esperan recibir porque es lo que está pasando en el momento; por eso no me gusta el cachengue que ponen en un boliche hoy, porque no tiene curaduría.

“Cuando me grabo no me gusta cómo suena”

—¿Te gustan DJs más mainstream como Solomun o Boris Brejcha?

—Boris Brejcha no. Solomun me gusta, sobre todo cuando lo vi en situaciones de poquita gente, en Afters para 200 o 500 personas. No soy tanto de lo masivo. Mi DJ favorito es Ricardo Villalobos. Respeto mucho a Richie Hawtin, pero hoy en día no te bailo Minimal Techno. Yo como consumidor vengo del mundo del Psychedelic Trance; a los 15 años iba a fiestas en el Planetario o en quintas.

—¿Grabás tus sets?

—Poco. No sé si me gusta que queden grabados; me gusta que sea algo que se vivió ahí. Poner cámaras o grabadoras lo siento como un acto de egocentrismo. La única vez que hice algo fue llamar a un amigo para que hiciera video en Deseo, cuando cerré después de Nicola Cruz. Esa era una fecha importante. Extraño el mundo analógico, anterior a las redes sociales. A veces me arrepiento de no grabar cuando me piden un set para contratarme, pero no me gusta el acto de decir “voy a grabar”. Además, cuando me grabo no me gusta cómo suena.

—¿Hay algo grabado que te represente?

—El set de “24 horas”. Son 24 DJs nacionales que tocan en vivo durante 24 horas, una hora cada uno. Quedó grabado en YouTube y me representa bastante.

En síntesis, esta edición incluye un total de 89 restaurantes: uno con dos Estrellas Michelin, 13 con una Estrella y 11 Bib Gourmand. Lo que no hay en esta edición es novedad ni riesgo, ya que todos los premiados son los que conforman el circuito gastronómico mainstream, e incluso llama la atención que aparecen restaurantes recién abiertos. Otro dato llamativo es que, nuevamente, Mendoza suma más estrellas que Buenos Aires.

“A nivel culinario, vemos que el fuego y las brasas continúan siendo el eje central de la propuesta, con las maravillosas carnes argentinas como grandes protagonistas. Por otra parte, los inspectores ven una evolución técnica en torno a las maduraciones (también de pescados) y una clara vuelta a los orígenes, con una apuesta por el uso de productos nacionales”, comentó Gwendal Poullennec, el director internacional de las Guías.

Los de siempre, los nuevos

Una vez más, el reconocido chef Gonzalo Aramburu retiene sus dos estrellas rojas, lo que mantiene a su fine dining Aramburu como el único argentino con ese reconocimiento.

Los nuevos ingresos con una estrella, uno de Buenos Aires y tres de Mendoza, son los siguientes (junto con la justificación de la Guía Michelin):

Han (Buenos Aires)

Con una propuesta singular en Villa Crespo, este establecimiento merece una visita. Tras atravesar un discreto pasillo, se revela un espacio de atmósfera íntima, con iluminación tenue, una gran barra frente a la cocina, un jardín vertical y un imponente atuendo tradicional coreano que domina la sala. Pablo Park, chef y propietario, plantea dos menús degustación contemporáneos. Entre los pasos, sorprende especialmente el Mandu ceremonial, un ravioli coreano relleno de lengua de vaca al jang-jorim, acompañado de kimchi blanco, batata morada y caldo de frutas.

Cal (Mendoza)

Escondido entre los paisajes del suroeste de Mendoza, este rincón merece desviarse del camino. Al final de una ruta sinuosa espera una finca-bodega familiar con mucho encanto (Sitio La Estocada), envuelta por la mirada visionaria de Matías Michelini. La terraza cubierta, la cocina abierta y el calor del fuego crean una atmósfera muy especial. Enzo González Petra, el chef, propone un menú de 7 pasos que nace de la propia tierra, entre la huerta, la granja y el río andino.

Centauro (Mendoza)

¡Alma, sabor y personalidad! Esta antigua casona, reconvertida en restaurante, lo tiene todo: historia, rincones con encanto y una propuesta gastronómica que engancha desde el primer bocado. Aris Pabón, el joven chef colombiano, firma un menú degustación creativo, sabroso y con mucha actitud. ¿Un imprescindible? Los Langostinos con salsa meunière, presentados con un punto lúdico tremendamente seductor. Y para rematar, una carta líquida a la altura: cervezas artesanales, buenos vinos y cócteles de autor para alargar la experiencia.

La VidA (Mendoza)

En Chacras de Coria, a pocos minutos de Mendoza, Susana Balbo Winemaker’s House & Spa Suites propone una experiencia donde el vino manda de principio a fin. Todo empieza incluso antes de sentarte a la mesa: la llegada entre árboles, la bienvenida cuidada y un primer paso por el bar, con aperitivos y cóctel, marcan el tono. Después, en un comedor con aire contemporáneo y cocina a la vista, entra en escena el menú de 7 pasos de Flavia Amad Di Leo, un recorrido que conecta cocina y vinificación con técnica, detalle y grandes vinos de la casa.

Los nuevos premiados se suman a los restaurantes que retuvieron su estrella Michelin: Crizia (Buenos Aires), Don Julio (Buenos Aires), Trescha (Buenos Aires), Casa Vigil (Mendoza), Zonda Cocina de Paisaje (Mendoza), Azafrán (Mendoza), Brindillas (Mendoza) y Riccitelli Bistró (Mendoza) y Angélica Cocina Maestra (Mendoza)

Precio-Calidad

Por otro lado, en la edicion 2026 de la Guía Michelin se suman dos nuevos Bib Gourmand:

Chuchú (Buenos Aires)

Detrás de ese nombre tan simpático, que recuerda al silbido de los antiguos trenes, se esconde un restaurante sumamente especial dentro del Museo Nacional Ferroviario. Tiene una agradable terraza y un comedor acristalado con mucho encanto, decorado con guiños vinculados al mundo del tren. La cocina, de aire porteño y estilo desenfadado, está muy cuidada. Se recomienda no perderse el Carpaccio de lomo o su Lasaña. Además, el trato es realmente encantador.

Garabato Bistró (Buenos Aires)

Junto a la estación de Núñez, este neo bistró de ambiente desenfadado se ha convertido en uno de esos sitios a los que todos quieren ir. Sala luminosa, una mesa compartida que funciona como zona de pase, la cocina a la vista… todo suma para crear un marco especialmente agradable. Clara Corso y Lucas Canga firman una propuesta tradicional, con toques actuales y una clara vocación de compartir. La entrada transmite el encanto de una auténtica terraza parisina.

La selección incorpora 13 nuevos Recomendados

Lo que mejor define la vitalidad o el dinamismo gastronómico de un país es, sin duda, la aparición de nuevos Recomendados. Para los inspectores es un auténtico placer encontrar estas propuestas. Este año ha sido especialmente fructífero, con 13 novedades (siete en Buenos Aires y seis en Mendoza) que elevan el número total de recomendados a 64 establecimientos.

Los recomendados

En cuanto a los nuevos Recomendados de la Guía, Buenos Aires suma los siguientes:

– Casa Palanti

– Casa Veltri

– José El Carnicero

– Kobito

– Ness

– Nika Club Omakase

– Presencia

En Mendoza:

– Antigal Authentic Flavors

– Awasi – Mendoza

– Clos de Chacras

– Crux

– Diam’s

– Nube

Personalidades destacadas

En esta edición, al Guía Michelin suma además cuatro personas del ámbito gastronómico con reconocimientos individuales. A continuación, la justificación que de los premios hace la guía nacida en Francia-

• The MICHELIN Guide Young Chef Award

El premio es para Enzo González Petra (28 años), el chef al frente del restaurante Cal (en Sitio La Estocada, Mendoza). Allí, propone un único menú degustación que refleja los ciclos naturales; en base a los ingredientes de la finca, propios de una agricultura ecológica y biodinámica que, en sus manos, adquiere valor y toma un protagonismo inusitado en cada plato.

• The MICHELIN Guide Service Award

Nicolas Cordeiro, el maître en Aramburu (Buenos Aires), se alza con este galardón como reconocimiento a su labor, realmente impecable tanto en las formas como en los tiempos, pero además con ese plus que convierte la experiencia final en algo inolvidable. ¿Su secreto? Cuidar al máximo todos los detalles y buscar la excelencia, dentro del servicio y la hospitalidad, desde la humildad.

• The MICHELIN Guide Sommelier Award

El premio de la Guía MICHELIN al mejor Sommelier 2026 es para Camila Torta, la responsable de la bodega en Azafrán (Mendoza). Su relación con el vino trasciende lo profesional (su madre, Mariana Torta, también es una reconocida sommelier) y cala en el comensal, utilizando cada etiqueta como una oportunidad para contar historias y transmitir sus virtudes desde una mirada dinámica, sensorial y basada en la experiencia directa.

• The MICHELIN Guide Exceptional Cocktail Award

El interés por el mundo mixológico está en alza, lo que justifica la entrega de este premio, por primera vez, en Argentina. Los inspectores de la Guía MICHELIN han decidido reconocer el trabajo de Flavia Arroyo, la responsable del bar y la coctelería de autor en el restaurante Casa Cavia (Buenos Aires). Su propuesta elegante, innovadora y creativa (también puede ser sin alcohol) consigue construir una relación de absoluta confianza con cada cliente.

Martes 14 de julio

Tango en vivo entre las mesas de La Capitana

El trío Expresión Tango volverá a presentarse en La Capitana el martes 14, jueves 16, viernes 17 y sábado 18 de julio, desde las 20, con un espectáculo que combina música y baile.

Los artistas recorrerán el salón e interpretarán clásicos del género entre las mesas del bodegón y vermutería, un espacio que homenajea a Eva Perón y recrea el espíritu de las décadas de 1940 y 1950.

La presentación se integra a una carta de cocina porteña, vermuts y cócteles, en un ambiente atravesado por la estética de época y las tradiciones de Buenos Aires.

¿Dónde? Guardia Vieja 4446, Almagro. Instagram: @bodegondelacapitana

Miércoles 15 de julio

Cerveza, street food y música en Tegui Barra

After Tegui, el ciclo de encuentros after office tendrá una nueva edición el miércoles 15 de julio, desde las 19, en Tegui barra. La propuesta invita a cortar la semana con gastronomía, cerveza y música en un formato descontracturado. El combo cuesta $38.000 y permite elegir una hamburguesa, un pancho o un sándwich de melena de león, en todos los casos acompañados por papas fritas y una Stella Artois. La preventa earlyTEGUI tiene el mismo valor e incluye dos cervezas.

También se podrán pedir los productos por separado: el pancho, la hamburguesa y el sándwich de melena de león cuestan $25.000 cada uno; las papas fritas, $10.000; y la Stella Artois, $6500.

La selección de bebidas incluye Stella Lager, Stella 0.0 y Stella Pure Gold. Además, habrá dos cócteles con cerveza: Michelada, preparada con tomate especiado y Stella Artois, y Stella Fugaz, con maracuyá, jengibre y cerveza. Cada uno cuesta $14.000.

¿Dónde? Rodríguez Peña 1973, Recoleta. Instagram: @tegui_casa

Jueves 16 de julio

Fernando Trocca e Inés de los Santos cocinan en Mambo

A un año de su apertura en Villa Crespo, Mambo celebra su aniversario con un ciclo de encuentros gastronómicos junto con cocineros y referentes invitados. El jueves 16 de julio por la noche recibirá a Fernando Trocca e Inés de los Santos, quienes compartirán una cena especial que combinará cocina y coctelería.

El restaurante, fundado por el chef Santiago Pérez y Calvin Daniele, desarrolla una propuesta de cocina argentina contemporánea centrada en el producto y el fuego. Su menú rotativo incluye panes, embutidos, pastas, ricota, caldos y helados elaborados en la casa.

La cena forma parte de una programación desarrollada durante todo julio, en la que el estilo de Mambo dialoga con la identidad de cada invitado.

¿Dónde? Malabia 820, Villa Crespo. Instagram: @mambo.restoran

Viernes 17 de julio

Brenda Magrini musicaliza la noche de Malasangre

Durante los viernes de julio, Malasangre convoca a mujeres DJs para musicalizar su barra. El viernes 17 será el turno de Brenda Magrini, quien abrirá la programación mensual con su selección musical.

El ciclo combina DJ sets y coctelería de autor en un vermubar que funciona desde 2021. La barra cuenta con su propia etiqueta de vermú, Mítico, reconocida en los World Vermouth Awards 2023.

La agenda continuará el viernes 24 con Karla B y el viernes 31 con Dina Wolf.

¿Dónde? Cramer 2704. Instagram de la DJ: @brenmagrii

Sábado 18 de julio

SVG y Not Welcome comparten una fecha en Tokyo

La programación de Tokyo tendrá una fecha especial el sábado 18 de julio, desde la medianoche, con la participación conjunta de los ciclos SVG y Not Welcome.

La propuesta combinará una curaduría de música electrónica con una puesta visual y una pista que se extenderá hasta la madrugada.

¿Dónde? Av. Costanera Rafael Obligado 6666, Buenos Aires. Instagram: @tokyoclub.ba

Nacido en La Plata en una familia de emigrantes dedicada al rubro textil, pasó por numerosas cocinas antes de llevar adelante sus propios proyectos. Cocinó en Tegui, de Germán Martitegui, y en el Four Seasons Buenos Aires, para luego emprender un periplo que lo llevó a restaurantes de Corea, China, Canadá y Estados Unidos. De regreso en Argentina abrió Kyopo, uno de los primeros restaurantes coreanos pensados no para su comunidad, sino para invitar al porteño a descubrir los sabores fermentados y especiados de su cocina.

En esta secuencia, Han es el hermano mayor de Kyopo, donde Park se anima a proponer su “Korean Fine Dining Experience” en un restaurante de apenas 20 cubiertos, donde los comensales comparten una barra en U en cuyo interior funciona la cocina y degustan un exclusivo menú de 22 pasos y maridaje.

–Pablo, ¿qué significa este reconocimiento?

–Es una emoción enorme. Desde el primer día que entramos a la guía sentimos que era un reconocimiento muy importante al trabajo que veníamos haciendo. Especialmente siendo un restaurante muy joven, haber ingresado ya fue un antes y un después. Ahora, recibir una estrella representa muchísimo más. Es un reconocimiento al tiempo, a los años de trabajo, de búsqueda, de errores, de aprendizaje y a la construcción de una identidad propia. También es un premio para todo el equipo, para los productores que nos acompañan, para la familia que siempre nos apoyó y para todos los que confiaron en el proyecto desde el comienzo. Más que sentir que llegamos a una meta, lo vivimos como una enorme responsabilidad. Hoy nos motiva a seguir creciendo, a seguir representando la cocina coreana contemporánea de Argentina, y a demostrar que en Buenos Aires también se pueden construir proyectos gastronómicos del más alto nivel.

–¿Cómo te acercaste a la cocina?

–No vengo de una familia de gastronómicos, pero en casa siempre se cocinó. Cuando estaba mi abuela todo los procesos de la cocina tradicional coreana se hacían en casa. Ahí metí mucha mano y empecé a agarrarle el gustito, y eso es lo que después me llevó a estudiar cocina. Aunque en realidad empecé estudiando Arquitectura...

–¿Y qué pasó con Arquitectura?

–Que en el medio me metí con la cocina. Hacía las dos cosas a la vez, pero cuando empecé a laburar en cocina terminé dejando Arquitectura. Y de ahí me dediqué a profundizar en esto.

–¿Cómo fueron los comienzos?

–Estudié en Mausi Sebess e hice curso de panadería en el Gato Dumas. Profesionalmente, estuve en varios restaurantes de Buenos Aires. Estuve en Tegui al principio; después en el Four Seasons, pero antes de que abrieran Elena y Nuestro Secreto; era la época en que los restaurantes eran Le Mistral y Le Dôme. Trabajé en un par de lugares más y después me fui para Corea.

–¿A estudiar o a trabajar?

–Me fui porque quería aprender un poco más allá de la cocina coreana. Hice cursos, pero a la vez trabajaba. Y en ese viaje después pasé por varios países: estuve en Canadá, en China, en Estados Unidos, nada formal, hasta que volví a la Argentina. En Corea me casé y tuve a mi primera hija, así que al año de que nació volvimos por la familia, porque allá estábamos solos y queríamos que estuviera acá con los abuelos.

–Y ahí arrancás con Kyopo.

–Sí, entre idas y venidas estuve cuatro años afuera. Estudié cocina tradicional, adquiriendo conocimiento y técnica, y mi idea era aplicarlo. Kyopo era un restaurante “fusión”, con platos y una impronta coreanos, pero con una vuelta para adaptarlo al consumidor local. Cuando abrimos casi no había opciones de cocina coreana abiertas al público no coreano; estaban solo los tradicionales.

–¿Cómo fue la recepción del comensal no coreano?

–Fue buena la recepción. Claro que tuvimos que ir acomodando los sabores y los platos al público de ese entonces. Al principio algunos de los platos les resultaban muy picante. Después, con los años, la gente fue cambiando y obviamente empezó a exigir un poco más de picante y otros sabores, y nos empezó a dar más changüí de hacer cosas más coreanas.

–No tan “porteñizadas”.

–Claro. Kyopo era restaurante y cafetería también. Duró 10 años y cerró hace poco, y en el medio yo ya estaba craneando todo lo que iba a ser Han.

De lujo

“Con una propuesta singular en Villa Crespo, este establecimiento merece una visita. Tras atravesar un discreto pasillo, se revela un espacio de atmósfera íntima, con iluminación tenue, una gran barra frente a la cocina, un jardín vertical y un imponente atuendo tradicional coreano que domina la sala. Pablo Park, chef y propietario, plantea dos menús degustación contemporáneos. Entre los pasos, sorprende especialmente el Mandu ceremonial, un ravioli coreano relleno de lengua de vaca al jang-jorim, acompañado de kimchi blanco, batata morada y caldo de frutas”, dice la Guía Michelin para la Argentina en su edición 2026.

–¿Qué quisiste hacer con Han?

–La idea era elevar la cocina coreana, hacer una propuesta más de alta cocina. Eso es lo que es Han hoy, que ofrece un menú por pasos con maridaje. Buscamos algo distinto: poder llevar un plato de la gastronomía tradicional coreana a la alta cocina y a paladares mucho más exigentes.

–¿Con qué se encuentra quien va hoy al restaurante?

–Cuando la gente ve los platos encuentra que no son platos tradicionales, ni de cerca. Son muy elaborados, chiquitos, con mucho snack y muchos bocados. La idea es jugar con la parte sensorial. Todo tiene técnica o ingredientes que cuentan una historia que evoca los sabores coreanos. El otro día, por ejemplo, vinieron a comer clientes coreanos, y me hicieron un comentario muy lindo. Les serví un plato que era de remolacha y kimchi blanco, hecho en un formato de granita; mi idea era traer un poco del invierno en Corea. Al probarlo, una de las comensales me dijo que le hizo recordar a su infancia, cuando sacaban el kimchi de la ánforas que estaban debajo de la nieve, cubierto de escarcha. Eso es lo que yo busco, tratar de llegar a la emoción.

–¿Y para los comensales no coreanos?

–Para la gente que no probó comida coreana, es algo nuevo, es encontrarse con sabores realmente distintos.

–¿Les sorprende la cocina coreana en formato fine dining?

–No se lo esperan, pero por suerte la recepción es muy buena.

–El maridaje, principalmente de vino blanco también sorprende, ¿no?

–Por el tipo de cocina que hacemos, es más fácil maridar con blancos, y a veces con rosados o tintos jóvenes. También tratamos de ofrecer bebidas coreanas; a veces metemos un soyu, que es el destilado tradicional coreano a base de arroz, o un vacoli, que es como un vino de arroz fermentado. Y vamos variando todo el tiempo para que los comensales no se aburran y vuelvan.

–¿Por qué apostaste por un formato fine dining?

–Nuestro formato en cuanto a menues es fine dining, pero en cuanto a la formalidad es mucho más relajado. No tenemos mesas, todo se sirve en una barra superancha y cómoda, que permite que los comensales estén sentados como si fuera una mesa, y donde todo ocurre mirando a la cocina. Entran 20 comensales máximo. Y la experiencia funciona medio como un show, como algo teatral, donde la gente ve cómo delante suyo cocinan, cómo emplatan e incluso cómo limpian. Los platos los vamos bajando los mismos cocineros, que los explicamos y contamos alguna historia. La idea es que haya una interacción con los clientes, en la que los cocineros –somos más o menos ocho– somos las estrellas de la cocina. Yo siempre miro la reacción de la gente, están todos muy atentos, muy curiosos de todo lo que sucede delante de ellos.

–¿Qué tan extensa es la duración de cada una de estas cenas?

–Dura en promedio dos horas y media; la gente tiene que venir preparada para eso. Ha pasado que vino gente que no lo sabía, y que se tuvo que levantar antes de que llegaran los postres porque tenían entradas para el teatro, por ejemplo. La duración igual depende también del ritmo del comensal. Algunos comen más lento que otros o se quedan hablando; si bien la idea es que empiecen todos juntos y terminen todos juntos, es inevitable ir escalando porque no todos van al mismo ritmo.

El anuncio llega después de una edición 2025 que mostró continuidad en la cima y expansión en el resto del mapa. La segunda ceremonia argentina se realizó en Mendoza, en la bodega Susana Balbo, con cerca de 400 invitados, y dejó un saldo de nuevos ingresos en distintas categorías, pero sin cambios entre los restaurantes que ya estaban distinguidos con estrellas. Aramburu mantuvo sus dos estrellas y todos los locales que ya tenían una conservaron su lugar.

Con ese antecedente, la revelación del 13 de julio no se leerá solo por los posibles nuevos nombres. También servirá para ver si la guía profundiza la línea que mostró en 2025: sostener a sus restaurantes más consolidados, ampliar la escena de Buenos Aires y Mendoza y seguir reconociendo proyectos con perfiles muy distintos, desde la alta cocina hasta las propuestas de mejor relación precio-calidad.

El acuerdo entre Buenos Aires, Mendoza y Michelin

En la ciudad de Mendoza y en el marco de la Fiesta de la Vendimia, participaron del anuncio el jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Jorge Macri, y el gobernador mendocino, Alfredo Cornejo.

“Tenemos un objetivo claro, que es seguir consolidando a la ciudad como capital gastronómica, donde la experiencia de cada persona que se sienta a comer, argentina o extranjera, sea única. Este acuerdo es clave para seguir mejorando. Es un orgullo para nosotros pertenecer a la Guía Michelin junto a ciudades globales como París, Madrid y Roma”, dijo Macri.

Por su parte, Cornejo destacó la relevancia de sostener la presencia de Mendoza en la prestigiosa publicación: “Formar parte de la Guía Michelin nos coloca en una vidriera internacional como referentes gastronómicos. Es un reconocimiento al trabajo sostenido que viene realizando Mendoza desde hace años, con una fuerte articulación entre el sector público y el privado”.

Cómo quedó la edición 2025

En la edición 2025, Aramburu siguió como el único restaurante argentino con dos estrellas Michelin. Entre los locales con una estrella, hubo tres incorporaciones nuevas: Angélica Cocina Maestra, Crizia y Riccitelli Bistró. A la vez, conservaron su distinción Don Julio, Zonda Cocina de Paisaje, Casa Vigil, Brindillas, Azafrán y Trescha.

Estrellas Michelin

Dos estrellas

• Aramburu (Buenos Aires)

Una estrella

• Angélica Cocina Maestra (Mendoza)
• Azafrán (Mendoza)
• Brindillas (Mendoza)
• Casa Vigil (Mendoza)
• Crizia (Buenos Aires)

• Don Julio (Buenos Aires)
• Riccitelli Bistró (Mendoza)
• Trescha (Buenos Aires)
• Zonda Cocina de Paisaje (Mendoza)

Estrellas Verdes

La categoría de sustentabilidad llegó a 10 restaurantes en 2025:

• Alcanfor (Buenos Aires)
• Angélica Cocina Maestra (Mendoza)
• Osadía de Crear (Mendoza)
• Casa Vigil (Mendoza)
• Anchoita (Buenos Aires)

• Zonda (Mendoza)
• El Preferido de Palermo (Buenos Aires)
• Riccitelli Bistró (Mendoza)
• Don Julio (Buenos Aires)
• Crizia (Buenos Aires)

Bib Gourmand

En Bib Gourmand, la categoría que distingue propuestas de muy buena relación precio-calidad, la guía sumó tres nuevos restaurantes porteños:

• Ácido (Buenos Aires)
• Ajo Negro - Mar de Tapas (Buenos Aires)
• Santa Inés (Buenos Aires)
• Anafe (Buenos Aires)
• Bis Bistró (Buenos Aires)

• Caseros (Buenos Aires)
• La Alacena Trattoria (Buenos Aires)
• Mengano (Buenos Aires)
• Reliquia (Buenos Aires)
• República del Fuego (Buenos Aires)

Recomendados 2025

La sección de recomendados, que distingue restaurantes con “cocina de calidad”, incorporó 16 nuevos nombres en la edición 2025: diez de Buenos Aires y seis de Mendoza.

Buenos Aires

• Alcanfor
• Evelia
• Fico
• Han

• Horta
• La Cabaña
• Mercado de Liniers
• Michel Rolland Grill & Wine
• Osaka Concepción
• Raíx
• Ultramarinos

Mendoza

• Anna Bistró
• Assemblage
• Brutal
• La Vid – Bodega Norton
• Los Bocheros
• Martino Wines

Premios individuales

La ceremonia 2025 también incluyó reconocimientos personales. El premio Michelin al Joven Chef fue para Nicolás Tykocki, de Ácido, mientras que el galardón al Mejor Sommelier quedó para Elena Fernanda Cabrera y Leonel Ismael Castro Ruiz, ambos de Trescha.

Con esa foto reciente, el 13 de julio aparecerá como una nueva medición del momento que atraviesa la gastronomía argentina bajo la mirada Michelin. Buenos Aires y Mendoza volverán a concentrar la atención en una guía que, por ahora, sigue leyendo al país desde esos dos grandes polos.

Cómo funciona la Guía

La Guía Michelin nació en 1900, creada por los hermanos André y Edouard Michelin, también fundadores de la empresa de neumáticos. En sus orígenes era una publicación pensada para acompañar a los automovilistas, con mapas, datos prácticos para viajar y recomendaciones de lugares para comer y alojarse. Con el tiempo, ese costado gastronómico ganó peso: en 1923 empezó a incluir restaurantes fuera de hoteles y, en 1926, aparecieron las estrellas.

A diferencia de otros premios o rankings, la guía no se define por votación. Michelin trabaja con inspectores anónimos, formados bajo un mismo método en todo el mundo, que visitan los restaurantes como cualquier cliente, pagan la cuenta y luego elaboran su evaluación. Según la organización, solo se juzga la calidad de la cocina a partir de cinco criterios internacionales:

• La calidad de los productos
• El dominio de las técnicas de cocina
• La armonía de los sabores
• La personalidad del chef representada en la cocina
• La consistencia tanto a lo largo del tiempo como en todo el menú

Sobre esa base, Michelin otorga una estrella a los restaurantes con una cocina de alta calidad que vale la pena una parada, dos a los que justifican un desvío y tres a los que ofrecen una experiencia excepcional que merece un viaje especial.

Como es habitual cada viernes, la plataforma de streaming seleccionó las producciones más vistas en la Argentina, para que los usuarios puedan elegir según sus preferencias y disfrutarlas desde la comodidad de su hogar, con un buen balde de pochoclos.

Las cinco mejores series para disfrutar este fin de semana en Netflix

1. Te encontraré (2026)

Drama/Thriller. Un padre encarcelado por el asesinato de su hijo recibe pruebas que sugieren que su hijo puede estar vivo, lo que le obliga a escapar y descubrir la verdad. Duración: ocho episodios. Ver Te encontraré.

2. La casa de la pradera (2026)

Western/Drama. Una combinación de drama familiar con tintes de esperanza y relato de supervivencia. Esta nueva versión de los célebres libros semiautobiográficos de Laura Ingalls Wilder ofrece una visión única de las dificultades y los logros de quienes forjaron los orígenes del Oeste de EE. UU. Duración: ocho episodios. Ver La casa de la pradera.

3. Mi otra yo, temporada 3 (2026)

Drama/Romance. Esta entrega se centra en sus nuevas etapas personales, mientras confrontan traumas familiares, dilemas y relaciones sentimentales en el pueblo costero de Ayvalık. Las protagonistas buscan un nuevo comienzo y sanar de sus miedos, lidiando con decisiones trascendentales que lo cambian todo. Duración: ocho episodios. Ver Mi otra yo, temporada 3.

4. El polígamo (2026)

Drama/Romance. Joyce, muy popular en las redes sociales, parece el ejemplo ideal de la felicidad conyugal... hasta que las conquistas de su marido infiel desencadenan una gran crisis. Duración: 22 episodios. Ver El polígamo.

5. Verano del 36 (2026)

Drama/Intriga. Niza, verano de 1936, justo en el momento histórico en el que los trabajadores y las trabajadoras francesas comienzan a disfrutar de sus primeras vacaciones pagadas. Esta llegada masiva de veraneantes de clase media y baja altera por completo la paz de la alta burguesía que acostumbra veranear en la lujosa Costa Azul. En medio de este choque cultural y social, cuatro mujeres de orígenes muy distintos se ven involucradas en el misterioso asesinato de un fiscal en el exclusivo hotel Riviera. Duración: seis episodios. Ver Verano del 36.

Las cinco mejores películas para disfrutar este fin de semana en Netflix

1. Aguas que corroen (2018)

Terror/Acción. Una mala decisión en la ruta provoca que Sawyer, una joven que se dirige a una entrevista laboral, se pierda en un bosque helado en el que se oculta una banda de criminales. Entrar fue un error; salir con vida del bosque será un milagro. Duración: 1 h 47 min. Ver Aguas que corroen.

2. La portera (2020)

Acción/Suspenso. Ali, una exmarina traumatizada en combate regresa a su país para comenzar una nueva vida como encargada de un antiguo edificio de Nueva York. Ali deberá enfrentar a un grupo de ladrones. Duración: 1 h 37 min. Ver La portera.

3. Contrarreloj (2023)

Acción/Suspenso. Matt, un empresario estadounidense que reside en Berlín lleva a sus dos hijos en auto cuando, de improvisto, recibe una llamada. Un desconocido le informa de que hay una bomba en el vehículo y la hará estallar si no sigue sus indicaciones. Duración: 1 h 31 min. Ver Contrarreloj.

4. Hasta el final (2026)

Drama/Maternidad. Cuando su hijo pequeño enferma, Jada, que lo dio todo por ser madre, está dispuesta a hacer cuanto sea necesario por encontrar un donante y salvarlo cueste lo que cueste. Duración: 1 h 42 min. Ver Hasta el final.

5. Enola Holmes 3 (2026)

Intriga/Comedia. La detective Enola Holmes viaja a Malta para casarse, donde sus aspiraciones personales se entremezclan con su caso más complejo y peligroso hasta la fecha: el secuestro de su hermano Sherlock el día de la ceremonia. Duración: 1 h 48 min. Ver Enola Holmes 3.

Claro que, con el tiempo, la saturación fue tal que empezaron a apagarse las luces y cerrar las persianas. Hoy, varios lugares icónicos de esa época ya no están entre nosotros pero, de todas formas, las aperturas no cesan y las estrellas continúan brillando. Clásicos y modernos, de sabores locales y culturas lejanas, estas son las últimas novedades de los lugares que más nos gustan.

IVAN JUAN: FITZ ROY 2168

De Rusia con amor llega este pequeño reducto con platos de la cocina rusa y europea. Ideado por Anna Istomina y Natalia Korotina –viven en la Argentina hace 3 años-, con Alexey Khoroshiy en la cocina, el restaurante es frecuentado por la colectividad, extranjeros y público local que buscan sabores poco difundidos en la ciudad. Podemos encontrar platos tradicionales como la Shakshuka a la sartén, ensalada rusa real, pelmeni con crema agria, beef stroganoff y sopas como solianka, borsch y de pollo servido con huevo y croutones. El personal habla ruso y responde ante toda consulta. Hay que probar sus licores caseros. El nombre del lugar surge de una combinación de nombres: Iván, uno de los nombres más populares de Rusia, y Juan, el nombre que consideran también muy popular en Argentina.

LA GARAGE: ARÉVALO 2253

El lugar es mínimo, es tan pequeño que uno no puede creer que allí entra todo el equipo y preparan increíbles platos y panes todos los días todo el tiempo. Ubicado al lado de un estacionamiento, Martina Schvarzstein y Sol Eskenazi convirtieron el pequeño garage de una casa antigua en un hermoso restaurante al paso con plato increíbles: knishe baston vegan, boreka, croissant de kimchi y mix de quesos, focaccia al corte vegan, laminado de portobello y queso azul, falafel, sándwich vegan de falso pastrami son solo algunas de las propuestas de comford food que ofrecen. Con una pocas mesas en la vereda, muchos almuerzan o meriendan allí mismo luego de elegir a la carta o desde la exhibición a la vista. También está la opción take away para disfrutar en casa. La pastelería es muy buena, todo lo dulce tienta y tienen cafetería y venta de productos deli de elaboración propia y de diferentes procedencias.

KKBQ PARRILLA COREANA: GORRITI 5675

David Wu es argentino de padres taiwaneses, tuvo y tiene diferentes restaurantes y fue uno de los primeros en ofrecer y popularizar la parrilla coreana al comensal no asiático. En esta sucursal cuenta con espacio para 60 cubiertos, cobran un precio fijo accesible por persona y ofrecen la más completa experiencia coreana de cocinar la carne sobre el fuego y disfrutar en el acto, junto con más de 10 propuestas diferentes de banchán (pequeñas entradas para acompañar la carne como kimchi, tortilla coreana, pickles varios, según estación) y platos como gyozas y katsu de cerdo. Con tres variedades de cortes diferentes de carne (marinados y no, vacuna y de cerdo), es frecuentado por grupo de público joven y familias enteras. Ofrecen amplia variedad de bebidas asiáticas y destilado soju oriental, se puede repetir los platos si te quedaste con ganas y ahora agregaron helado libre para el final feliz de tu velada. Para ir solo o con amigos, probar todo y quedarse a comer hasta el cansancio.

LA MAR BUENOS AIRES: ARÉVALO 2024

El restaurante de Gastón Acurio acaba de renovar todo: carta de comida, barra de tragos, ambientación y decoración. Manteniendo la misma ubicación desde hace más de 11 años, hoy cuenta con un nuevo diseño en todos sus espacios, con una elegante iluminación y un patio que ahora es diferente: con un sector más privado, cerrado y climatizado y una nueva barra, el espacio esta climatizado y techado para mejor confort de los comensales. Los platos de su chef ejecutivo Daniel Llasaca causan sensación utilizando productos frescos y de excelencia del mar atlántico argentino: arroz meloso con pesca de temporada, el chupe de langostinos, tortita de choclo con pez limón son solo algunas de sus creaciones. Utilizan lúcuma, chocolates de la amazona peruana y maíz blanco de mismo origen, ingredientes únicos para expresar la identidad de sus platos.

La colección de cebiches es un lujo, volvieron los makis, nigiris y sashimis con las pescas más frescas, y la Gran Chalana La Mar (trae ostras, almejas, vieiras, navajas, langostinos, wantaco nikkei, causita de langostinos y centolla, nigiris del día) es un festival marino que despierta la envidia del propio Poseidón al igual la parrillada La Mar que ofrece lo mejor de los pescados y mariscos del día preparado a las brasas. Carta de vino completa, con vinos propios de la casa que acompañan muy bien la visita. Para el postre, muy bueno la cachanga primavera con frutas de estación, salsa de manjar, de maracuyá y helados y el clásico picarón con miel de chancaca. Un lugar para vivir una experiencia única con cada visita. Todo está perfecto, todo impecable, una combinación perfecta de sabores, texturas y servicio, hay que ir.

ASIAN CANTINA: HUMBOLDT 1626

Con los sabores del sudeste asiático, este restaurante se convirtió en un clásico y uno de los mejores embajadores de la cocina del Oriente en la ciudad. Con más de 17 años de servicio, la carta mantiene muchas creaciones de su primer día y fue agregando novedades para los paladares más exigentes. Los dumplings y los baos son un must, el tempura bao filipino con tintas de sepia con langostinos y salsa agridulce picante es imperdible al igual los arrolladitos lumpia veggie. Con una ambientación colorida que traslada al otro lado del planeta, muy Vietnam, muy Filipinas, con decoración de elementos y colores típicos de la cultura, todos los platos son muy buenos y trasmiten el sabor de cada origen. Ofrecen happy hour de tragos y cervezas con tapas asiáticas, recomendamos su pad thia, sus curries y el pho, consultar por sugerencias o platos especiales.

Con cocina a la vista, buen servicio y personal que explica con lujo de detalles ante las consultas de los comensales. Cada bocado es un viaje gourmet de sabores únicos y cada visita una nueva aventura.

LA DORITA: HUMBOLDT 1892

Con más de 26 años de existencia y sumando trayectoria, es la parrilla más popular y reconocida de la zona. Sebastián Valles es un hombre de larga trayectoria en el rubro y el nombre es por su madre Dora. El local original se encontraba en frente, donde hoy se encuentra La Pescadorita. Con espacio para más de 200 cubierto, el lugar es amplio con dos salones y espacio en la vereda, es frecuentado por público local y extranjero, familias enteras y grupo de amigos. Abierto todos los días horario corrido de mediodía hasta la noche con servicio super atento.

La tortilla de papas, las empanadas de carne cortadas a cuchillo y los bocaditos de acelga con mayonesa de sriracha, siguen siendo los preferidos para empezar. Todas las carnes son asadas a las brasas de quebracho, y los cortes especiales de exportación criados a pastura. La marucha de novillo es uno de los más solicitados. Ofrecen menú fijo durante la semana y sugerencias durante los fines de semana y cada semana va variando las propuestas, van desde una provoleta con jamón, morrones asados y huevo de campo frito, hasta un suculento pastel de osobuco gratinado. Las porciones generosas, el Choricampi para compartir es un must (chorizo relleno de queso muzzarella y cebolla caramelizada envuelto en masa de pan de campo), las super milanesas son XL, y la tabla de achuras es muy completa y pueden incluir mollejas. Carta de vino con etiquetas variadas, pedir de postre el tiramisú que lo preparan a la vista. Una data: en la terraza tienen un espacio exclusivo para eventos privados para hasta 40 personas, visítenlo que tiene una ambientación única.

PETIT CHAT COFFEE & BAKERY: ANGEL JUSTINIANO CARRANZA 1875

Ubicado en una casona antigua con luminoso patio cubierto con baldosas de época, esta cafetería de especialidad ofrece latte art en3D y pastelería francesa y asiática. Lucy Yang es oriunda de China, estudió pastelería y vive en Argentina hace más de 20 años y su sueño siempre fue tener una cafetería. Con 2 salones y espacio en la vereda, el lugar es pet friendly, muchos clientes van con sus mascotas y los gatos del dueño suelen estar por el recinto y tienen su propio play room.

Toda la producción es propia y hornean panes y tortas todos los días: con una colección de clásicos como croissant de almendras, de pistacho, pan de chocolate, panini de coco, pan de cheddar y bacon, danessa capresse, pan de queso, roll de canela, entre otros, también tienen panes asiáticos de textura más esponjosa como el de salchichas, red velvet con frutillas, con crema pastelera de coco, de Oreo, y otras. Cuentan con más de 15 variedades de tortas, todas livianas, también muy esponjosas, de sabores frutales, chocolates y algunas de edición limitada como la de Hello Kitty.

Hacen tortas por encargo, y la Petit Random Cake de 8 porciones de sabores diferentes es una de las más pedidas. El café con latte art en 3D es otra de las especialidades de la casa y es el boom absoluto: con figuras de gatitos, perritos, ositos, Pokemon, capibaras, etc. Las creaciones van a gusto de la barista o personalizadas. ¿Opciones saladas? Tienen de todo, desde un avocado toast, Croque Madame hasta platos fuertes como wok y salteados

PANCHO SUSHI: COSTA RICA 5922

Luciano Marcó nació en Necochea y trabaja en gastronomía desde joven, después de 6 años en Buzios regresó a su ciudad natal y abrió un emprendimiento de sushi con un formato diferente: el “pancho sushi”, un roll de sushi rebozado con textura crocante en panko con propuestas armadas o personalización en el acto por cada cliente eligiendo los ingredientes favoritos. Acaba de llegar a la gran ciudad junto con su mujer y su hija, y desde hace 4 meses ofrece esta propuesta en el corazón de Palermo Hollywood.

Con una presentación impecable y muy buen sabor, ofrecen sabores clásicos como el pancho sushi de salmón (roll caliente cortado al medio con base de queso crema, salmón fresco, cremoso de palta con topping de batatas fritas), el de langostino (con langostinos cocidos, cremoso de palta, batatas fritas), el vegetariano (con queso crema, tofu, cremoso de palta, salsa de remolacha y batatas fritas), entre otros. También se puede elegir la versión “Elegí vos mismo” y se arma en el momento: el roll de pancho sushi sin relleno se corta al medio a la vista, y cada comensal puede poner queso crema como base para luego ir agregando proteína como salmón fresco, kanikama, pollo teriyaki, langostinos y luego toppings varios como cremoso de zanahoria, kimchi, palta con tomate, entre otros, para luego rociar con salsas varias y lluvia de sésamo, semillas, cebolla de verdes y otros ingredientes a gusto. Para todas las edades, se puede consumir en su coqueto local de paso con ambientación nipona, hacer take away a casa o vía delivery. Elegí tu propia aventura.

ZARAUTZ: NICARAGUA 5577, PB

De reciente apertura, dentro de la Casa Zarautz encontramos dos propuestas gastronómicas diferentes ideadas por el cocinero Leandro Leyell. En el piso superior encontramos La Terrazza Parrilla, un hermoso lugar para disfrutar la carne argentina con propuestas argentas, y en su planta baja se halla Zarautz, un elegante espacio de luces tenues con capacidad para 30 personas, con cocina a la vista y platos del mar enfocados en productos del atlántico argentino.

Con una estética sofisticada y servicio super atento, Zarautz promete ser un lugar donde los paladares más exquisitos se rendirán ante sus creaciones culinarias. Con una amplia selección de entradas (algunos son más abundantes, compartibles, consultar), destacamos la frescura del tiradito de pesca blanca curada en sal marina con gazpacho andaluz, alcaparras baby, reducción de jerez, la intensidad de la sopa densa de cangrejo y croutones de zanahoria dulce al rescoldo, y la combinación de langostinos curados en frío con papas pay artesanales y yema de huevo curado en sal y azúcar. Entre los principales, sugerimos el bife de tiburón a la plancha con manteca de limones y risotto cremoso de arroz Carnaroli y la merluza negra a la manteca negra con alcaparras crocantes, láminas de almendras y emulsión de manzanas verdes u otras propuestas como el tentáculo de pulpo braseado, emulsion de olivas y los agnolottis de hinojo y queso de cabra con tomates confitados al tomillo y flambeados al coñac. Carta de vino completa con etiquetas de diferentes cepas y estilos, abre solo de jueves a sábado.

DANIEL BAKERY: HONDURAS 5815

De grandes dimensiones, con un centro de producción a la vista donde hornean a diario panes, laminados y afines, la nueva casa de Daniel Bakery es un hermoso lugar para disfrutar dulces y salados. Daniel Brazón llegó de Venezuela hace 10 años junto con su esposa ingeniera Janahina Ron Olivera, él ya contaba con experiencia en el rubro habiendo trabajado en diferentes cocinas y hoteles y hoy junto con su media naranja se dedican de pleno este emprendimiento familiar. Con formación en IAG y paso en lugares como Mercí y Le Pain, hoy Daniel produce para sus propios locales y para terceros con identidad propia.

Se hizo conocido por sus croissant clásicos, de frambuesa, de choco avellanas, con crema pastelera y de pistacho y su roll de canela y las cookies de maní y de chips de chocolate Callebaut también causan sensación. El local cuenta con dos pisos y es super espacioso, con un sector de agua “self service” y una mesa redonda en el centro, además de las propuestas dulces, lo salado también son muy buenos. Ofrecen combos y brunch durante todo el día y especiales durante los fines de semana y feriados.

El All Day Brunch es super completo, incluye un plato a elección (hummus, verde y huevo o palta, huevo, frutas o huevos rancheros o tamago brioche), tostadas francesas, yogur, bebida fría y caliente, y un laminado. Puede ser individual o para dos. A la carta tiene más sugerencias, muy solicitados los huevos rancheros y el croissant prensado de jamón cocido y queso pategrás. Con café de especialidad en diferentes preparaciones, cuentan con propuestas para vegetarianos, consultar.

Unos pasos más allá aparece un segundo patio, más chico, con un árbol que le da sombra a las mesas de un café. Ahí conviven una tienda de ropa vintage y una librería dedicada a libros infantiles, y un poco más allá, sin cartel que lo anuncie, un taller de enmarcado con la puerta entreabierta. Se puede entrar a cualquiera de los locales sin comprar nada; nadie apura la visita.

Un paseo por el pasado y el presente

Dos escaleras suben a la planta alta, desde donde se aprecia mejor el conjunto: tres patios en fila, típica casa chorizo del siglo XIX, unidos por galerías. Ahí arriba funciona un bar con piano y estanterías de libros, y una terraza donde en verano se sirven vinos al atardecer.

Ya en planta baja, el último patio tiene un restaurante con mesas afuera y olor a comida casera. Los fines de semana, ese mismo espacio se llena de puestos de objetos usados: relojes viejos, discos de vinilo, marcos, vajilla despareja.

Maradona, Margot Robbie y Will Smith

A lo largo de las últimas décadas, la casa fue escenario de campañas de Boden y Banana Republic, y de películas como La Amiga (1989, con Liv Ullmann y Cipe Lincovsky), El día que Maradona conoció a Gardel (1996, con Diego Maradona y Alejandro Dolina) y Focus (2013, con Will Smith y Margot Robbie).

También se grabaron ahí videoclips de Luciano Pereyra y La T y La M, y entre los archivos que se conservan hay un especial de Susana Rinaldi con una entrevista a Horacio Ferrer, filmado en la vieja cantina del pasaje, hoy el espacio del Club Social Cambalache.

En 2009, esa estética fue el escenario elegido por Karl Lagerfeld para fotografiar a Claudia Schiffer, como parte de la campaña Primavera-Verano 2010 de Chanel.

La producción, que tuvo como anfitrión al modelo argentino Iván de Pineda, se realizó en los patios de esta casa de la década de 1870, que décadas atrás había alojado a numerosas familias inmigrantes bajo un mismo techo.

Silvia Anido está al frente de la Asociación para la Casa Ezeiza y también es parte del consorcio copropietario del edificio. “La casa respira arte constantemente”, cuenta, y atribuye ese pulso cultural a la sinergia con Cambalache, que aporta la infraestructura para una agenda constante de música en vivo, incluida una milonga los domingos.

Los Ezeiza, la fiebre amarilla y el conventillo

La familia que le da nombre a la casa desciende de Gerónimo de Ezeiza Urrutume y Ugartemendía, llegado al Río de la Plata hacia 1760. Sus bisnietos, Elías Ezeiza y Eduarda Ezeiza Fondevila, construyeron la residencia en la década de 1870, en pleno auge de la aristocracia porteña que poblaba San Telmo. La epidemia de fiebre amarilla de 1871 empujó a esa aristocracia hacia el norte de la ciudad, y los Ezeiza se mudaron también.

“Si bien existen ciertos vacíos históricos e interrogantes sobre el momento exacto en que la familia dejó de residir físicamente allí, hay una certeza absoluta: los descendientes nunca abandonaron la posesión de la casa”, asegura la representante Asociación para la Casa Ezeiza y agrega: “Cuando la dinámica de la ciudad cambió, la familia mantuvo el control del inmueble y fue la encargada de reconvertirlo en inquilinato para dar refugio a los inmigrantes de la gran ola inmigratoria que transformó a Buenos Aires. La línea sucesoria se mantuvo activa tanto tiempo que, en 1980, un descendiente participó de forma directa en el proyecto que transformó la residencia en la actual galería comercial”.

En 1910 la casa pasó a funcionar como escuela primaria, y más tarde fue sede del Instituto Nacional de Sordomudos. En la década del 30, con la segunda gran ola de inmigración europea, sus habitaciones se convirtieron en un conventillo donde llegaron a convivir 32 familias, hasta 1980.

Ese año, los arquitectos Raúl Servente, Félix Alemán y Juan Firpo llevaron adelante el reciclaje del edificio, en el marco de la U-24, la primera Zona Histórica de Buenos Aires, creada por la Ordenanza Municipal 34.956 para proteger el patrimonio urbano de San Telmo y Montserrat. El proyecto había sido impulsado por José María Peña, arquitecto que además fundó la Feria de San Telmo y dirigió por primera vez el Museo de la Ciudad.

El trabajo consistió en restaurar cielorrasos, pisos, puertas, ventanas, molduras y frisos, y en demoler las construcciones y subdivisiones que se habían sumado con los años. Un descendiente de la familia Ezeiza participó directamente de ese proyecto. “Los descendientes nunca abandonaron la posesión de la casa”, explica Anido.

La nueva restauración

La casa pertenece hoy a un consorcio de copropietarios bajo el régimen de Propiedad Horizontal, con administración convencional para los aspectos legales del edificio. La gestión cultural y comercial, en cambio, está a cargo de un grupo de vecinos que se ocupa de la marca, los contratos de los locales y la conservación del patrimonio, en articulación con la Escuela Taller del Casco Histórico.

El financiamiento de las obras sale de la locación de espacios, mecenazgos, donaciones, visitas guiadas, rifas y venta de merchandising.

Desde 2020, ese trabajo permitió impermeabilizar y refaccionar los pasillos, con réplicas exactas de los cerámicos originales en los pisos; apuntalar sectores críticos; restaurar la perfilería y las molduras del primer patio; recuperar el cielorraso del hall de entrada, y restaurar la estatua del león de la terraza alta.

El próximo objetivo es la fachada, una obra de escala mayor para la que se buscan mecenas y financiamiento. “Este 2026 no es un año cualquiera: celebramos el 150 aniversario de la casa”, cuenta Anido. Para la ocasión, la asociación se sumará al Gobierno de la Ciudad en la Semana del Patrimonio, con una agenda especial durante la primera semana de noviembre.

Un plan para todo el día

En 1981 abrió el paseo comercial. Desde entonces las propuestas para conocer fueron variando y hoy hay una agenda para todos los gustos. Caza Ezeiza dejó de ser un secreto para los vecinos de San Telmo, pero es una incógnita para turistas y porteños que aun no la conocen. De la mano de sus actuales administradores se convirtió en un plan para quienes disfrutan caminar entre antigüedades, patios y buena mesa.

No hay apuro ni horario fijo para cuánto quedarse. Se puede entrar solo a mirar y estar media hora, o quedarse toda una tarde entre locales, patios y mesas. “Yo les diría que se den tiempo”, aconseja Silvia Anido y asegura que “si te quedás a almorzar o a tomar algo, la visita se estira; y si vas con la cámara, calculá un par de horas: acá nadie te apura”.

El jueves 9 de Julio hay festejo por el Día de la Independencua con locro y música en vivo. Más información en el Instagram @casaezeiza. Recorrer los tres patios lleva a locales de antigüedades, ropa de diseño y vintage, artesanías, blanquería, una librería especializada en infancias, una galería de arte, un taller de enmarcado y un estudio de arquitectura.

Los fines de semana, en el último patio se arma además una feria americana. La entrada es gratuita y sin reserva, así que alcanza con caminar despacio y mirar.

Para comer o tomar algo hay varias opciones según el horario. El café de la entrada abre sábados y domingos de 10 a 18; el bar literario Orlando, en la planta alta, sábados y domingos de 13 a 19, con música y letras los domingos; el wine bar de la terraza funciona todo el año, con más movimiento en verano; y el restaurante de cocina criolla, italiana y polaca abre de miércoles a domingos de 12 a 17, con empanadas, milanesas, guisos, pastas y especialidades como los pierogi. Los precios son accesibles: un café ronda los $4000, una milanesa con papas entre $20.000 y $23.000, un guiso de lentejas $18.000, y los platos de pasta arrancan en $16.000.

Para quienes quieran un plan más organizado los viernes a las 18.30 hay visitas guiadas nocturnas con una guía bilingüe. En los recorridos los visitantes escuchan la historia completa de las tres etapas por las que pasó la casa y terminan con una copa de vino y empanadas. Se reservan por Eventbrite.

El paseo comercial abre de martes a domingos, de 11 a 18 en invierno y de 10 a 20 en verano. El centro cultural funciona de miércoles a domingos, de 19 a 00, con música en vivo casi todos los días y una milonga los domingos.

Para el lanzamiento de Foreign Tongues, el nuevo álbum de 14 canciones de The Rolling Stones, en una entrevista con LA NACION, Mick Jagger había reconocido que le encantaría hacer una gira con este disco. “Hay muchas canciones del álbum que podemos hacer en el escenario. No creo que salgamos de gira este año pero espero que la hagamos en el próximo. Y espero hacerla lo antes posible. Y también me encantaría ir a la Argentina, obviamente”, apuntó en aquella oportunidad.

De la supuesta gira y las ciudades que incluiría no hay nada confirmado todavía. Pero antes de los partidos de ayer en los que las selecciones inglesa y argentina se clasificaron para la próxima instancia del Mundial, subieron un Visualizer de "Divine Intervention", una de las canciones del disco, que fue filmado en Puente Alsina, el histórico cruce que une el barrio porteño de Nueva Pompeya con Valentín Alsina, del partido de Lanús.

Aunque el tema comience diciendo “Caminando por la calle en la ciudad de Nueva York”, en verdad se trata de este puente de carácter monumental y de estilo neocolonial que fue inaugurado el lejano 26 de noviembre de 1938.

A lo largo de casi cinco minutos, el video sigue a un bailarín joven en distintos sitios del monumental puente. En la misma pieza visual no aparece consignado el nombre del creador del videoclip ni del magnético performer que se desplaza. El tema cuenta con la participación especial de Robert Smith, líder de The Cure, en la guitarra; acompañado por Steve Winwood, en piano y órgano, Andrew Watt, en sintetizadores y coros; el saxofonista James King y el trompetista Ron Blake.

En aquella entrevista con LA NACION, Mick Jagger recordó su primera visita a Buenos Aires, en 1995. “Recuerdo que llegamos y todos estaban tan eufóricos. Nos recibieron cantando afuera del hotel. Los shows fueron increíbles y estuvieron llenos de entusiasmo. Un público brillante. Nunca me olvidé de eso, fue un momento increíble”, sostuvo.

En tiempos de esa espera, Rolling Stones le hizo un guiño a sus fanáticos locales usando como locación al impactante puente sobre el Riachuelo cargado de historias que entablan puentes con otras figuras icónicas de la música argentina. De hecho, Sandro (Roberto Sánchez, según su DNI) vivía a pocas cuadras de Puente Alsina. Muchas noches, luego de aquellas presentaciones en el Gran Rex, manejando su Rambler Ambassador hacía una parada en La Blanqueada, histórica pizzería de Pompeya, antes de cruzar el puente para llegar a su casa. Ya del lado de Lanús hay un mural en homenaje al gran cantante que, en sus inicios, era el Elvis Presley local.

El puente ocupa un lugar importante en la historia del rock nacional. Para la banda 2 Minutos, nacida en Valentín Alsina, fue su verdadero lugar en el mundo. El álbum debut de este grupo símbolo del punk local, Valentín Alsina (1994), lleva el nombre de la localidad y en la portada aparece la imagen de ingreso al puente que, formalmente, tuvo otros nombres.

El libro Un regalo del diablo–2 Minutos, Valentín Alsina y la reivindicación del punk argentino, escrito por el poeta y periodista Walter Lezcano, reflexiona sobre la identidad barrial de la banda. “Cuando salió Valentín Alsina, para un montón de jóvenes que vivían en esa tierra arrasada que era por ese entonces el conurbano, fue un momento muy esperanzador, porque por fin había una banda que podía expresar un montón de cosas que pasaban en esos lugares, en ese territorio tan distinto a la Capital", aseguró en un reportaje publicado en la revista Rolling Stone.

En un reportaje de LA NACION de hace tres años, a Walter “Mosca” Velázquez, cantante de 2 Minutos, se le consultaba sobre las consideraciones que le generaba que esos temas de 2 Minutos creados en Valentín Alsina conectaran con el público de otras latitudes. “Son canciones urbanas, hablan de un barrio y todas las personas viven en él -aseguraba-. Yo nací en Valentín Alsina, pero un pibe puede ser de Palermo, otro de Almagro y así en todo el mundo. Capaz que pegás justo en la tecla y se sienten identificados. Estamos totalmente agradecidos, nunca pensamos ni soñamos esto”.

Tal vez no soñaron nunca que el monumental puente que une Pompeya con Lanús sea la locación central de un nuevo tema de los Rolling Stones, la banda icónica liderada por Mick Jagger quien, hace poco confesó que espera volver pronto a Buenos Aires. De paso, ¿por qué no?, se dé una vuelta por Puente Alsina para reconocer las imágenes del Visualizer de “Divine Intervention”.

Y justamente la cuestión generacional es uno de los puntos más interesantes de la serie, puesto que hoy son caras nuevas las que interpretan a los icónicos personajes que entre los 70 y 80 representaron Michael Landon, Karen Grassle, Melissa Sue Anderson y Melissa Gilbert. Justamente esta última tuvo la oportunidad de pasarle personalmente la antorcha a su sucesora. Alice Halsey, la niña de 11 años que interpreta a Laura Ingalls, reveló que conoció a Gilbert cuando fue al set de rodaje y tuvo una efusiva reacción cuando estuvieron cara a cara.

“Melissa Gilbert vino al set un día y la conocimos. Es muy amable”, reveló la joven actriz en diálogo con la revista People. Contó que cuando vio a la actriz que originalmente personificó a Laura, corrió a darle un fuerte abrazo. “Ni siquiera nos conocíamos. Simplemente la vi y corrí hacia ella. Creo que es una persona muy agradable. Me apoyó muchísimo. Me hizo sentir muy bienvenida al mundo de La casa de la pradera”, aseguró. Y es que, de una u otra manera, fue literal y metafóricamente un traspaso de mando soñado.

Halsey, que hizo su debut en la pantalla chica en 2023 en la serie de Apple TV Lecciones de química (Lessons in Chemistry), protagonizada por Brie Larson y Lewis Pullman, aseguró que es “un privilegio” interpretar a “un personaje tan increíble” como el de la hija menor del matrimonio Ingalls. “Fue un ícono para varias generaciones y me siento muy honrada de poder interpretar a este personaje y aparecer en pantalla como Laura Ingalls. Creo que mi parte favorita fue descubrir quién es, porque sin duda tiene muchas facetas”, sostuvo. Y es que, si bien cuando se emitió la serie original no había nacido, hizo una profunda investigación sobre la historia, leyó los libros de Laura Ingalls Wilder y vio varios de los episodios.

En este sentido, reconoció que sintió “mucha responsabilidad” de hacer bien las cosas: “Sabía que tenía que honrar su legado y su historia porque realmente era una mujer increíble, una gran narradora, escritora y trabajadora. Así que sentí mucha presión. Pero creo que estuve rodeada de compañeros de reparto maravillosos, y estoy muy contenta de haber podido hacerlo con ellos”.

Esta nueva adaptación del clásico que llevó adelante Rebecca Sonnenshine tiene como protagonistas a Luke Bracey como Charles Ingalls, Crosby Fitzgerald como Caroline Ingalls, Alice Halsey como Laura Ingalls y Skywalker Hughes como Mary Ingalls. Cuenta con un total de ocho episodios de una duración de entre 40 y 60 minutos y está disponible en Netflix.

En una ceremonia realiza en Dijon esta semana, la guía nacida en Francia dio a conocer su listado de Borgoña, en el que 9 bodegas obtuvieron el galardón máximo: la Tres Uvas Michelin, que tienen un logo y un significado similar al de las ya establecidas estrellas con las que evalúa a los restaurantes o las más recientes llaves con las que destaca a los hoteles cuyos inspectores secretos consideran recomendables.

“Esta primera Grape Selection revela una Borgoña que mantiene su herencia con una vitalidad inconfundible. La excelencia no se define únicamente por el prestigio de un nombre”, comentó Gwendal Poullennec, director internacional de la Guía Michelin.

Criterios Michelin

“La Uva Michelin, la nueva distinción de la Guía Michelin, destacará ahora bodegas y viñedos de distintas regiones del mundo, evaluando su excelencia global según cinco criterios universales”, contaban el año pasado sus organizadores, al anunciar el lanzamiento de los nuevos premios. Los criterios en cuestión son: Calidad de la agronomía, dominio técnico, identidad, equilibrio y consistencia.

En base a estos criterios, desarrollan tres escalas similares a las tres estrellas que la Guía Michelin da a la gastronomía:

Tres Uvas: Distingue a productores excepcionales. Sea cual sea la añada, los amantes del vino pueden confiar plenamente en los vinos que elabora esta bodega.

Dos Uvas: Distingue a productores excelentes, que sobresalen dentro de su región y entre sus pares, tanto por la calidad como por la constancia de sus vinos.

Una Uva: Distingue a productores destacados, que elaboran vinos con carácter y estilo, especialmente en las mejores añadas.

En función de estos criterios, las bodegas premiadas fueron las siguientes:

• 9 bodegas obtuvieron tres Uvas Michelin: Domaine de la Romanée-Conti, Domaine Leroy, Domaine d’Auvenay, Domaine Coche-Dury, Domaine Roumier, Domaine Dugat-Py, Domaine Cécile Tremblay, Domaine Hubert Lamy y Domaine Jean-Marc & Thomas Bouley.
• 20 bodegas fueron reconocidas con dos Uvas Michelin por la excelente calidad y consistencia de sus vinos.
• 33 bodegas obtuvieron una Uva Michelin por elaborar vinos con personalidad y un alto nivel de calidad.
• 32 quedaron dentro de la categoría de Seleccionadas, equivalente a la categorías de restaurantes Recomendados.

La cosecha 2008 llega ahora con lo que algunas casas de Champagne llaman “segunda plenitud”, por la cual un conjunto de botellas de una cosecha excepcional son guardadas algunos años más antes de salir a la venta para fomentar una mayor evolución del vino espumante. Su presentación en Reims (Francia), coincidente con el 250° aniversario de su casa productora, es una buena excusa para contar cómo Cristal se convirtió en una de las marcas más aspiracionales del mundo de las bebidas.

Basta mencionar que en el ranking de las marcas de Champagne “más admiradas del mundo”, que elabora la publicación Drinks International, Louis Roederer lleva ya siete años en el N°1. En la Argentina, este espumante sinónimo de lujo se encuentra en las cartas de algunos de los restaurantes de más alta gama a precios que arrancan en los 2,5 millones de pesos.

Temores de un zar

La fundación de la bodega en Reims, dentro de la región de Champagne, en Francia, se remonta a 1776, aunque recién en 1833 Louis Roederer hereda la propiedad y la renombra con su apellido. Este empresario aporta al negocio una visión innovadora para su tiempo y su lugar, que es la de basar la producción de su espumante en viñedos propios. En otras palabras: conocer el terruño, descubrir las mejores parcelas de la que se obtiene una calidad superior, y comprar otros viñedos Grand Cru que garanticen esa misma calidad y estilo.

Con él es que la bodega comienza a hacerse un nombre en los mercados de lujo de la época, incluyendo a los Estados Unidos, y especialmente en uno que influirá decisivamente en el destino de la maison: Rusia. Sin embargo es su hijo, Louis Roederer II, quien sella el acuerdo que asegurará la prosperidad y el prestigio de esta casa de Champagne. Así lo cuenta la bodega:

“El más célebre de los vinos de nuestra casa nació en 1876 para satisfacer el gusto exigente del Zar Alejandro II. El emperador le pidió a Louis Roederer que cada año se le reservara la mejor cuvée de la casa, que él apreciaba particularmente. Para acentuar su singularidad, este Champagne excepcional será envasado en una botella de cristal con fondo plano. Desde entonces, llevará el nombre de este precioso material que exalta su transparencia y su luz”.

La cuvée (término con el que se denomina a un vino espumante superior) a la que hace referencia no es otra que el hoy célebre Cristal, que inicialmente y hasta la Revolución Rusa de 1917 se destinaba exclusivamente a la cava familiar del zar. De hecho la etiqueta exhibe los blasones de esa casa real. Al igual que la cápsula de la botella, la etiqueta es dorada, lo que en esa época funcionaba como un indicador de que se trataba del mejor vino de la casa.

Sin embargo, las demás características que distinguen a la botella de Cristal de otras de Champagne tienen más que ver con los temores del zar Alejandro II. Como tenía miedo de sufrir un nuevo atentado (había sufrido ya dos en 1866 y 1873, y sufriría dos más en 1880 y en 1881, y este último le costó la vida) , solicitó que la botella sea transparente para que sea evidente si alguien introducía en el líquido un veneno, y sin la cavidad que suelen tener en su base las botellas de Champagne, para que nadie pudiera ocultar allí un artefacto explosivo.

Tras la caída del último zar durante la Revolución Rusa de 1917, Louis Roederer siguió elaborando Cristal –cuyo nombre proviene del “cristal de plomo”, que era la clase de vidrio con la que se elaboraba su botella– para disfrute de la familia propietaria de la maison hasta que en 1945 este espumante sale por primera vez a la venta al público.

Hip-hop, amor y odio

Cristal ingresó al actual milenio con una pátina de lujo y sofisticación que fue adoptada como símbolo de estatus por las estrellas de hip-hip, que incluso le hicieron lugar dentro de sus canciones: “Cristal para siempre/Juega en casa cuando hace calor”, rapeaba Notorious B.I.G en Brooklyn’s Finest.

Claro que no todos estaban contentos con esa exposición. Cuando se le preguntó a Frédéric Rouzaud, séptima generación de la familia Roederer y director ejecutivo de la maison, sobre la asociación de Cristal con el estilo de vida de las estrellas de hip-hop, la respuesta fue: “¿Qué podemos hacer? No podemos prohibir que la gente lo compre. Estoy seguro de que Dom Pérignon o Krug [contendientes de Cristal en la arena del Champagne de lujo] estarían encantados de contar con su clientela”.

A los raperos les disgustó el desaire. Jay-Z respondió: “Me enteré que el director general de Cristal considera la cultura hip-hop como una “atención no deseada”. Considero sus comentarios racistas y ya no apoyaré ninguno de sus productos”. Acto seguido, Jay-Z lanzó su propia marca de champán: Armand de Brignac.

La reputación de Cristal no sufrió mella alguna. Después de todo, ya habían superado embates más duros un siglo antes, por lo que siguieron firme en el trono de los grandes vinos del mundo.