Los dueños de casa imaginados por las expositoras son Sofía, violonchelista, y Javier. pianista. Forman una pareja de gustos atemporales, por eso, el gran espacio social tiene una decoración que vira hacia lo cosmopolita y lo neoclásico.

En video

Las molduras, diseñadas a medida para seguir las líneas de los muebles, refuerzan el estilo clásico, al igual que los materiales nobles. El toque moderno lo aportan los muebles con curvas y sin tiradores, y la iluminación puntual que los acompaña.

Dividimos el trabajo intuitivamente. Nos complementamos: Julia ve en metros y yo en milímetros. A ella le gusta más lo estructural y a mí lo creativo, los detalles.

Cristela Caviglia

Como la unidad tiene una espectacular vista a la laguna, Saramaga y Caviglia le dieron especial relevancia al balcón, creando un sector súper cómodo para sentarse a disfrutar y compartir

Un gran espacio integrado

La premisa fue no plantear una iluminación general, sino destacar con ella diversos elementos y crear sensaciones, como sucede en el comedor, uno de los más fotografiados por quienes ya visitaron Experiencia Living.

Cocina en tendencia

Una de las tendencias de este año es el regreso de los mármoles y las placas naturales. Gracias a los tratamientos antimanchas, pueden usarse en cocinas, algo que antes estaba totalmente prohibido.

Arq. Julia Saramaga

Arte de punta a punta

Desde el living se llega a los dormitorios por un corredor generoso que las expositoras revistieron en madera desde su inicio.

Con reminiscencias del estilo japandi, el dormitorio principal es un espacio donde la tranquilidad prima.

Saramaga y Caviglia querían crear un respaldo de cama en capas y con mucha textura. “No sabíamos cómo ejecutarlo -recuerda Saramaga-. Después de muchas pruebas y lo logramos con enduido pintado. Gusta mucho y no es difícil de lograr”.

Contener el sonido

Fruto de un hogar donde la música es más que una simple actividad, la pasión de Benicio -el hijo adolescente de la pareja- es la música electrónica y los géneros urbanos, que comparte vía streaming. Para darle privacidad y que los sonidos no invadan los demás ambientes, se insonorizó con paneles acústicos (Patagonia Flooring), un bloqueo reforzado por las cortinas Hunter Douglas que evitan la resonancia dentro de la habitación.

“A la decoración de este cuarto la pensamos moderna, con vinilos, un azul intenso de Colorín e iluminación más fría”.

“A mis alumnos siempre les digo que el diseño de interiores es más que elegir colores o combinaciones estéticas. Es una verdadera arquitectura interior que busca confort, que crea sensaciones y emociones también mediante la circulación, las instalaciones, la materialidad, la iluminación y la estructura”.

“A los 18, para solventar mis estudios, trabajé en el área de marketing de McDonald’s. Más allá de que no es estrictamente del rubro, me resultó formativo: es una marca multinacional que te ordena y te estructura profesionalmente“, dice Mariela, y queda claro que esa experiencia fue, en realidad, el comienzo de algo que se desarrolló orgánicamente. “Me tocó y -me gustó mucho- trabajar en locales comerciales, y me dedico, sobre todo, a espacios de coworking y oficinas. Todo lo que tiene que ver con el mundo corporativo me encanta. Diseñar lugares de trabajo confortables mejora notablemente los resultados, está probado”.

Nace un proyecto

Después de haber estudiado dos carreras, hacer reformas, enseñar, tener un local deco y ponerle mucho foco a la arquitectura comercial, hace siete años comenzó otra etapa en la vida de Marianela. “Embarazada de Baltasar (6), empecé a diseñar estampas como alternativa, porque pensaba que no iba a poder sostener el ritmo de la obra con la panza. (Obvio, trabajé hasta el último momento, tanto en ese embarazo como en el de Olivia, que hoy tiene once meses). Empecé con pañuelos, luego ropa, indumentaria deportiva y también textiles deco, como cortinas de baño, cuadros y murales. Así nació mi marca Era Carlota, con showroom en La Plata, donde vivo, y su tienda online, que me impulsó a hacer, también, diseños personalizados para marcas y producciones especiales, incluso para la Unión Europea".

“Soy persona; después, mujer, mamá y, después profesional. Me encanta que mis hijos me acompañen a la obra, a mis trabajos, que me vean activa y en contacto con la con la creatividad. Me parece que ellos también llevan eso en la sangre, y no hay nada más lindo que mostrarles que se puede ir por lo que uno realmente ama hacer", dice con convicción.

Primera vez en Experiencia Living

“Gracias a las estampas y a mi vínculo con Grupo a(2), proveedores y también amigos, surgió la posibilidad de participar en Experiencia Living con un espacio de trabajo, y decidí presentar el showroom de Era Carlota como un espacio integral”, comparte Marianela. “Llegué con un gran entusiasmo y muchas expectativas. Experiencia Living siempre me pareció una muestra de altísimo nivel no solo en cuanto decoración, sino también en cuanto a interiorismo en su sentido más profundo, el de arquitectura interior. Las tendencias, el cuidado por el detalle, la excelencia en las terminaciones y la correcta aplicación de los materiales son aspectos que me resultan especialmente interesantes y que los distintos expositores trabajan con mucha calidad”, dice sobre su participación en la expo.

“Este proyecto se construyó desde mi rol como arquitecta y diseñadora de interiores y, también, desde mi lugar como dueña de mi propia marca. El espacio refleja esa fusión entre ambas facetas y se desarrolló en conjunto con Grupo (a)2, que aporta excelencia en mobiliario y equipamiento para oficinas y puestos de trabajo", nos explica.

“Como profesionales, tenemos que adaptarnos al presupuesto y los recursos disponibles de nuestros clientes, y entender que, no porque sean acotados el proyecto no puede llevarse a cabo. Ese es, para mí, el verdadero desafío del diseño”.

En lo profundo

“Mi mamá se quedó sola con mi hermana y conmigo cuando teníamos 1 y 3 años, y mis abuelos la ayudaron muchísimo. Mis recuerdos de la infancia están particularmente ligados a mi abuelo, que me iba a buscar al colegio en invierno con la leche chocolatada caliente en un termo, o hacía tiempo conmigo hasta llevarme a patín o a inglés. Fue una figura que me marcó profundamente”.

“El colibrí se me representa cada vez que me acuerdo de mi abuelo, o siento que lo necesito. Me pasaba especialmente al poco tiempo de que hubiera fallecido”.

“Cada temporada hago nuevas estampas. Esta vez, me inspiré en las regiones de la Argentina. El mural que domina el espacio se llama ”Cuyo", y surge, justamente, de una de esas colecciones”.

“Estoy comprometida con un diseño simple, sensible y accesible para el cliente, sin dejar de lado la atención al detalle ni las posibilidades que ofrecen las tendencias”.

Como la musa del departamento es relajada y trabaja freelance desde casa, el espacio combina funcionalidad, sensibilidad estética y confort en partes iguales que le permiten combinar su profesión con el descanso. Y hemos sido testigo de personas que entraban al departamento diciendo: “Me dijeron que este sillón es comodísimo”, ¿me puedo sentar?“, para deleite de Nahas, que lo invitó a hacerlo en el acto.

Mini recorrido en video

Cocina integrada y coffee station

“Minimalista, la cocina tiene poco y dice mucho”, señala Nahas. Por eso, les recomendamos reparar en las mesadas en “Coralina”, que trae la eternidad del mar al interior con discreción, pero con sentido.

El piso es de madera (Patagonia Flooring), elegida para dar calidez sin perder la sensación de frescura.

El departamento dialoga con el entorno abierto de Remeros Beach para que su dueña cierre cada jornada con una copa de vino frente al agua.

Como en un hotel

“Para el dormitorio quisimos generar la sensación de estar en un hotel cinco estrellas en Bali, potenciando la presencia de Crystal Lagoon que nos transporta a geografías acuáticas”, explica Nahas. El efecto se resalta gracias al dosel de cama.

Las paredes fueron revestidas en madera (Patagonia Flooring), reforzando la presencia de materiales naturales.

Blanco y arena son colores que nos encantan y son frecuentes en Wood Market. Por eso, ambientar este departamento con vibra de playa nos resultó muy natural.

Paula Inglese, de Wood Market

Sumar un vestidor al programa fue todo un desafío. “Teníamos muy poco espacio -recuerda Inglese-, por lo que tuvimos que desarrollarlo especialmente con un equipo de arquitectos”. El resultado fue un éxito.

En esta edición, vas a encontrar emprendimientos nacionales y también objetos artesanales del sudeste asiático para renovar tus espacios cotidianos. ¡Te mostramos cuáles son!

BHYKA Home. Fragancias para tus ambientes

Considerando el éxito que tuvo en ediciones pasadas de Experiencia Living, una vez más nos sumergirnos en el universo de BHYKA Home, marca argentina de velas, difusores y aromatizantes textiles creada por Carolina Moreff y su sobrina, María Luz Serra.

BHYKA ofrece fragancias aplicadas en velas de cera de soja y home & textil, acompañadas de objetos deco para hacer de tu casa, un hogar.

En el stand de BHYKA Home hay velas de soja que, a diferencia de las de parafina (que tienen derivados del petróleo), son naturales -por lo que sus emanaciones no tienen ninguna toxicidad-.

Vienen en envases de vidrio o cerámica con una estética minimalista y nórdica que invita a conservarlos; o bien en contenedores vintage, desde antiguas copas labradas hasta violeteros y pomeleras.

Animaná. Fibras naturales trabajadas con conciencia

Una vez más, como el año pasado, está en el paseo de compras Animaná (“un lugar en el cielo” en lengua Kakán), emprendimiento de lujo sustentable creado por la santacruceña Adriana Marina.

“Animaná es una empresa B certificada, que da vida a piezas conscientes a través de prácticas justas y sustentables. Fusionamos saberes ancestrales con diseño contemporáneo, trabajando fibras naturales de los Andes y la Patagonia para crear accesorios, indumentaria y textiles para el hogar con identidad, propósito y alma”.

Adriana Marina, creadora de Animaná

En el stand de Animaná hay una gran variedad de productos. Entre ellos, sus distintivas prendas y accesorios, y -a tono con la ocasión- piezas de sus colecciones diseñadas especialmente para el hogar.

Animaná se enmarca en la ONG Hecho por Nosotros, que acompaña a los productores y artesanos de la Argentina rural con capacitaciones, asistencia técnica, de comercialización y gestión.

Petite Affaire. Hacer del hogar un refugio

El proyecto de las hermanas Mariana y Luciana Di Tella nació del deseo de llevar diseño, sensibilidad y oficio a los objetos de uso cotidiano que acompañan la mesa, la cocina, el baño y la deco en general.

Con los años y el crecimiento de nuestra oferta, Petite Affaire siempre mantuvo una coherencia y una identidad apoyada en textiles y materiales nobles, procesos cuidados y una estética que dialoga con lo artesanal, lo botánico y la idea de hogar como refugio.

Mariana y Luciana Di Tella, creadoras de Petite Affaire

Esta es una oportunidad de descubrir el universo de Petite Affaire, que incluye una novedad exclusiva para la muestra: el lanzamiento de su línea de vajilla y deco para Pascua. Durante el transcurso de la feria, el stand se va a ir renovando con la nueva colección otoño invierno de la marca.

Surabaya. Amor por lo artesanal

Surabaya nació hace más de 23 años, inspirada en la riqueza cultural y artesanal del sudeste asiático. “Su nombre proviene de Surabaya, una de las ciudades más importantes de la isla de Java, Indonesia, donde establecimos nuestros primeros vínculos con carpinterías y artesanos locales”, nos cuentan.

“Creemos en el valor de lo hecho a mano, en el comercio justo con los artesanos. Apostamos por una estética atemporal, que trasciende modas y conecta los espacios con una sensación de mucha calidez.”

Texturas naturales, maderas trabajadas a mano -como la teca y suar- y fibras naturales -como el ratán-: cada producto está seleccionado en origen.

Recorrida en video

Arkimia. Sartenes de hierro para siempre

Con el respaldo de tres generaciones dedicadas al rubro metalúrgico, Arkimia produce sartenes de hierro que elevan la experiencia culinaria de cada día.

“Creemos en lo que perdura. En cocinar con tiempo, disfrutar el proceso y compartir momentos que se vuelven memoria. Por eso, nuestras herramientas están hechas para acompañar generaciones”, nos cuentan desde Arkimia.

Además de entrañable por su referencia a lo que hacían nuestras madres y abuelas, su lema “cocinar para siempre” nos habla de durabilidad y diseño atemporal. De eso pueden dar garantía, porque todas y cada una sale de su propia fábrica para desafiar el paso del tiempo.

Durante la feria, todos los productos de la marca están a precios promocionales, y en su stand harán curación de sartenes en vivo los fines de semana.

Granitha. El sauna doméstico es posible

Los que nos leen saben de la evolución del concepto del baño a spa más allá de los metros (de ahí la atención dada a la iluminación, los materiales de texturas más cálidas, los buenos textiles y las fragancias que den gusto). Hoy, muchos en nuestro país ya están incursionando en el sauna doméstico. Por eso, Granitha tenía que ser parte de Experiencia Living 2026.

La marca premium -creada por Hidromasajes Córdoba-, nos presenta sus modelos de exterior, que reúne rasgos de la arquitectura contemporánea para transformar los espacios al aire libre en refugios de bienestar.

-Al mismo tiempo, sos una mujer súper femenina.

“¡Tuve que destacarme! ¡No había otra!“, dice con una gran sonrisa. ”En realidad, creo que el objetivo en ese momento era, más bien, pasar desapercibida. Como era tranquila y aplicada, me mandaban a hacer todo tipo de actividades extracurriculares, pero la más importante para mí fue ir por años al Centro de Niños Pintores de la Academia de la Cárcova, en Chivilcoy. Los sábados a la mañana eran sagrados: de nueve a una, dibujar, pintar. Esa experiencia me dio, desde temprano, sensibilidad a la escala, al color y a todo eso que comentábamos antes; y, sobre todo, poder de observación y técnica.

¿Qué te impulsó a subirte a esta Experiencia Living?

“Volver, desde lo profesional y lo personal. Hará unos cinco años empecé a trabajar en España y en los Estados Unidos, pero cuando hace un año y medio se enfermó mi mamá, volví, y tuve el regalo de acompañarla hasta que falleció, a fines del año pasado. Cuando surgió la posibilidad hacer Experiencia Living, en un verano sin perspectivas de grandes trabajos ni festejos, me devolvió alegría la idea de conectar con lo que me sale bien, con la gente, con las empresas, con los medios, y me dije: ‘Voy a probar, sobre todo, porque nunca mostré cómo hago una casa para alguien’“.

“Me gusta la obra, aunque la sufro, porque soy tremendamente perfeccionista. Ser arquitecta me dio rigurosidad y disciplina: siempre digo que, si en algo no me equivoqué, fue en la profesión que elegí”.

“En cualquier trabajo que haga, necesito contar algo a partir de la realidad dada, de los materiales que tengo, del cliente que tengo (real o imaginario, como en este caso), y sin tomar las tendencia desde un sentido frívolo. Creo que, en su sentido más profundo, la tendencia tiene que ver con una observación de la realidad, de la época, del contexto, de tomar lo que te gusta y hacer una redefinición. Este proyecto, por dar un ejemplo, no hubiera sido el mismo diez años atrás: somos producto de un recorrido, de un pasado, de vivencias, de conectar, de animarte y de no animarte".

Se mezcla en la charla su experiencia en la creación de locales comerciales para marcas de lujo, tanto en Buenos Aires como en Montevideo. Es un tema que la interpela. “Los arquitectos podemos ser marcas de lujo cuando nos enfocamos a darles a nuestros clientes algo que los haga sentir únicos, algo artesanal exclusivamente pensado (y mucho) para su forma de vivir. Sentir que le agregás valor a lo que hacés es súper importante para mí“, dice, en un concepto que tiene relación directa con el altísimo nivel de detalle que puso en el departamento en el que nos encontramos.

“Mi marido se dedica a otra cosa, pero me acompaña muchísimo en este proyecto. Él dice que es mi conductor asignado, porque cuando venimos desde casa hasta acá, yo estoy los cuarenta minutos tiquitiquitiquitiqui mandando textos, escuchando audios y hablando en altavoz”, dice Adriana con humor. Y con emoción.

Paso a paso

“Hice muchos años de obra desde mis estudios en Chivilcoy, La Plata y Buenos Aires (donde trabajé con tres arquitectas y diseñadoras asociadas), hasta que un buen día me invitaron a participar en Casa FOA. Ahí tuve la sensación de que se puso en juego todo lo que había aprendido: desde el diseño y la obra hasta tomar decisiones efectivas y rápidas", recuerda Adriana.

“Lo que marca la gran diferencia está en la palabra misma: ‘muestra’, ‘exposición’. El proceso parece igual a lo que harías con un cliente, salvo que en esos casos, como ahora mismo en Experiencia Living, le abrís la puerta a miles de personas que vienen a ver lo que hiciste, lo que pensaste, lo que imaginaste...“, dice mientras conversamos en un fantástico sillón de ”Territorio Privado”, en medio del ir y venir de decenas de personas que examinan cada detalle, cada decisión. “Es una dinámica que exige entrar con todo resuelto, porque ni el espacio ni el tiempo te dan mucho margen de maniobra. ¿Estresante? Puede ser, pero también hay una adrenalina... Y después está la interacción con el público, la devolución en vivo. Es muy energizante".

“Viajar te abre la cabeza, seguro; pero creo que es más el modo de mirar. No hay que irse muy lejos: un libro o una película también te ayudan a descubrir cuál es tu interés, a definir tu búsqueda”.

“Me encanta el diseño francés por un montón de motivos, pero principalmente porque no tienen miedo de mezclar o superponer colores y texturas”.

“Nosotros nos dedicamos a cambiarle la forma de vivir a la gente, sea en una oficina, en un local comercial, en una casa o un departamento. Es algo genial y, también, una gran responsabilidad. Porque me parece que sí, que el diseño mueve todo”.

“Es fácil diseñar cuando la arquitectura de base es tan linda y se alinea con los intereses propios; en este caso, el de las líneas puras y la sencillez estética”, puntualiza, en un guiño a su colega Diego Abramzon, con quien coordinaron abrir las puertas de este departamento palermitano para el último festival Open House Buenos Aires, celebrado en octubre de 2025.

En el edificio, esta unidad es la única que se retira de la medianera, generando una terraza a nivel. Era lo que buscaba: extender el interior hacia el exterior y no tener límite de capacidad cuando invito gente a casa.

Arq. Malola Canay, dueña de casa

“Cuando empecé esta obra, venía de haber viajado por Japón y Copenhague, en donde se trabaja mucho con mobiliarios fijos de madera y pocos muebles sueltos. Me pareció muy práctico aplicar ese concepto”.

El tamaño de la cocina fue determinado por la mesada: una placa de Dekton completa, que solo se interrumpe para bordear la columna rectangular (una condición de obra que resultó ideal para solapar la zona de la bacha).

Plano detallado

Se unificaron dos monoambientes. En el más chico, ubicaron el sector privado. Anularon su entrada para instalar un baño en suite en todo el ancho, y la cocina fue reemplazada por el vestidor. En el más grande (con terraza) hoy están los ambientes sociales.

“Para complementar este estilo limpio y poco ruidoso, sumé texturas y materiales como pana, lana, lino, madera y piedra. Son acabados que me gusta incluir en mis obras y por eso me sirve tenerlos acá, para mostrárselos a mis clientes”.

Sector privado

Respetando la grilla que modula los nichos del living, en el revés de la biblioteca cada hueco está revestido en lino y da un encuadre original al frente de cama.

“Ubiqué el vestidor de mi cuarto en el sector en el que originalmente estaba planteada la cocina del monoambiente”.

Los cuadros se apoyan; los espejos, también. “Como vivo inmersa en polvo de obra, no quiero reiterar eso en casa al tener que romper y reparar la pared cada vez que deseo mover los objetos o renovar los espacios”.

Paula y su marido conocieron a Iván Nahas a través de un proveedor en común. “Al margen de convertirse en nuestro amigo, hacemos equipo: los diseños son en conjunto siempre. Estamos muy acostumbrados a trabajar de ese modo”, dice Paula.

Toda la vida

“Empecé ayudando a mi papá a vender muebles en un sector de la fábrica de semáforos que tenía mi abuelo, y la sensación era que me gustaba cada vez más lo que hacía”, declara sobre un camino que comenzó a los 16 y fue profundizando y expandiendo. “Con los años, creció tanto la afluencia de clientes que iban especialmente hasta el depósito a buscar esos muebles que mi marido me alentó a abrir un local a la calle”, dice sobre Fernando que, con trayectoria en hotelería, desarrollo inmobiliario y publicidad, aporta su experiencia en estrategia comercial y dirección a Wood Market.

Esa primera tienda en Palermo fue un boom. “Atendíamos sábados y domingos, ¡no dábamos abasto!“, recuerda con alegría. Cuando con la apertura de otro local a mitad de cuadra no alcanzó, decidieron mudarse a su actual sede de Olivos, sobre Avenida del Libertador. “Nos llamaban para hacer mobiliario a medida, lo que nos llevó naturalmente a proyectos más grandes e integrales que incluyen cocinas, vestidores y baños”.

“Los muebles fueron creciendo con nosotros y se hicieron cada vez más sutiles, más sensibles. Ahí nace la idea de instalar la fábrica en Pacheco”, identifica Paula Inglese.

“Si bien la gente reconoce la marca por los muebles, hoy somos un Estudio que asesora, hace proyectos para desarrollistas o diseña espacios privados y comerciales con arquitectos y decoradores”, dice Paula sobre un proceso que también se lleva a cabo en familia: Cristina, la mujer de su papá y arquitecta desde hace más de 30 años, es la directora. “Mientras ella lleva los proyectos adelante, yo sigo los tiempos de la producción y una selección muy rigurosa de la materia prima”.

“Queríamos una propuesta que fuera hacia lo natural, que es más mi estilo, pero sin dejar de ser sofisticada, como todo lo que hace Iván”.