Si querés sorprender a tu pareja, familiar o amigo, prestale atención a este top ten de producciones elaborado por la plataforma que selecciona las mejores propuestas para el fin de semana.

Las cinco mejores series para disfrutar este fin de semana en Netflix

1. Berlín y la dama del armiño (2026)

Thriller/Acción. Ansioso por dar un nuevo golpe, Berlín reúne a su banda en Sevilla y convierte a un ambicioso duque en víctima de su propio plan: robar una obra de arte de Leonardo da Vinci, “La dama del armiño”. Duración: ocho episodios. Ver Berlín y la Dama del Armiño.

2. The Boroughs: jubilación rebelde (2026)

Ciencia ficción/Drama. En un apacible complejo residencial para jubilados de Nuevo México, un peculiar grupo de héroes se convierte en la última línea de defensa contra una amenaza de extraterrestres que vienen de otro mundo dispuestos a arrebatarles justo lo que no tienen: tiempo. Duración: ocho episodios. Ver The Boroughs: Jubilación rebelde.

3. Futuro desierto (2026)

Ciencia ficción/Drama. Alex es un psiquiatra que se muda con su familia desde Silicon Valley a un aislado pueblo en Chiapas, donde comienza a probar androides diseñados para integrarse en la vida cotidiana. Lo que ignora es que su trabajo forma parte de un plan mucho más amplio y secreto impulsado por la empresa tecnológica que lo emplea. Duración: seis episodios. Ver Futuro desierto.

4. Carísima (2026)

Comedia/Redes sociales. Caro, quien organiza su cumpleaños número 30, conoce y se enamora de Leo, un psicópata con múltiples personalidades. Ella se queda atrapada en un espiral donde tiene que salvar tres cosas: su fiesta, su identidad y su vida. Duración: diez episodios. Ver Carísima.

5. Envidiosa 4 (2026)

Comedia/Romance. Vicky se anima a convivir con Matías, pero la vida en pareja no viene sola: también aparece Bruno, el hijo de nueve años, fruto de la relación anterior de él, listo para instalarse en la ciudad. Entre lidiar con Nora, la madre del chico, y enfrentarse a los fantasmas de su propia infancia, Vicky descubre una versión inesperada de la maternidad. En el trabajo, un proyecto soñado irrumpe de la mano de Nicolás, alguien que creyó dejar atrás y que ahora sacude su presente. Y mientras su hermana y sus amigas lidian con los enredos del amor y la maternidad, Vicky tendrá que aceptar que la verdadera familia no siempre es la que se imagina, sino la que se elige. Duración: diez capítulos. Ver Envidiosa 4.

Las cinco mejores películas para disfrutar este fin de semana en Netflix

1. Dibu Martínez: El pibe que ataja el tiempo (2026)

Documental/Deporte. Emiliano, un niño soñador de Mar del Plata se convirtió en el ‘Dibu’ que hoy todos conocemos, uno de los grandes héroes del fútbol argentino. El documental cuenta la historia de este chico que descubre que tiene el poder de detener el tiempo y discute con una pelota que le recuerda todos los desafíos que tiene por delante. Con una combinación de secuencias animadas, imágenes de archivo y entrevistas a sus amigos, familiares y compañeros de equipo, es un relato de cómo su fuerza interior lo llevó a alcanzar la gloria, convirtiéndose en una inspiración para las nuevas generaciones. Duración: 1 h 18 min. Ver Dibu Martínez: El pibe que ataja el tiempo.

2. Las damas primero (2026)

Comedia/Romance. Un machista se despierta en un mundo alternativo matriarcal, donde la dinámica de poder de la sociedad se invierte. Duración: 1 h 33 min. Ver Las damas primero.

3. El escape perfecto (2009)

Suspenso/Terror. Cliff y Cydney son una joven pareja aventurera que pasa su luna de miel en una de las más maravillosas y remotas playas de Hawái. Creen haber encontrado el paraíso en sus tierras salvajes y senderos solitarios, hasta que se encuentran con un asustado grupo de excursionistas que hablan sobre el horrible asesinato de unos recién casados en las islas, y comienzan a preguntarse si quizás deberían volverse. Indecisos sobre qué hacer, Cliff y Cydney se unen a otras dos parejas, Nick y Gina y Kale y Cleo, y es cuando las cosas comienzan a ir terroríficamente de mal a peor. Duración: 1 h 37 min. Ver El escape perfecto.

4. Secuestro (2017)

Acción/Suspenso. Una plácida tarde en el parque se convierte en una pesadilla para Karla, una madre soltera, cuando unos secuestradores se llevan a su hijo. Sin celular con el que comunicarse ni tiempo para acudir a la policía, Karla inicia una persecución frenética para salvar a su hijo. Duración: 1 h 35 min. Ver Secuestro.

5. Intercambiados (2026)

Animación/Fantasía. Una pequeña criatura del bosque intercambia mágicamente el cuerpo con un majestuoso pájaro del valle, lo que obliga a estos dos enemigos naturales a colaborar para sobrevivir a la aventura más salvaje de sus vidas. Duración: 1 h 41 min. Ver Intercambiados.

En este contexto, la Ciudad de Buenos Aires se posiciona como una gran opción para quienes buscan aprovechar el fin de semana sin necesidad de viajar ni organizar escapadas complejas. Si bien algunas actividades pueden implicar un mayor presupuesto, especialmente en el caso de planes grupales o familiares, también existen numerosas alternativas accesibles y de bajo costo. Desde ferias y paseos gratuitos hasta propuestas culturales con entradas a precios moderados, la agenda porteña ofrece una amplia variedad de opciones para todos los bolsillos.

A continuación, las opciones más destacadas:

Barrios a la Carta en Chacarita: gastronomía, música y actividades al aire libre

Barrios a la Carta llega a Chacarita con una propuesta que reúne lo mejor de la gastronomía local en un solo lugar. Con más de 20 puestos, restaurantes, bares, cafeterías, pastelerías y distintos emprendimientos del barrio trasladan sus cocinas al espacio público para ofrecer una experiencia que permite descubrir sabores variados sin salir de la ciudad. Además de la oferta gastronómica, el evento suma música en vivo, charlas y actividades pensadas para disfrutar en familia, convirtiéndose en una salida ideal para el fin de semana.

¿Cuándo?

Sábado y domingo, de 10 a 19 h.

¿Dónde?

Parque Los Andes, Av. Corrientes y Av. Jorge Newbery, Chacarita.

Mirador del Obelisco: una experiencia 360° en el corazón de Buenos Aires

El Mirador del Obelisco ofrece una de las experiencias más impactantes para quienes buscan redescubrir la ciudad desde otra perspectiva. Ubicado en uno de los íconos más representativos de Buenos Aires, permite acceder a la cima del monumento y disfrutar de una vista panorámica única a 67,5 metros de altura. Gracias a la incorporación de un ascensor especialmente diseñado sin alterar la estructura original, el ascenso se realiza de forma segura y cómoda. Desde lo alto, se pueden apreciar cuatro ventanas orientadas hacia los puntos cardinales, que regalan una vista completa de la ciudad.

¿Cuándo?

Todos los días, de 9 a 21 h.

¿Dónde?

Obelisco de Buenos Aires, Av. 9 de Julio y Av. Corrientes, San Nicolás.

Invasiones I: No bombardeen Buenos Aires, el musical con temas de Charly García en el Teatro San Martín

Invasiones I: No bombardeen Buenos Aires es un musical que propone una mirada contemporánea sobre un episodio clave de la historia argentina: las invasiones inglesas de 1806. Protagonizado por Elena Roger, el espectáculo recorre la historia a través de canciones de Charly García, combinando teatro, música y una puesta en escena de gran impacto. Con idea, libro y dirección de Ricardo Hornos, la obra reúne a más de treinta artistas en escena y plantea una reinterpretación artística de un hecho fundacional del país.

¿Cuándo?

Miércoles a sábados, 20.30 h. Domingos, 19.30 h.

¿Dónde?

Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530, San Nicolás.

Billy Elliot, el musical: una historia de superación llega al Teatro Ópera

El musical basado en la reconocida película Billy Elliot llega al Teatro Ópera de Buenos Aires con una puesta que promete emoción, talento y una fuerte carga inspiradora. La obra narra la historia de un niño de un pueblo minero del norte de Inglaterra que, en medio de un contexto adverso, descubre su verdadera pasión por la danza, desafiando las expectativas de su entorno. Con una trama que combina sensibilidad y superación personal, el espectáculo logró conmover al público en distintas partes del mundo y ahora desembarca en la avenida Corrientes con una nueva producción local.

¿Cuándo?

Miércoles y jueves, 19:30 h. Viernes, 20 h. Sábados, 16 y 20 h. Domingos, 15:30 y 19:30 h.

¿Dónde?

Teatro Ópera, Av. Corrientes 860, San Nicolás.

Moonlight Trail: la experiencia nocturna inspirada en Minecraft llega a Ciudad Universitaria

Moonlight Trail es una propuesta inmersiva al aire libre que invita a recorrer un universo inspirado en Minecraft en pleno corazón de la Ciudad de Buenos Aires. Se trata de una experiencia nocturna inédita en la que el entorno del videojuego cobra vida a través de un sendero de más de un kilómetro iluminado bajo la luz de la luna. Durante el recorrido, los visitantes atraviesan distintos biomas icónicos, como ruinas antiguas, bosques de cerezos, cuevas luminosas y cataratas imponentes, en una ambientación pensada para sorprender a grandes y chicos.

¿Cuándo?

Todos los días, de 18:30 a 23 h.

¿Dónde?

Ciudad Universitaria, Av. Costanera 2100, Núñez.

Estos son solo algunos de los planes que ofrece la Ciudad de Buenos Aires para este fin de semana, en una agenda que se completa con muchas otras actividades culturales, gastronómicas y recreativas distribuidas en distintos puntos de la ciudad. Con opciones para todos los gustos y edades, la propuesta porteña sigue ampliándose con nuevas experiencias para disfrutar sin necesidad de salir de la ciudad. Para conocer más eventos, horarios y actividades actualizadas, se puede consultar la página oficial de Turismo de la Ciudad de Buenos Aires.

1) El gran showman

Dirigida por Michael Gracey (Rocketman, Better Man), protagonizada por Hugh Jackman, Michelle Williams, Zac Efron y Zendaya y con una aclamada banda sonora a cargo de Benj Pasek y Justin Paul (La La Land), está basada en la vida de Phineas Taylor “P.T.” Barnum, uno de los productores de espectáculos más populares del siglo XIX.

2) El padre de la novia

Steve Martin se pone en la piel de George Banks, un hombre felizmente casado con Nina (Diane Keaton) y padre de Annie (Kimberly Williams-Paisley) y Mattie (Kieran Culkin), cuya vida se vuelve una pesadilla cuando su hija le anuncia que va a casarse y se ve obligado no solo a enfrentarse a su yerno, sino también a la exorbitante cuenta de la fiesta.

3) Una noche en el museo

El nuevo guardia de seguridad nocturno del Museo de Historia Natural de Nueva York descubre las inesperadas y mágicas cosas que suceden cuando se cierran las puertas y se apagan las luces.

• Bonus Track: Una noche en el museo 3: El secreto de la tumba también puede verse en la plataforma hasta el 31 de mayo.

4) Mi amiga la sirena

Un clásico de los 2000. Protagonizada por Emma Roberts, Sara Paxton y Joanna “JoJo” Levesque, sigue la historia de dos mejores amigas que encuentran a una sirena en la pileta del club en el que veranean.

5) Más barato por docena

La vida de Tom Baker (Steve Martin) da un giro cuando, al cumplir su sueño de dirigir a un equipo de fútbol americano, debe lidiar con una mudanza y una casa con doce hijos mientras su esposa está de viaje para promocionar su nuevo libro.

• Bonus Track: La secuela Más barato por docena 2 también está disponible en la plataforma hasta la misma fecha.

6) La última canción

La película que marcó el inicio de la historia de amor entre Miley Cyrus y Liam Hemsworth. Estrenada en 2010 y basada en la obra de Nicholas Sparks, sigue a Ronnie (Cyrus), una joven pianista que se ve obligada a pasar el verano en Georgia junto a su padre y su hermano menor.

7) Maze Runner: correr o morir

Thomas (Dylan O’Brien) se despierta encerrado en un laberinto con solo algunos fragmentos aislados de su pasado en la cabeza y sabe que, si quiere seguir con vida, él y los otros jóvenes que se encuentran allí deben escapar si quieren sobrevivir.

• Bonus Track: Las otras dos entregas basadas en las novelas de James Dashner, Maze Runner: prueba de fuego y Maze Runner: cura mortal, también estarán disponibles en la plataforma hasta el 31 de mayo.

8) Dr. Dolittle

Un clásico de los clásicos. El doctor John Dolittle, interpretado por Eddie Murphy, tiene un don: hablar con los animales. Sin embargo, esto lo hará tener más de un problema.

• Bonus Track: Dr. Dolittle 3 también se puede ver en la plataforma hasta el 31 de mayo.

9) Los pingüinos de papá

El Sr. Popper (Jim Carrey) es un importante hombre de negocios que debe dar vuelta su vida cuando se ve obligado a transformar su departamento en el Polo Norte al recibir como herencia una bandada de pingüinos.

10) El llamado salvaje

Protagonizada por Harrison Ford y dirigida por Chris Sanders, narra la historia de Buck, un valiente perro que debe afrontar una nueva vida en Alaska.

En esa línea aparecen los restaurantes all day, propuestas que funcionan como refugio para distintas escenas urbanas: quienes trabajan cerca y necesitan resolver el mediodía, grupos que buscan una merienda larga, parejas que prefieren cenar temprano, amigos que se reúnen por tragos o familias que quieren una carta capaz de conformar a todos.

Áncora: desayunos, menú ejecutivo y platos rioplatenses en Puerto Retiro

En Puerto Retiro, Áncora combina una cocina de tono casero con una impronta rioplatense y porciones generosas. El restaurante empieza temprano con desayunos y meriendas donde aparecen medialunas simples y rellenas, yogur con frutas frescas y café.

Al mediodía, el menú ejecutivo apunta tanto a quienes trabajan por la zona como a quienes buscan una pausa completa. A la noche, la carta se vuelve más robusta con bife de chorizo con papas y chimichurri, matambre de cerdo con morrones asados, pastas artesanales y platos de inspiración clásica.

¿Dónde? Comodoro Pedro Zanni 351, Puerto Retiro. Instagram: @ancora_ba

Merienda: pastelería, platos simples y una esquina para quedarse en Palermo

Frente a la plazoleta William Morris, Merienda construye su propuesta alrededor de una idea sencilla: acompañar el día completo con preparaciones artesanales. El salón amplio y luminoso, junto con una vereda equipada y climatizada, permite ir por un desayuno, una merienda larga o una comida informal.

La carta combina laminados de masa madre, ensaladas, sándwiches, huevos revueltos, avocado toast, pastas y milanesas con guarnición. Para la tarde, el foco se corre hacia la pastelería: brownie Melba, alfajor de maicena, Merengada XL y tortas para compartir. También hay café de especialidad, vinos y cócteles para estirar la salida hasta el atardecer.

¿Dónde? Uriarte 2106, Palermo. Instagram: @merienda.ar

Tomate: tres sedes, cocina de estación y clima de encuentro

En Palermo Soho, Rosedal y Pilar, Tomate apuesta por una cocina flexible, con productos seleccionados y una carta que puede funcionar de la mañana a la noche. La propuesta, liderada por el chef Facundo Berti, cruza influencias mediterráneas, pastas artesanales, carnes, vegetales asados y platos para compartir.

Cada sede ofrece una experiencia distinta. Palermo Soho tiene patio urbano; Rosedal se apoya en el entorno verde del parque; y Pilar suma exteriores con espejo de agua. La ambientación combina vegetación, madera, hierro, ladrillo visto y barras centrales, con mesas grupales, sectores al aire libre y música en volumen bajo. La noche suma otro pulso: coctelería de autor, vinos por copa, DJs invitados, noches de vinilos y eventos especiales.

¿Dónde? Av. Infanta Isabel 555, Palermo, Rosedal; El Salvador 4676, Palermo Soho; Los Crisantemos 392, Pilar. Instagram: @tomate.estacion

Restaurant Museo Evita: una pausa entre historia, patio y cocina argentina

En una casona histórica de 1923 en Palermo, Restaurant Museo Evita suma un atractivo que excede la mesa: salones de época, un patio amplio, arboleda y un entorno poco habitual para cortar el ritmo de la ciudad.

El restaurante funciona de 9 a 00 y propone una carta pensada para distintas horas: desayunos y meriendas con cafetería, panadería y pastelería; almuerzos y cenas con cocina argentina contemporánea; opciones para compartir, menús especiales y alternativas para distintos gustos y necesidades.

¿Dónde? Juan María Gutiérrez 3926, Palermo. Instagram: @museoevitarestaurant

Café Mulé: comer frente a la laguna en Chascomús

En Café Mulé, el paisaje forma parte del plan. Las terrazas abiertas, patios y salones vidriados miran hacia la laguna de Chascomús y construyen una experiencia más pausada, ideal para quienes buscan combinar gastronomía y escapada.

La carta se mueve entre desayunos, meriendas, almuerzos, aperitivos y cenas. Hay pastelería y panadería artesanal, platos para compartir, pescados, carnes, pastas, milanesas, brunches y coctelería. La propuesta funciona tanto para un café con vista al agua como para una comida más completa al atardecer.

¿Dónde? Av. Costanera Nº 4, Chascomús.

Instagram: @mulecafe

Ciro: pastelería italiana, brunch XL y platos abundantes

Con locales en Palermo y Puerto Madero, Ciro sostiene su propuesta en una frase que atraviesa toda la carta: “Todo rico, todo el día”. La influencia italiana aparece desde la mañana, con sfogliatella, cornetto, cannoli, café de especialidad y gelato de receta original italiana.

La carta también suma waffles, pancakes, churros, tortas tamaño XL, ensaladas proteicas, sándwiches de panificación propia, pastas, milanesas, carnes y pizzas al molde. Uno de sus fuertes es el brunch para compartir entre tres y cuatro personas, que incluye una opción 100% keto.

¿Dónde? Pierina Dealessi 1350, Puerto Madero, de 8 a 2.30; Guatemala 4798, de 8 a 1, Palermo. Instagram: @ciro.gastronomia

Chill Garden: jardín, cava y cocina argentina en una casona de Caballito

En una casona del siglo XIX, Chill Garden propone desayunos, brunch, almuerzos, meriendas y cenas entre sectores interiores y un jardín con más de cien plantas. También cuenta con cava privada y barra de bebidas.

La carta, renovada con la incorporación del chef Tupac Guantay, trabaja producto, estacionalidad y una mirada federal de la cocina argentina. Durante el día aparecen cafetería, pastelería, platos para compartir, pastas caseras, carnes, ensaladas y preparaciones de cocción lenta. La propuesta se completa con coctelería de autor, vinos, vermut y alternativas sin alcohol.

¿Dónde? Pujol 935, Caballito. Instagram: @chillgarden.ba

Casa Planes: una mesa de Caballito para empezar con café y terminar con vermut

Casa Planes funciona como una opción versátil en Caballito, con servicio de martes a domingo de 9 a 00. El proyecto de Eduardo “Cabito” Massa Alcántara y Guillermo Busquiazo reúne desayunos, meriendas, platos fuertes y coctelería nocturna.

Para arrancar el día o hacer una pausa, la carta incluye tostadas, avocado toast, yogur con granola, medialunas simples o con jamón y queso, palmerita XL, alfajor de almendras, scon de queso, budines, cookies y cafetería clásica.

Más tarde aparecen entradas como mbejú de gorgonzola, tortilla de papa con lactonesa de chistorra, hummus con pan naan y berenjena parmesana. Entre los principales figuran milanesa napolitana, osobuco de cerdo con aligot, suprema con fideos cremosos y pastas artesanales. La barra suma vermuts de la casa, cócteles clásicos y vinos.

¿Dónde? Planes 1400, Caballito. Instagram: @casaplanes.ba

Puchero: espíritu porteño, barra vermutera y cava privada en Villa Luro

En Villa Luro, Puchero toma como punto de partida la tradición porteña y la lleva a un formato de todo el día. El restaurante, impulsado por el grupo Guardia Nacional y con cocina a cargo del chef Santiago Méndez, combina recetas de raíz casera con una lectura contemporánea.

La carta permite pasar de cafetería, medialunas rellenas y tostados a pastas hechas en el día, risottos, carnes, cazuelas y platos para compartir. El espacio suma salón principal, terraza, deck calefaccionado y una barra vermutera donde se puede comer o tomar cócteles clásicos. En el primer piso hay una cava privada pensada para degustaciones, catas, maridajes, experiencias sensoriales y eventos temáticos.

¿Dónde? Av. Rivadavia 10300, Villa Luro. Instagram: @puchero.ba

La Terraza de La Carbonera: cocina al fuego en lo alto de San Telmo

En una terraza vidriada ubicada en lo más alto de un edificio centenario, La Terraza de La Carbonera combina cocina porteña contemporánea, técnicas al fuego y una barra con vinos, vermuts, cócteles clásicos y de autor, además de whiskys.

Funciona de miércoles a domingos de 11 a 00. Al mediodía ofrece un menú del día con panera con dip, plato principal, agua y café. Por la tarde, la carta se orienta a cafetería y pastelería, con medialunas, budín de chocolate, pepas de membrillo, tostadas con manteca y mermelada, tostados de jamón y queso, huevos revueltos, omelettes y chipá.

A la noche, el perfil cambia hacia platitos, parrilla y postres: vitel toné de picaña asada a la leña, empanadas de carne cortada a cuchillo con salsa yasgua, ojo de bife y panna cotta de chocolate blanco con frutillas, coulis de naranja y mango. La agenda suma shows en vivo y actividades culturales.

¿Dónde? Carlos Calvo 299, esquina Balcarce, San Telmo. Instagram: @lacarbonera.terraza

Pero su presente está lejos de la pasarela, aunque sigue tomando algunos trabajos cada tanto que le acerca la agencia K Management. Hoy su nombre también está ligado a Le Moulin De La Fleur, una confitería de impronta francesa e italiana ubicada en plena Recoleta -Vicente López y Rodríguez Peña-, donde la masa madre, la fermentación lenta y la producción propia son parte central de la propuesta.

“La panadería es tacto y mano pura”, dice. Esa frase resume su segunda profesión: un trabajo hecho con agua, harina, sal, tiempo y una obsesión por evitar premezclas, mejoradores y sabores artificiales.

—Antes de la panadería estuvo la moda. ¿Cómo empezó esa historia?

—Yo trabajaba en una metalúrgica y pintaba autos y camiones. Una chica que tenía una agencia en Bahía Blanca vino a arreglar el auto y me vio ahí trabajando. Me propuso hacer un desfile, pero al principio dije que no. Después volvió, me ofreció pagarme y acepté. Fue un shock real lo que pasó en ese desfile. Había muchas adolescentes en el shopping y se armó una histeria que solo había visto en películas o en videos de los Beatles.

—¿Cuándo llegó el salto a Buenos Aires y después a Europa?

—A los 17 vine a Buenos Aires, a semanas de cumplir 18. Ya estaba convencido de que quería ser modelo. Pero miraba mucho lo que pasaba afuera y me sentía más identificado con eso. Acá no me daban mucha pelota, entonces pensé que no era un mercado para mí. Nunca desistí de la carrera; sentía que no estaba en el lugar. Después me fui a Italia.

—¿Hablabas italiano?

—No, pero soy un caradura. Tampoco hablaba inglés. Después aprendí: inglés, francés un poco, italiano bien y portugués.

—¿Cuál fue tu primer desfile importante?

—Armani. Y me maquilló él. Yo estaba duro como una estatua. Él me agarró y me dijo: “Sentate acá”. En el casting él venía a ponerte el saco y te hacía caminar. Cuando me vio caminando, vi de reojo que se paró. Me puso un saco y me quedó bárbaro. En ese momento dije: “Vine a esto, salí de mi casa de Bahía Blanca para esto”.

— ¿Y después cómo siguió tu carrera?

—Fue otro salto. Abrí el desfile y lo cerré. Estaba Tom Ford y tuve una exposición mundial en el mundo de la moda. No es que la gente me reconocía en la calle, pero la gente que trabajaba en eso sí. Eso me abrió París, Nueva York, Tokio y otras marcas como John Galliano o Hermès.

—¿Qué te dejó Milán?

—Milán fue mi base. Me recibieron con 19 años y me fui casi con 30; hice el cambio de adolescente a adulto. Al estar sin familia, mis amigos de Italia y la gente con la que trabajaba hicieron como un pilar en mi personalidad. Me quedó marcada la forma de comer, de vestir y de comportarme. También aprendí la seriedad para el trabajo, que aplico día a día en cualquier cosa que hago.

—¿Cómo apareció la cocina?

—Cocino desde chico; a los 12 años ya cocinaba en casa y toda la familia comía lo que yo hacía. En el núcleo familiar había muy poca tradición de cocina, pero siempre me gustó comer mucho y probar sabores nuevos. Mi abuela cocinaba muy rico y yo me metía y preguntaba. Después, vivir solo me hizo cocinar todos los días.

—En los departamentos compartids suele haber alguien que cocina. ¿Ese eras vos?

—Yo era siempre el que cocinaba para todos.

—¿Cómo pasaste de cocinar a dedicarte a la panadería?

—Ayudé a unos franceses a abrir una panadería en Talcahuano entre Paraguay y Córdoba. Después ellos se cansaron de la Argentina y se volvieron a Francia. Me pidieron si los ayudaba a vender los muebles y ahí dije: “Bueno, te compro yo los muebles”. Compré las cosas, cambié el nombre y contraté a otros franceses para que me dieran consulting. Yo fui ayudante de ellos el primer período y ahí comencé a aprender.

—¿Qué diferencia a una baguette de tradición francesa de una común?

—Que no tiene levadura; se hace solo con masa madre. No tiene mejorador, que es un desafío. El pan que comemos todos en la Argentina tiene premezcla y mejoradores. Esto es agarrar agua, harina, sal y nada más. De ahí tenés que sacar una baguette tremenda con un proceso largo de fermentado en frío.

—¿Cuánto tiempo lleva ese proceso?

—Lo hacés hoy y lo cocinás mañana. Eso genera el riesgo de perder la continuidad, porque no todos los días sale igual y es normal que así sea. Si cambia la temperatura ambiente, tenés que tener mucho ojo. Una de las cosas más lindas es el tacto, la mano del panadero para saber cuándo tiene que entrar el pan al horno.

—¿La panadería es más intuitiva que exacta?

—La panadería es bastante a ojo. Es muy diferente a la pastelería. Yo no hago pastelería; tengo mis pasteleras que lo hacen, pero no es algo que me divierta. Me divierte trabajar con el hongo de la masa madre, esperar, cocinar en el horno, tirar a pala. No son recetas exactas. En pastelería no podés jugar así, las recetas son matemáticas. La panadería es tacto y mano pura.

—¿Cómo sabés cuándo una masa está lista?

—La vas moviendo y depende de cómo se menea. Si te pasás, explota o cae en el horno y queda una cosa chata. Todo eso lo vas teniendo a ojo, no a tiempo. Yo no cocino con reloj; ni cuánto tiempo está en el horno ni cuánto tiempo fermentó. Cuando veo que está, lo meto.

—¿Qué lugar ocupa la materia prima en tu propuesta?

—Lo ideal es que cualquier cosa que comas desaparezca de la boca. Esa es la diferencia de la materia prima. Es más difícil de manipular, pero es lo real. Lo otro está hecho para que el producto salga parejito siempre, pero tiene un precio que pagar. Es muy tentador por el costo barato, pero no estoy de acuerdo.

—¿Cuál fue el primer gran desafío del negocio?

—El primer golpe fue cuando largamos todo riquísimo y nos sobró casi toda la producción. Regalábamos mercadería a porteros y amigos. El consejo era hacer menos, pero yo decidí que no iba a tener una panadería para sacar diez croissants. Sacaba 130 y llenaba el local. Como estábamos tirando un montón, decidí que teníamos que vender más. Salía a la vereda después de cocinar a cortar trozos de pan calentito y croissants para regalarlos a la gente que pasaba. Ahí la gente empezó a volver y a preguntar qué era eso.

—¿Cuándo llegó la expansión?

—A los dos años nos fuimos a Pueyrredón y French. Eso fue un éxito. Luego, a finales de 2018 o principios de 2019, se abrió este local con una propuesta de todo el día, con la opción de almorzar.

—¿Qué productos definen la propuesta de Le Moulin De La Fleur?

—Tenemos la croissant, la simple. El scone de quesos, que también lo hacemos todo nosotros; no usamos premezcla. Los chipá también los hacemos con mandioca y quesitos, nada de premezcla. Nuestra carrot cake tiene una tonelada de zanahoria, con cinco especias y nueces. Y la Matilda, que es una clásica chocolatosa, con chocolate semiamargo.

—¿Qué ofrece la cocina además de panadería y pastelería?

—Tenemos varias recetas: pastas caseras, salsas y mermeladas hechas por nosotros; nada de abrir latas. Es una mezcla de impronta francesa con italiana.

—¿Qué platos son los que más salen?

—En invierno, la sopa de cebolla francesa, que la hacemos con un pan de masa madre chiquitito con queso arriba. También todas las pastas son riquísimas; los fettuccine hechos a mano salen un montón. Mucha gente conoce el lugar por las pastas.

—¿Seguís metiendo mano en la cocina?

—Meto mano con las salsas. Al argentino le gusta usar mucha cebolla o hacer pomarola con morrones. A mí me gusta la salsa de tomate solo con ajo o albahaca. Intentamos que los sabores sean simples y no se mezclen. Tratamos de lograr que esté suave y crocante a la vez; esa es la clave de nuestra cocina.

—¿Cómo ves la competencia gastronómica?

—La competencia es sana, me encanta competir. El norte te lo da la competencia. Ahora el mercado de la gastronomía tiene mucha oferta y mucha calidad. Se están extinguiendo los lugares improvisados. Ahora la pelea es por ver quién tiene mejor producto o el mejor lugar. El paladar del cliente te va llevando a superarte o cerrar.

—¿Qué importancia tiene la hospitalidad?

—Intento que los chicos entiendan que este lugar es su casa y la gente que entra son sus invitados. Si la pasan mal, quedo mal yo. Tenés que intentar que tengan una buena experiencia. Incluso cuando cocinás y tenés dudas, tenés que pensar que lo hacés para el amor de tu vida; así te va a salir muy bien. No importa solo la receta, importa hacerlo con conciencia.

“Cuando vi eso pensé: no puedo creer que hayamos comprado El Tropezón”, recuerda. Desde ese día, Raquel entendió que no estaba frente a un local abandonado, sino ante una parte dormida de la historia porteña que llevaba 34 años esperando que alguien volviera a encender sus luces.

-Para entender la dimensión histórica de El Tropezón hay que volver a fines del siglo XIX. ¿Dónde y cómo nació el restaurante?

-El Tropezón se fundó en 1896, en la esquina de Bartolomé Mitre y Callao. Estaba abajo de un hotel. Con el paso del tiempo, ese hotel se incendió y, entonces, El Tropezón se trasladó acá, donde está actualmente, en Callao 248. En este lugar hace cien años que está. Después permaneció cerrado durante 34 años, desde 1984 hasta que lo reabrí, el 12 de septiembre de 2017.

-En aquella Buenos Aires, con muchos menos restaurantes que hoy, ¿qué lugar ocupaba El Tropezón en la vida social de la ciudad?

-Hoy uno puede ir a comer a cualquier esquina, pero a fines del siglo XIX o principios de XX había muy pocos lugares. El Tropezón es uno de los cinco restaurantes más antiguos de Buenos Aires. Acá se concentraba todo el mundo. Además, al estar cerca del Congreso y de los teatros, se convirtió en un punto de encuentro. Acá se reunían políticos, artistas, escritores y gente de la vida social porteña. En las fotos aparecen Yrigoyen, Balbín y muchas figuras de esa época.

-¿Que se sabe de sus fundadores?

-Fueron dos españoles: Manuel Fernández, un asturiano, y Ramiro Castaño, un gallego. Eran socios y como tantos españoles que venían en esa época a trabajar, se dedicaban a la cafetería o a la gastronomía. Este lugar también fue un punto de encuentro para los españoles, los que llegaban podían reunirse acá con sus paisanos.

-¿De dónde viene el nombre El Tropezón?

-El Tropezón no es por la acción de tropezar o caer. En España, los tropezones son los pedacitos de jamón, panceta o tomatitos enteros que están adentro de una salsa. Acá no usamos tanto esa palabra, pero en la jerga gastronómica existe.

-El Tropezón parece haber concentrado buena parte de la vida social y cultural de Buenos Aires. ¿Quiénes lo frecuentaban?

-Era un lugar de encuentro de poetas, literatos, artistas, políticos. Era una mezcla de todo lo que era la sociedad de Buenos Aires. Un vecino me trajo un programa de mano de teatro donde El Tropezón figuraba como auspiciante y decía: “abierto toda la noche”. Cuando vi eso, dije: “Lo enmarco, porque esto es un testimonio”. Era un lugar que estaba abierto las 24 horas. En 2017, unos días después de abrir vino Susana Giménez. No llegó invitada por mí, sino porque se enteró de que habíamos abierto. Me contó que ella venía acá con Carlos Monzón. Como ella, también vinieron Graciela Borges, Luis Brandoni y mucha gente.

-Entre todos esos nombres, hay uno que quedó especialmente ligado a la historia del lugar: Carlos Gardel. ¿Qué lugar ocupa en la memoria de El Tropezón?

-Gardel es nuestro emblemático. Él usaba la mesa 48. Hay fotos de cuando venía a comer con Libertad Lamarque y Azucena Maizani. Venían a comer puchero.

-¿La mesa 48 todavía se conserva?

-Sí, la mesa está. Le pusimos un trofeo de bronce con el número 48 para que la gente pueda identificarla. Muchos vienen y piden sentarse “en la mesa de Gardel”. Y a mí me parece lógico: cuando fui a Granada, por ejemplo, yo también pedí la mesa de García Lorca, en un bar al que él iba siempre. La diferencia es que allá había una estatua de hierro de García Lorca sentado a la mesa, algo que daba un poco de impresión. Nosotros hicimos algo más simple: apenas un trofeo. Pero la mesa 48 es muy requerida.

-Y ese puchero terminó convirtiéndose en una marca de la casa.

-El puchero de gallina es y sigue siendo el plato insignia de la casa. Lo mantenemos con la receta original y lo servimos todos los días, al mediodía y a la noche. Además, está muy ligado a la historia del lugar. Hay un tango que dice: “el pucherito de gallina con viejo vino carlón”. Según la tradición, ese tango lo escribió Medina, su autor, acá, en El Tropezón, y después lo cantó Edmundo Rivero, que fue quien lo hizo famoso. El plato también tiene una raíz popular. En España está el cocido madrileño, que es muy similar, pero el puchero nuestro se hacía en los hogares más humildes: se ponía una olla y ahí entraba todo lo que había en la casa. Si tenías cebolla, caracú, zanahoria, repollo, papa, zapallo, legumbres, verduras o carne, iba todo junto. Era una comida sencilla y rendidora, pensada para alimentar a todos con lo que hubiera a mano. En una olla metías todo lo que había. Y acá se hace lo mismo.

-Además del puchero, ¿qué otros platos históricos mantiene la carta?

-La carta combina platos de comida criolla y española, por el origen de sus fundadores. Tenemos croquetas con jamón, paella, rabas y también platos bien nuestros como milanesas o buñuelos de acelga. Pero, de todos modos, el gran protagonista sigue siendo el puchero. Después salen mucho las carnes: el lomo, el bife de chorizo y la entraña. Y ahora sumamos el choripán, que a la gente le encanta. Los extranjeros, sobre todo, se enloquecen.

A esa historia centenaria, Raquel le sumó también una huella familiar: “Emilio Fernández”, el vino creado por su hijo mayor en homenaje a su nieto. “No le digo ‘vino de la casa’ porque me parece que lo desmerezco”, dice Raquel.

-¿Cuál fue la época dorada de El Tropezón?

-Por lo que leí y por lo que me cuenta la gente, El Tropezón no tuvo una sola época de oro: fue un lugar especial durante muchas décadas. Hay una vecina de cien años que recuerda que venía acá con su papá cuando ella tenía 13. Y el otro día vino Santiago Kovadloff y me dijo que su padre lo traía de niño. El Tropezón siempre fue un lugar distinto.

-¿Qué conserva hoy El Tropezón de su pasado?

-En la cava hicimos una especie de museo de lo que fue El Tropezón: fotos antiguas, imágenes de los que pasaron por acá, Gardel, Mariano Mores, Lola Flores, Carmen Flores, Federico García Lorca, Lola Membrives, Goyeneche. Muchas partituras, fotos y objetos me los fue regalando la gente cuando se enteró de que El Tropezón volvía a abrir.

-¿Se sabe por qué cerró en 1984?

-No, pero imagino que porque la descendencia había terminado. Es lo que pasa con muchas empresas: cuando no hay más herederos o la sucesión se corta, eso se termina.

La reapertura

Raquel llegó a El Tropezón por una casualidad inmobiliaria. “Nosotros teníamos estacionamientos con mi familia. Vinimos a ver el de Callao 260 para comprarlo y nos gustó, pero el rematador nos dijo que, si queríamos ese estacionamiento, también teníamos que comprar el local pegado”, cuenta. Al principio se resistieron: estaban acostumbrados a los garages, “a dos o tres empleados, sin proveedores ni stock”. Pero se vendía todo junto y terminaron comprando todo. La idea familiar era práctica: “Más adelante pensábamos tirar la medianera y hacer más cocheras”. Para ellos era apenas un local. Hasta que una tarde de abril de 2015, después de inaugurar el garage, fueron a merendar a La Continental de la esquina. Al pasar por el frente, Raquel vio la mayólica con el nombre de El Tropezón. “No puedo creer que hayamos comprado El Tropezón”, pensó. Lo conocía de nombre: había estudiado a la vuelta, en la Universidad Católica, y aunque nunca había entrado, sabía que ese lugar formaba parte de los recuerdos de otra Buenos Aires.

Ese mismo día tomó una decisión: “Yo lo voy a abrir, porque esto no era un restaurante cualquiera”. Pero en su casa no todos compartieron el entusiasmo. Su esposo y sus hijos le advertían que no sabía nada de gastronomía: “¿Cómo te vas a poner a abrir un restaurante?”, le decían. Ante tantas negativas, Raquel terminó por abandonar el proyecto. Antes, sin embargo, había averiguado por la marca El Tropezón: todavía estaba ocupada, aunque estaba a punto de quedar libre. Para ella fue una señal, pero todavía no alcanzaba.

Pasaron unos nueve meses hasta que la familia finalmente le dio el visto bueno. Cuando volvió a llamar al estudio jurídico para comprar la marca, recibió una sorpresa: “La marca ya está a su nombre”, le dijeron. Ezequiel, su hijo mayor, la había comprado y se la había reservado. “Ahí no te imaginás lo que lloré”, recuerda. Pero el gesto vino con una condición: “Si vos querés abrir un restaurante, andá a estudiar”. Y ella fue: trabajaba como docente en Morón, pasaba por los garages, cursaba administración gastronómica en la Di Tella y después seguía hasta la obra. La restauración llevó “un año y dos días” y tuvo una premisa clara: no inventar un lugar nuevo, sino poner en valor lo que ya estaba. “Había que respetar la historia de El Tropezón”, dice.

-Con todo el esfuerzo que imagino implicó, ¿alguna vez se arrepintió?

-No. Al contrario. Yo le agradezco a Dios que se haya valido de mí para abrir El Tropezón. Podría haber sido cualquier persona, pero se valió de mí para abrir una joya de Buenos Aires que estaba cerrada.

Con el tiempo, El Tropezón dejó de ser un caso aislado. Raquel Rodrigo también quedó al frente de Clásica y Moderna y de Albur, dos espacios con historia propia dentro de Buenos Aires. Ella no los ve como simples negocios gastronómicos, sino que son lugares que todavía tienen algo para decir de Buenos Aires. “No son locales donde vos les ponés un nombre y los abrís”, suele explicar.

-¿Qué representa para usted El Tropezón?

-Fue un regalo de Dios en bandeja. Jamás se me ocurrió decir: “Me gustaría tener un bar” o “un restaurante”. No era algo que estuviera en mi pensamiento. Pero El Tropezón, no es un lugar cualquiera, es la historia misma de Buenos Aires. Y yo siento que me tocó cuidar eso. Donde había ruinas, pude ver futuro.

“Es un deporte que mezcla el impulso y la pasión por un lado, con la lógica y el análisis del otro. Para quienes hayan jugado fútbol, golf o ambos, se vuelve adictivo porque es reformular el menú que cada uno trae del fútbol y adaptarlo al menor movimiento y contacto del golf”, señala Alejo Mendive, Director Técnico del Seleccionado Argentino, con un destacado derrotero mundialista .

En esa misma línea, Patricio Lahitou, Director Deportivo de la Asociación Argentina de FootGolf (AAFG) y jugador de la Selección Nacional, define la disciplina como la combinación entre el deporte más popular del mundo y el más elitista. “Le quita toda la parte de ventajismos y problemas que tiene el fútbol y lo lleva a la paz de un campo de golf”, explica quien descubrió el deporte en 2011 a través de un programa de televisión y nunca más pudo dejarlo.

El FootGolf nació formalmente en 2009 en los Países Bajos de la mano de dos amigos: Michael Jansen y Bas Korsten, y llegó a suelo argentino en 2010 gracias a la visión de Javier de Ancizar, actual presidente de la AAFG, y desde aquel primer circuito embrionario en Buenos Aires, el crecimiento ha sido exponencial.

Para entender el fenómeno local, hay que recorrer su geografía de búnkeres y fairways. El epicentro de esta movida se ubica en Pilar, específicamente en el Club de Golf Los Álamos, que Lahitou describe sin dudar como la “casa” de la Asociación. Allí, el rito se repite cada miércoles y domingo, cuando el predio se transforma para recibir a los pateadores. Pero la red es mucho más extensa: desde la tradición del Club Ferrocarril Mitre en San Martín -punto de encuentro ineludible de los lunes- hasta la exigencia de Smithfield en Zárate, Campo Grande, Hebraica o el Ituzaingó Golf Club.

El punto más alto del calendario se vive en el Campo de Golf Las Praderas de Luján, donde se desarrolla el Argentina Open, uno de los seis Majors del mundo. “Es un evento que suele reunir a más de 200 jugadores y cuenta con una fuerte presencia internacional”, subraya Lahitou. Para el cierre de gala, la Gran Final de la Liga Profesional suele mudarse a Pilar Golf, un escenario de elite que nada tiene que envidiarle a las mejores canchas de Europa.

Esta infraestructura, sin embargo, sigue siendo mayoritariamente privada y “prestada”. Por eso, la mirada está puesta en el sur porteño. La demorada cancha de 18 hoyos del Parque Indoamericano en Villa Soldati es el símbolo del vuelo propio que empieza a remontar. Sobre un terreno de 13 hectáreas de la Comuna 8 que antes servía para acopio de materiales de poda, se espera la inauguración de un campo con todas las de la ley: tee de salida, fairway y green, replicando la fisonomía del golf pero con el sello del barrio. Sin dudas, contar con un predio exclusivo en la ciudad será clave para una mayor popularidad.

“Se está trabajando para poder inaugurarla, no tengo muchas precisiones sobre el estado en el que están esos avances. Como todo lo estatal tiene sus complicaciones y sus tiempos, pero sin duda que al momento de tenerla va a ser un gran empujón para dar a conocer el deporte aun mas y que más gente se acerque a jugarlo”, sigue Lahitou.

Ahora bien: ¿Cómo conviven por lo pronto dos mundos tan distintos en un mismo césped? Para adaptar el campo, se cava un hoyo de 52 centímetros de diámetro, pero con una regla de oro: jamás se hace dentro del green de golf. “El hoyo se suele hacer en los fairways o en los antegreen, por lo que no interviene con el juego original de los golfistas”, precisa Lahitou. El hoyo de golf original se mantiene intacto y los horarios se coordinan de tal forma que ambos deportes no se crucen, principalmente por el peligro que representa el golpe de una pelota de golf.

Esa armonía se traslada al vestuario. El look del FootGolfer es una declaración de principios: se juega con chomba y bermudas (los pantalones cortos de fútbol están prohibidos). Lo que no se negocia es el calzado. Los tapones están desterrados para proteger el pasto; solo se permiten suelas lisas o de “papi fútbol”. Mendive explique que “existen reglas de etiqueta estrictas para no desentonar con el mundo del golf que es el que nos recibe en sus canchas”.

El perfil del jugador y la psicología del golpe

Si bien el FootGolf nació como una suerte de “salvación” para aquellos hombres de más de 40 años que ya no querían o no podían sostener la exigencia física del fútbol, hoy el espectro es mucho más amplio. La competencia se profesionalizó y se dividió en categorías que van desde los Junior (hasta 18 años) hasta los Veteranos (+55), pasando por una categoría Damas sin distinción de edades que no para de sumar adeptas. El Seleccionado Nacional, liderado por Mendive, se compone de 45 jugadores de elite que representan al país en los podios más importantes del mundo.

Mendive, que además es estudiante avanzado de Psicología, analiza la transición: “La única forma de especializarse es superar la frustración inicial de jugarlo. Uno no se da cuenta y de repente está entrenando en varias canchas entre semana”. El juego exige una mutación mental. Atravesar aguas, caer en búnkeres o traspasar límites de juego requiere una lectura fría del terreno. La introducción de un sistema de hándicap ha sido fundamental, permitiendo que un principiante pueda compartir línea con un profesional y competir de manera equitativa.

Por lo pronto, la Argentina se organiza con una estructura sólida de más de ocho regiones activas. Desde Mar del Plata, donde se encuentra La Serranita -la primera cancha exclusiva de FootGolf del mundo— hasta ciudades como Bragado, Lobos o Navarro, el deporte se ha federalizado. Hoy se estima que entre 4000 y 5000 personas lo practican en todo el país.

Pero más allá de los datos duros, lo que sostiene al FootGolf es su mística. A diferencia del fútbol, donde la velocidad es clave, aquí el éxito depende de la lectura: entender cómo el viento afectará la trayectoria de la pelota o cómo la humedad del pasto puede arruinar un putt perfecto. Y, por supuesto, está el factor humano. “Tenemos algo que en la Argentina sabemos hacer muy bien: discutir si el putt fue bueno o si la cancha estaba lenta. Eso ya es parte oficial del deporte”, bromea Lahitou. Esa camaradería se sella en el club house al finalizar la ronda de 18 hoyos.

Derrotero mundialista de la Selección Argentina de FootGolf

Mundial Argentina 2016

- Campeón individual: Christian Otero

- Selección Argentina: subcampeona del mundo.

Mundial Marruecos 2018

- Campeón individual: Matías Perrone

Mundial Orlando 2023

- Selección argentina: subcampeona del mundo.

- Subcampeón individual: Gonzalo Novosad.

- Subcampeón Senior: Sebastián Godoy.

- Selección Senior Argentina: campeona del mundo.

Mundial Acapulco 2026 (del 29 de mayo al 7 de junio)

- Debut mundialista de la selección femenina argentina.

Según explican sus productores, Maravillosa Alicia fue diseñada integralmente en sintonía con el Jardín Botánico, uno de los espacios patrimoniales más emblemáticos de la ciudad, ubicado en el corazón de Palermo de la Ciudad de Buenos Aires. Toda la iluminación es LED de bajo consumo, sin contaminación lumínica. Las estructuras son autoportantes: sin excavación, sin fijaciones al suelo. Tampoco se utilizan plásticos de un solo uso; al retirarse, el jardín queda exactamente igual.

El proyecto se basa en instalaciones inmersivas, tecnología interactiva y una guía narrativa para habitar el universo de Alicia. Con doce instalaciones creadas especialmente para convivir con la naturaleza viva del jardín, la propuesta combina arte lumínico, escenografía monumental, sonido envolvente y tecnología interactiva para construir un recorrido nocturno único en Buenos Aires.

Las entradas se podrán conseguir desde los 20.000 pesos únicamente en MundoTicket.com. Los clientes de Banco Galicia accederán a una preventa exclusiva con tarjeta Visa desde el jueves 28 de mayo a las 12, hasta el domingo 31 de mayo a la medianoche. La venta general comenzará el lunes 1 de junio, a las 12.

Cada estación fue concebida como una obra en sí misma, con identidad visual propia, narrativa inmersiva y una dimensión lúdica que hace que ningún recorrido sea igual a otro. Los momentos más icónicos del universo de Lewis Carroll —el Conejo Blanco, el Té de Locos, el Jardín de la Reina, el Gato de Cheshire y la partida de ajedrez— se transforman en espacios habitables donde los visitantes pasan a formar parte activa de la historia“, explican desde la producción.

“La experiencia está diseñada con múltiples capas de lectura: quienes conocen la obra original encontrarán referencias y guiños ocultos, mientras que quienes se acerquen por primera vez podrán disfrutar un recorrido completamente accesible, emocional y sensorial. Uno de los grandes diferenciales de Maravillosa Alicia es ALI, primera guía narrativa del mundo que vive en WhatsApp, sin necesidad de descargar aplicaciones ni utilizar dispositivos especiales. Durante el recorrido, ALI desbloquea contenido, propone desafíos y sostiene un juego interactivo que evoluciona a lo largo de la experiencia, haciendo que cada visita sea única. Además, el público podrá interactuar con AlicIA, una inteligencia artificial desarrollada especialmente para expandir el universo de Carroll más allá del recorrido físico”.

Además, Maravillosa Alicia contará con recorridos diferenciados para adultos, jóvenes y niños. Los más chicos tendrán además un dispositivo especialmente adaptado —sin necesidad de teléfono ni lectura— para vivir su propia aventura dentro del universo de Alicia.

Desde su concepción, la propuesta fue desarrollada con criterios de accesibilidad integral: todas las estaciones incluirán contenido en Lengua de Señas Argentina, señalética con pictogramas y un diseño libre de luces estroboscópicas o sonidos abruptos, para garantizar una experiencia cómoda y accesible para todos los públicos.

En esta oportunidad, el espectáculo llevará el nombre de “¡Festejemos en Familia!” y contará con la participación de figuras icónicas de distintas películas animadas. Entre los personajes confirmados estarán Elsa, Anna y Olaf de Frozen, además de Mirabel y la familia Madrigal de Encanto. Uno de los grandes atractivos de esta edición será el debut de Stitch dentro del show sobre hielo, una incorporación muy esperada por los fanáticos.

Cómo comprar las entradas para Disney on Ice 2026

Las entradas para Disney on Ice ya se encuentran disponibles y pueden adquirirse únicamente a través del sitio oficial del Movistar Arena. Desde la organización remarcaron que se trata del único canal de venta autorizado para evitar estafas o tickets falsos.

Los precios de los boletos disponibles parten desde los $28.000, dependiendo de la ubicación elegida. Además, algunos bancos seleccionados, como BBVA, ofrecen promociones especiales y la posibilidad de comprar en cuotas sin interés.

Otro dato importante para quienes planean asistir es que existe un límite máximo de seis entradas por transacción. Debido a que el espectáculo suele convertirse en uno de los eventos más convocantes de las vacaciones de invierno, recomiendan comprar los tickets con anticipación para conseguir mejores ubicaciones y evitar que se agoten rápidamente.

Un clásico de las vacaciones de invierno

Con funciones pensadas para toda la familia, Disney on Ice se consolidó como uno de los espectáculos infantiles más populares de los últimos años en la Argentina. Su combinación de escenografía, coreografías sobre hielo, efectos visuales y canciones clásicas de Disney lo transformaron en una experiencia elegida por miles de personas durante cada temporada invernal.

La edición 2026 buscará mantener ese espíritu festivo con una puesta renovada y nuevas sorpresas para el público. La presencia de personajes de películas recientes y el esperado debut de Stitch apuntan a conquistar tanto a quienes crecieron con las historias clásicas de Disney como a las nuevas generaciones.

En la edición actuliazada al 15 de abril de 2026, la plataforma TasteAtlas informó que registró 27.182 calificaciones para su listado global de sándwiches, de las cuales 18.978 fueron reconocidas como legítimas por su sistema. Dentro de ese mapa mundial, los sándwiches argentinos que se destacan son el sándwich de lomo, el choripán y el sánguche de milanesa.

El lomito, el sándwich argentino mejor ubicado

El sándwich de lomo, también conocido como lomito, figura entre los representantes argentinos mejor posicionados, en el puesto 11 con 4,3 puntos. TasteAtlas lo identifica como una preparación asociada a la provincia de Córdoba y lo describe como uno de los clásicos del país dentro de su categoría de sándwiches argentinos.

Su fórmula explica buena parte de su popularidad: carne vacuna en fetas finas, pan blando, vegetales, aderezos y, en muchas versiones, jamón, queso y huevo. Es un sándwich abundante, de impronta urbana y rutera, que suele aparecer en bares, lomiterías, carritos y restaurantes informales.

A diferencia de otros bocados más minimalistas, el lomito argentino se apoya en la idea de exceso: no busca ser liviano, sino completo. Esa contundencia es una de las claves por las que suele funcionar tan bien en rankings internacionales, donde se valoran tanto el sabor como la identidad local.

Sánguche de milanesa: el orgullo tucumano

El sánguche de milanesa también aparece en el radar internacional de TasteAtlas en 16° lugar también con 4,3 puntos. La plataforma lo presenta como una preparación tradicional de la Argentina, especialmente vinculada con Tucumán, y lo describe como un pan abierto y relleno con milanesa, mayonesa, tomate, cebolla y lechuga.

La versión tucumana tiene un peso propio dentro del mapa gastronómico nacional. No es solo una milanesa entre panes: suele tener pan tipo sanguchero, carne fina, vegetales frescos y aderezos que completan una combinación contundente y popular.

Su presencia en el ranking confirma algo que en el norte argentino se sabe desde hace décadas: el sánguche de milanesa no es una solución rápida, sino una especialidad con identidad regional.

Choripán: el clásico de la parrilla y la calle

El puesto 19 con 4,2 puntos del ranking de TasteAtlas figura el choripán, otro de los emblemas argentinos. La guía lo define como una comida callejera argentina hecha con chorizo servido dentro de un pan crocante y acompañado por distintos condimentos.

Su fuerza está en la simpleza. Pan, chorizo y chimichurri o salsa criolla alcanzan para construir uno de los sándwiches más reconocibles del país. Es parte del asado, de la previa de la cancha, de las parrillas al paso y de los puestos urbanos.

En términos culturales, el choripán funciona casi como una síntesis de la cocina popular argentina: parrilla, pan, grasa, acidez y salsa. No necesita una elaboración compleja para ser identificable; su valor está en el rito y en el punto justo del chorizo.

Bondipan: otro clásico argentino

El bondipan completa el grupo de sándwiches argentinos destacados por TasteAtlas en el puesto 66 con 4 puntos. Aunque la guía lo presenta como un plato similar al choripán, lo cierto es que no es un sándwich con embutido, sino con bondiola de cerdo asada o a la parrilla y servida en pan francés crocante.

Su identidad también está ligada a la comida al paso. La diferencia está en el corte: la bondiola aporta una textura más tierna y jugosa, con grasa suficiente para sostener el sabor sin necesidad de demasiados agregados. Puede llevar limón, chimichurri o alguna salsa picante, aunque su atractivo principal está en la combinación directa de pan, carne de cerdo y fuego.

Qué dice el ranking sobre la cocina argentina

La presencia argentina en TasteAtlas no sorprende por sofisticación técnica, sino por identidad popular. Los sándwiches destacados no nacen como platos de alta cocina, sino como comidas accesibles, urbanas, callejeras o de mostrador.

El dato también ayuda a leer una tendencia: los rankings internacionales suelen premiar preparaciones con arraigo territorial claro. En ese sentido, el lomito, el choripán y el sánguche de milanesa funcionan como platos fáciles de reconocer, explicar y recomendar.

La Argentina no entra al listado por una única receta, sino por una forma de comer: pan, carne, aderezo, abundancia y sabor directo.

Las entradas para ambas funciones figuran agotadas en AllAccess, la ticketera oficial. De todos modos, la plataforma mantiene publicados los valores por sector, con ubicaciones numeradas y sin numerar, y conviene revisar el sitio ante una eventual liberación de tickets.

Cuándo toca Lali en River

• Fechas: sábado 6 y domingo 7 de junio de 2026.
• Horario: 20.
• Dónde: Estadio River Plate.
• Dirección: Av. Figueroa Alcorta 7597, Núñez.
• Ticketera oficial: All Access.
• Estado de las funciones: agotadas.

Precios de entradas para Lali en River

Aunque las dos fechas figuran agotadas, estos son los valores publicados por la ticketera:

• Sívori Alta: $50.000 + $7500 de cargo de servicio. Sin numerar.
• Campo: $70.000 + $10.500 de cargo de servicio. Sin numerar.
• Belgrano Alta: $75.000 + $11.250 de cargo de servicio. Sin numerar.
• San Martín Alta: $75.000 + $11.250 de cargo de servicio. Sin numerar.
• Platea Belgrano Baja: $110.000 + $16.500 de cargo de servicio. Numerada.
• Platea Belgrano Inferior: $110.000 + $16.500 de cargo de servicio. Numerada.
• Platea Belgrano Media: $110.000 + $16.500 de cargo de servicio. Numerada.
• Platea San Martín Baja: $110.000 + $16.500 de cargo de servicio. Numerada.
• Platea San Martín Inferior: $110.000 + $16.500 de cargo de servicio. Numerada.
• Platea San Martín Media: $110.000 + $16.500 de cargo de servicio. Numerada.

Cómo comprar entradas para Lali en River

Por el momento, ambas funciones figuran agotadas. En caso de que se liberen nuevas ubicaciones, el procedimiento de compra será:

1. Ingresar al sitio oficial de venta.
2. Buscar el evento LALI.
3. Seleccionar la fecha disponible.
4. Elegir sector o tipo de entrada.
5. Indicar cantidad de entradas.
6. Completar los datos solicitados.
7. Elegir el medio de pago.
8. Confirmar la compra y guardar el comprobante.

Cómo llegar al Estadio River Plate

Para un evento masivo en el Monumental, la opción más práctica suele ser organizar el traslado con anticipación y priorizar el transporte público, especialmente para evitar demoras en las inmediaciones del estadio.

Según la información oficial de River Plate para llegar al Monumental, las alternativas son:

• Subte: línea D hasta estación Congreso de Tucumán.
• Tren Mitre: ramal Tigre, estación Núñez.
• Tren Belgrano Norte: estación Ciudad Universitaria / Estadio Monumental.
• Colectivos y Metrobus Norte: líneas 15, 28, 29, 33, 34, 37, 42, 45, 107, 130 y 160.

Accesos según el sector

La guía oficial de River para el Mâs Monumental indica estos ingresos por tribuna:

• Belgrano Alta, Media y Baja: ingreso por Av. Libertador y Udaondo / Puente Labruna.
• San Martín Alta, Media y Baja: ingreso por Av. Figueroa Alcorta y Monroe / Puente Labruna, por el Playón Sívori.
• Sívori Alta, Media y Baja: ingreso por Puente Labruna. Para Sívori Media y Baja también se puede ingresar por Udaondo y Libertador.
• Campo: conviene revisar la indicación específica del ticket y la señalización del operativo del show.

Qué conviene saber antes de ir

• Llegar con anticipación: el ingreso puede tener demoras por controles y concentración de público.
• Revisar el sector antes de salir: la ubicación define por qué zona conviene acercarse al estadio.
• Tener la entrada lista: llevar el ticket digital descargado o disponible en el celular.
• Cargar batería: el teléfono será clave para mostrar el ticket, consultar mapas y organizar el regreso.
• Evitar el auto sobre la hora: las avenidas cercanas al Monumental suelen concentrar tránsito, desvíos y demoras en eventos grandes.
• Consultar el estado del transporte: revisar subte, trenes y colectivos antes de salir y también para la vuelta.
• No confiar en reventas: con ambas fechas agotadas, lo más seguro es consultar únicamente la ticketera oficial.

Así nació la propuesta de Bierhof, un refugio que funciona como una extensión del quincho que todos quisiéramos tener, pero a metros de Plaza Armenia. La historia de Fidel es la de un outsider que se animó a aplicar una lógica diferente a la gastronomía. Antes de abrir el bar, habitaba un mundo de pantallas y agencias de publicidad, pero un viaje a Filadelfia le cambió el chip al descubrir los Beer Gardens, parques al aire libre que abren solo en verano con largos tablones como mesas compartidas para tomar cerveza.

Él quiso traer esa mística pero adaptándola al clima y al ritmo local para que funcione todo el año. Incluso el nombre es un guiño a esa raíz. “Bier es cerveza y Hof es patio, le pegaba más a un concepto de patio en Palermo que a uno de jardín”, explica.

Al volver, tardó cuatro años en darle forma a su propio patio, movido por lo que define como una inconsciencia necesaria. Para él, ese desconocimiento del rubro fue su mayor activo. “Esa inconsciencia te quita el miedo a experimentar. No es que uno no lo tenga, pero se diluye y te permite avanzar”, dice.

Aunque el origen del proyecto fue un chulengo que trajo de su casa para hacerle un asado a su equipo de trabajo, el éxito rotundo del “boca a boca”, potenciado por un video viral de casi medio millón de vistas, transformó ese rincón en una estructura sólida con dos parrillas.

Hoy, el servicio es un motor clave del bar, con una logística pensada para que el cliente solo se ocupe de lo importante. El alquiler ronda los $60.000 e incluye todo: 9 kilos de carbón, iniciador, salsa criolla, chimichurri, panera y vajilla completa, incluyendo también las provoleteras.

“El diferencial es que vos venís, te sentís en el patio de tu casa y te olvidás de todo lo molesto. Cuando terminás, te vas y no tenés que limpiar nada; esa sensación es la más linda de todas”, cuenta Fidel.

Aunque ambas parrillas tienen el mismo tamaño, los sectores están pensados para distintos grupos: uno funciona como una mesa larga para hasta 24 personas y el otro para 20, con posibilidad de ampliarse a 24 y 30 invitados respectivamente.

La propuesta también es flexible: para empresas o celebraciones de mayor escala, el bar puede cerrarse por completo y albergar eventos de hasta 250 personas, incluso el equipo puede encargarse de hacer el asado.

Pero la experiencia en Bierhof no termina en las brasas; el bar sostiene una apuesta fuerte por lo analógico, especialmente los viernes, cuando el patio se activa con juegos como el metegol, ping-pong, pool y hasta el clásico Tejo. A esto se le suman activaciones que rompen la rutina tradicional, como artistas pintando cuadros en vivo o sesiones de tatuajes.

“Es una búsqueda continua de ofrecer algo diferente al cliente. Me gusta que un día llegues y te toque ver cómo un pibe está pintando o que simplemente digas: ‘Ah, mirá, hay un metegol ¿Jugamos un ratito?’”, explica.

La llegada de las parrillas también obligó a madurar la propuesta de bebidas. Si bien nació con alma cervecera, Fidel decidió traer vinos de bodegas boutique de San Juan, Catamarca o Mendoza. La evolución del público fue notable, animándose a cepas menos obvias como el Teroldego, la Garnacha o incluso un Albariño de costa de Chapadmalal. El objetivo es la exclusividad: “Lo más lindo es que pidas un vino que en tu vida viste y digas: ‘Che, qué espectacular’. Sabés que para volver a encontrarlo, tenés que volver acá”.

No hace falta producirse, ni cumplir con ninguna etiqueta palermitana. Fidel logró crear un espacio que no se siente como un negocio, sino como ese lugar compartido donde todos son un poco dueños por un rato.

En tiempos en los que los vínculos parecen cada vez más virtuales, Bierhof funciona como un refugio analógico. Es una invitación a la presencia absoluta y al encuentro cara a cara en un espacio que su dueño define como “la no regla”. Entre el aroma del asado y el calor de una copa de vino, este patio logró rescatar lo más terrenal de nuestra cultura: la certeza de que, al final, nada reemplaza el fuego compartido.

Este plato de pasta se orgina de la tradición italiana y no responden a una única receta. Treccani, la enciclopedia italiana, define los gnocchi como un plato tradicional de cocinas regionales como la veneciana, piamontesa y romana, elaborado con una masa de harina y papas cocidas, cortada en bocados pequeños y servida con salsa o manteca. También registra variantes con sémola, harina amarilla y otros ingredientes.

Por qué se comen ñoquis cada 29 y la tradición del dinero bajo el plato

No hay un origen único comprobado de la celebración mensual. La explicación más sólida para el caso argentino combina dos factores: la influencia italiana y la lógica de fin de mes, cuando hacía falta resolver la comida con ingredientes económicos y rendidores.Esa asociación ayuda a explicar por qué el plato quedó ligado al último tramo del mes y a la idea de llegar con lo justo hasta el próximo cobro.

El billete debajo del plato funciona como un gesto simbólico. Con el tiempo, el ritual se volvió parte de la experiencia: algunos lo dejan durante la comida, otros lo guardan después como amuleto, y en muchos restaurantes se conserva como guiño al comensal de cada 29.

10 opciones para probar ñoquis de papa, con ragú, mariscos y recetas de la abuela

L’Adesso: gnocchi artesanales, vino y tradición italiana

En L’Adesso Ristorante, el chef Leonardo Fumarola presenta cada día 29 una propuesta especial fuera de carta: gnocchi artesanales disponibles por la noche. La receta se elabora con papas cocidas con piel, huevos frescos y una mínima proporción de harina, en busca de una textura liviana.

Las salsas permiten armar distintos recorridos: pomodoro y albahaca, ragú napoletano, bolognesa, ragú de jabalí con hongos, una versión con anchoas y limón inspirada en la Costa Amalfitana y los clásicos cacio e pepe terminados en horma de queso. Precios: desde $28.000 hasta $32.000, según la salsa.

¿Dónde? Fray Justo Santa María de Oro 2047, Palermo. Instagram: @ladesso_ristorante.

La Parolaccia: receta de la nonna y clásicos ítalo mediterráneos

En La Parolaccia, los ñoquis forman parte de los platos más elegidos de la casa. La propuesta recupera la receta tradicional de la nonna, con masa de papa amasada a mano y pasada por rizador para lograr las canaletas que ayudan a retener la salsa.

Entre las opciones aparecen los gnocchi di patate bolognese, con pomodoro y carne de ternera; los gnocchi soufflé La Parolaccia, de espinaca gratinados con ave, crema, champignon, pesto, jamón cocido y parmesano; y los gnocchi di patate gorgonzola, con queso azul y crema. La experiencia se completa con una cava de más de 60 etiquetas de vinos.

¿Dónde? Riobamba 1046, Recoleta; Cerviño 3561, Palermo; Av. del Libertador 5823, Belgrano; Puerto Madero; Olga Cossettini 302, Puerto Madero; Av. del Libertador 14621, San Isidro; Panamericana Km 42,5, Pilar; y sucursales. Instagram: @laparolaccia.

La Piccola: gnocchi a la sorrentina en sartén de hierro

En La Piccola, los gnocchi a la sorrentina son una de las preparaciones clásicas de la carta. Los ñoquis se hacen a mano y se sirven con salsa de tomate, mozzarella gratinada y albahaca fresca.

El plato se presenta en sartén de hierro, un recurso que ayuda a conservar la temperatura y mantener la salsa integrada hasta el final.

¿Dónde? El Salvador 5801, Palermo. Instagram: @lapiccola.ba.

Charqui: ñoquis soufflé gratinados con bechamel

En Charqui Restaurante, la fecha se acompaña con ñoquis soufflé gratinados, servidos con salsa bechamel, queso Reggianito y pangrattato ($22.000, copa de vino $9000). La preparación parte de una masa liviana, más aireada que la del ñoqui tradicional. El gratinado suma una capa dorada, la bechamel aporta cremosidad y el pangrattato, elaborado con panko, agrega textura crocante.

¿Dónde? Bonpland 2275, Palermo. Instagram: @charquirestaurantok.

Granero: ñoquis de sémola a la romana con horno de barro

En Granero, en Rincón de Milberg, la versión sale de la línea clásica de papa y se acerca a la cocina romana: ñoquis de sémola a la romana, preparados con sémola de grano duro, leche, manteca, parmesano y nuez moscada.

Se sirven con crema de espinaca y hongos frescos, gratinados en horno de barro. La propuesta dialoga con una carta de cocina casera de lujo, productos de huerta propia y sabores de estación.

¿Dónde? Olivares 190, Rincón de Milberg, Tigre. Instagram: @granero_milberg.

Bochinche: menú de tres pasos con dos opciones de ñoquis

En Bochinche, en Chacarita, el Día de los Ñoquis se celebra con un menú especial de tres pasos ($40.000 por persona). La entrada puede ser spianata con ajíes en vinagre o fainá con stracciatella y zucchini.

Para el principal hay dos alternativas de ñoquis de papa: con fondo oscuro de cebolla y parmesano, o con salsa bolognesa. El cierre permite elegir entre tiramisú o huevos quimbo. El menú incluye panera, agua con o sin gas y una copa de vino de Bodega Quindé.

¿Dónde? Santos Dumont 4056, Chacarita. Instagram: @hastabochinche.

Raíces: ragú de cordero y gnocchi soufflé gratinados

En Raíces Cocina Casera, el restaurante de Fernanda Tabares en Saavedra, los ñoquis se inscriben en una cocina que recupera sabores familiares. La carta incluye ñoquis caseros con ragú de cordero, de cocción lenta durante cuatro horas, además de opciones con boloñesa, tuco o salsa de hongos.

También se ofrecen gnocchi de sémola soufflé gratinados, terminados con polvo de tomates secos, rúcula y roquefort. La recomendación de la casa es acompañarlos con tintos como malbec o cabernet sauvignon.

¿Dónde? Crisólogo Larralde 3995, Saavedra. Instagram: @raicescocinacasera

Il Quotidiano: gnocchi negros con frutti di mare

En Il Quotidiano, la propuesta más distintiva son los gnocchi negros con frutti di mare. La masa se prepara a mano con tinta de calamar, que aporta color, profundidad y un perfil marino.

Se sirven con un salteado de frutos de mar, calamares y langostinos, en una salsa de base marina con tomates cherry y perejil fresco.

¿Dónde? Av. Callao 1299, Recoleta; Ugarteche 3208, Palermo; Pedro Goyena 503, Caballito; O’Higgins 1731, Belgrano; Alto Palermo, Av. Santa Fe 3253, Palermo; y sucursales. Instagram: @il_quotidiano

La Dorita: ñoquis de papa con estofado a leña

En La Dorita, la tradición llega con ñoquis de papa artesanales y estofado de carne cocido lentamente a leña de quebracho. Esa cocción suma un registro ahumado a la salsa, preparada con tomates italianos y laurel.

La propuesta sigue la línea de la casa: carnes, pastas y recetas argentinas de impronta clásica. Para acompañar, sugieren una copa de vino tinto de su cava o cerveza tirada.

¿Dónde? Humboldt 1892, Palermo; Bulnes 2593, Palermo. Instagram: @ladoritaparrilla.

Cauce: estofado de carne con ñoquis y opción take away

En Cauce, la propuesta especial combina entrada, principal, postre y vinos. El recorrido arranca con vitel toné de ojo de bife y sigue con estofado de carne con ñoquis de papa. “Vamos a hacer un plato de estofado de carne con Ñoquis. La idea es tener un plato bien de temporada que sea suculento, con base de tomate con jugo de carne y ñoquis de papa. La particularidad que tiene es eso, que está hecho con quijada que le compramos a Muge, que nos da ese perfil súper gelatinoso y sabroso en la boca”, explica el chef Emiliano Bernardinelli.

El postre suma peras en almíbar y cuartirolo artesanal. El menú está disponible en salón ($50.000) y también en formato take away ($23.000).

¿Dónde? Av. Alicia Moreau de Justo 440, Puerto Madero. Instagram: @cauce_ba

Ese ingreso lateral terminó marcando su oficio. En Estados Unidos pasó por cocinas, salones y gerencias de restaurantes de mucho volumen, aprendió protocolos de servicio, vio de cerca la lógica de una brasserie clásica y volvió a la Argentina en 2012. Al año siguiente abrió Burger Joint en el epicentro de Palermo Soho -a metros de la mítica Plaza Serrano- con una idea concreta: hacer una hamburguesa con técnica, producto fresco, pan propio y papas fritas caseras, no industrializadas.

—¿Qué hacías antes de irte a Estados Unidos?

—Antes de irme, trabajaba en Tower Records. Primero estuve en el local de Santa Fe y después, cuando abrió el de Cabildo, me fui para allá. Siempre tenía la idea de probar otra cosa, de cambiar un poco el aire. Entonces me pedí un mes de vacaciones y, a través de un contacto familiar, apareció la posibilidad de viajar.

Me ofrecieron dos caminos: alguien que trabajaba en un banco en Nueva York o alguien que tenía un restaurante en Washington. No conocía Washington, pero elegí el restaurante. Ahí empezó todo lo que vino después.

—¿Cómo arrancó tu vínculo con la gastronomía?

—Cuando llegué a Washington me preguntaron qué sabía de gastronomía y dije: “Nada”. En ese momento estudiaba música. Entonces me propusieron algo doble: de noche pasaba música en el local y de día iba a la cocina, donde me presentaban al chef para trabajar en preparación como ayudante.

No tocaba música, la pasaba. Usaba una doble compactera, mezclaba un poco, elegía los temas y también llevaba mis CDs. Era el año 2000, una época todavía muy marcada por el CD. Estaba muy al tanto de lo que pasaba con la música y eso también me sirvió para entrar al clima del restaurante.

—¿Qué aprendiste en esa primera etapa?

—Fui pasando por distintos puestos. Primero preparación, después frituras, calamares, papas, y también la línea con las pastas. Más tarde me ofrecieron ser asistente de manager. Mi idea era aprender todo: no solo la cocina, sino también cómo manejar un lugar, cómo funcionaba el salón, cómo se organizaba el servicio.

Terminé como asistente de manager y después como manager. Era un restaurante que movía 400 cubiertos de alta gama por día y tenía una relación muy fuerte con hoteles como Four Seasons, Hilton y Hyatt, que mandaban celebridades y clientes importantes. Esa experiencia me dio una formación muy completa: cocina, servicio, música, salón, volumen y trato con clientes exigentes.

—¿Después llegó la etapa ligada a Anthony Bourdain?

—Sí. En 2004 Bourdain ya era una figura por Kitchen Confidential. No estaba todos los días, aparecía cada tanto, pero estaba bastante presente y bajaba línea. Era decontracturado, muy amigo de la gente latina de la cocina. Le interesaba la comida honesta, la cocina con carácter, lo que no estaba maquillado.

—¿Qué quedó de esa escuela en tu forma de cocinar?

—En esas brasseries se hacía mucha comida al lado de la mesa: crepes suzette, bananas flambeadas, Chateaubriand, steak tartar. También se trabajaba con producto muy directo. Había una heladerita con carnes a la vista y hasta una cabeza de jabalí. A Bourdain le gustaba eso que parece fuerte, una relación honesta con lo que se estaba cocinando.

En Nueva York seguí bajando protocolos de servicio. El lugar era más chico, entonces armé carritos más finitos para poder hacer platos al lado de la mesa. Al principio el equipo se quejaba porque era más trabajo, pero cuando veían la propina entendían que también era parte de la experiencia. Ahí aprendí que un restaurante no es solo una receta: es cómo llega el plato, cómo se atiende, cómo se mueve el salón y qué clima se genera.

—¿Cuándo decidiste volver?

—Volví en 2012. Nueva York te quema después de un tiempo y mi viejo ya estaba más grande. También sentí que era momento de volver. Mi idea original era abrir una brasserie francesa en Buenos Aires, porque venía de trabajar muchos años en ese formato: sopa de cebolla, cassoulet, confit de pato, platos clásicos y mucho volumen.

Esa idea no se dio. Entonces pensé en algo que me gustó históricamente: la hamburguesa. En ese momento, acá no ocupaba un lugar importante. Estaban las cadenas grandes y algunos lugares donde podías comer una hamburguesa decente, pero no había muchos proyectos que le dieran amor a la hamburguesa como producto.

—¿Cómo armaste la receta de Burger Joint?

—Me alquilé un departamento cerca del local, con una kitchenette de tres metros. Todavía no tenía cocina. En esa kitchenette empecé a probar la receta.

Jugué un poco con la técnica del steak tartar para que quedara redonda y perfecta. Después a esa perfección la “desperfeccioné” para darle forma de hamburguesa. Hice unas 15 recetas en sartén, probando distintos cortes y grasas. En esa etapa todavía no tenía picadora, así que un amigo carnicero me picaba la carne.

—¿Cómo fue el proceso de prueba?

—Llamaba a amigos y familiares para probar. También bajaba a la calle y, si veía un grupo de gente, les preguntaba si querían probar. Habré cocinado para 100 personas. De cada prueba sacaba información: si el tomate estaba frío, si la carne tenía buena textura, si la mezcla funcionaba, si faltaba grasa o si sobraba algo.

Llegué a una hamburguesa bastante buena en sartén. Pero cuando pude comprar la parrilla y tuve la extracción, supe que iba a volar. Demoré la apertura un mes por un problema con la campana, pero ese mes seguí cocinando para amigos y músicos. En febrero de 2013 abrimos con una sola hamburguesa.

—¿Cómo era la primera hamburguesa?

—La primera era la clásica: queso, tomate, lechuga, cebolla y mayonesa. Solo eso. Mi hamburguesa es de 180 gramos y la hago a la parrilla en V para que caiga la grasa. Somos de los pocos que usan parrilla. Tengo plancha, pero la uso para la vegetariana o para algún huevo.

La idea era simple, pero con técnica. No era poner un medallón cualquiera entre dos panes. Era pensar la mezcla de carne, el punto, la cocción, el pan, la temperatura de los vegetales y cómo se comía todo junto.

—¿Qué tiene tu mezcla de carne?

—Mayormente bife de chorizo. Le agrego paleta para darle cuerpo y buena grasa. La condimento con 11 especias, entre ellas salvia y romero, todo disecado. No quería una hamburguesa chata ni un producto que dependiera solo de la salsa o del queso.

La carne tenía que tener personalidad. Por eso también la cocción es importante. Me gusta que conserve jugo, que tenga sabor propio y que la gente pueda sentir la diferencia con una hamburguesa industrial.

—¿Cuándo aparecieron las otras opciones?

—A las dos semanas sumé la Mexican, con salsa picante, jalapeños, guacamole, queso, tomate y cebolla morada. En 2013 no era común el jalapeño en una hamburguesa y el argentino tenía baja tolerancia al picante, pero gustó tanto que quedó.

Después hice la Jamaican, con ananá, panceta y pepino. Más tarde llegó la Blue, que fue la que realmente rompió todo. Y después la American, con panceta, cheddar y barbacoa. Ahí ya tenía mis cinco titulares entre 2013 y 2014.

—¿Qué tiene la Blue?

—Portobellos, queso azul, tomates secos, cebolla caramelizada y rúcula. Es una bomba. Hace 13 años no existía algo así en una hamburguesa acá. Hoy hasta las cadenas grandes tienen opciones con guacamole u hongos, pero en ese momento no era común.

La Blue fue una hamburguesa que mostró que el producto podía tener otra búsqueda. No era solo carne, queso y panceta. Podía tener hongos, acidez, dulzor, amargor de la rúcula y potencia del queso azul, todo en una misma unidad.

—¿Qué cambió cuando empezaron a hacer el pan propio?

—El primer año comprábamos el pan porque no tenía horno convector. No había buenos panes en esa época; eran industriales. A fines de 2013 compré el horno y en 2014 empezamos con nuestro propio pan. Ahí cambió todo.

Quería que fuera fresco y casero, sin conservantes. Para mí, el pan no es un detalle menor. Si la carne está bien pero el pan no acompaña, la hamburguesa se cae. El pan tiene que contener, absorber, tener sabor y no tapar el resto.

—¿Y cómo hacés las papas?

—Siempre caseras. Es una técnica que aprendí de Bourdain: primero se lavan cortadas para sacarles el almidón y se cocinan en aceite a baja temperatura, unos 120 grados, durante 10 o 12 minutos. Después se ponen en planchas de aluminio. Durante el servicio se les da fuego fuerte, a 200 grados, y en cuatro minutos quedan doradas por fuera y con textura de puré por dentro.

Esto requiere mucho espacio y muchas horas hombre. No es abrir una bolsa de papas congeladas y tirarlas en la freidora. Es más caro, más incómodo y más trabajoso, pero aposté a dar un producto de muy buena calidad a un buen precio. Para que funcione tiene que venir mucha gente. Y funcionó.

—¿Cuándo llegó el boom?

—Tuvimos filas de cuadras, daban la vuelta a la manzana. Terminé alquilando toda esta parte para armar otra fila adentro. En la época dorada, entre 2014 y 2017, tuvimos días de 1300 hamburguesas.

Fue un fenómeno muy fuerte. Venía gente todo el tiempo y se armó una comunidad alrededor del lugar. También ayudó que la hamburguesa empezara a ocupar otro lugar en Buenos Aires. Dejó de ser solo comida rápida de cadena y empezó a convertirse en un producto gastronómico.

—¿Cómo mirás hoy la escena de hamburgueserías?

—La hamburguesa arrancó con nosotros y un par más. Después se pasó de oferta, como pasó con el pádel, las canchas de fútbol 5, las cervecerías y ahora el café de especialidad. Hubo una sobrecorrección y quedaron menos lugares.

Hoy está muy de moda la smash, que es apretar la carne. No es mi técnica favorita porque me gusta sentir los jugos, pero son modas. No hay que ser necio: si a todo el mundo le gusta, por algo es. A la gente le gusta el efecto Maillard, esa costrita que se arma. La hamburguesa ahora tiene un lugar importante en la gastronomía federal.

—¿Qué define a una buena hamburguesa?

—Para mí tiene que ser una unidad linda. No me gusta que esté bañada en cheddar hasta volverse desagradable. La hamburguesa es un producto que da felicidad, es comfort food. Se come con las manos y tiene algo directo, simple, pero eso no significa que tenga que estar mal hecha.

Actualmente tengo 10 opciones, incluyendo vegetarianas. Las que más salen son la Blue, la American y la clásica de tomate y lechuga. También está la Machete, una doble de 360 gramos inspirada en la película de Danny Trejo.

—¿Cómo recomendás el punto de la carne?

—Jugosa o a punto. En la Argentina mucha gente tiene miedo por las grandes cadenas y la pide suela de zapato. A una mujer embarazada se la saco cocida, obvio, pero comer carne seca no tiene vuelta atrás.

Al principio la sacaba jugosa y me la rebotaban todo el tiempo. En los últimos 10 años la gente fue cambiando el gusto, igual que con el asado. Hoy hay más gente que entiende que una hamburguesa puede tener jugo, sabor y buen punto sin ser un riesgo si está bien trabajada.

Para el mundial voy a sacar una smash triple que se va a llamar “Tres Estrellas”. Ya compré la plancha y logramos un buen producto.

Este lugar no es fast food, es good food fast. La idea es que la gente la pase bien, gaste poco y coma bien. No me interesa que la comida llegue de cualquier manera ni que la experiencia se reduzca a una bolsa de delivery. A mí me gusta promover el cruce de miradas, la música y que el plato llegue como tiene que llegar.

-Para muchos, Caballito es el cruce comercial de Acoyte y Rivadavia, pero acá se respira un aire más tranquilo.

-Caballito tiene 200.000 habitantes, pero esta parte es como un pueblo, con muchos vecinos que estamos de toda la vida. Es un barrio que sabe pelear su identidad, defender su patrimonio. Te doy un ejemplo: en el proceso de remodelar el bar, se llevaron el buzón para restaurarlo. Enseguida los vecinos vinieron a verme, estaban furiosos, no entendían qué había pasado. Son símbolos que importan mucho. Seguro que, cuando yo nací, mi papá habrá despachado en ese mismo buzón las cartas para avisar de las buenas noticias a la familia en Italia. ¡Imaginate si no nos va a importar!

-¿Cómo es la historia de El Viejo Buzón?

-En esta esquina hubo primero una panadería, luego una fiambrería. Mi papá tenía su taller justo al lado, en Neuquén 1080, él era soldador y trabajaba la hojalata. Yo pasaba por acá todo el tiempo. La barra del bar está hecha con el banco de trabajo de mi papá. La idea de abrir esto fue mía, para que trabaje mi hermano, Carlos Alberto. El lugar lo abrimos en 1987, primero lo manejó él, luego mi hermana, pero ambos ya fallecieron. Y desde 2012 estoy a cargo.

-El lugar está lleno de remeras, fotos y guiños al club Ferrocarril Oeste…

-Es que Caballito, sin la cancha, no es Caballito. Es el club que fue campeón, que fue premiado por la Unesco, que tiene 8000 chicos en deportes federados y otros tantos en deportes recreativos. Mi hermano era muy querido en la cancha, le decían “Tablón”. Era todo un personaje, a mí me llamaban “el hermano de Tablón”. Era un bohemio que convirtió a este bar en un centro cultural del barrio, en un canto bar, acá cantó por primera vez el Mono Burgos, se hicieron concursos de pintura, shows de tango. El Viejo Buzón era el boliche de moda, venía Araceli González, venían todos los jugadores de fútbol, el “Ratón” Ayala, Alejandro Mancuso, también los juveniles de Ferro: la pensión donde dormían quedaba a dos cuadras, y como muchos de los chicos venían de pueblo, se sentían protegidos en el ambiente familiar del bar.

-Vos también tenés una historia en el club.

-Claro, yo fui presidente de Ferro entre 1993 y 1996. Soy hincha desde siempre, me gusta decir que pasé de la tribuna al sillón. Y cuando estuve al mando, nunca descendimos; si lo hubiéramos hecho, no podría estar acá. El fútbol es complicado porque lo que se administran son sentimientos. Como decía Grondona, en el fútbol hay arcos, y eso es lo difícil. Y aún así yo puedo caminar por el barrio, todos saben cómo entré y cómo salí del club, me conocen. En mi vida tuve momentos de mucho éxito y otros muy malos. Hoy me queda este bar.

-¿Cómo decidiste esta remodelación?

-Me asocié con gente que me ayudó a modernizar el espacio sin perder su espíritu. Al bar le iba bien, estábamos llenos, pero yo venía cansado. Lo conocí a Palbo Durán, el presidente de la Cámara de Cafés y Bares de la Ciudad de Buenos Aires, y a Diego Pasquale, son personas que tienen un impulso tremendo para revivir las costumbres porteñas, los bares notables. Es gente a la que se les debe agradecer mucho por recuperar espacios olvidados o deteriorados. Me junté con ellos, cerramos un año y un mes para la obra, y ahora volvimos a abrir.

-¿Qué cambió y qué se mantuvo?

-Hubo cambios estructurales, cosas que hacían falta. La cocina, los equipos, la extracción, los baños, la pintura. Pero el lugar es el de siempre. El piso calcáreo está intacto: este damero es una de las primeras cosas que vieron los inspectores en 2014 cuando nos nombraron Bar Notable. También cambiamos la barra de lugar, la restauramos y agrandamos, pero sigue siendo la que se construyó con el banco de trabajo de mi papá. También están colgadas las camisetas, las fotos que teníamos, son íconos para nosotros, recuerdos de quienes pasaron por estas puertas. Hay lugares que tienen duendes, que tienen magia, y eso no se fue con la remodelación.

-También se mantiene la vida cultural del bar…

-Tenemos noches de música en vivo, hacemos actividades sociales. Yo creo que todo bar de barrio tiene que ser un poco un centro cultural. Por eso también abrimos todo el día: venís a la mañana o tarde de noche y hay comida, eso ayuda a que te conviertas en un habitué. Ahora estamos terminando un mural en la caja de la escalera que va a los baños que va a llamar mucho la atención: simula el túnel a la vieja cancha de Ferro, y ahí estará Carlos Timoteo Griguol con todos los jugadores que nos llevaron al campeonato.

-¿Y respecto al menú?

-Siguen estando algunos de los platos que teníamos, como las milanesas para compartir, los platos de olla perfectos para el invierno, las lentejas, el locro en las fiestas patrias, el mondongo. Y hay muchas cosas más, croquetas, empanadas fritas, las picadas, el jamón curado por 18 meses, el bife de chorizo ferroviario, que sale genial. Hay café, medialunas, triolet, vermut, vinos, sándwiches, rabas, embutidos, minutas.

-Más allá de la nostalgia, también Caballito Norte está cambiando, con nuevos restaurantes y cafeterías…

-Y me encanta. Cuando era chico, me daba bronca porque en materia de tango, todos mencionaban a Flores, al Abasto, a Boedo, pero acá también tuvimos artistas, acá vino Susana Rinaldi y le cantamos un tango que escribí yo. Siempre fui fanatico de mi barrio y de Ferro, y me alegra que pasen cosas nuevas. En Caballito nacieron Charly y Nito, es decir, Sui Géneris nació acá. Con la inauguración del Museo Perlotti, que está acá a dos cuadras, se están mudando muchos artistas plásticos a estas calles. Toda la movida del trap y del rap es bien de Parque Rivadavia. Yo siempre escribí letras y poemas relacionados a lo porteño, y me da alegría ver que los chicos encuentran hoy su propia manera de narrar su actualidad. Y, luego, como decís, está toda la movida gastronómica. Yo sé que puedo ser un poco nostálgico, pero más que nada, soy hincha del barrio, y lo que está pasando es una muestra de que Caballito crece. Lo importante es modernizarse sin perder la esencia.

-En esta escena nueva, ¿qué tiene para sumar El Viejo Buzón?

-Cada barrio tiene sus historias. Yo hoy soy uno de los sobrevivientes, para los jóvenes soy un viejo que vivió esa historia, que vio al barrio festejar el carnaval, que jugó a la pelota en la calle, que era parte de “la barra de la esquina”, la que se juntaba en Neuquén y Espinosa, antes de ir al bar. Y conmigo tienen la posibilidad de escuchar esto en primera persona, eso no es tan común. En otros bares, te cuentan sobre gente que ya no está. Acá, sigo al frente.

-Lo último: ¿es más difícil manejar un bar o un club de fútbol?

-Sin dudas, un club de fútbol. Es que el bar no tiene arcos…

Hoy Saavedra también es elegido por su cercanía a Zona Norte, su fácil acceso a diferentes latitudes gracias a la autopista Gral. Paz y por la gran cantidad de espacios verdes que posee. Se convirtió en el nuevo niño mimado de las constructoras y en una nueva zona para las recorridas gastronómicas. Para disfrutar durante el día y/o apreciar la tranquilidad de la noche, van algunos recomendados de este barrio en auge.

CORI

PAROISSIEN 3999

De la mano de la reconocida barista Agustina Román (creadora también de Tres, una de las cafeterías argentinas elegidas dentro del ranking mundial de las 100 mejores cafeterías del mundo por The World´s 100 Best Coffe Shops), nace este pequeño espacio con cafés de especialidad de diferentes orígenes y latitudes. Con tan solo 2 mesas en el salón de mínimas dimensiones, el lugar es cálido y cómodo. Con apenas unos meses de existencia, ya es muy concurrido por los vecinos del barrio que se saludan entre ellos mientras beben un espresso, un cappuccino, un lungo o un latte macchiatto o la bebida de su preferencia.

Con algunas mesas en la vereda, ofrecen cosas dulces para acompañar como budín de zanahorias con frosting, cuadradito de limón, alfajor de almendra y dulce de leche, cookies de vainilla y chocolate además de propuestas saladas como prensado de jamón natural y queso dambo, sándwich de lomo horneado, palta y tomate, baguetín de jamón crudo y manteca de albahaca entre otros. Además de la amplia variedad de cafés preparado en la máquina de espresso, ofrecen filtrado en preparación Origami para los amantes que quieren apreciar el ADN de un grano especial. Un pequeño oasis con aroma a café.

PARRILLA JORGE

AV. GARCIA DEL RÍO 3090

Para los vecinos es uno de esos lugares “de toda la vida” donde festejaron con amigos y familia, y que en algún momento tenía otro nombre y era conocido como Parrilla Lo de José (hace unos años cambiaron el nombre pero su esencia e identidad sigue intacta). Nació como algo diferente en la zona, ofreciendo pizzas, empanadas, pastas, parrilla y minutas varias, aunque hoy en día su propuesta fuerte es la parrilla al carbón.

Muy frecuentado por público de todas las edades, el salón principal de este bodegón está en la vereda cubierta (el local en sí no cuenta con espacio para comensales y allí es solo atención y cocina) con un deck externo iluminado y totalmente calefaccionado. Además de todas las propuestas extensas que ofrece en la carta, durante la semana tienen menú combo mediodía de asado o vació + ensalada o papas + bebida. Todas las porciones son generosas y con las parrilladas para 2 personas comen 4, y la que es para 4 comen 8. Todo es compartible, la cocina es bien popular con vinos clásicos que tomaban nuestros abuelos y algunas etiquetas más actuales, las gaseosas de tamaño individual y familiar para compartir al igual los sifones.

RUSVEL

PAROISSIEN 4001

Ubicado en una esquina, con una estética simple y tranquila, esta panchería de barrio es una grata sorpresa por varios motivos: primero, abre solo por la noche a partir de las 19, algo inusual porque para muchos el pancho es algo que se consume durante todo el día; segundo, en su reducido salón de pocas mesas, cuenta con un coqueto escenario donde artistas invitados y uno de los dueños, Cristian Suther, hacen show de stand up (lo llaman “PanchUP”) los días miércoles y sábado robando sonrisa a los comensales habitués y a los que los visitan por primera vez. Y tercero y último, los panchos están increíbles, son tan buenas que la gente no solo lo disfrutan en el acto, sino que regresan por más.

Además de Cristian, este equipo compuesto por Luciana López, Elisardo Urrutia y Facundo Chavez, trabajan muy bien juntos completando un team perfecto. El pan es de elaboración propia, las papas fritas “con magia” (vienen con piel y están condimentadas) y las yucas son muy buenas y las salchichas son creaciones únicas: hay de pollo, carne y vegano y cada versión es para chuparse los dedos. Los panchos pueden ser tamaño standard o mini y ofrecen diferentes promos con acompañantes y bebidas. El pancho criollo es una bomba, viene con provoleta a la plancha y salsa criolla, el de chutney trae queso fontina, chutney del día y pickles de cebolla morada, el de pizza sorprende con salsa de tomate natural, queso tybo grillado y pesto y el pancho “Base” con mayonesa casera, kétchup especiado y papay pay es un clásico que nunca falla. Tienen take away y servicio a domicilio para que puedas tener tu Pancho Party en donde quieras, también ofrecen sándwiches, empanadas y otras propuestas. ¿Por qué “Rusvel”?

Porque varios integrantes de la familia vive/vivieron sobre la calle Roosevelt. Para sentirse como en casa.

MOLINA

ZAPIOLA 3999

Esta cadena de panadería-café sigue sumando locales y acaba de arribar al barrio de Saavedra con una novedad: es el primer local donde hornean en el acto las medialunas de cada día, ofreciendo a sus visitantes la posibilidad de vivir la experiencia de disfrutar el sabor de esta factura directamente del horno a la mesa. Con amplios ventanales y una hermosa iluminación, desde esta esquina se puede apreciar la tranquilidad urbana mientras uno toma una taza de café con algo dulce o salado a elección.

Los combos desayuno & meriendas vienen con infusión incluida, en la Selección Deli las propuestas son variadas que van desde un avocado toast con huevo a baja temperatura y tomates cherry hasta un yogurt natural con granola casera y frutas de estación. Al mediodía ofrecen propuestas informales como wrap de pollo, tarta de zapallo, sándwich de bondiola, ensalada de atún con arroz yamaní, zanahoria rallada y huevo duro, entre otros comfort food, y viene con una limonada a elección. Con una ventana para el servicio de paso, ambiente distendido y amable. Para todos los días.

TAY TAY

CONDE 3800

Nicolás Cámara es fotógrafo y vecino del barrio. De padre boliviano y madre de ascendencia italiana, trabajó durante muchos años en cine y publicidad, y antes de estrenar su propio emprendimiento gastronómico, la familia tenía un local en Palermo que vendía empanadas bolivianas (El Horno, inaugurado a fines de los ´70, cerrado en el 2000). Hoy, más de 20 años después, recupera las recetas de su abuela y abrió a pasos del Parque Saavedra, un espacio con horno a la vista que despacha por día más de 1.500 empanadas bolivianas preparadas a leña. El nombre del lugar trae reminiscencia a sus raíces bolivianas: “Tay Tay” significa padre, patriarca en idioma quechua.

Con 7 diferentes opciones, son todas muy ricas y cada una mantiene el sabor de la tradición culinaria del Estado Plurinacional siendo jugosas, levemente amarillas (la masa está condimentada/teñidas con urucú, una planta milenaria autóctona de origen latinoamericana), y con un toque de sabor agridulce. Las de carne – picante o suave- vienen con arvejas y otros ingredientes, y su relleno es tan caldoso que al morder larga una jugosidad que chorrea; el Pucakapa (de queso y cebolla) es popular y amado por todas las edades; el Amarrito (de jamón y queso) tiene una forma alargada que llama la atención con su propia presencia; y el de hongos está pensado para los clientes que quieren algo vegetariano. Tienen vinos propios elaborados por bodega del norte argentino, y de postre un helado de canela con piel picante y quinoa pop y el tradicional Tres Leche que todos conocemos. Para comer en las mesas de la vereda o take away a donde sea. Servicio buena onda.

MENÚ

MANZANARES 3895

Nos gusta. Y nos enamoramos del lugar con el primer bocado que probamos. La simpleza de sus platos con una ejecución impecable de la materia prima y la hermosa combinación de sabores y texturas con impronta peruana, hacen que uno aun estando en el salón, ya esté planificando cuando regresar por una nueva velada. César Alfonso Casteñeda nació en Perú, vivió toda su vida en Argentina, egresó del Ott College y empezó a cocinar por todos lados: trabajó en Janio, Kansas, Oporto, Tucson, Clark, entre otros lugares, y en cada uno ganó experiencia. Hoy, en este local que alguna vez fue una mercería y que trabajaba su madre, es un gran restaurante donde la gente va a comer y pasar un buen rato en pareja o en familia.

Con una ambientación “de barrio”, de esos locales que despachan comida con una heladera mostrador antigua y una cocina de hornallas con historia y mesas y sillas de madera, al mediodía tienen menú ejecutivo a buen precio con platos típicos de la gastronomía peruana con postre y bebida: pollo broster, ají de gallina, arroz chaufa, bife angosto con spaguettini al pesto peruano. Por la noche es solo a la carta, ya no tan peruano, con más opciones y sugerencias del día (consultar siempre): la empanada de osobuco es imperdible, la tortilla de papa con salsa de ají amarillo y alioli hermosa, y nos dieron ganas de repetir el seco de res con especias peruanas y porotos cremoso. La comanda puede demorar un poco pero vale la pena la espera. Servicio atento, buenos precios, vinos varios, coctelería clásica. Hay que ir.

JÖL

VILELA 2982

Algo único: el restaurante funciona en apenas 12m2 y se encuentra ubicado en el hall de un edificio. Misael Noe tiene 23 años y empezó en gastronomía desde muy chico habiendo pasado por diferentes puestos hasta ser cocinero. Su formación es de carrera y eso le otorga una mirada diferente con una maximización de recursos. En sociedad con BVARQ Arquitectos (el estudio a cargo de la edificación del inmueble en cuestión donde funciona JÖL), crearon este lugar único de espacio mínimo donde ofrecen sándwiches de autor como protagonista principal con la particularidad de que muchas veces, mientras uno disfruta pasan los vecinos con una sonrisa ingresando a su unidad funcional.

Se puede comer en la barra o en las pocas sillas que se encuentran en la vereda además del take away. El sándwich de tartar de lomo curado en shio koji con mayonesa de ajo negro y ralladura de limón en pan de pretzel es un must, el cracker de kimchi con ricota cítrica y miel orgánica es ideal para compartir, tienen opciones veganas en pan negro como el de gírgolas desmechadas con queso de cajú, cebolla caramelizada y salsa de berenjenas quemadas. Postre a consultar porque cambian todas las semanas; vinos, bebidas varias y vermut para acompañar. De noche durante la semana, mediodía durante los fines, frecuentado por vecinos y público joven que buscan distenderse. Vale la pena visitar.

MARTE

CRISÓLOGO LARRALDE 2772

Nardo y Roque son amigos, uno se dedica a la música y el otro ama la coctelería. Ambos viven en Saavedra, se conocen de hace años, y encontraron una hermosa construcción no muy lejos de sus casas para abrir el bar de sus sueños: Marte es un espacio único con sede en una casa antigua que data de 1920, que estuvo sin habitar durante unos 11 años,. El destino los hizo llegar a esta locación que fue declarada patrimonio debido a su valor histórico, arquitectónico y cultural, y la convirtieron en algo único. Con dos pisos (piso superior no está abierto para el público en general), personal de seguridad dentro y fuera, diferentes ambientes y sectores en su interior, un pequeño patio al descubierto y una barra donde funciona el Marte Bar con tragos de la coctelería internacional.

En el corazón de la casa alberga un salón rojo con estética digna de un estudio de música listo para una sesión unplugged, que si bien es apto para todos, muchas veces se utiliza para invitados especiales de la casa. Concurrido por público joven y amantes de la música, con mesas altas y sillones bajos, el sistema es autoservicio: uno se acerca a la caja, pide la comida, pide la bebida, y una vez realizado el pago, busca la comida, busca la bebida. Cuentan con muy buenos bartenders, no tienen creaciones de autor pero sí en algunas propuestas llevan un sello propio, como su Clericó con vino Sauvignon Blanc, limonada al sauco y mix de frutas. Con importante colección de whiskies, variedad de vinos, espumantes y Champagne, en Marte la comida acompaña a las bebidas y no viceversa: tienen piqueos y tapeos, todas de porciones pequeñas. Un lugar donde la música y los tragos se vuelven protagonistas y se vuelven la dupla perfecta.

DEL RIO CANTINA

AV. GARCÍA DEL RÍO 2957

Sobre el boulevard más famoso de Saavedra, esta moderna cantina de barrio es cálida, moderna, y es frecuentada por parejas, amigos y familia. Con dos pisos, una pequeña terraza, y un espacio semi privado ideal para una elegante reunión con tíos y tías, la propuesta de cocina casera de bodegón con minutas porteñas y pastas estilo italiana seduce a todo aquel comensal que busca disfrutar de una comida sin pretensiones en un ambiente agradable.

La abundancia desborda en sus platos, las porciones son grandes y todo es para compartir. Muy buenas las croquetas de hongos con salsa alioli, correctos los buñuelos de espinaca y muzzarella y la milanesa Del Rio es muy poderosa: con ñoquis gratinados como topping de la carne, es una combinación muy buena junto con la salsa pomodoro que lo acompaña. Las pastas son caseras, tanto rellenas como las que no, también tienen pescados, arroces y clásicos de todos los tiempos como el bife de chorizo a caballo con papas fritas, albóndigas con puré, carne al horno con papas, entre otros. Carta de vino con etiquetas de bodegas mendocinas, rico los tragos de autor, servicio muy cordial y atento. Aplausos.

LA MANTECA NEGRA

AV. GARCÍA DEL RÍO 3710

A él le dicen “la Manteca” y a ella “la Negra”, y así juntos César Mirson y Camila Almirón crearon La Manteca Negra, un reducto donde las proteínas animales brillan por su ausencia y toda la comida es vegana. A pasos del Parque Saavedra, desde su puerta se puede ver dos rollos XXL de papel en la pared donde nos invitan a elegir algunas de las propuestas que aparecen escritas. Cada sándwich detalla sus ingredientes y el tipo de pan que lleva (pan de remolacha, pan de zanahoria, pan de focaccia, etc.), y cada ensalada tiene una numeración y sus componentes también se encuentran a la vista.

La ensalada N°5 es una de las más solicitadas: lleva lentejas, fainá, arroz, berenjenas, chutney, girasol y mostaza, y la N° 1 también nos gusta (arroz, coliflor, zanahoria, cebolla caramelizada, chucrut, hummus clásico y provenzal). Tienen combos con bebida o con sopa que ahora es temporada, los jugos y fermentos son de elaboración propia y mantienen sus nutrientes y frescura. También uno puede armar su propio sándwich y/o ensalada con los productos del día y crear una nueva aventura culinaria. Se puede comer en el local o llevar a casa o disfrutar en la plaza que está a la vista. Para tomar también tiene vinos y diferentes cervezas, a la hora de postre elegir algún budín, cookie o torta. No utilizan nada procesado, todo es fruto de la madre naturaleza. Pura belleza.

“Voy a empezar por la parte menos cómoda. No creo que haya sido mejor actuación esta que la anterior. Sigue habiendo una cuestión de aire. No estoy criticando en absoluto porque sería una falta de respeto, porque tenés un trabajo técnico que no sé quién está detrás de eso, pero felicitaciones. Mi admiración total. Estás muy bien instruida”, sostuvo Abel Pintos en su devolución. “Te lo digo solo porque cuando uno tiene un talento semejante, la exigencia es semejante también. Lo que hacés con tu voz, el talento que tenés y lo mucho que evidentemente trabajás por ese instrumento es muy notable, es realmente distinto”, enfatizó.

Sin embargo, cuando llegó su turno, Carlos Baute le preguntó si recibía clases de canto y ella, sin más, respondió: “No”. Esto cambió completamente el panorama. “Fíjate, sencilla. Vamos a editar todo lo que dijo Abel”, expresó el intérprete venezolano mientras Pintos se agarraba la cabeza con las manos. “Peor, no puedo creerlo”, dijo atónito e inesperadamente se levantó de su silla.

“Se va, Abel se va”, dijo Jimena Barón. “Renunció, se fue”, advirtió Joaquín Levinton. El intérprete de “La llave” no abandonó el estudio, sino que se acercó a los padres de la participante para felicitarlos personalmente, porque además del apoyo, ella contó que suelen darle consejos cuando la escuchan cantar.

“Ya que todo lo que dije no sirvió de un car***, entonces con más razón pensá dónde vas a respirar. Lo demás no se puede creer”, dijo Pintos al volver a estar frente a la participante. “Con cómo cantás lírico y lo que estás contando, es como que esté Messi y le diga: ‘Mirá, pateaste un poco mal el gol...’”, lanzó Jimena Barón en su devolución y Abel la interrumpió para asumir su error. “¡Ese soy yo! Como un bol*** le dije a Messi que pateó mal el gol", reconoció e hizo reír a todos.

Su forma actual de consumo se remonta a Hamburgo, Alemania, cuando en el siglo XIX mezclaron la carne picada con otros ingredientes para darle sabor. Con la llegada de los inmigrantes europeos a los Estados Unidos, se desarrolló el consumo emparedado y luego se ofreció como fast food.

El listado de las hamburgueserías que ofrecen promociones el 28 de mayo

McDonald’s

La cadena emblema de los Estados Unidos con alcance en varias provincias del país anunció un 2x1 en McCombos medianos seleccionados: cuarto de libra, doble cuarto de libra, cuarto simple, grand tasty doble, triple hamburguesa con queso y Big Mac.

Wendy’s

La cadena estadounidense ofrece un descuento de 50% en sus hamburguesas. Esta rebaja solo corresponde a la compra en locales físicos y se extenderá hasta el 29 de mayo.

Williamsburg

Ubicada en Av. del Libertador 3883 - Paseo de la Infanta, esta hamburguesería anunció una rebaja en combos seleccionados por menos de 10.000 pesos.

Luisa’s

Este restaurante, que se encuentra en Ramallo 2307 celebra el Día de la Hamburguesa con una cheese slider disponible a $2500. Las condiciones son con un máximo de seis unidades por persona y el consumo debe ser únicamente en salón o para take away.

Big Pons

La hamburguesería anunció un 50% OFF en combos seleccionados (excluye ensaladas, wraps, burgers de pollo, grilled onion, big cheval). Solo consumo presencial, no válido para delivery ni take away desde la web. Acumulable con el beneficio diario de Visa Galicia sin contacto. No acumulable con otras promociones y beneficios. Sin TACC sujeto a stock de 2000 unidades.

La experiencia, titulada Quiero Otra Copa, propone una recorrida por stands de bodegas y destilerías participantes, con representantes de cada marca. También habrá artistas invitados en vivo, pista abierta y una ambientación pensada como previa al Mundial 2026.

La experiencia gastronómica tendrá servicio de quesos de 19.30 a 22.00 y un sector food con venta de empanadas de carne, tablas de quesos y fiambres, sándwich de ciabatta, sándwich de pernil, casuela de pollo y sushi. El evento se extenderá hasta las 2 y tendrá un After Wine con música.

Cuándo y dónde es Wine Argentina en el Palacio San Miguel

• Fecha: sábado 13 de junio de 2026
• Horario: de 19.30 a 02.00
• ¿Dónde? Suipacha 84, CABA
• Sede: Palacio San Miguel
• Edad mínima: evento solo para mayores de 18 años

Precios de entradas para Wine Argentina

Según Passline, las entradas disponibles y agotadas son:

• Preventa 3 general: $25.000
• Sector VIP Preventa 3: $60.000
• Preventa 1 general: $20.000, agotada
• Preventa 2 general: $22.000, agotada
• Sector VIP Preventa 1: $40.000, agotada
• Sector VIP Preventa 2: $50.000, agotada
• Mesas VIP Experiencia Premium: $1.000.000, con $500.000 en consumo dentro del evento

La entrada general incluye bebidas libres hasta las 22.30 y degustación de bodegas y destilerías participantes en el sector general. El sector VIP suma acreditación con QR y precinto, degustación en sector general y VIP, tres tickets gastronómicos y bandejeo exclusivo entre las 19.30 y las 22.30.

Picoteo y precompra de comida

La ticketera también ofrece compra anticipada de opciones gastronómicas:

• Picada Gourmet: $22.000
• Picada Criolla: $17.000
• Sándwich de ciabatta: $12.000
• Empanada de carne a cuchillo: $12.000, dos unidades

Los tickets de precompra gastronómica se canjean en la caja de Passline, en planta baja, al momento de escanear el ingreso.

Cómo comprar entradas

1. Ingresar a la ticketera oficial Passline
2. Buscar Wine Argentina - Edición Quiero Otra Copa - Palacio San Miguel.
3. Seleccionar el tipo de entrada disponible.
4. Indicar la cantidad de ingresos.
5. Completar los datos solicitados.
6. Elegir el medio de pago.
7. Confirmar la compra y guardar el comprobante con QR.

Qué conviene saber antes de ir

• Dress code: elegante sport. No se permiten bermudas.
• Medios de pago dentro del evento: tarjetas de crédito, débito, transferencia y código QR.
• Efectivo: no se acepta para consumos dentro del evento.
• Seguro de copa: $10.000 en efectivo, reintegrable al devolverla al finalizar el evento.
• Hidratación: habrá puestos disponibles durante el evento.

La producción desembarcó en la plataforma con una historia atravesada por el drama, las relaciones intensas y una estética gótica que promete atrapar a los espectadores desde el comienzo. Además de retomar la esencia de la novela original, la serie profundiza en los dilemas emocionales, los vínculos complejos y los conflictos internos que atraviesan a sus protagonistas.

De qué trata Entrevista con el vampiro, disponible en Netflix

La historia de Entrevista con el vampiro gira en torno a Louis, un vampiro que decide contarle su vida a un periodista mientras revive los momentos más oscuros y decisivos de su existencia. A través de esa conversación, comienzan a salir a la luz los detalles de su transformación y el vínculo que lo unió para siempre a Lestat, el enigmático vampiro francés que cambió su destino. Jacob Anderson y Sam Reid son los encargados de dar vida a los protagonistas de esta intensa historia.

Con el avance de la entrevista, el relato se vuelve cada vez más oscuro y emocional. La serie explora una relación marcada por la obsesión, el deseo y la manipulación, y muestra cómo ambos personajes quedan atrapados en una conexión tan apasionada como destructiva a lo largo de los años. El elenco también cuenta con las actuaciones de Eric Bogosian, Bailey Bass, Assad Zaman y Delainey Hayles.

Más allá de los elementos sobrenaturales, la producción pone el foco en los conflictos psicológicos y emocionales de sus protagonistas, atravesados por el peso de la inmortalidad. Según adelantó Netflix, la trama seguirá a un vampiro de Nueva Orleans que le contará a un periodista su vida de “sed de sangre y romances tóxicos” tras haber sido convertido por un misterioso francés.

Cómo Entrevista con el vampiro pasó de libro clásico a éxito en plataformas

La serie está basada en Entrevista con el vampiro, la primera novela de Anne Rice publicada en 1976, una obra que revolucionó el universo de los vampiros en la literatura. Lejos de mostrarlos únicamente como monstruos aterradores, la autora construyó personajes complejos, sensibles y atormentados, atravesados por conflictos emocionales y existenciales que marcaron a toda una generación de lectores.

Años más tarde, en 1994, la historia llegó al cine con una adaptación dirigida por Neil Jordan y escrita por la propia Rice. La película se convirtió en un clásico del género gracias a un elenco destacado encabezado por Tom Cruise, Brad Pitt, Christian Slater, Antonio Banderas y Kirsten Dunst, además de una estética oscura y elegante que quedó grabada en la cultura popular.

Ahora, esa historia vuelve a tomar fuerza con la serie estrenada originalmente en 2022, que recientemente desembarcó en Netflix para acercarse a nuevas audiencias. La producción moderniza algunos aspectos del relato original, aunque conserva la esencia gótica, el drama emocional y los dilemas psicológicos que transformaron a la novela en un fenómeno mundial y que todavía hoy siguen atrapando a los fanáticos del género sobrenatural.

Amor, obsesión y manipulación: la relación que atraviesa Entrevista con el vampiro

Uno de los ejes principales de Entrevista con el vampiro es la compleja relación entre Louis y Lestat, atravesada por la obsesión, la manipulación emocional y una fuerte dependencia afectiva. La serie mostrará cómo ambos personajes quedan atrapados en un vínculo intenso y destructivo, donde el amor, el dolor y el control convivirán de manera permanente a lo largo de la historia.

Además del componente sobrenatural, la producción profundiza en temas como la soledad, el deseo y la necesidad de pertenecer, mientras explora el peso emocional de la inmortalidad y las consecuencias psicológicas de vivir durante siglos cargando culpa, pérdidas y sufrimiento. Esa combinación de terror, drama y conflictos internos es una de las claves que convirtió a la obra de Anne Rice en un clásico que sigue atrapando a nuevas generaciones.

One couple made a deal. The next one is keeping score. ❤️‍🔥🏒

From Garrett & Hannah to Dean & Allie — the Off Campus love story continues in Season 2. pic.twitter.com/MTANP7EscS

— Off Campus (@offcampusonpv) May 28, 2026

Lo cierto es que aunque ahora parezca que los fanáticos tuvieron alguna influencia en el rumbo que tomará la serie, en realidad Louisa Levy, creadora del programa, ya lo había decidido apenas vio la química entre los actores y el interés que sus personajes generaron durante las grabaciones de la primera temporada. Una atención que se multiplicó astronómicamente con el estreno de Off Campus y especialmente gracias al sexto episodio en el que la historia de amor entre Garrett (Belmont Cameli) y Hannah (Ella Bright) da un paso al costado para revelar el apasionado vínculo entre Dean y Allie que ambos deciden mantener en secreto.

Entre la escena en la que Allie baila disfrazada con el famoso y escotado vestido de Jennifer Lopez y bailando al ritmo de su canción de 2011 “On The Floor” –que gracias al programa esta semana volvió a los charts– y las sensuales y divertidas secuencias de los encuentros clandestinos del dúo, las redes sociales dieron su veredicto: a pesar de que en la saga literaria el segundo libro, El error, se centra en el romance entre John Logan (Antonio Cipriano) y Grace Ivers (India Fowler), la serie televisiva cambiará ese orden. Una lección aprendida de Bridgerton que se tomó la licencia de alejarse del canon establecido por las novelas de Julia Quinn cuando decidió que los populares Penelope Featherington (Nicola Coughlan) y Colin Bridgerton (Luke Newton) encabezarían la tercera entrega de la serie de Netflix y no la cuarta, como dictaban los libros.

En el caso de Off Campus, las novelas transcurren en la ficticia Universidad de Briars, ubicada en las afueras de Boston, y se centra en la vida y los amores de los jugadores del equipo de hockey sobre hielo y las mujeres que aman. En la primera temporada además de la pareja central, la trama incluyó la presentación de Dean como el gregario chico rico y seductor serial del grupo de jugadores y la de Allie, como una enamoradiza estudiante de actuación y la mejor amiga de Hannah.

Si bien la confirmación de que Allie y Dean serán los protagonistas de los nuevos episodios calmó la ansiedad de sus fans que, según informó Prime Video, convirtieron a Off Campus en la tercera serie más vista en la historia de la plataforma, solo superada por El señor de los anillos: los anillos del poder y Fallout, dos de sus apuestas más ambiciosas, lo cierto es que la trama de la nueva temporada sigue siendo un misterio. Incluso para quienes ya leyeron la historia original. Es que, como sucedió con los ocho primeros capítulos, la adaptación respetará la esencia de los personajes y su historia pero tendrá un alcance más amplio para incluir a todos los personajes principales de la trama, que en los libros dan un paso al costado una vez que consiguen su final feliz.

“Estamos muy entusiasmados de continuar historia de Allie y Dean como el romance central de la segunda temporada después de presentarlos en la primera. Pero si se enamoraron de Hannah y Garrett, no se preocupen. Ellos seguirán formando parte integral de nuestro gran grupo. Queremos relatar los próximos capítulos de los cuentos de todos ellos”, explicó Levy en el anuncio de hoy. Además, la showrunner había adelantado hace unos días que ya escribió todos los guiones de los episodios que empezaron a grabarse esta semana en Vancouver y que probablemente se estrenen el año próximo.

Aunque todavía no se sabe cuántos serán-originalmente la primera temporada había sido estructurada en diez capítulos pero por cuestiones de presupuesto terminó siendo de 8-, gracias a la novela original se sabe que la trama explorará el vínculo entre Allie y Dean, en el marco de las preocupaciones que tienen ambos personajes con el fin de su carrera universitaria en el horizonte y una tragedia que cambiará sus vidas para siempre.

La coreografía actual de Emanuel Abruzzo está estructurada en dos partes y cinco escenas, que además de mucho ballet clásico suma el lenguaje del jazz, del que Abruzzo es un innegable experto. En 80 minutos, entonces, sucede un bautismo, una larga siesta embrujada y una colorida boda. “Todas las escenas del ballet original son indispensables, pero al ser una versión para infancias es importante que se cuente la historia en su totalidad, pero que la duración de la obra sea menor. De modo que están todas las escenas, pero no todas las músicas”, explica Abruzzo, que también estuvo a cargo de la edición musical.

Como en otras creaciones adaptadas por Lavanga para este ciclo de larga trayectoria en el Konex, se baila en el escenario y los pasillos. Y juega con muchos guiños para todas las edades. Habrá múltiples puntos focales creados por el mapping y los efectos visuales. Y por un “ruidista”, que estará a cargo de los efectos foley que completan el relato.

El contraste entre Hada Lila y Carabosse se refuerza con la actitud que presentan sus textos al público, sin necesidad de romper la cuarta pared en ningún momento. Abruzzo acercó al Hada Lila a un tono cercano a Caro Pardíaco o Moni Argento. Y puso a Carabosse como una diva irónica y despechada. “No siempre tiene que ser una bruja fea con verrugas en la cara –sostiene el coreógrafo-. Carabosse depende de la versión del cuento es el hada más bella de todas. Como la partitura original de Tchaikovsky tiene una fuerza innegable, tomé esa potencia para implementar un estilo jazzero a sus intervenciones dentro de la obra”.

Más allá de que el texto hable de cringe o lore, el puente más fuerte hacia el presente es la aceptación de un cambio de época. En el siglo XXI ya no se admite así nomás que anden besando a princesas dormidas. De modo que el beso que despierta a Aurora del hechizo se dirige respetuosamente al dorso de su mano. “Tenía que haber un beso, pero decidimos ir por un recurso para aggiornar una obra creada hace mucho tiempo, para un público actual, consciente de la importancia del respeto hacia el otro y que cada acción tomada sea consensuada por ambas partes”, advierte Abruzzo.

Esta temporada tiene programadas doce funciones, siempre a las once de la mañana, inicialmente los domingos, pero sumará viernes y sábados durante las vacaciones de invierno. Una propuesta se integra a la cartera familiar con romanticismo y consentimiento. Divas y pochoclo.

Para agendar

La Bella Durmiente, ballet para chicos en dos partes y cinco escenas, por el Buenos Aires Ballet Juvenil, con Dirección de Federico Fernández. Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131. Estreno: domingo 31 de mayo, a las 11, y funciones hasta el 1° de agosto. Entradas desde $25.000.

La grilla para el sábado 28 de noviembre estará encabezada por Gorillaz y Young Lean. También se presentarán ese día CMAT, Danny L Harle, Nation of Language, Cara Delevingne, Ecco2k y Marilina Bertoldi.

Para el domingo 29, los protagonistas centrales serán The Strokes y FKA Twigs, y Lily Allen. Además, ese día se presentarán Courtney Barnett, Underscore, Juana Molina y Santiago Motorizado.

Gorillaz vendrá a Buenos Aires luego de pasar por las versiones de Barcelona y Porto de Primavera Sound. La banda virtual creada por Damon Albarn, presentará The Mountain, su muy elogiado nuevo álbum.

En cuanto a The Strokes, los neoyorquinos llegarán propulsados por el combustible de Reality Awaits, su primer álbum en seis años que verá la luza a finales de junio. Junto a ellos, la camaleónica FKA twigs, el siempre visionario Yung Lean, una Lily Allen renacida de sus cenizas para entregar el implacable West End Girl, la nueva estrella euro-country CMAT y la cantautora rock australiana Courtney Barnett.

Si algo distingue a este festival es que hay que prestarle la misma atención a los pequeños detalles que a los grandes nombres. Underscores, Smerz y Sophia Stel, por caso, merecen que ya temprano estemos listos frente a alguno de los escenarios del festival. O para ver a Danny L Harle, Los Thuthanaka y el DJ y productor Nick León. En tanto, el nombre de la híper famosa cantante, modelo y actriz Cara Delevingne, seguramente convoque a miles de curiosos a presenciar su set.

En cuanto a los artistas argentinos, Juana Molina y Santiago Motorizado encabezan la propuesta local. A ellos se suman Marilina Bertoldi, Juliana Gattas y la renacida banda de culto de los 90: Jaime sin Tierra.

Cómo conseguir las entradas

Las entradas para la edición 2026 de Primavera Sound Buenos Aires se adquieren únicamente en EnigmaTickets.com. Los precios de la instancia actual, la Fase 3, son los siguientes:

Abono General: 310.000 pesos

Abono Vip: 900.000 pesos

Entrada General Día 1: 185.000 pesos

Entrada VIP Día 1: 550.000 pesos

Entrada General Día 2: 185.000 pesos

Entrada VIP Día 2: 550.000 pesos

Restaurantes, bodegones, cafeterías, pastelerías, heladerías y comercios llevarán sus platos al parque para compartir un evento único, acompañado de música en vivo, charlas y actividades familiares.

La feria que cuenta con el apoyo de BA Capital Gastonómica, ofrecerá opciones para desayuno, almuerzo y merienda: productos frescos y artesanales, alternativas vegetarianas y veganas, pastas, quesos, cocinas del mundo, cafés de especialidad, pastelería y helados. Además, habrá promociones: cafés y pastelería desde $4000, helados desde $5000 y platos de restaurantes desde $10.000.

Los restaurantes participantes son

• Olla 7 el bodegón de Ácido,
• Tita la Vedette,
• La Fuerza,
• Santi Cheese Market,
• Sifón Sodería,
• Atelier Fuerza,
• Condarco,
• La Kitchen,
• Hobby,
• Silvestre,
• Salgado Alimentos,
• Nómada,
• Bocanada,
• SanCheto,
• Palmyra,
• Cremolatti,
• El Desembarco,
• Feel in Pita,
• Le Blé,
• Saravi Mocktails,
• Las Nonas,
• Cura Té Alma.

Charlas y encuentros

Entre las actividades destacadas se encuentran:

• Café Nómada con la charla “De qué hablo cuando hablo de café”.
• Conversación con Dalila Vázquez y Nicolás Tykocki de Ácido, Olla 7 y Aci2 Bar.
• Entrevista a Marc Míguez, fundador de La Casetta Focaccia.

Música en vivo

Las tardes estarán animadas por:

• DJ sets de La Coneja China.
• Un piano bar a cargo de Lucrecia.
• Shows de Cabeza de Elefante y La Cumbia de Rodri.
• Tributo a Cerati por Fuerza Stereo.
• Lauchapass con DJ set y tambores.

Una de las versiones más citadas sobre el origen de la hamburguesa moderna ubica su nacimiento en 1900, en Louis’ Lunch, en New Haven, Connecticut. Allí, Louis Lassen habría preparado para un cliente apurado una porción de carne vacuna picada y asada entre dos panes. Esa historia fue reconocida en registros institucionales de Estados Unidos, aunque el origen exacto del plato sigue en discusión y otras ciudades y cocineros también se disputan su creación.

En ese contexto, el vínculo entre el 28 de mayo y el episodio de Louis Lassen debe tomarse con cautela. Puede mencionarse que ese día se celebra popularmente el Día de la Hamburguesa y que una de las historias más difundidas sobre el nacimiento del plato remite a Louis’ Lunch, pero no conviene afirmar que la fecha nació en 1900 ni que esa anécdota dio origen directo a la efeméride.

Un blend con 20% de grasa en Mambo

De viernes a domingo, los mediodías en Mambo tienen una gran protagonista: su hamburguesa. “Trabajamos con la selección de los cortes, asegurándonos de que el blend tenga el 20% de grasa en la preparación total, que lo hace más sabroso - detalla su chef, Santiago Pérez-. La dejamos estacionar un día, o dos en cámara y eso le da una profundidad de sabor particular en la cocción. La carne la picamos nosotros así nos garantizamos todo el proceso”.

La propuesta tiene un medallón de 180 g en pan de papa, salsa mil islas y queso Patagonzola ($30.000). “Sale con papas de triple cocción y una sal que es un mix de especias”. Se sirve solo al mediodía, de viernes a domingo, de 12 a 16.

¿Dónde? Malabia 820, Villa Crespo. Instagram: @mambo.restoran

Una hamburguesa de museo en Coronado

En Coronado, el restaurante en el MALBA, el chef Martín Lukesh creó una hamburguesa casera que se prepara a diario. “Partimos de cortes de carne como roast beef, tapa de asado y tocino de cerdo, picamos la carne y armamos los medallones. Es una hamburguesa simple, donde la calidad también está pensada en el pan tipo brioche, con la cantidad de manteca justa para que no sea pesado y que se hornea antes de cada servicio para así lograr frescura y esponjosidad. La presentamos con lechuga, cebolla morada, una salsita especial y pepinillos encurtidos y salen acompañadas con nuestras papas fritas” ($29.800).

¿Dónde? Av. Presidente Figueroa Alcorta 3415, Palermo. Instagram: @coronado.bsas

Parada obligada: Fat Broder

Un clásico en Palermo, en Fat Broder preparan su Fat Classic, un medallón de 100 g de asado, queso muzzarella, lechuga, tomate y cebolla colorada; la Fat Jack, con queso Jack picante, jowl bacon, salsa BBQ de mango picante, y lechuga y, para los que se atreven a sabores más fuertes, la Blue Bernie, un medallón de 100 g, con queso azul, cebolla caramelizada y hongos de pino (simple, $19.500; doble, $22.500). Todas sus hamburguesas están disponibles en su versión sin TACC.

¿Dónde? Charcas 3787, Palermo. Instagram: @fatbroderpalermo

Con carne de pastura orgánica certificada en Carne

Desde que abrió su hamburguesería Carne en Argentina, en 2016, el chef Mauro Colagreco apostó por hamburguesas con “ingredientes honestos, productores que protegen la tierra y una cocina hecha con amor y cuidado”. Ofrece hamburguesas hechas con carne de pastura orgánica certificada, acompañadas de papas fritas crocantes y ketchup 100% artesanal, elaborado con tomates sin conservantes.

Entre las opciones figuran la hamburguesa con queso ($13.000), la Doble Carne, doble queso ($16.900), y la hamburguesa completa ($18.000).

¿Dónde? Calle 50 452, La Plata; Larrea 1535, Recoleta; Dot Baires Shopping, Saavedra; y Distrito Arcos, Palermo. Instagram: @carnehamburguesas

Cheeseburgers con fritas a $2500 en Burger 54

En Burger54, por el Día de la Hamburguesa además de su menú habitual, contarán con beneficios y promociones exclusivas en sus locales. Disponible a partir de las 19 horas, las primeras 50 cheeseburgers con papas fritas de cada local costarán $2500. La propuesta será válida exclusivamente para consumo en salón y podrá disfrutarse en todas las sucursales de la cadena. A su vez, durante toda la noche, los clientes que visiten los locales podrán disfrutar de cheeseburgers (carne, queso cheddar, lechuga, tomate, cebolla y salsa especial) con un 50% de descuento. Además, quienes utilicen su app especial podrán acceder a un 30% de descuento en su hamburguesa Double Meat.

¿Dónde? Fernández de Enciso 3973, Devoto; Av. del Libertador 13632, Martínez; y Agustín M. García 7454, Nordelta.

Con una carta sencilla y efectiva en Kiddo

De la mano de Alejandro “Burger Kid” Roig, Kiddo es otro de los grandes favoritos. Con una carta sencilla y efectiva que incluye la Cheeseburger (carne, queso, ketchup, mayonesa y cebolla, $9500 la simple, $13.500 la doble, y $9500 la veggie), la Park (con queso, lechuga, tomate, cebolla y aderezo Kiddo) o la Melvin (con queso, panceta ahumada, cebolla crispy y aderezo especial), todas con la carne bien marcada y las proporciones exactas, además de sus papas fritas sazonadas.

¿Dónde? Arévalo 2882, Las Cañitas; y Honduras 5265, Palermo. Instagram: @kiddo.arg

Medallón de Angus madurado 45 días: Pony Line

En Pony Line, su hamburguesa ya es un clásico. Para pedir la emblemática Burger Clásica —un blend de Angus-wagyu, brioche, panceta ahumada, Lincoln, salsa BBQ, pepinillos y cebolla crocante, $48.000— o ir más allá con su Burger Dry: un medallón de Angus madurado 45 días, con pan brioche, lechuga, tomate, relish y queso Lincoln, $52.000. Se sirve al mediodía, de lunes a viernes, o bien de noche, en el Four Seasons Hotel Buenos Aires.

¿Dónde? Posadas 1086, Recoleta. Instagram: @ponyline.bar

La leyenda: Pepino

Desde 1969, cuando se dedicaron de lleno a sus hamburguesas, Pepino se convirtió en parada obligada en zona norte. Con clientes regulares que traspasan generaciones y burgers que le ganan a todas las modas.

¿Dónde? Av. del Libertador 14.475, Martínez. Instagram: @pepino.hamburguesas.ok

Un clásico de Colegiales, Arredondo

Un secreto a voces, las hamburguesas de Arredondo superaron el boca a boca en el barrio de Colegiales. Con medallones de 120 g de carne (un blend de ojo de bife, asado y bife de chorizo) y pan Kalis, salen con papas fritas. Para elegir entre la Arredondo (con queso cheddar, panceta, cebolla crispy y alioli, $21.900), la Reina (con queso cheddar, cebolla morada, pepinillos agridulces, panceta crispy, ketchup y mostaza, $19.900) o versiones como Liniers (con cheddar, guacamole casero y huevo a la plancha, $19.900).

¿Dónde? Arredondo 2560/2562, Colegiales. Instagram: @arredondo.ba

Smashed en Rock n’ Ribs

Para disfrutar en el Rosedal de Palermo, en Rock n’ Ribs apuestan por las hamburguesas smashed. Con su 1/4 de Libra (con dos hamburguesas smashed, queso cheddar, cebolla picada, ketchup y mostaza, $24.000), Crispy Bacon (doble hamburguesa, cheddar, panceta, cebolla crispy y una salsa especial casera, $24.000) o la American (doble hamburguesa, cheddar, lechuga, tomate y salsa casera, $24.000), todas vienen con papas fritas.

¿Dónde? Av. del Libertador 3883, Arco 12, Palermo. Instagram: @rocknribsarg

De culto: The Food Truck Store

En el Día de la Hamburguesa, muchos se acercan a rendirle culto a The Food Truck Store de Rodo Cámara. Con burgers para todos los gustos, para degustar desde La Clásica (con queso cheddar, lechuga, tomate, cebolla y pickles, $12.600) y La Desinfluencer (con cheddar, tomate, palta y huevo frito) a la especial del mes: la Emily (con doble medallón de carne de 120 g, queso suizo, cebolla caramelizada, pickles y salsa picante, $21.000).

¿Dónde? Echeverría 1627, Belgrano; Av. Las Heras 2201, Recoleta; y Bulnes 2774, Palermo. Instagram: @thefoodtruckstore

La campeona del mundo 2026 en La Birra Bar

En La Birra Bar, los campeones del mundo en la última edición de Dubai Burger Championship realizada en enero, se lucen con una carta llena de variantes.

Para pedir desde la clásica, con pan brioche, cebolla crispy, white cheddar y mayochurri trufado (Simple, 120 g $19.000, Doble, $24.000 o Triple $29.000) y la Monterrey (de 120 g de carne con provoleta, queso Emmental, cheddar, guacamole y jalapeños, $24.000), a las “hamburguesas” veggies, como la Boedo Veggie (medallón veggie con salsa clásica, lechuga, tomate, cebolla morada, pepinillos y cheddar).

¿Dónde? Gurruchaga 729, Villa Crespo; Coronel Ramón Lista 5020, Devoto; y Maipú 2931, Olivos. Instagram: @labirrabar

Con papas con chimichanga en Desembarco

En los locales de Desembarco, los habitué hicieron de la San Antonio la número uno (2 medallones de carne de 100 g cada uno, panceta ahumada, huevo frito y salsa mil islas en pan de papa, acompañada de papas con chimichanga, $21.800). También eligen la Bajoncito (100 g de carne, cheddar, panceta ahumada, con sus papas con chimichanga, $14.000) u opciones como la Vicio (100 g de carne, pepinillo, salsa 1/4 de libra y cheddar, en pan de papa, que sale con papas con chimichaga, $12.600).

¿Dónde? Doblas 607, Caballito; Nueva York 3670, Devoto; Castro Barros 785, Boedo; y sucursales. Instagram: @eldesembarcook

Con blend de vacío, picaña y falsa entraña en Desarmadero

En Palermo, un clásico es Desarmadero. Allí elaboran sus hamburguesas con blend de vacío, picaña y falsa entraña, y las sirven con pan de papa casero, acompañadas con papas fritas. Un must es la Burger Desarmadero (con queso cheddar, lechuga, tomate, cebolla crocante y salsa barbacoa, $19.300), ideal para acompañar con una cerveza de las más de 40 canillas de cerveza artesanal.

También cuentan con novedosas opciones como su Burger de Cordero (con queso brie, hummus, tomate asado, rúcula y cebolla morada, $19.900), o la Mexican Burger (con queso pategrás, guacamole, nachos y jalapeños, $19.900).

Suman opciones vegetarianas y veganas como la Veggie Burger (hecha con lentejas, $18.100) o la Not Burger (con doble medallón vegetal, con lechuga, tomate, pickles de pepino, cebolla morada y Not Mayo de limón, $21.900) y también cuentan con hamburguesas sinTACC.

¿Dónde? Gorriti 4295 y Gorriti 4300, Palermo. Instagram: @desarmaderobar

Sabores peruanos en Tanta

En Tanta, el espacio creado por el chef Gastón Acurio, cuentan en su carta con una hamburguesa de 200 g, de carne vacuna con un toque especial, que combina sabores tradicionales del Perú: se sirve con lechuga, tomate, queso cheddar, cebolla salteada, pickles, salsa golf, mayonesa de ají amarillo, ají de pollería y papas al hilo. La acompañan con papas fritas ($20.000).

¿Dónde? Esmeralda 938, Microcentro. Instagram: @tanta_argentina

El clásico de zona norte: Palo Verde

En Palo Verde, en Acassuso, el Día de la Hamburguesa se celebra con un hit de la casa: la hamburguesa N°7, la Palo Verde (con jamón, queso, tomate, lechuga, cebolla, pepino, panceta y huevo, que viene con papas o batatas fritas, $20.000). Especial para los que gusten sabores caseros: la 4M (la hamburguesa con morrón, queso y cebolla asada, $16.000) o la 4R (con roquefort, panceta y cebolla asada, $16.000).

¿Dónde? Av. Santa Fe 840, Acassuso.

Con pan de pretzel en Casa Dingo

En el café y restaurante de inspiración australiana Casa Dingo, acaban de sumar a su carta La Burga. Se trata de una una hamburguesa hecha con bun de pretzel, medallón de 200 g, queso cheddar, bacon, mayonesa de pickles, cebolla y lechuga ($26.000) para pedir en cualquier momento del día.

¿Dónde? Armenia 1908, Palermo. Instagram: @casadingo

Dibu Martinez: el pibe que ataja el viento

Estreno: jueves 28 de mayo.

Disponible en: Netflix

Este documental pensado por toda la familia relata la vida del arquero de la selección con una combinación de entrevistas, material de archivo y animaciones que recrean algunos de los momentos más significativos de la infancia y juventud del deportista. Basado en un cuento de Hernán Casciari, el largometraje cuenta con la palabra de su protagonista y su familia además de algunos de sus amigos y compañeros de equipo. De Lionel Messi a Scaloni, pasando por sus maestras y entrenadores lo que diferencia a Dibu Martinez: el pibe que ataja el viento de otros documentales de su tipo es que en este caso también hay un relato de ficción que apunta al público infantil e imagina un elemento mágico que el futuro arquero descubre de chico que le permite ser el mejor bajo los tres palos. En esos pasajes, animados a partir de las ilustraciones de Liniers, también cuentan con la voz de Agustín “Rada” Aristarán en el papel de la enemiga natural de todo arquero: la pelota.

El método Scaloni

Estreno: 28 de mayo

Disponible en: On Demand de Flow

A través de entrevistas inéditas a Lionel Scaloni y los testimonios de todo el equipo técnico de la selección además de reconocidos entrenadores como Diego “Cholo” Simeone y José Pekerman y de jugadores como Lionel Messi, Rodrigo De Paul, Ángel Di María, Leandro Paredes, Emiliano Martínez, Enzo Fernández, Alexis Mac Allister, entre otros, esta serie documental explora el estilo de liderazgo de Scaloni. Los tres episodios aportan una mirada en torno a lo futbolístico, pero también va más allá, haciendo foco en la sensibilidad y la conexión del técnico con los jugadores.

Brasil 70: la saga del tricampeonato

Estreno: 29 de mayo

Disponible en: Netflix

Esta miniserie de ocho episodios relata desde la ficción los hechos reales que llevaron a la selección brasileña de fútbol a ganar su tercera copa en el Mundial de México en 1970. Rodrigo Santoro interpreta al director técnico João Saldanha, una figura legendaria del fútbol latinoamericano que se enfrentó al poder dictatorial en su país y fue reemplazado por Mário Zagallo (Bruno Mazzeo) en la previa a la Copa de México porque se resistía a incluir a Pelé (Lucas Agrícola) en el plantel. Grabada entre Brasil y México la trama de la ficción recrea situaciones vividas tanto en la cancha como en el detrás de escena de uno de los eventos deportivos más importantes de la historia de su país.

La casaca de Dios

Estreno: 3 de junio.

Disponible en: Prime Video

La película dirigida por Fernán Mirás que se estrenó en cines a comienzos de abril llega a la plataforma de streaming apenas unos días antes del comienzo del Mundial para contar a través de la ficción una historia en la que el Mundial de México 86, la figura de Diego Maradona y la camiseta azul que usó en el partido entre la Argentina e Inglaterra, se entrelazan con el presente de Titi Malvestiti, el utilero de un club de barrio interpretado por Jorge Marrale. Cuando Malvestiti se entera de que la remera, con la que tiene un fuerte lazo emocional, será subastada, contra toda lógica decide recuperarla con la ayuda de sus amigos y a pesar de la oposición de su hija, papel a cargo de Natalia Oreiro.

México 86

Estreno: 5 de junio.

Disponible en: Netflix

Uno de los relatos más fascinantes y menos conocidos alrededor de las copas mundiales fue el detrás de escena de cómo México logró quedarse con la organización del Mundial 86. A cuarenta años de aquel hito, esta película protagonizada por Diego Luna recrea las negociaciones que llevaron a que el país, todavía golpeado por el terremoto ocurrido un año antes, pudiera convencer a la FIFA de elegirlos como sede luego de retirarle el lugar a Colombia debido a la grave crisis económica y el recrudecimiento del conflicto armado que atravesaba ese país. Si bien el film narra hechos reales lo hace a través del personaje ficticio, Martín de la Torre, que encarna Luna.

El último tren a Norteamérica

Ya disponible en ESPN y Disney+

En el marco de la serie documental Último tren que ya combinó la cobertura de eventos deportivos como la Copa Mundial y los Juegos Olímpicos con los modos de un ciclo de viajes, esta vez el programa dedica nueve episodios a recorrer las sedes del Mundial 2026 repartidas entre los Estados Unidos, México y Canadá. Producido por ESPN Originals y conducido por el periodista argentino Martín Ainstein, el programa abre el plano del relato para explorar cómo el fútbol conecta a las personas atravesando fronteras, idiomas y tradiciones. Con seis capítulos ya emitidos disponibles en Disney+, el próximo martes, a las 20, por ESPN se podrá ver la conclusión del viaje con los episodios dedicados a Houston, Dallas, Kansas City, Los Ángeles, San Francisco, Seattle y Vancouver

Tetracampeones

Estreno: 7 de junio

Disponible en: Netflix

A través de material de archivo inédito filmado por los propios futbolistas y entrevistas a muchos de los protagonistas de la hazaña, este documental repasa el camino que llevó a la selección brasileña a consagrarse campeona del Mundial de 1994.

El autobús. La huelga de la selección francesa

Ya disponible en Netflix

Entre el true crime y el documental deportivo el largometraje reconstruye uno de los escándalos más resonantes de la historia de los mundiales recientes y el conflicto de aristas casi delirantes que sacudió a la selección francesa durante la Copa del Mundo en Sudáfrica. Un director técnico excéntrico, un plantel que casi queda afuera del campeonato y una trama casi de espionaje que derivó en una inédita huelga de jugadores transmitida por la TV, El autobús resulta un atrapante relato digno de una final definida por penales.

The Rest is Football

Estreno: 10 de junio

Disponible en: Netflix

Un día antes del partido que dará por comenzado el Mundial 2026, se podrá ver la primera entrega de este ciclo adaptado del podcast del mismo nombre conducido por Gary Linecker, Alan Shearer y Micah Richards. Los tres exfutbolistas británicos, legendarios integrantes de la selección inglesa y reconocidos comentaristas, encabezarán las entregas diarias del ciclo que se emitirá desde un estudio en Nueva York. A pesar de que Netflix no tiene los derechos para transmitir partidos ni resúmenes, el programa promete análisis de las instancias más destacadas de la jornada y la aparición de invitados en el estudio.

El partido

En salas de cine

“Partimos de tres premisas: tenía que ser un relato que excediera a lo futbolístico y deportivo, teníamos que unir en un mismo espacio a ambos equipos para ver qué sucedía y tenía que durar 91 minutos, como ocurrió en la cancha”, explicaron a LA NACION Santiago Franco y Juan Cabral, los realizadores de este documental, una crónica de la larga historia que culminó el 22 de junio de 1986 en el Estado Azteca de la Ciudad de México con el encuentro disputado entre la selección argentina y la inglesa. Ya en las salas locales después de su estreno mundial, fuera de concurso, en el Festival de Cannes el film cuenta con un prodigioso trabajo de archivo y valiosas entrevistas a los protagonistas de uno y otro equipo y logra recuperar la leyenda y al tiempo que amplía su alcance político, social e histórico sin caer en excesos pedagógicos y privilegiando la emoción sin sucumbir al sentimentalismo que el tema podría haber incitado.

Algunas de las presentaciones más esperadas para el sexto mes del año son las de Andrés Calamaro, Babasónicos, La Konga, Fito Páez, entre otros.

Todos los recitales de junio 2026 en el Movistar Arena

A continuación, estas son las fechas programadas en el Movistar Arena para el mes de junio, según su sitio oficial:

Cómo comprar entradas para los shows del Movistar Arena

Aunque la mayoría de los shows mencionados están agotados, aún hay algunos con entradas disponibles. Para ello, se debe chequear si aún hay tickets para el recital al que se quiere asistir. Estas se pueden comprar de forma online a través de la página oficial del estadio.

Este es el paso a paso para conseguir entradas de los shows en el Movistar Arena:

1. Dirigirse al sitio oficial

Ingresar a la página oficial del Movistar Arena con usuario y contraseña. Si no se tiene una cuenta, es necesario registrarse para hacer la compra.

2. Seleccionar el evento

Buscar el evento para el cual se quiere comprar entradas y seleccionarlo.

3. Elegir la fecha

Seleccionar la fecha del concierto que está disponible y hacer click en “Comprar entradas” o el botón equivalente.

4. Seleccionar la cantidad de entradas y la ubicación

Elegir la ubicación o sector que se prefiera dentro del mapa de entradas, con distintas opciones de precios. Indicar la cantidad de entradas que se desea y continuar hacia el pago. Vale recordar que suele haber un límite máximo de tickets que se pueden conseguir por transacción, que varía según el show.

5. Pagar

Completar los datos personales y el método de pago, que se suelen aceptar tarjetas de crédito y débito.

Por último, confirmar la compra, que se reafirmará con un mail del Movistar Arena. Luego, por correo electrónico llegarán las entradas en formato electrónico para descarga o impresión.

¿Dónde es el Movistar Arena y cómo llegar?

El Movistar Arena se encuentra en el barrio porteño de Villa Crespo. Está rodeado de Av. Corrientes, Av. Dorrego y Av. Juan B. Justo. Tiene tres ingresos al estadio: Humboldt 450, Av. Corrientes 6094 y Av. Dorrego 489. Para saber por cuál entrar, en la semana del show al que se asiste, la organización manda un mail confirmando qué acceso corresponde a la ubicación que se compró.

Es posible llegar a este por medio de transporte público:

• Tren - Línea Urquiza: Estación Federico Lacroze
• Tren - San Martín: Estación Villa Crespo
• Subte - Línea B: Estación Dorrego
• Colectivos: 34, 42, 55, 63, 78, 87, 93, 111, 176, 19, 47, 65, 71, 76, 90, 99, 108, 109, 110, 127, 166

El Movistar Arena también cuenta con su propio estacionamiento. Para acceder a un lugar allí, es necesario reservar previamente un lugar para el show al que se asiste a través de la plataforma Seeker.

La directora francesa Julia Ducornau parecía haber encontrado un audaz equilibrio entre ideas y representaciones. En su ópera prima, Grave (2016), el deseo adolescente asumía la forma del canibalismo y la expresión visual de un terror visceral y contagioso, como el reguero de una pólvora demasiado inflamable. En Titane (2021) fue una paternidad viscosa y destructiva la que implicaba al cuerpo mecánico de una joven tan máquina como monstruo, una narrativa deudora de David Cronenberg, de otros acólitos del body horror quizás, pero con una impronta artie que la hizo merecedora de la Palma de Oro en Cannes. ¿Qué seguiría a continuación? Alpha expresa esa disyuntiva entre la presión de la consagración temprana y el deber de dar una vuelta más, una astucia nueva, una representación que concilie a la vez la evaluación del pasado y la premonición del futuro. Quizás demasiado.

Alpha no llega a cumplir su promesa, pero también es posible que haya sido ubicada en el casillero equivocado. Desde su paso por la competencia del festival francés en mayo pasado, los rumores sobre la nueva odisea de Ducornau y el viraje hacia una alegoría distópica cerraron el camino para su tercera película. Una alegoría de los tiempos del sida, una reflexión distópica sobre los caminos presentes de la xenofobia. Pero Alpha es también una película sobre las raíces y su extravío, sobre el miedo a desaparecer que cobra cuerpo en la invisibilidad, en la negación cultural. Por ello el tiempo es casi abstracto entre pasado y presente, es fabulado entre la realidad y la memoria; y la muerte es menos la real que espiritual, exiliada entre culturas, entre lenguajes, entre la melodía de viejas canciones.

2 stars

Hay un recuerdo imborrable y desconocido en la memoria infantil de Alpha (Mélissa Boros). Un hombre enfermo, su brazo tachonado de pequeñas pústulas, una línea negra dibujada entre esos puntos rojizos, un insecto colorido liberado de su puño. “Un secreto”, le susurra él. Tiempo después, Alpha ha vivido una noche febril con sus amigos adolescentes y llega a casa de su madre con un tatuaje sangrante. Su madre (la iraní Golshifteh Farahani) se alarma, intenta hacerle pruebas médicas, teme que se haya contagiado un virus que anda circulando. Mientras la paranoia se propaga en el colegio -en parte como una excusa perfecta para la violencia de siempre-, Alpha recibe la visita de ese hombre olvidado, tan enfermo como entonces, ahora más delgado. Es Amin (Tahar Rahim en un despliegue corporal admirable), el hermano menor de su familia materna, un adicto en fase terminal, el último eslabón de esa cultura bereber cuyo idioma ha sido vedado. Ahora es él quien viene a recordárselo.

Ducornau elige el punto de vista de Alpha, cuya conciencia de 13 años está en el limbo entre el saber y la pesadilla, para contar la compleja relación entre su madre y su tío, para rastrear las raíces culturales de esa familia y los contradictorios efectos de la asimilación a la nueva patria francesa. Todo ello con una puesta de cuño fantástico, que combina cuerpos grisáceos y petrificados como zombis que anuncian enfermedad y confinamiento, con un pavor subrayado al diferente, al contagiado, al sanguinolento que implica la amenaza. Y entre esas ideas también está el deseo adolescente, el despertar sexual, el anhelo de una figura paterna, la amalgama del amor y el miedo, de la protección y el egoísmo.

Y son las representaciones las que fallan, aún en ese mar de ideas que hay debajo. El Viento Rojo, los cuerpos petrificados, los tiempos dobles y el virus infernal son alusiones a la xenofobia de hoy y al miedo al sida de ayer, que combinan horror y prejuicios en una ensalada algo maniquea que no se termina de resolver. Los personajes no tienen demasiada profundidad, e incluso Alpha nos conduce a ciegas entre la carga de representaciones que debe asimilar. Pese a las buenas actuaciones y al interés de Ducornau en la posibilidad de retorcer géneros como el terror o la ciencia ficción como clave de abordaje, su película adolece de verdadera carga dramática y se complace en el mero poder afirmativo de sus representaciones. Y en cine, con eso no alcanza.

Johan Otto von Spreckelsen (1929 - 1987), fue un arquitecto danés y era director del departamento de arquitectura de la Copenhagen Royal Academy of Fine Art and Architecture, de la que se había graduado en 1953. Por lo demás, su carrera como arquitecto no era grandilocuente hasta que, en 1983, ganó un concurso internacional de arquitectura en Francia. De los cuatro finalistas, el entonces presidente François Mitterrand seleccionó con acuerdo del jurado su proyecto para construir el hoy afamado Arche de la Défense, en el distrito financiero de París, como celebración del Bicentenario de la Revolución Francesa. El edificio era un cubo que contendría en su interior el Centro Internacional de la Comunicación y se encontraría en el eje histórico de la Ciudad Luz. ¿Era un proyecto fácil? En lo más mínimo, y mucho más para un arquitecto completamente desconocido, que no tenía un gran estudio de arquitectura detrás y debía vérselas con el entramado social y político francés.

Hasta aquí los datos duros como el mármol de Carrara utilizado por toneladas para la monumental obra. Luego comienza otra historia, la imaginada por la escritora y periodista Laurence Cossé, que sirve de base fundamental para la película de Stéphane Demoustier quien, no por casualidad, se encontró seducido por esta novela que narra las pasiones y voluntades políticas, la megalomanía y la burocracia que rodearon la construcción del Arco.

Demoustier comenzó su carrera en el departamento de arquitectura del Ministerio de Cultura francés antes de convertirse en un afamado director (dirigió La chica del brazalete, basado en el film argentino Acusada, de Gonzalo Tobal), y se involucra, quizás no de manera brillante pero sí muy convincente, en el retrato del desconocido y soñador “Spreck”, para quien la arquitectura además de un trabajo es la búsqueda de la perfección y la innovación. Pero su rígida moral escandinava se dará de bruces con la burocracia política, las luchas de poder, los conflictos de intereses y el tráfico de influencias que rodean la realización de la obra encargada por el gobierno del no menos monumental presidente socialista François Mitterrand.

En tal sentido, el film respeta dos temas de interés fundamental de la literatura de Cossé: la crítica social y la fábula política, para narrar una construcción que metaforiza la megalomanía e imaginación del arquitecto danés frente a una obra en la que trabajaron 2000 personas, supuso desafíos técnicos no afrontados hasta entonces, mutó parte de su destino, demandó cuatro años hasta terminarse y en cuya inauguración no estuvo su autor original, quien amargado abandonó el proyecto y murió antes de que el mismo viera la luz.

4 stars

Aunque su narrativa que mezcla la tragicomedia con el thriller y una mirada muy irónica sobre la sociedad francesa no es impecable, sí lo son las actuaciones de un elenco de excepción que encabeza el danés Claes Bang (protagonizó The Square y el reciente Drácula, serie de streaming), como el desconocido arquitecto; la siempre notable Sidse Babett Knudsen (la Birgitte de Borgen), como su esposa y negociadora ante el poder; un gran trabajo del también realizador Xavier Dolan como Jean-Louis Subilon (que metaforiza al real y eminente urbanista Jean-Louis Subileau); Swann Arlaud como el afamado arquitecto Paul Andreu, que acompaña y termina la obra cuando “Spreck” se va, y un Michel Fau que como Mitterrand cimentará la obra que termina enfrentando la lucha del poder real frente al poder artístico.

Backrooms, estrenada con los cines de nuestro país con un redundante e innecesario agregado (“Sin salida”) al título original, llega precedida por una formidable serie de acciones de marketing y una expectativa que viene en aumento. Desde hace por lo menos tres años se viene hablando con ese título del trabajo de Kane Parsons, un inquieto creador visual que inventó con apenas 17 años todo el andamiaje conceptual y narrativo de Backrooms a través de 25 breves episodios seguidos y comentados con extraordinaria repercusión a partir de su llegada a YouTube en 2022.

Ahora, en 110 minutos y también con la firma de Parsons, esta película confirma y sistematiza al mismo tiempo todo el sentido original de la serie, que desde su aparición funcionó como puerta de entrada a un mundo claustrofóbico, pesadillesco y laberíntico. Ese camino nos lleva al encuentro con algunos de nuestros miedos ancestrales, sobre todo el que aparece cuando experimentamos la sensación asfixiante de no encontrar una puerta para escapar de un escenario de angustiante encierro, propio de los peores sueños.

3 stars

La película reproduce el diseño básico de la serie y su punto de partida: una variante del found footage y su característico marco de imágenes recuperadas de algún viejo registro en video de situaciones anómalas, cruentas o directamente paranormales. Lo que vemos aquí tiene todas las características de las grabaciones de las cámaras de video usadas a fines de la década del 80 y comienzos de los 90 y lo que capturan se repite una y otra vez: recintos vacíos (o apenas ocupados por materiales aleatorios) de paredes, techos y baldosas en tono amarillento que se asemejan a las oficinas de alguna organización burocrática, iluminadas por tubos fluorescentes de eterno parpadeo y unidos por pasillos interminables de variado espesor.

Los guiños y zumbidos de las lámparas y la estrechez de los espacios generan un efecto de ahogo, opresión y falta de aire cada vez más fuerte. Allí (y no en los clásicos efectos de puertas que se cierran de golpe o siluetas terroríficas surgidas de la oscuridad) descansa el miedo más puro e inquietante que a través de la experiencia de los personajes no tarda en llegar al espectador, ansioso por encontrar una salida que nunca aparece.

Con la indudable ayuda de gente muy experimentada como James Wan y Osgood Perkins (dos de los muchos productores de la película), Parsons construye un andamiaje narrativo en el que todo ese cuadro adquiere una nueva configuración. Quienes lo padecen son Clark (Chiwetel Ejiofor), propietario de una languideciente mueblería, instalada en el oscuro rincón de un decadente mall, y su terapeuta Mary (Renate Reinsve), que le sugiere temerarios juegos de rol para mitigar sus penas. Cuando empiezan a abrirse para ellos en el sótano de la mueblería las infinitas muestras de una dimensión paralela (generadas a partir de un virtuoso software llamado Blender) el miedo se activa desde todos los ángulos posibles. El miedo adquiere contornos más precisos, sin necesidad de recurrir a sobresaltos efectistas, cuando quedamos a merced de lo inexplicable.

Sobrevuelan en medio de esta inquietante atmósfera preguntas inquietantes sobre la lógica del consumo, la alienación urbana y el papel que ocupan ciertas disciplinas científicas en una realidad que, sin darnos cuenta, deja de tener sentido en términos de libre albedrío. El original dispositivo de la serie se adapta aquí a la dinámica del largometraje con seguridad y confianza en sus propias y espeluznantes fuerzas. Pero a primera vista no quedaría mucho más para decir si el éxito que todos pronostican llegara a cumplirse y aparece la tentación de una o más futuras secuelas.

Cuando un género se empeña tanto en volver a sus orígenes, surge una pregunta inevitable: ¿Es que no hay nada nuevo para contar? ¿O será que la moda retro nos ha invadido de tal manera que volver sobre nuestros pasos es hoy una forma de avanzar? No es de extrañar que estos y otros interrogantes invadan la mente del espectador mientras asiste a ese festival sucio y salvaje que es Dolly, juega conmigo.

Macy (Fabianne Therese) es la típica chica en apuros que, de excursión rural con su novio Chase (Seann William Scott), se va a topar con un horror en un entorno de naturaleza pesadillesca. Previo a iniciar el viaje, suceden dos acontecimientos que tendrán mucha importancia para lo que viene después: mientras él deja a su hija en casa de su hermana, ella descubre que le va a proponer casamiento. Sin embargo, a Macy no le convence la idea de perder su soltería, y mucho menos ser madrastra o, potencialmente, madre.

2 stars

Llegados al bosque, y luego de sorprenderse por la cantidad de muñecas que cuelgan de los árboles, la pareja se enfrenta por primera vez con la asesina del póster: Dolly. La figura embutida en una terrorífica máscara de muñeca de porcelana, de enorme porte y fuerza irreal, le parte una pierna y la mandíbula a Chase, y se lleva a Macy a su casa, perdida en el bosque. Su objetivo es “criar” a la joven como si fuera su hija pequeña. A partir de entonces, Macy se ve obligada a vestirse con ropa infantil, seguirle la corriente a Dolly en decisiones absurdas y enfrentar los castigos del monstruo ante cada intento de escape.

Dolly, juega contigo dialoga directamente con los slasher de la década del 70, como The Last House On The Left o La masacre de Texas. Tanto su fotografía como su estética, sumado al hecho de haber sido filmada en 16 mm, remiten a una representación de aquella construcción primigenia del subgénero. El problema es que, semejante culto al cine de entonces, la termina convirtiendo en una propuesta que tiene demasiado poco para ofrecer. Da la sensación de que sus responsables nunca entendieron que la gracia de homenajear a períodos anteriores no es calcar sus virtudes y sus defectos, sino tomar los primeros y reinventarlos hacia una narrativa nueva, acorde al momento en que el nuevo proyecto ve la luz.

Luego de unos primeros minutos, donde estética y transgresión llaman la atención, la película se hunde en una sucesión de decisiones de guion incomprensibles, sumadas a una falta de ritmo que arruina cualquier atmósfera que la puesta en escena haya buscado lograr. La violencia y el morbo se suceden (lo que está bien en un producto como este), pero dominan de tal manera el conjunto, que ahogan cualquier intento de desarrollo de personajes o progresión dramática. Nada de eso se encuentra, apenas un punto de partida para nada original, que no muestra suficientes elementos como para avanzar.

Y cuando lo hace, es mediante decisiones incongruentes que hasta resultan risibles, incluso no siendo una película para reírse. Chase intentando ser un héroe, con la mandíbula colgando; o la conducta absurda de Macy en su paso por la casa, son algunos de los problemas de lógica interna que abundan en el film. También, la trama gira sobre sí misma demasiado tiempo, tanto que se marea; y de pasada, marea al que la está viendo.

Entre un grotesco intencional y otro involuntario, la película de Rod Blackhurst (basada en el cortometraje Babydoll de 2022, también de su autoría) logra incomodar, pero no consigue construir nada a partir de ello.

“No es que sea un masoquista, pero he disfrutado poniéndome en la picota. Ha sido un ejercicio muy liberador”, dijo Pedro Almodóvar en un encuentro con la prensa española organizado pocos días antes del estreno comercial de Amarga Navidad, que un tiempo después de pasar por los cines de España -donde permanece en cartel desde el 20 de marzo pasado- fue parte de la competencia oficial del Festival de Cannes. Aunque el certamen exige “estreno mundial”, sus reglas permiten que una película compita si solo se ha estrenado comercialmente en su país de origen y no ha participado en otros festivales internacionales. Cannes quería que Almodóvar, a sus 76 años un mito del cine español, estuviera sí o sí.

La declaración del cineasta manchego resume el espíritu de su nuevo largometraje, el número 23 de su extensa y exitosa carrera, iniciada en 1980: Amarga Navidad se ocupa especialmente del precio íntimo que muchas veces implica convertir la experiencia en relato, un ejercicio de reflexión interna que el cineasta ha resuelto exponer también en público. Dolor y gloria (2019) denotaba esa misma transparencia emocional en el autoexamen, pero esta vez el enfoque es más crítico, menos indulgente.

4 stars

Una de las protagonistas de la historia es Elsa (Bárbara Lennie), una directora de cine de autor frustrada que se dedica sin mucha convicción a la publicidad pero intenta atravesar el duelo por la muerte de su madre refugiándose en ese trabajo que no la estimula. Tras una crisis de ansiedad, decide viajar a Lanzarote con una amiga mientras su pareja, Bonifacio (bombero y stripper), permanece en Madrid. Pero toda su historia, ambientada en 2004, es a la vez parte de un guion que escribe Raúl (Leonardo Sbaraglia), un director de cine asolado por una crisis creativa que busca inspiración en las vidas sentimentales de quienes lo rodean.

A partir de ahí, Amarga Navidad se repliega sobre sí misma. Lo que parecía un melodrama sobre el duelo deriva en un sofisticado recurso narrativo que Almodóvar pone en juego para repensar la apropiación artística, el vampirismo emocional y la ética de la autoficción. Así como Elsa utiliza el dolor de sus amigas como combustible narrativo, Raúl hace exactamente lo mismo con Elsa y con su círculo íntimo. Todos observan y convierten la intimidad ajena en material dramático. Y Almodóvar no se coloca por encima de ese mecanismo, se asume como partícipe necesario, se pregunta sin tapujos si el talento puede justificar ciertas formas de egoísmo afectivo.

Una de las mejores escenas de la película enfrenta a Raúl con Mónica, colaboradora muy cercana y amiga interpretada por Aitana Sánchez-Gijón. Mónica explota cuando descubre que su dolor y sus fracasos sentimentales han sido usados por Raúl. Funciona, de algún modo, como la conciencia crítica de Almodóvar.

Formalmente, Amarga Navidad confirma el oficio intacto del director. La estructura alterna tiempos y puntos de vista con elegancia, la fotografía de Pau Esteve Birba encuentra en Lanzarote una textura mineral que le da otra respiración al relato y la música de Alberto Iglesias, un socio de toda la vida, vuelve a envolver el melodrama en una densidad casi operística. Pero también es cierto que algunas escenas se sienten demasiado escritas, como si las ideas pesaran más que las emociones, como si la película solo pensara el dolor en lugar de abandonarse a él y vibrar.

Lennie sostiene a Elsa con una combinación muy precisa de gelidez y vulnerabilidad. Sbaraglia también compone a Raúl con una ambigüedad seductora: puede ser cálido y generoso, pero también narcisista y evasivo. A su alrededor orbitan Quim Gutiérrez, Victoria Luengo, Milena Smit, Rossy de Palma y Carmen Machi para ampliar un mapa emocional en el que el humor asoma de forma más tenue que de costumbre en las historias de Almodóvar. También aparece brevemente la joven cantante navarra Amaia interpretando una emotiva versión de Las simples cosas, tema de César Isella y Armando Tejada Gómez popularizado por la mexicana Chavela Vargas, una favorita de siempre del director.

Igual que en su film anterior, Dolor y gloria, Almodóvar explora el peso de sus fantasmas, la culpa y la soledad, pero esta vez asume con más decisión los temores al agotamiento creativo que naturalmente lo acechan. Lo hace con valentía y honestidad, exhibiendo sin ambages debilidades y pequeñas miserias de dos personajes (Elsa y Raúl) que funcionan como su álter ego duplicado. “Mi pudor se ha resquebrajado. Ahora me siento más desnudo”, ha explicado él sobre el resultado de esta película ideada como un juego de espejos que reflejan crudamente muchas de sus facetas.