“En Barcelona nos enseñan mucho la cultura de cuidar el patrimonio y darle valor a los elementos originales. La pregunta era cómo hacerlo desde una contemporaneidad”, cuenta Josefina sobre este quinto piso completamente pasante, con casi cien años de historia que juntos compraron.

Lo que el tiempo dejó

“En invierno entra el sol hasta el fondo. En primavera, a las ocho de la noche no tengo ninguna luz prendida”, asegura Josefina. Esa era la virtud más evidente de la casa; todo el resto no estaba tan a la vista.

Cuando llegaron, el departamento tenía un falso cielorraso que ocultaba la estructura original: las bóvedas catalanas, ese sistema de ladrillo cerámico típico de la arquitectura local que le da tres metros de altura a todos los ambientes.

El piso de calcáreos es original, tiene casi 100 años. En algunas zonas estaba intacto y en otras, tapado por un piso más nuevo. Lo levantamos todo, lo limpiamos, lo pulimos y lo recuperamos

Arq. Josefina Díaz, a cargo de la reforma

Paleta de tres

La reforma se pensó desde una premisa de materiales mínimos. “Dijimos: blanco para todas las paredes, los calcáreos originales y madera. Son solo esos tres”, explica Díaz.

“Como son espacios tan pequeños, abrir significó que el living, el comedor y el escritorio ocuparan un mismo espacio ¿Cómo hacér para que todo combine y trabaje en armonía?”, comparte la arquitecta. La solución llegó con los pisos. Para el escritorio, eligieron un parquet de madera que ayudara a sectorizar; el mismo que se retoma en los dormitorios.

Mueble protagonista

Uno de los gestos más contundentes en la reforma fue un gran mueble de contrachapado de pino que recorre el pasillo desde la entrada. Tiene espejo —que amplía visualmente el ingreso—, zapatero, armario de abrigos, y del otro lado también tiene placard. En el medio, una puerta da acceso a la habitación secundaria.

“No llega hasta el techo para que le entre luz natural desde el espacio común. Del otro lado termina justo enfrente de la cocina, que también está abierta y en contacto con el living a través de la barra”

El resultado es una planta en la que las únicas puertas son las de los dormitorios y el baño. E incluso esas están pensadas para no interrumpir: el marco es oculto.

“La idea era que la puerta estuviera lo más integrada posible, que no fuera un elemento que llamara la atención. Buscamos que hubiera visuales desde la entrada, que sintamos que todo este piso se abre y se une. Entonces realmente está todo abierto, está todo conectado”.

El corazón de la casa

Si hay un gesto que define este departamento, es la barra de la cocina. Fue el primer dibujo que hicieron al visitar el espacio: una apertura en la pared que separaba una habitación del living, convertida en ventana con mesada.

“Estamos todo el tiempo dando vueltas ahí. Uno cocina, el otro charla del otro lado. Vienen amigos, se sientan. Hay mucha vida alrededor de ese espacio, el gesto salió solo”

“Los industriales que instalaron la mesada son unos artesanos”, recuerda la arquitecta. Encastrar la pieza completa fue toda una proeza. “Me decían que la patita metálica no le hacía falta estructuralmente, pero el gesto era bonito”, cuenta.

Poco y bien elegido

La mayor parte del mobiliario es a medida —escritorio, estanterías, cabecero, armarios— y es parte del departamento. Los elementos que se suman son pocos.

“No es un living tradicional: acá todo está conectado y también funciona como paso”. De ahí la elección por un gran sillón y una alfombra circular en reemplazo de la clásica mesa ratona.

“Una alfombra rectangular iba a cortar el ángulo; la circular, en cambio, te incentiva a pasar. Hay algo en la curva que te permite circular más fácil”, asegura Díaz. En cuanto al color, estaba definido de antemano: “Por el piso original, todo tiende a ese amarillo mostaza. El color nos termina eligiendo”.

En cuanto a la iluminación, se siguió el mismo criterio: un único modelo de apliques de pared se repite en todos los ambientes y se combina lámparas de papel japonesas.

Sus amigos dicen, con cariño, que regalarles algo es un desafío: todo está demasiado curado. “Intentamos mantener siempre el mismo vocabulario. Que nada desentone”.

Lejos de asociarse únicamente con lo rústico, la madera aparece en cocinas contemporáneas con un enfoque renovado: líneas puras, terminaciones cuidadas y combinaciones que equilibran lo orgánico con lo tecnológico. Su versatilidad permite integrarla tanto en propuestas minimalistas como en interiores más expresivos, en los que aportan textura, profundidad y un vínculo inmediato con lo natural.

Material noble, duradero y vivo, capaz de envejecer con carácter, la clave está en elegir bien dónde usarla, cómo protegerla y con qué materiales combinarla.

Calidez nórdica con acento local

En esta cocina, diseñada por el Estudio MichatekSkarstad, la madera de guatambú se convierte en el hilo conductor. Presente en los módulos inferiores, alacena flotante y en mesa y sillas, aporta una textura suave y continua que envuelve el espacio sin recargarlo.

El contraste con los planos blancos —mesada, pisos de Travertino de San Juan y paredes- refuerza la luminosidad y ordena. El resultado es una estética serena, donde la madera estructura el espacio con discreción.

Pocos materiales y una paleta de colores sintética y natural nos parecen ideales en cualquier caso, y particularmente en un espacio tan chico, porque mantienen un look simple y limpio.

Arq. Torunn Vaksvik Skarstad y su esposo Matías Michatek, a cargo de la reforma

Materiales que cuentan historia

En este PH reciclado, la madera se expresa en una versión más intensa. Los muebles en petiribí, con su tono oscuro y vetas marcadas, dialogan con otro materiales de mucha presencia como son los techos de bovedilla y la alzada de mármol.

En módulos

Más que un acabado, en la cocina de este dúplex diseñada por la arquitecta Rocío Araujo, de Paraná Muebles, la madera funciona como sistema. Distribuida en módulos abiertos y cerrados, organiza funciones, integra guardado y delimita áreas dentro de una planta compacta.

Los tableros de álamo refuerzan una estética honesta donde la estructura queda a la vista. Estantes, barrales y nichos reemplazan al equipamiento tradicional y aportan flexibilidad en un espacio práctico, contemporáneo y cercano, en el que todo está visible y al alcance.

Los muebles son de álamo macizo y conservan su aspecto y su color original; están hidrolaqueados, y son muy fáciles de limpiar.

Estantes abiertos: madera que respira

En esta cocina, la madera se llevó a los muebles de bajomesada y un conjunto de estantes que alivianan un ambiente compacto. Buscando una estética fresca y ordenada que compense la falta de metros, los arquitectos Virginia Badino y Gustavo Losa, propusieron esta combinación de estantes y muebles de MDF enchapados en guatambú con mesadas y alzadas en Silestone blanco. Lejos de molestar, las plantas, vajilla y objetos cotidianos que exhiben aportan calidez y vida.

“La distribución de la cocina se conservó tal cual; estaba muy bien aprovechada. Hicimos a nuevo los muebles, pero mantuvimos las dimensiones y ubicamos cada artefacto en el mismo lugar que antes”

Arqs. Virginia Badino y Gustavo Losa

Continuidad material y luz

“Actualmente, las casas japonesas son más pequeñitas, entonces hay mucha verticalidad y también mucha transparencia para evitar el agobio de sentirte en un espacio acotado. La estrategia de no bloquear las vistas viene de ahí”, explican los arquitectos Mitsue Kido y Manuel Shibuya, de estudio Shido. En su propuesta, la madera trasciende el mobiliario y se extiende a la arquitectura: piso, cielorraso, isla y aberturas son del mismo material.

La elección por un tono claro ayuda a lograr una atmosfera envolvente sin ser pesada, mientras la luz natural —potenciada por grandes paños vidriados— realza la textura y genera una sensación de amplitud.

Compacta y resuelta en madera

En este monoambiente convertido en un dos ambientes, la cocina logra una resolución precisa y ordenada. Los muebles -en un mismo tono y con modulación cuidada- conforman un bloque que integra funciones.

Nuestros proyectos siempre mezclan madera, por su calidez; metal, para el toque sofisticado; telas sobrias, pero de textura interesante, y azulejos atractivos, pero no ostentosos. Nuestro estilo parece simple, pero está cargado de detalles.

Simon Mimoun y Meryl Motyka, de estudio Mersi

La ausencia de tiradores y la integración de electrodomésticos refuerzan la limpieza visual, mientras que el revestimiento cerámico introduce un contrapunto sutil. La decisión de reemplazar el parquet por un entablonado de madera le da un clima más moderno y sereno.

¿Cómo aplico la madera en mi cocina?

• En frentes de muebles y paneles es donde mejor funcionan por su baja exposición, que garantiza una mayor durabilidad
• En islas o barras para darle más presencia
• En mesadas, aunque requieren mayor mantenimiento

Cómo cuidarla:

• Limpieza con paño húmedo y jabón neutro
• Secado inmediato
• Aplicación de aceites o protectores

Con qué combinarla:

• Blanco: para potenciar luz y liviandad
• Negro: para sumar contraste
• Piedra: para equilibrar lo orgánico con lo mineral
• Acero: para un guiño contemporáneo

Qué tipo de madera elegir:

No todas las maderas funcionan igual en la cocina. Algunas opciones recomendadas son:

• Roble: resistente, duradero y con una veta elegante
• Guatambú: claro y uniforme, muy usado en diseños contemporáneos
• Paraíso: opción accesible, de tono cálido
• Petiribí: muy valorado en Argentina por su estabilidad y textura

Para mayor durabilidad, lo mejor son las maderas macizas bien estacionadas o enchapados de calidad sobre estructuras estables.

Una miradita a Living de junio

En el número de Living que pronto van a poder tener entre manos, visitamos cuatro departamentos y cinco casas... cada una con su chimenea súper especial. Veamos.

Una de las operaciones más importantes que tuvo que hacer Sherriff Estudio en una profundísima reforma que llevaron a cabo en San Telmo fue sumar un hogar a leña, algo que la casa no tenía pero que era un deseo muy claro de los clientes; para asegurar el tiraje, perforaron la bovedilla para llevar el conducto hasta el exterior. Consiguieron un frente antiguo en un departamento en Recoleta, lo desmontaron y lo volvieron a armar en la casa, en una estructura construida en seco.

Marcar épocas

Las chimeneas son conductoras de calor, pero también de estilo, porque comunican de manera contundente una sensación de otros tiempos.

“A este living lo distinguí con una puesta escenográfica. Adelanté la pared para poner una chimenea antigua flanqueada por bibliotecas y un bar. Para que pareciera original, reproduje las molduras”, nos contó el arquitecto Marcelo Williams sobre la reforma y el interiorismo de su propia casa.

Grandiosas

Jimena Frontera decidió reformar la casa donde creció y darse el gusto de convocar a la arquitecta Silvia Soqueff para darle personalidad a la obra. El antes y el después, sumamente elocuente, muestra el impacto de integrar el hogar en una pared expresiva, en este caso, con un frente de porcelanato símil óxido ‘Piú Hander’ (Cerámica Piú) y nichos para la leña.

“La chimenea es fundamental en el living, y fue diseñada como un elemento imponente para darle carácter al ambiente. Si bien el fuego queda al mismo nivel que el sillón, el frente y el tiraje se elevan mucho más”, nos contó la arquitecta Andrea Von Chrismar, al frente del estudio AVON Arquitectos, sobre esta obra que llevó a cabo al sur de Chile.

De piedra (y gemelas)

“Con un enfoque práctico y sustentable, trabajamos con materiales que perduran en el tiempo con dignidad y que son fáciles de mantener en el día a día de una familia joven”, nos contó la interiorista Laura Schiebel sobre este trabajo realizado para una familia extranjera que se mudó a la Argentina.

En el interior, de la construcción original mantuvieron el volumen de piedra de la chimenea, que divide el comedor del living.

En la galería no hay una parrilla tradicional, sino una chimenea de piedra calcado del que está en el interior. “Como el espacio es amplio, podemos hacer festejos que, en invierno, se prolongan por la presencia del hogar”

Entornos relajados y acogedores

Limpita y moderna

El contorno vidriado exigía una buena climatización. Además de losa radiante y equipos frío-calor bajo silueta, en el living se optó por un biohogar con campana exenta, una elección funcional y estética que, a diferencia de una chimenea a leña, evita humo y hollín.

Con frentes minimalistas

“Proyectamos una distribución abierta y diáfana, con un lenguaje minimalista en cuanto materiales en el que un hogar dentro de un volumen blanco basta como división virtual entre dos sectores“, nos dijo la arquitecta Camino Alonso, de estudio madrileño Ábaton, revelando los múltiples usos y aportes estéticos de esta chimenea.

Los metales

“Siempre nos gustaron las casas de los años 70, y esta conserva varios detalles marcados de aquella época. Por ejemplo, la chimenea color cobre, que decidimos mantener tal cual estaba. La usamos todo el tiempo", nos dijo Valeria Montagnani, creadora de Plaintextiles, cuando la visitamos en su casa de Las Lomas de San Isidro”.

Acá, una recorrida por algunas versiones renovadas de un clásico.

Grilla en tono profundo

De piso a techo y resuelta como una trama regular, esta biblioteca empotrada convierte toda una pared en protagonista.

El azul grisáceo oscuro unifica y funciona como telón de fondo para libros y objetos, que destacan por contraste. Más que un mueble, se vuelve parte de la arquitectura, aportando profundidad y orden visual en un ambiente de impronta contemporánea.

Color sorpresa

Escondida detrás de una puerta, esta biblioteca empotrada se revela como un gesto inesperado: un amarillo intenso que contrasta con el resto del ambiente neutro.

“Para mí, el amarillo es potente, te pone de buen humor”. Pero atención: los colores fuertes funcionan mejor en lugares de paso, si no, corren el riesgo de cansar. Acá son el toque de humor, la sorpresa. Todos quedan fascinados.

Arq. Dolores Otamendi, de Estudio DADO, a cargo de la reforma y el interiorismo

El interior totalmente monocromático potencia la profundidad y transforma el nicho en un punto focal. Además del impacto visual, la combinación de estantes abiertos, sectores para vinilos y equipos suma funcionalidad y convierte el espacio en una pequeña sala dedicada.

Azul que ordena el recorrido

En un tono azul Astral, que se extiende a biblioteca, puertas y muros, esta biblioteca acompaña el pasillo y refuerza la continuidad. La modulación de nichos repetidos organiza una colección extensa —libros y música— y aporta ritmo visual a lo largo del recorrido. El color, aplicado de manera integral, no solo unifica sino que transforma un espacio de transición en un área con identidad propia.

“Me gusta muchísimo el verde, pero como ya hay tanto en El Pato, busqué otro color natural que repitiera menos lo que se ve por las ventanas: el azul”, comparte la dueña.

Pasteles envolventes

Entre el rosa y el durazno, el color baña por completo esta biblioteca empotrada y también el piso y techo, generando un efecto envolvente y continuo. Los estantes claros dejan que libros y piezas destaquen, mientras que la paleta suave aporta calidez y una atmósfera íntima, ideal para un espacio de lectura o trabajo.

El color como estructura

En un azul profundo que enmarca todo el ambiente, esta biblioteca hecha a medida por Dicha Studio se despliega y suma contemporaneidad al ambiente. Los acentos de color —piezas en rosa, vidrio y obras— se recortan sobre el fondo oscuro, mientras la iluminación puntual aporta profundidad y refuerza su carácter protagónico en el comedor.

“Nos caracteriza el uso del color. En este caso, lo utilizamos para crear un punto de encuentro entre lo clásico y lo moderno”.

Arq. Victoria Diamore, de Dicha Studio, a cargo de la reforma

Oscuro con acentos

En negro pleno y de líneas simples, esta biblioteca arma un telón de fondo elegante que realza libros, objetos y obras. La iluminación superior subraya la composición y suma profundidad, mientras que los tonos claros y madera del mobiliario equilibran el conjunto. El resultado: un sistema de guardado que, lejos de pasar desapercibido, aporta carácter con una paleta contenida.

Verde que abraza

“Esto es lo que en Italia llaman una casa colonica, donde vivían los trabajadores del establecimiento rural. La biblioteca solía ser el comedero de los animales, que dormían bajo las habitaciones, para transmitirles su calor”, cuenta Fernando Malenchini, del estudio Pondal-Malenchini, a cargo de la restauración arquitectónica y paisajística.

“A este sector de la planta baja le dimos alegría y luz con el color del mueble, y aprovechamos los techos bajos para acentuar su aspecto acogedor”, dice Malenchini.

A la hora de diseñar tu biblioteca

• Tener en cuenta una profundidad, de 25-30cm para libros estándar, libros grandes 30–35 cm.
• La altura entre estantes, debería estar entre los 25 y 40cm.
• Alterná zonas llenas y vacías para que no se vea saturado.
• Integrá puertas inferiores para tener espacio de guardado oculto.
• Sumá iluminación LED cálida empotrada para destacar objetos.

“¿Para qué quieren este inmueble?”, les preguntó el arquitecto Osvaldo Giesso, encargado del remate judicial. “Para conservar todo lo posible y transformarlo en una casa de familia”, respondieron ellos. Los otros pretendientes eran constructoras determinadas a demoler todo para hacer edificios o estacionamientos, así que Giesso (precursor del renacimiento barrial) priorizó al matrimonio de románticos. Y, además, terminó dirigiendo la reforma encarada por los nuevos dueños junto a su hijo Fernando.

“Era un conventillo abandonado: en cada puerta había una familia, y adelante vivía un grupo de gitanos”, recuerda José. “Estaba todo destruido. Lo poco que se salvó de los pisos de pino tea, lo reutilizamos para mesadas y muebles”. Pasaron tres años y 46 volquetes de escombros hasta que ese caserón empezó a tomar otro color.

La teoría de Giesso era: ‘Lo que el tiempo dejó, se respeta; y lo que se llevó, no se restaura’. Tenía ese concepto de reciclaje, y nosotros nos enganchamos.

Gloria Audo, artista y dueña de casa

Capa sobre capa

En sus orígenes, la propiedad había sido una casa colonial de techos bajos, y las marcas de esos dinteles se conservan en las paredes. Ya en posesión de la familia Giuffra, en la década de 1880 fue italianizada: agregaron columnas y agrandaron las aberturas, además de sumar molduras y ornamentos. Luego, pasó a ser colegio inglés; más tarde, casa de inmigrantes. La última reforma, de la década de 1980, incorporó claraboyas, entrepisos y escaleras, siguiendo la tendencia de aquel entonces.

Aunque hizo tres años de Derecho (“Dicen las malas lenguas que fui a buscar novio”, admite), Gloria se formó en sociología e historia del arte. Toda esa experiencia –sumada a sus largos años dentro del casco histórico– han forjado una mirada de la ciudad y su patrimonio que atraviesa sus pinturas. “La gentrificación y la globalización cortan la identidad de las ciudades. Estoy pintando dos trabajos sobre San Telmo, que es inagotable. Un edificio hoy está, y mañana desaparece: tengo que registrarlo”, afirma Gloria con un ímpetu envidiable para sus 82 años.

En 1989, el Museo de la Ciudad (presidido por José María Peña) le otorgó a la casa la distinción de “Testimonio vivo de la memoria ciudadana”, título que conservan enmarcado. “Era una muy bella persona, Peña”, recuerda Gloria con afecto.

Más interiores

El comedor es un viaje por recuerdos: retratos al óleo, papel inglés y vajilla de abuelas europeas. “Hay años de psicoanálisis en este espacio”, reflexiona Gloria. “Al empapelado lo pusimos hace cuarenta años; está viejo, pero hacían buenas cosas antes. ¡Si lo tengo que cambiar, me muero! Lo tendría que vender a José María para comprar otro”, dice con humor.

Espacios de trabajo

Al fondo de la casa, al resguardo del pulmón de manzana, Gloria aprovechó un jardín de invierno para pintar y dar clases. Actualmente, está trabajando en una serie de óleos sobre Buenos Aires y su arquitectura fragmentada.

Junto al taller de su esposa, José María tiene un estudio repleto de bibliotecas y recuerdos de viajes por el mundo. Máscaras de Nepal, marionetas de México y flautas para encantar serpientes son algunos de los souvenirs que inspiran las historias que escribe en sus libros. Antes de retirarse, fue gerente de recursos humanos en la mítica fábrica Alpargatas.

La galería trasera

El viejo piso de calcáreos y la vajilla heredada son cómplices de un momento cotidiano amparado en este verde imprevisto dentro de la ciudad.

En el fondo de la casa, a cincuenta metros de la calle y diez cuadras de Avenida de Mayo, el silencio nos traslada a una Buenos Aires de otro tiempo. Entre la parra, los nísperos y una higuera centenaria, las paredes dan testimonio de una forma de habitar que es patrimonio intangible de la cultura local. Y que quizás, al ser retratada, podamos preservar para siempre.

“Mucha luz, grandes ventanales, doble altura”, fueron sus pedidos innegociables. A partir de esas premisas y con la visión compartida de que todos los espacios fueran usados y ningún rincón quedara relegado, surgió el hogar en el que hoy viven con sus dos hijos.

Construí mi casa hace seis años. No queríamos algo de tendencia, así que fuimos por un gusto personal, práctico y clásico. Creo que eso es lo que la hace atemporal.

Arq Sabrina Nerguizian, dueña de casa

Sin presiones

La morfología de la casa nació durante una noche de bosquejos, cuando logró liberarse de la presión de que ese proyecto la representara profesionalmente. “Pensé que, tal vez, más adelante habría otra, y así me saqué ese peso de encima”, recuerda.

Con la distribución definida y la luz como protagonista, la organización giró en torno a un patio central, que articula el recorrido y conecta cada espacio con el exterior.

Cocina integrada

La isla incluye una pequeña barra. “En el día a día, es más un lugar de paso que de reunión, pero para los chicos es más importante: allí desayunan o les sirvo una comida rápida durante la semana”

“El objetivo principal fue que quien cocina estuviera integrado con lo que pasa alrededor. Pero también cuidé la estética, por eso decidí ocultar los artefactos y electrodomésticos”.

En torno al patio

“Tenemos dos hijos chicos que pasan la mayor parte del tiempo en el playroom que balconea al living-comedor. Me pareció una buena solución para que tuvieran su propio espacio sin estar aislados”.

La vegetación en el patio interno crea la sensación de una pequeña selva, es un oasis en el medio de la casa. “Diseñé todo el paisajismo, elegí cada planta en el vivero y lo fui armando muy de a poquito”, asegura Nerguizian.

En planta alta, el playroom, que balconea al living-comedor, se convierte en la extensión natural del espacio de los chicos.

Mismo lenguaje

Los baños comparten los mismos materiales y terminaciones. “La idea es que, sin importar en qué rincón estés, todo se sienta parte de la misma casa”.

Licencia de color

“Como nuestro cuarto es grande y muy luminoso, le sumé gris para contrastar con la madera y los artefactos de iluminación. Elegí mesas de luz y el laqueado de la cabecera en el mismo tono para lograr armonía”.