Faltaba el techo que buscábamos, pero nos enamoramos de este PH: era de calidad y tenía un patio al contrafrente que le daba una intimidad absoluta, algo como recluido en la ciudad. Era espectacular.

Arq. Carla Scuticchio, directora de Estudio NU y dueña de casa

Planes

Después de visitarlo por primera vez, volvieron una segunda, esta vez con más gente para tener otras perspectivas. En una cafetería, esbozaron plantas e ideas. Una vez escriturado, Carla regresó acompañada por su padre. Fue ahí cuando decidieron romper el cielorraso del área social, y apareció lo que tanto añoraba: su PH tenía, finalmente, un techo de bovedilla.

“Cuando apareció ese techo original, el pensamiento más integral de la casa tomó forma. Eso definió la altura de la línea del revoque, las ventanas y la elección del blanco para que no compitiera con los ladrillos”.

Enlace

“Originalmente, el PH tenía cuatro ambientes cerrados e interconectados: dos al frente y dos con vistas a un patio interno. Todos tenían ventanas chicas, poca luz natural y escasa ventilación”, recuerda la arquitecta. Cambiar eso se convirtió en uno de los objetivos de la reforma, que logró integrar cocina, living y espacio de trabajo-recibidor.

“Al demoler muros, integramos tres de los cuatro ambientes en un único espacio social orientado hacia el patio. Así, generamos ventilación cruzada y aprovechamos el ingreso de luz desde la calle”.

Durante la obra, un derrame de agua arruinó un sector del piso de madera. Pensando en el futuro, Carla midió, planificó e hizo un corte diagonal. Reemplazó por baldosas de terrazo, superficie que hoy funciona como recibidor y que más adelante alojará la escalera, cuando decidan ampliar y construir una planta alta.

Prioridad

Al inicio de la obra –que realizó junto a Tonio Querol, también de Estudio NU–, tomó una decisión fundamental: “El mejor espacio era el que daba al patio. Dudábamos si ubicar allí el cuarto o el estar, y finalmente nos inclinamos por el estar integrado. Fue un acierto absoluto, nos la pasamos ahí”, asegura.

“Los planos verticales se recortaron de manera precisa a la altura del cielorraso demolido, por debajo de la textura del ladrillo, respetando el patrimonio y poniendo en valor el paso del tiempo a través de las distintas capas constructivas”.

Extra

“Al ser mi propia clienta, me permití algunas cosas que en general no hago, como ciertas decisiones sobre la marcha. La lucarna del baño fue una de esas”, dice Carla.

Al demoler los muros y abrir el espacio para las nuevas carpinterías, entraba más luz, pero el baño seguía siendo oscuro. Corriéndose un poco del presupuesto previsto, decidió abrir un hueco en el techo.

“La lucarna se convirtió en protagonista: todo el que viene comenta algo. Además, gracias a los paneles de vidrio, la luz se expande desde ahí a toda el área social”.

Reflejo

“Evaluamos todos los colores posibles, pero finalmente elegimos el blanco”, dice Carla. “Primero, porque no quería que el techo de ladrillos tuviera competencia. Segundo, porque el patio tiene orientación norte, y así el sol rebota mejor hacia el interior de la casa”, especifica.

“El fresno del patio ya estaba, pero creció un montón desde que lo rodeamos de otras especies. Me encantan las plantas, y por eso están por todos lados”.

“La reforma rescató la esencia del PH, honrando su historia e identidad, pero sin dejar de hacer una intervención adaptada a la actualidad y a lo que necesitábamos”.

Entrar con flores

Tampoco existe una casa icónica en Oporto que no tenga piso de madera, techos altos, molduras, jardín al fondo y una escalera teñida por la luz de una claraboya. Por eso, la premisa de Massimiliano Salé y Jeremiah Healy, dueños de Casa Cedo, fue respetar el carácter de lo existente también puertas adentro. Pero con una salvedad: integrar la tienda de la planta baja, que antes funcionaba de manera independiente hacia la emblemática y comercial Rua de Cedofeita, y transformarla en acceso principal y florería, desdibujando la típica recepción hotelera. Una vez más, para reemplazar las formas del hospedaje por las de la vida cotidiana.

“Entrar por una tienda de flores (y perfumes) nos marcó una pauta muy fuerte tanto experiencial como estética, así que tomamos el concepto de lo botánico como eje transversal de todo el recorrido hacia el interior”, nos explica la interiorista Daniela Franceschini, fundadora de Quiet Studios. “Las formas orgánicas y florales se trasladan a los candelabros, las cerámicas, la señalética e incluso a la identificación de los ocho cuartos, que llevan nombres de plantas”.

Obra en colaboración

“Convocamos a distintos artistas de Portugal para incorporar sus objetos, muebles y pinturas. Eso es, para mí, la sostenibilidad: lograr que la gente de alrededor forme parte del proceso creativo y ayude a construir la historia del lugar”, reflexiona Franceschini, antes de pasar a los espacios comunes que se sienten como un fabuloso living residencial.

La biblioteca es un elemento que convoca a sentarse a su alrededor y pasar un buen rato de contemplación en el living. Su diseño volverá a la mente cuando veamos el juego de cubos de madera que bordea los respaldos de cama.

Las cómodas, los muebles auxiliares y la infinidad de objetos decorativos ayudan a bajar la escala y generar cercanía.

Usos múltiples

“En el comedor (antigua dependencia y taller) también se celebran eventos. La propuesta se despega de la típica caja blanca y versátil para generar un espacio cercano, con placares de madera y vidrio que permiten la entrega directa de platos, como en una casa”, detalla la directora de Quiet Studios.

“Diseñamos sillas con una curva perfecta como contrapunto a la textura e irregularidad de los troncos del techo y la madera de la mesa alargada”.

“Los fragmentos de las paredes exteriores dejan entrever la estructura original de la casa. En lugar de ocultarlos con los nuevos tabiques, optamos por dejar que se asomen y que las diferentes capas del edificio coexistan, para que la propia transformación forme parte de la experiencia espacial. El proyecto no congela el pasado: destaca su esencia pero propone una evolución”, agrega la arquitecta portuguesa Joana Leandro Vasconcelos, de Atelier in.vitro.

La intimidad del descanso

“No queríamos hacer otro proyecto beige. Sumar color a los cuartos es sumar emoción. También es un recurso fantástico para resaltar las molduras del techo, reconstruidas sobre su diseño original”.

“Confirmás que lo hiciste bien a nivel identidad cuando es posible reconocer el hotel con solo ver una foto del respaldo y la mesa de luz. Esa composición fue, para nosotros, crucial. Es un balance entre las líneas rectas de la madera y los dibujos orgánicos de la lámpara; una suerte de contrapunto entre los movimientos Art Déco y Arts and Crafts”.

La lectura material y sensorial se unifica desde la florería hasta los cuartos (y los baños): mismo tono de madera, mismos tiradores, mismo perfume en todos los ambientes.

Las referencias botánicas también se cuelan en algunos objetos decorativos de los baños, así como en la literalidad de las flores frescas.

“Los cuartos de los pisos superiores tienen un concepto más de buhardilla, en el que optamos por paredes blancas para que se fundieran con la estructura del techo”.

Un oasis en la ciudad

Encontrar un jardín frondoso en el fondo del terreno fue una imagen que eclipsó a Massimiliano Salé y Jeremiah Healy, los propietarios, devotos de la botánica. Y por eso decidieron convocar al paisajista mallorquín Toni Sastre para poner en valor ese santuario. Es que nadie lo cuidaría mejor que un fanático como él, que colecciona y cultiva especies de plantas desde que tiene 8 años.

Quise generar un pequeño bosque denso y biodiverso, capaz de atraer pájaros y mariposas; un pulmón de vida en medio de un barrio comercial.

Toni Sastre, paisajista a cargo del proyecto.

El jardín central y el del fondo se conectan por un pasillo que bordea el comedor. En ambos hay laureles, helechos silvestres y madroños. También geranio de Madeira, una planta portuguesa que está en extinción y que Sastre trasplantó desde su jardín de Mallorca.