Mariana vivió hasta los 12 en Bariloche y creció con una ilusión que hasta hoy conserva: cambiar el mundo. Estudió Economía, hizo una maestría en Finanzas y en la Universidad Harvard se formó en Planeamiento Urbano. Volvió en 2014 y fue designada Directora Nacional de Innovación y Desarrollo Sostenible en el gobierno de Mauricio Macri. Llegó al cargo por su perfil técnico. Pero nada era del todo nuevo, ella había incursionado antes en lo público, en la política y ya conocía desde adentro los barrios: desde chica había realizado trabajo con la parroquia y luego daba clases en zonas carenciadas; había participado en movimientos estudiantiles en el colegio (el Carlos Pellegrini) y había sido militante del MID (antes de la llegada de Javier Mileil al partido), además tenía experiencia como asesora de un Ministro de Hacienda (Guillermo Nielsen, en la Ciudad de Buenos Aires) y fue presidenta del Club de Argentinos en Harvard. Activa y comprometida, generar impacto en la sociedad seguía siendo su meta.

Durante cuatro años trabajó para el gobierno nacional en mejoramiento de barrios vulnerables. Activa y comprometida, generar impacto en la sociedad seguía siendo su meta.

“Se propusieron hacer una sidra de calidad”

El mismo año en que Mariana obtuvo la beca Fulbright que la llevó a estudiar a Estados Unidos, su familia de origen hizo un rotundo cambio de vida. Era 2010 cuando su madre -Ingeniera química- y su papá -un Ingeniero agrónomo que fue quien impulsó el turismo rural en la Argentina- decidieron retirarse y volver al Sur para hacer una apuesta. La pareja dejó sus trabajos, vendió gran parte de lo que tenía e invirtió todo en comprar una chacra donde cultivar peras y manzanas, en Villa Regina. María Inés Caparrós y Ernesto Barrera querían crear un proyecto propio.

“Yo tenía 26 años y me estaba yendo a Estados Unidos a estudiar. Mi hermana se tomó un año sabático en Irlanda y trabajaba de camarera. Cuando mis viejos la fueron a visitar conocieron la sidra de pera. Se pusieron a estudiar, hicieron la ruta sidrera en Europa y se pusieron a armar un emprendimiento. Argentina era el quinto consumidor de sidra del mundo, pero solamente había producción industrial. Se propusieron agregar valor, hacer una sidra de calidad envasada en origen, con poca intervención, sin agua”.

La bautizaron Pülku; significa “chicha” (sidra sin azúcar ni gas) en la lengua mapudungun (mapuche) que era la del pueblo manzanero, la palabra que se usaba en las comunidades originarias del Alto Valle.

En 2011, sacaron las primeras mil botellas; primero de manzanas y luego elaboraron de peras. “No era el eje de la actividad de mis viejos: ellos vivían de los frutales, invirtieron todo ahí. Era como un proyecto paralelo -cuenta Mariana-, arrancaron casi en forma amateur, con un filtro chiquito y una planta mínima, pero les fue bien: muy pronto cubrieron la inversión inicial y en 2014 ya estaban listos para crecer. Compraron maquinas más grandes y en 2016 empezaron a ampliar la planta”.

“Las pérdidas parecían irremontables”

Pülku aumentaba de tamaño y tendía hacia una prometedora expansión que no pudo ser. Cuando menos se esperaba, llegó una época signada por la desgracia. “En noviembre de 2016 le diagnosticaron cáncer a mi papá y fue un sacudón tremendo -recuerda Mariana-. En el medio se incendió el campo a raíz de un fuego de al lado y ahí empezaron a endeudarse. Como la cosecha desapareció, la sidra que era algo chiquito cobró mayor potencial, aunque tampoco era momento de hacer un gran desarrollo, con mi papá enfermo”.

Entonces, Mariana tuvo que involucrarse. “En marzo de 2018 falleció mi papá. Yo tenía el trabajo soñado: infraestructura, financiamiento, implementar proyectos, relevamientos significativos, el trabajo en los barrios que para mí siempre había sido algo significativo. Mi mamá quedó sola en la chacra y muy triste. De mis hermanos yo era la única economista, así que tenía que hacer algo. Estábamos muy endeudados. Yo no sabía lo que era descontar un cheque, no le tenía afecto al proyecto, no era mi plan, ni siquiera me gustaba la sidra… ¡no tomaba ni una gota!”, recuerda. “Empecé a ir al campo con la intención de vender todo, pero era muy difícil porque no había una sociedad constituida, no teníamos fruta, la planta estaba a mitad de construcción, las máquinas no tenían mantenimiento, no habíamos actualizado precios y lo que vendíamos era por debajo del costo. Las pérdidas parecían irremontables. Me ofrecían chaucha y palito: vender en esas condiciones implicaba regalar el trabajo de toda la vida de mis padres, no podía hacer eso. Entonces, me propuse ordenar las cuentas, fortalecer la operación para venderlo mejor. Y acá estoy, me cambió la vida”.

“Crecimos ocho veces en facturación”

Que quede claro que Mariana Barrera no quería ser empresaria, no quería dedicarse a la sidra, no quería dejar la vida urbana con la que estaba tan a gusto. Su potencia no surgió del deseo, sino de la necesidad. Tuvo que hacerse cargo. “Al principio me estresaban tanto algunas cosas que hoy entiendo que forman parte de un emprendimiento, desde un obstáculo financiero hasta alguna cuestión legal. Lo padecí un montón”, repasa con la serenidad de saber que es una etapa superada.

No obstante, avanzó. Y lo hizo con determinación. De las 24 hectáreas que tenía la chacra, se quedaron solamente con 5. La plata de la venta del terreno se invirtió en el cultivo. Desde cero, reemplazaron lo que se había quemado y convirtieron el campo en una plantación orgánica donde agregaron incluso algunos tipos de manzanas que no estaban en el Valle: “Formamos parte de un proyecto del INTI, el INTA y la Universidad de Río Negro y, desde hace 5 años, estamos probando la adaptabilidad de distintas variantes al terroir de la región”, cuenta Mariana con un orgullo que no puede disimular.

Y hay más en su inventario de las medidas que aplicaron: “Terminamos la ampliación de la planta, la certificamos libre de TACC, lanzamos dos nuevas variedades de sidra: cassis y un blend, cambiamos las etiquetas y la estética, conseguimos financiamiento, consolidamos y extendimos muchísimo la red de distribución. Ya tenemos 240 puntos de venta. Crecimos ocho veces en facturación”, celebra y revela el próximo paso: “Vamos a sacar vinagre de sidra, que no hay en el país. Mi papá nunca quiso correr este riesgo: hay que montar una planta diferente a la de la sidra y muy alejada porque si llega a entrar una bacteria contamina toda la producción. Pero lo estamos haciendo con muchas precauciones y era el sueño de mi mamá, nos animamos”.

Por ahora, la sidra sigue siendo una inversión para Mariana. Su fuente de ingreso viene de las consultorías que brinda en organismos internacionales (asesoro en temas de sostenibilidad, urbanismo, evaluación de programas y proyectos). Aunque su gran trabajo diario es para sidrera: “Yo hago de todo: la programación de producción semanal, ventas, la parte financiera, me subo a tractor y trabajo en la plantación, pongo etiquetas en las botellas, todo”.

Para que Pülku tenga margen de ganancia falta compensar las deudas que quedaron, seguir haciendo inversiones, crecer y recuperar lo invertido. Falta todavía, pero se avizora que ya llega. Mariana confía en que la sidra es la bebida del futuro: orgánica, vegana y con baja graduación alcohólica. El consumo en el mundo tiene tasas de crecimiento anuales que superan el 50%.

¿Y después? “La vida se mueve sola -reflexiona Mariana-. Hasta acá fueron apareciendo cosas y yo fui tomando decisiones. Este año quiero fortalecer el equipo para duplicar la producción y las ventas. También estoy buscando un socio o socia que nos potencie. Proyecto, como siempre: quiero llegar a ser una empresa internacional y no la imagino solamente como una productora de sidra, sino como una marca de más amplio espectro. Pienso en grande. Quiero que Pülku sea la sidrera más reconocida de la región. Quiero que nos vaya bien, quiero agregar valor y quiero ayudar a otra gente. A otras emprendedoras especialmente, desde esta experiencia que estamos haciendo dos mujeres juntas”. Cambiar el mundo.

Claves de una emprendedora

Mariana revisó entre sus fortalezas para darse envión y lanzarse a una empresa familiar que, de alguna manera, le resultaba ajena hasta entonces.

Hubo tres características de su personalidad y de su experiencia de vida que fueron esenciales:

• La capacidad de aprender a aprender: “Soy curiosa, tengo ejercicio y vocación por el aprendizaje. Cuando arranqué no sabía ni qué significaba la fermentación. Me puse a estudiar sommelier, empecé a tomar todas las sidras, a averiguar sobre plantas, sobre riego y poda. Iba con un cuadernito a todos lados, hablaba con todo el mundo. Hay que leer mucho, googlear mucho, pero también escuchar. Lo que más me ayudó a entender fue sentarme a conversar con la gente que sabe, en cada una de las actividades que forma parte del sistema. Y, básicamente: preguntar y preguntar. Siempre fui preguntona y para esto fue fundamental”.
• La fluidez para establecer relaciones y armar red: “Creo que, si yo no hubiera estado en Buenos Aires, mi sidra no habría crecido tanto. Voy a los bares y restaurantes, me siento en la barra o en una mesa y hablo con la gente. Pruebo todo. Y voy conociendo a las personas indicadas, bien porque me muestran algo que no sabía o porque me abren una puerta”.
• La habilidad para conseguir financiamiento: “Pienso que esto tiene que ver con la visión del proyecto. Lo aprendí cuando apliqué para ir a Estados Unidos. Tuve que escribir un ensayo que cuente a dónde había llegado, a dónde me proponía llegar y cómo me iba a ayudar la universidad para eso. El financiamiento es lo mismo. Tener clara esa meta que buscamos y el recorrido. Poder proyectar y proyectarnos con claridad”.

En números

• 20.000 litros de sidra producen por año
• 8 veces crecieron las ventas en los últimos 3 años
• 7 variedades son los sabores de sidra Pülku
• Tienen 240 puntos de venta

Inspiradas en estos momentos repletos de anédcotas, creamos una lista de diez lugares en donde podés probar las mejores pasas y seguir sumando grandes recuerdos:

1. Pasta

Visitar Pasta significa hacer un viaje directo al corazón de Italia. Fábrica y restaurante, la recomendación del chef es todo lo que está bien: sus Orecchiettte Alla Norma están laborada de forma 100% artesanal con harina de sémola y semolín. Tiene forma de orejita que le rinde honor a la ópera lírica La Norma de Vincenzo Bellini, se sirven con una salsa de berenjenas fritas y tomates italianos, mucha albahaca y ricotta salada.

• Están en Vidal 2228 (Belgrano). Seguilos en Instagram: @lapasta.ar

2. Sottovoce

Ya con la foto lo decimos todo ¿verdad? Sottovoce tiene estos spaghettis de 1 milímetro de diámetro y 25 a 30 centímetros de largo, elaborada con harina de trigo duro, huevos orgánicos y tinta de sepia. La salsa está preparada con polvo casero de langostinos (se obtiene de secar las cabezas de los langostinos y procesarlas hasta obtener un polvo fino y lleno de sabor), con salsa de tomates asados, crema de leche, vino blanco, ajo fresco y colas de langostinos. Para terminar, toque de perejil fresco recién picado.

• Están en Av. del Libertador 1098 (Recoleta). Seguilos en Instagram: @sottovoce_ristorante

3. Raices. Cocina casera con historia

En una esquina hermosa para disfrutar el domingo al mediodía y con un ambiente súper familiar, todos los platos de Fernanda Tabares te tocan en el corazón. Con una carta variada, al momento de pedir una recomendación sobre qué elegir, lo primero que surge son sus sorrentinos de la chef y -déjenos ser honestos- si siguen ese consejo no se van a arrepentir ¡Son increíbles! Con una masa de pesto, rellenos de pollo, panceta ahumada, mozzarella y cebolla salteada sobre salsa de champignones, polvos de hongos de pino, panceta, crema y ciboulette, la frutilla del plato es su huevo poché. Una bomba.

• Están en Crisólogo Larralde 3995. Seguilos en Instagram: @raicescocinacasera

4. Fresca

Fresca es otra alternativa increíble para viajar al corazoncito de las pastas italianas. Con una producción que se destaca por la alta gama de la tecnología que usan y por los ingredientes importandos de primerísima calidad, resulta hasta difícil elegir una sola opción dentro de sus propuestas. Pero acá la recomendación es clave y uno de sus platos estrella son los lingotes hechos con sémola de trigo candeal, con un relleno de tierna bondiola aromatizada con vino malbec argentino. ¿El plus? La salsa de pomodoro con el sello “made in Italy” convierte a este plato en una combinación increíble concebida para disfrutar en un almuerzo o cena desde la comodidad del hogar.

• Están en Migueletes 921. Seguilos en @frescalapasta

5. Quotidiano

Los garganelli son tubos cortos de masa en forma de rombo, que se hacen uno por uno sobre una superficie de madera (haya natural) acanalada, muy parecida a la utilizada para hacer ñoquis. Combinados en el mismo plato, en Quotidiano los hacen blancos y verdes (de espinaca). La salsa es una emulsión de puerros y maíz fresco con crema de leche y granos de maíz fresco. Y, para darle ese touch especial le suman láminas de hongos portobello fritos, panceta ahumada y un toque de perejil fresco.

• Están en Av. Callao 1299, Ugarteche, Alto Palermo y Recoleta Mall. Seguilos en @il_quotidiano

6. Giardino Romagnoli

Apoyándose en recetas clásicas y elaboradas con exclusivas materias primas, La Recova de Posadas rinde tributo a la gastronomía italiana. Si los visitás, no podés perderte sus tortelli toscani rellenos con espinaca, ricota y nuez, una pasta casera que se combina con una salsa de trufa negra y hongo porcini de Umbria que redondea y realza el sabor de su relleno.

• Están en Carlos Pellegrini 1576. Seguilos en Instagram: @ilgiardinoromagnoli

7. Bebop Club

Con un ambiente súper canchero, en Bebop Club podés disfrutar de música en vivo de jazz, rock, blues, tango, folklore, soul, pop o música latinoamericana. ¿Ya están tentados? Porque como si todo eso fuese poco, además podés disfrutar de la cocina de Aldo’s Restorán. Y si se trata de pastas, no podés dejar de pedir sus pappardelle con manteca tostada de hongos y parmesano, con una masa de pasta fresca, hecha con yemas de huevos orgánicos y sémola de grano duro molido fino, se acompaña con una manteca noisette que le aporta un intenso sabor a avellanas, se adicionan hongos boletus, champiñones y portobellos, y se termina con queso duro de Tandil.

• Están en Uriarte 1658 (Palermo). Seguilos en Instagram: @bebopclub

8. L’adesso Ristorante

En Palermo encontramos L´adesso Ristorante, un pequeño lugar que te invita a vivir un viaje directo a Italia. Su dueño y chef, Leonardo Fumarola, proveniente de la Puglia, ofrece un clásico de su tierra, Cacio e Pepe. Se trata de una pasta llamada Tronarelli, que es bastante más gruesa que un spaghetti, y que colocan bien caliente sobre media horma de queso pecorino romano (es un queso de oveja estacionado varios meses). El calor de la pasta hace que el queso se derrita y se forma una increible salsa a la que le suman aceite de oliva y pimienta molida. Este plato no solo es muy rico sino que es un show por si mismo, porque te lo preparan en la mesa.

• Está en Santamaria de Oro 2047 (Palermo). Seguimos en instagram: @ladesso_ristorante

9. Vinotinto Cocina

Con unos rellenos fuera de este mundo, las pastas de Vino Tinto son para quienes aman el buen comer. Uno ejemplo ideal de esto, son sus raviolones de calabazas y cabutias en donde -su realización- es toda una ceremonia: asan las calabazas y cabutias al horno con aceite de oliva, ajo, romero y sal; después de esto hacen un puré que se ahuma en frío con madera de manzano, para luego mezclarlo con ricota y hierbas finas. ¿El consejo experto? Moisés Dagui nos recomienda acompañarlo con salsa pomodoro, ragú de cordero o ragú de ternera.

• Están en Humboldt 2157 (Palermo Hollywood) y Julián Álvarez 1602 (Palermo Soho). Seguilos en Instagram: @vinotintococina

10. Biasatti

Si el plan es quedarse en casa, entonces no podés dejar de comprar tus pastas en Biasatti. Pastificcio y mercato donde encontrás pasta súper fresca hecha por el chef Milton Bertoni con opciones super originales como los capellettis con masa de espinaca hechos a partir de sémola de trigo candeal, espinacas procesadas y huevo. El relleno tiene 100% queso brie, cuartirolo y parmesano orgánico, una bomba de sabor que recomiendan combinar con una salsa suave tipo manteca de salvia o pomodoro.

• Están en Ciudad de la Paz 1917 (Belgrano). Seguilos en Instagram: @biasattiok

Y tan grande es la base de fanáticos que Netflix decidió darle continuidad a la historia y esta semana estrena su spin-off, Vikingos: Valhalla. Así que mientras esperamos su llegada, te contamos todo lo que tenés que saber sobre su nueva serie vikinga.

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¿Cuál es la historia de Vikingos: Valhalla?

La historia está ambientada hace más de mil años y, como en Vikings, narra las heróicas aventuras de diferentes vikingos famosos. Alejándonos ya de la mitología alrededor de Ragnar, en este caso vamos a conocer a Leif Eriksson (Sam Corlett), su hermana Freydis Eriksdotter (Frida Gustavsson) y el príncipe nórdico Harald Sigurdsson (Leo Suter). Pero es cuando la relación con la realeza inglesa llega a un punto de quiebre que estos tres aventureros deciden volver a los océanos y campos de batalla para luchar por su supervivencia y la gloria.

¿Cómo se conecta con Vikings?

Mientras que transcurre en el mismo universo y, probablemente, hechos que sucedieron en Vikings tengan su impacto en situaciones que veremos en Vikingos: Valhalla; lo cierto es que no deberíamos esperar ver a ningún personaje de la serie original. ¿Por qué? Simple: esta nueva producción de Netflix está ambientada más de cien años después del final de Vikings.

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El equipo delante y detrás de cámara

Entre los personajes más importantes, ésto es lo que sabemos de ellos:

• Leif Eriksson (Sam Colett). Casi un outcast entre los propios vikingos, viene de una familia muy unida que decidió mantener las antiguas creencias paganas. Es un marinero intrépido y fuerte.
• Freydis Eriksdotter (Frida Gustavsson). Tan feroz como nuestra adorada Lagertha, es una firme creyente de los dioses antiguos. Hermana de Leif, llega a Kattegat como una forastera.
• Harald Sigurdsson (Leo Sutter). Parte de la nueva nobleza vikinga, es uno de los últimos berserkers vikingos. Carismático y ambicioso, parece ser capaz de unir tanto a los cristianos como a los creyentes de los dioses antiguos.
• Canute (Bradley Freegard). Se trata del rey de Dinamarca y es un líder vikingo tan sabio como despiadado ¿Qué sabemos de él? Que sus ambiciones moldearán el curso de la historia en el siglo XI y lo convertirán en una figura definitoria de la era vikinga.

En cuanto el detrás de cámara, aunque Michael Hirst (creador de Vikings) está involucrado en el proyecto, Jeb Stuart es el showrunner y productor ejecutivo de la serie. Junto a él, están Morgan O’Sullivan, Michael Hirst, Sheila Hockin, Steve Stark, James Flynn, John Weber, Sherry Marsh y Alan Gasmer, Paul Buccieri.

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Coordenadas del estreno

La primera temporada de Vikingos: Valhalla está compuesta por ocho episodios en total. Estarán disponibles -de manera simultánea- en Netflix el próximo 25 de febrero (5AM). Mientras todavía no hay confirmación oficial sobre si la serie tendrá una segunda entrega, la enorme expectativa que generó este estreno indicaría que, seguramente, en breve tengamos buenas noticias.

Primer vistazo

Desde la cuenta oficial de Netflix Latinoamérica en YouTube se compartieron varios avances oficiales que ya podés disfrutar:

Aunque ni en nuestros más locos sueños hubiésemos imaginado posible volver a verlas en la pantalla chica, “And Just Like That” ya no es un proyecto en producción sino que podemos disfrutar de sus primeros episodios hoy mismo ¿Qué tenés que saber y qué nos pareció el regreso de este grupo de amigas?

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Si todavía no la viste

Acá lo que tenés que saber antes de darle play a los primeros episodios:

1. La sinopsis oficial no es muy diferente de lo que ya sabemos de la serie en general: durante la temporada, acompañaremos a estas tres amigas inseparables mientras navegan las dificultades laborales, amorosas y de su propia relación. Pero en vez de hacerlo en sus 30, “And Just Like That” se centra en los desafíos de ser una mujer de 50 en la cosmopólita ciudad de Nueva York.
2. La mayoría del elenco original volvió para esta producción: Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon, Kristin Davis, Chris Noth, David Eigenberg, Evan Handler, Mario Cantone y Willie Garson (quien falleció en septiembre de este año). Quien no estará presente es Kim Cattrall.
3. La temporada va a tener 10 episodios en total.
4. La serie estrena en HBO Max y ya están disponibles los dos primeros episodios.

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Si querés saber un poquito más del regreso (pero no te gustan los spoilers)

Ya con los dos primeros episodios disponibles podemos adelantar un poquito qué podemos esperar de esta temporada y compartir con ustedes nuestras primeras impresiones de “And Just Like That”. Sin spoilers, te compartimos con qué te vas a encontrar durante este regreso:

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1. La química sigue estando presente. Aunque es cierto que en algunos momentos- la falta de Kim Cattrall se siente, cuando estén frente a estas tres amigas van a tener la sensación de que el tiempo no pasó. Desde la manera en que interactúan entre sí, sus pequeños (y reconocibles) gestos hasta el rol que cada una de ellas cumple en el grupo, el mood de “Sex and The City” está intacto y es como volver a un lugar al que amamos pero hace mucho no visitábamos.
2. Cambiamos de diseñadora de vestuario, pero el lado fashionista no cambió. Mientras que en la serie original la encargada del vestuario fue Patricia Field, ahora ella está trabajando en la serie de Netflix “Emily in Paris” y por esto no pudo participar del proyecto. Los responsables de los looks de este revival son Molly Rogers y Danny Santiago, y realmente hacen honor a la historia original. Looks súper fashionistas, disruptivos, y repletos de colores y texturas. Si esto fue lo que amaste de “Sex and the City”, también te va a encantar en “And Just Like That...”
3. Actualizar una historia no siempre es fácil. Uno de los puntos más difíciles alrededor de todo revival es cómo volver a hacer relevante una serie que estrenó hace muchísimos años. Con un tono muy similar a su serie original, “And Just Like That...” lo logra desde la primera escena. Ya sea por las conversaciones que las amigas tienen hasta la incorporación de nuevas tecnologías y mismo la transformación de la escena neoyorquina. La ficción no se siente anticuada y, por el contrario, se experimenta más actual que nunca.
4. Mayor diversidad de personajes. Sin duda el equipo de producción puso foco en esto y, para este revival, nos encontramos con un elenco mucho más diverso que en su serie original. Con presencia de diferentes identidades, nos encontramos tanto con personajes cis como aquellos que se identifican con otros géneros o identidades sexuales, misma intención narrativa sucede con la representación de otras minorías.
5. Conversaciones diferentes, pero igual de importantes. Desde COVID (un tema imposible de obviar) hasta las identidades de género, la decisión de muchas mujeres de dejar sus canas al natural o los desafíos de las nuevas tecnologías; parece que los desayunos y comidas de nuestras protagonistas seguirá siendo una plataforma genial para hablar de todo.

Junto con ellos, te contamos cuáles son los lugares que sí o sí tenés que visitar y te compartimos algunos consejos para organizar tu propia aventura rutera.

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VILLA TRAFUL

La primera parada del camino la hicieron en General Acha (La Pampa), a 7 horas de Buenos Aires, en A Puro Campo, una posada con pileta, huerta y granja con animales. Una vez en Villa Traful, estuvieron cinco días en Pichi Traful, en un camping muy completo y con una vista maravillosa a playas anchísimas de arena, ideales para caminatas y para que los chicos corretearan en la costa sin ningún riesgo.

1. Imperdibles: visitar distintas playas hace que cada día sea una aventura nueva, y lo mejor es que las aguas son tranquilas, tipo pileta. La preferida de este tramo fue Paloma Araucana.
2. Dato para los chicos: “Hacer campamento te da la oportunidad de experimentar todo de una manera diferente. Es ir sin un destino, a encontrar el lago y el camping más flashero y decir: ‘Me quedo acá’. El lugar te encuentra”, afirma Maxi. Al ir de campamento con los chicos, la tecnología queda relegada para darles paso a los juegos y actividades en la naturaleza. “Todo se convierte en una exploración, de repente la consigna es ir a juntar ramitas para prender el fuego o ver quién junta más piñas. También les divierte ir de pesca y después cocinar”.

BARILOCHE

“La fórmula que nosotros encontramos para que nos funcionara es hacer varias noches de camping y mechar con unas noches de hotel, una mezcla entre ocuparse de todo y después ir a un all inclusive y no lavar ni un plato”, cuenta Romi. Al llegar a Bariloche, hicieron un poco de vida de hotel en Fazenda Carioca, estratégicamente ubicado a 2 km del centro cívico, súper familiar, con pileta cubierta, restaurante de sushi, vista al lago y un gran parque en el que arman actividades familiares y fogones por la noche.

1. Imperdibles: acá el highlight indiscutido son las experiencias lacustres, ya sea navegando el lago Nahuel Huapi o con el imperdible tour hacia el lago Frías, cuya agua es turquesa debido a su fondo glaciario. “Es una buena forma de conocer el sur, que desde tierra no conocés, es otra Patagonia la que ves desde el agua”, nos asegura Maxi. Un must es ir a pasar el día a orillas del lago Steffen, ubicado entre Bariloche y El Bolsón, es una buena opción para ir y venir en el día, si no querés acampar. Otro plan full day es ir a Cirse Club de Lago, que tiene playa propia, cervecería, alquiler de SUP (stand up paddle) y kayak, ideal para pasar el día en familia, tomar un vermú y ver la caída del sol. Si querés quedarte a hacer noche, también hay cabañas y camping.
2. Dato para los chicos: los chicos disfrutan mucho las cabalgatas Tom Wesley y también la subida en aerosilla al cerro Catedral. Y atenti: aunque sea pleno verano, siempre hay que llevar abrigo porque puede nevar.

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EL BOLSÓN

En El Bolsón pararon en Morada del Sol, un hotel casona con spa, con atención súper personalizada y muy económico. Ideal para recargar pilas y relajar. En el centro de El Bolsón, la feria de artesanías de la plaza cuenta con una inmensa variedad de productos autóctonos. El Patio Cervecero también es parada obligada.

1. Imperdibles: para disfrutar en familia o con amigos, no te pierdas el Laberinto Patagonia, hecho de cerco vivo. “Es divertidísimo, ¡se nos hizo muy difícil salir!”, recuerda Romi. Situado en la localidad de El Hoyo, a 15 kilómetros de El Bolsón, cuenta con 8000 metros cuadrados, 2200 metros de senderos y 9 puertas, siendo el más grande de Sudamérica. La entrada cuesta $650 para adultos, $500 para menores de 7 a 12 años y los menores de 7 no abonan. También visitaron Humus, una chacra orgánica ideal para que los peques junten berries y exploren. Producen todo ahí, incluso helados con gustos originales (zanahoria con banana, picota con miel y nuez, canela con frambuesas, chocolate con cassis, moras y lavanda).
2. Dato para los chicos: la zona de El Bolsón es muy propicia para hacer rafting con peques porque los ríos son mucho más tranquilos. Además, los precios son mucho más económicos que en otros lugares de la Patagonia. Por ejemplo, una excursión que sale desde El Bolsón a las 14 y regresa a las 18 horas ronda los $4300 por persona e incluye los traslados, un recorrido de rafting de dos horas y la posibilidad de realizar snorkelling para avistar truchas en su medio natural y el espectacular fondo del río formado por arenisca volcánica. En el Cajón del Azul, los chicos de Rafting Río Azul tienen muy buena onda y son súper copados con los niños. “Ellos fueron nuestro referente para darnos data de la zona”, nos cuenta Romi.

VILLA LA ANGOSTURA

Hicieron base en Ona Apart, “un hotel súper familiar, administrado por Magalí y Nicolás, que te brindan la mejor info para hacer actividades en familia”, nos cuenta Romi. Una vez más, la pileta semicubierta, el amplio jardín y el megadesayuno los ayudaron a armonizar la fórmula camping-hotel. “Lo bueno que tienen los aparts es que contás con tu cocina, entonces te permiten no tener que ir a comer afuera y eso ahorra bastante. Además, podés dejar preparadas algunas comidas para cuando te vayas de nuevo a la carpa”, confiesa Maxi. Igualmente, si estás por La Angostura, la gastronomía es riquísima y vale la pena alguna salidita bien gourmet. Amelie es un lugar de fondue que, además, tiene un bar de whisky y buen menú infantil. Súper familiar, económico y delicioso.

1. Imperdibles: remando dos horas en el lago Espejo, llegás a playas vírgenes a las que de otra manera no podrías acceder. Además, vas disfrutando del color del agua cristalina, que te permite mirar tres metros hacia abajo y ver los peces. “En La Angostura conocimos a Pablo, que hace unos paseos súper originales en kayak, travesías en el lago Espejo Chico, buceo en un bosque sumergido, actividades de trekking y además te tira datazos para hacer cosas copadas”, recuerda Romi. Las salidas son diarias y no hace falta experiencia previa, pueden ser de medio día o día completo, arrancando desde los $7500 por persona las de medio día, e incluyen un refrigerio y los trajes para hacer snorkelling en el caso de que el clima lo permita.
2. Dato para los chicos: el kayak es una actividad económica y práctica para recorrer los lagos del sur, a los chicos les encanta. Si no querés remar tanta distancia, la playa Bahía Manzano es una buena opción y cuenta, además de kayak, con alquiler de SUP (stand up paddle).

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SAN MARTÍN DE LOS ANDES

San Martín es un buen lugar para hacer base y salir a recorrer en auto distintas playas en el día, llevando provisiones en la heladerita. Lo ideal es dejarte llevar, ya que cualquier parada en el camino que decidas hacer va a estar bien, ¡los paisajes son una cosa de locos!

1. Imperdibles: Cervecería Wild tiene su hamburguesa estrella, que es una bomba. En Resto Merken te sugerimos que pruebes cualquier plato con la pesca del día, y de postre, el rogel de cacao, que es un fuego. La Casa de Té Arrayán es otro must para merendar. Abrió en 1939, siendo la primera casa de té de San Martín y de las más antiguas de la Patagonia. Cuenta con una vista única al lago Lácar y a toda la ciudad, con un mirador increíble (de ahí sale foto familiar sí o sí). Su tea blender Ornella Aristizábal te propone exquisitas variedades de tés y una repostería deliciosa. ¡La torre de delicatessen no puede más de rica!
2. Dato para los chicos: la ciudad está llena de cervecerías copadas y los lugares, en general, son muy abiertos y espaciosos, así que los niños son muy bienvenidos y los padres se pueden relajar con una cerveza fría en mano. “En el sur en verano oscurece muy tarde y la tardecita se pone linda para hacer un mix de relax cervecero mientras los chicos corretean por ahí”, nos cuenta Maxi.

Tanto si ya viste la peli o tenés ganas de saber un poquito más de esta historia, te contamos por qué la figura de Richard Williams es tan polémica y cómo -a pesar de sus detractores- siempre tuvo en claro sus metas.

¿Manipulador o visionario?

Un día Richard Williams estaba mirando la televisión, cuando al cambiar de canal se cruzó con la tenista rumana Virginia Ruzici. Al verla jugar, ganar un torneo y recibir un cheque de cinco cifras, decidió que tendría un par de hijas más y que estas serían las mejores jugadoras de todos los tiempos. Para muchos, los sueños del “King Richard” eran solo eso, las fantasías de un excéntrico; pero la historia le dio la razón, más allá de que sus detractores todavía lo consideran un controlador y manipulador.

Cuando Venus y Serena llegaron al mundo en 1980 y 1981, respectivamente, ya tenían su destino forjado en un ‘plan’ que Richard detalló a lo largo de 78 páginas. Con cero conocimientos sobre el deporte y mucha perseverancia comenzó a entrenar a las nenas a la edad de cuatro años y medio en las canchas públicas de Compton, no solo para cumplir con ese designio, sino para mantenerlas alejadas de las malas influencias del barrio.

“Me encantan las historias en las que creés que sabés. Retirás el velo cuando la gente ni sabía que había un velo. Richard Williams fue tremendamente incomprendido. Disfruté poder humanizar una figura que, de alguna manera, había sido demonizada en el deporte. De hecho, es un genio. Planeó dos Michael Jordan. Piensen en lo loco que es” - Will Smith

El método Williams

Nadie puede negar que Richard Williams controló gran parte de la carrera profesional de sus hijas, rellenando sus propios bolsillos e incluso obstaculizando el trabajo del entrenador Rick Macci. Las alejó de los torneos nacionales juveniles, según él, para protegerlas del ambiente racista de este “deporte de blancos”, pero nunca desatendió su educación ni el disfrute del propio juego. Junto con su esposa Oracene ‘Brandy’ Price -un pilar fundamental en la vida de estas campeonas-, basaron la crianza de sus hijas en el “Triángulo de vida de los Williams”: compromiso, confianza y coraje, tres valores unidos por la fe. Porque, al final del día, ganar no era lo más importante.

Will Smith no exagera cuando convierte a Richard en un personaje estrafalario y fanfarrón que tira frases como: “Estoy pensando en comprar el Rockefeller Center, ahora no tengo tiempo para el tenis”. Los que lo conocieron de cerca lo describen como un padre amoroso (aunque abandonó a su primera familia) y un estratega muy astuto, que supo llevar a buen puerto cada uno de sus sueños. “Su locura tiene un método. Todo lo que dice está muy bien pensado y 99 veces de cada 100 obtiene ese resultado. No hay que subestimarlo”, dijo más de una vez Keven Davis, uno de sus asesores legales.

“Lo que me hizo conectar con Richard fue la sensación de que nadie creía en él. Cuando tenés un sueño gigante y todo el mundo te sigue diciendo lo equivocado que estás, lo tonto que sos y lo imposible que es eso. Ahí es donde comencé a construir lo que lo motiva. Más allá de eso, usé la relación con Willow [mi hija] para comprender el desarrollo de una mujer joven” - Will Smith

Dos en un millón

El 25 de febrero de 2002, Venus Williams se convirtió en la primera jugadora afroamericana en ser #1 de la clasificación de la WTA (Women’s Tennis Association). Serena Williams lo consiguió el 8 de julio de ese mismo año y se mantuvo ahí por 57 semanas consecutivas. La profecía de Richard se hizo realidad y, aún activas, las hermanas estás consideradas como dos de las mejores jugadoras de la historia.

Una de las principales críticas que recibió la película fue no darle demasiado lugar a la trayectoria de las tenistas y, en cambio, concentrarse demasiado en su papá/mentor. Sin embargo es importante saber que “Rey Richard: Una Familia Ganadora” tiene toda la aprobación de Venus y Serena, quienes acordaron convertirse en productoras ejecutivas y ayudar en el proceso, pero “querían ver la película antes de decidir si pondrían sus nombres”. Esta es la historia que ellas quisieron contar, no solo sobre su papá, sino sobre su mamá y la contención del resto de su familia que las convirtió en estrellas del deporte pero, sobre todo, en referentes para un montón de chicas y chicos alrededor del mundo.

Camino al Oscar

La temporada de premios 2021-2022 promete ser más entretenida e impredecible que la anterior. Son muchos los títulos y nombres con posibilidades, entre ellos “King Richard” y Will Smith. La película de Reinaldo Marcus Green (el director) tiene todo los elementos que le gustan a la Academia, pero también un gran mensaje que cala hondo en el público, muy diferente a los dramas biográficos deportivos que se concentran solamente en los triunfos y en las adversidades.

Basada en hechos reales ( y tomando como fuente tanto el libro de investigación de Sara Gray Forden como documentos legales), sin dudas “House of Gucci” tiene algunas licencias poéticas en relación a lo que realmente pasó ¿Qué es verdad y qué ficción?

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¿El padre de Maurizio realmente trabajó como actor?

Bajo el seudónimo “Maurizio D’Ancora”, es verdad que Rodolfo Gucci trabajó en cine y se rebeló contra el mandato paterno, quien quería que siga con el legado de la familia. Fue trabajando en una de sus primeras películas que conoció a la mamá de Maurizio (Alessandra Winklehaussen, conocida como Sandra Ravel) y de hecho nombraron a su hijo para homenajear el stage-name que él había elegido para actuar. Una tradición que la pareja protagónica continúo, nombrando a su hija Alessandra en honor a la difunda madre del Maurizio.

¿Cómo Maurizio y Patrizia se conocieron?

Tal cual lo muestra la película, Maurizio y Patrizia se conocieron en una fiesta organizada por una amiga en común. También es verdad que ella usó un vestido rojo muy similar al de Lady Gaga pero, al parecer, en la realidad Maurizio no le preparó un trago, sino que le dio un vaso de ponche.

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¿Cómo fue el vestido de casamiento de Patrizia?

Mientras que el vestido que usó la verdadera Patrizia fue mucho más sencillo, en la película vemos una pieza en donde cada encaje se aplicó a mano en homenaje a Lollobrigida. El equipo de diseño creó dos opciones: una 100% fiel a la realidad y otra que, finalmente, fue la salió en la película.

“Ridley y Janty pensaron que, aunque la escena era corta, era relevante para el personaje, por lo que el traje tenía que generar inmediatez e impacto. El vestido de encaje es muy italiano y muy voluptuoso, e inmediatamente transmite que se trata del día más feliz e importante de la vida de Patrizia” - Dominic Young, el cortador del vestuario de la película.

Pila, el personaje de Salma Hayek ¿Realmente existió?

No solo Pina Auriemma existió, sino que también era clarividente y se convirtió en una de las grandes confidentes de Patrizia. Su historia -como ya sabemos- terminó muy mal ya que fue condenada a 25 años en prisión por organizar el asesinato y cobrar 250.000 libras esterlinas por este trabajo.

¿La policía canceló el desfile de Paolo?

Si bien el conflicto alrededor de este hecho sucedió, fue bastante diferente de lo que vemos en la película. Paolo intentó crear una línea de productos bajo el nombre de Gucci y lo hizo sin buscar aprobación de Aldo o Rodolfo. Antes de que la policía se involucre, su papá y tío frenaron el evento.

¿Es verdad que a Aldo no le molestaban las copias piratas?

En la película vemos que Aldo tiene una actitud bastante relajada sobre el mercado de imitación de sus accesorios, pero en la vida real él era muy conciente de los riesgos de la existencia de las copias piratas. Eso sí, según el libro de Sara Gray Forden, Aldo fue muy selectivo en la elimintación de qué productos falsos iba a usar su energía. Entre las luchas legales más destacads están la búsqueda de detener la producción de zapatos, remeras y papel higiénico, así como cerrar un local de imitación Gucci ubicado en México.

¿Cuál fue el impacto de Tom Ford dentro de Gucci?

Con una mirada súper tradicionalista, todos los expertos en moda coinciden en una cosa: para Gucci era muy difícil incorporar diseñadores externos a la familia y existía una enorme lucha interna por el liderazgo creativo de la empresa. Entre los nombres que sí tuvieron su impacto, el reconocido diseñador Tom Ford es uno de los que más llama la atención: él se convirtió en el director creativo de Gucci en 1994. Sin embargo lo que vemos en la película difiere bastante de la realidad ya que el desfile de la ficción combina varias de las colecciones que Ford presentó a lo largo de su paso por la marca italiana, haciendo así un mix de épocas y modelos que fueron creados en diferentes años.

¿Cómo sucedió realmente el asesinato de Maurizio?

La secuencia del asesinato de Maurizio es una de las más fieles a la realidad de toda la película: cómo sucedió, el lugar y hasta la atmósfera del suceso. Sin embargo Ridley Scott dejó de lado al testigo y sobreviviente del asesinato. Giuseppe Onorato era el encargado del edificio y, mientras barría la entrada, vio al sicario disparando (4 tiros dirigidos a Maurizio y 2 a Onorato). En la película lo que vemos es que un empleado escucha los disparos y sale corriendo a ver qué fue lo que pasó.

El judo le enseñó sobre concentración, sobre paciencia, sobre respeto, la convirtió en la primera mujer argentina en ganar una medalla de oro en los Juegos Olímpicos, le dejó muchísimas enseñanzas de la cultura oriental y la revelación de que solo siendo flexible se logra sobrevivir. Su flexibilidad hizo que, acompañada de un equipo de trabajo invencible- haya logrado destacarse como una de las mejores deportistas argentinas olímpicas de la historia, además de recibirse de médica traumatóloga.

¿Cómo arrancaste tu camino hacia esta grandeza? ¿Cómo fueron esos primeros pasos en la carrera deportiva?

Arranqué a los 9 años, haciendo judo con mi hermano. Después pasé de una competencia a la otra y fui escalando. Fui a un Sudamericano que se hizo acá, en Argentina, y ahí me vieron y entonces empecé a salir un poco más a nivel internacional. Después me fue bien en algún mundial, llegó la primera medalla de bronce en los Juegos Olímpicos de Pekín en 2008, que era la primera medalla en judo para Argentina. Esa fue una de las grandes sorpresas, para mí y para todos.

Este año para vos fue importante, porque dejar de competir debe ser muy fuerte. ¿Cómo te preparaste para el “después” de ser deportista olímpica?

El retiro es duro para cualquier deportista. Con la pandemia, mi retiro se retrasó un año y terminó coincidiendo con el cierre de mi carrera médica, de la formación como traumatóloga, que también es un momento bisagra. Ahora no siento que estoy haciendo un duelo, en algún momento seguramente lo voy hacer, pero hoy es como que estoy en la maraña de otras cosas nuevas que también me gustan. Así que estoy feliz de haber terminado mi carrera médica y mi especialización, con mucha energía puesta en lo que viene en ese sentido. Además, terminar la carrera deportiva en un Juego Olímpico también es algo soñado. Mi último entrenamiento fue en el Kodokan, que es el lugar donde nació el judo. Todo se dio muy lindo.

Se ve claramente cómo la disciplina y el esfuerzo marcaron tu recorrido, ¿sos muy autoexigente?

Y sí, ya me paso un poco.

Pero esto que parece que te decís a vos misma de lo lindo de sentirte ganadora aunque no hayas ganado la medalla es una gran enseñanza, ¿no?

Tal cual, es una enseñanza para mí, para mi vida personal y para mi autoexigencia. El objetivo es importante, pero siempre digo que voy a una competencia no por la medalla, sino a buscar dar el cien por cien. Creo que lo más importante es darlo todo.

Muchos deportistas hablan de la importancia a veces de fracasar en el sentido de perder. Muchas veces perder te enseña más cosas que ganar, ¿no?

Sí, de hecho, para mí hay una gran diferencia entre perder y fracasar. Como deportista, una sabe que va a una competencia y puede ganar o perder. Pero fracasar depende de una. Porque si a una derrota le sacás el jugo, entonces evolucionaste, creciste, aprendiste de esa derrota, no fracasaste. Es verdad que muchas veces aprendés más cuando perdés, porque te duele la derrota. Cuando ganás, tal vez tuviste un montón de errores, pero quedan ahí empañados por el logro. Es como un arma de doble filo.

Hablando de aprendizajes, ¿qué enseñanzas para la vida te deja la filosofía del judo?

El judo es lindo como deporte, pero además tiene eso: la cultura oriental. El saludo inicial y el final es una cuestión de respeto hacia nuestro oponente. La idea de que, si no tenés a nadie enfrente, no podés ganar ni perder. El judo te deja enseñanzas. El profesor de la escuelita nos contaba la historia de cómo nació el judo: en el invierno, cuando nevaba en Japón, algunas ramas de los árboles aguantaban mucho peso, mientras que otras dejaban pasar la nieve. Las que aguantaban eran los troncos más gruesos, y las que dejaban pasar la nieve eran las más elásticas y flexibles. Cuando llegaba la primavera, las ramas más gruesas aparecían quebradas y las más finitas daban flores. Judo significa “camino a la suavidad”, y más de uno se va a reír pensando dónde está la suavidad. El judo es un deporte de contacto, pero sin golpes. Es el único arte marcial que no tiene golpes. En judo tenés que dejar pasar la fuerza del otro, no hace falta ser más fuerte, hace falta ser técnico. Es como en la vida: ser flexible es lo que te permite sobrevivir.

En esto que hablabas de la cultura del esfuerzo: ¿creés en algo como el talento? ¿O cualquier persona con esfuerzo puede lograr lo que se proponga?

Es un tema, ese... Mi entrenadora, Laura Martinel, me reta cuando yo digo que no soy talentosa para hacer judo...

¡Cómo que no tenés talento para hacer judo!

¡No te enojes, que parecés mi entrenadora! Ustedes no saben de judo, pero el que sabe me ve luchar. Está bien, hay un montón de cosas que termino haciéndolas bien por mi constancia, pero el primer día que me enseñan un lance, no me sale, no hay chance, es así. Y a los otros sí, a todos. Me ha pasado un montón de veces en saltos o en coordinación. Pero voy una hora antes y hago los trabajos, me voy una hora después y sigo haciendo los trabajos. Y entonces me terminan saliendo, cuando a los chicos les salió de primera.

Ahora, la nueva competencia es MasterChef. ¿Cómo llegaste ahí? ¿Cómo tomaste la decisión de decir que sí?

En verdad, me habían propuesto para hacerlo en enero, cuando yo estaba en medio de la residencia, se venían los Juegos de Tokio y era imposible. Después, cuando me volvieron a invitar, pregunté la cantidad de horas para ver si lo podía coordinar con la parte de vida, estudio y trabajo en lo médico, porque ahora además estoy haciendo una especialidad en medicina del deporte. Y, bueno, hice cálculos y me daba bien, así que pensé: “Si no lo hago ahora, no lo hago más”. Yo siempre soy de salir de la zona de confort. En un punto es una manera de seguir compitiendo, seguir sintiendo esa “incomodidad”, esa adrenalina ese miedo previo de ¡quién me manda a venir acá!

Es un miedo lindo, ¿no?

Sí. Siempre digo que son sentimientos encontrados. Por un lado decís: “¿Quién me manda?”, y después, cuando pasaste el día, te vaya bien o mal, decís: “¡Bien, pudiste!”. La guerra es contra vos misma, hay que tener coraje e ir al frente.

Más allá del judo y lo que te pudo haber enseñado. ¿Hiciste algún tipo de terapia u otro tipo de deporte o disciplina? Para bajar, para conectarte con otras cosas...

Los fines de semana juego al fútbol con amigas. Cocinar o hacer rompecabezas también me desenchufa. Otros cables a tierra son pasar tiempo con mi familia, pescar con mi hermano, un montón de cosas. También me pasaba que cuando estudiaba o cuando entraba a la residencia me conectaba 100% con mi faceta médica y ni pensaba en el deporte, lo mismo cuando entrenaba o competía, estaba 100% ahí, sin pensar en la medicina. Mis dos vocaciones, lejos de chocarse, siempre se complementaron, y me bajaron a tierra cuando necesité conectarme con lo real. Eso estuvo bueno y me dio perspectiva.

Me imagino lo que debe haber sido llegar de los Juegos Olímpicos a la residencia médica, donde tenés que pagar derecho de piso. Con título de campeona...

Está bien, es la vida. Lo viví con naturalidad. Muchas veces me dijeron que me tomara vacaciones si tenía que viajar para competir, pero eso no me gusta porque yo quiero ser una más, porque soy una más. No quería tener beneficios. Todos hacemos el mismo esfuerzo. Si bien me han apoyado un montón, cuando pude devolví favores y creo que eso es el trabajo en equipo. Yo quiero seguir formándome y estudiando, quiero hacer las cosas bien, porque quiero que mi nombre sea bien visto también como médica y que mi carrera como deportista no influya. Es cierto que, en comparación, el nivel olímpico que alcancé en el deporte, si quisiera trasladarlo a la medicina, sería dificilísimo de alcanzar. Pero voy a trabajar y esforzarme cada día para que algún día, tal vez, pueda ser una médica destacada.

Por primera vez en muchos meses, nos preparamos para el cambio de estación un poco más livianas. Por fin, el panorama parece abrirse y se nos ofrece un changüí para reconectar con esa naturaleza viajera que estuvo adormecida todo este tiempo. Con la llegada del verano, los vuelos operando y las fronteras abiertas, estamos planeando las que probablemente sean las primeras vacaciones post cuarentena. Viajar vuelve a ser un proyecto posible.

Si querés disfrutar de la playa y no pensar en nada: Valparaíso

Las playas chilenas de la Región de Valparaíso alojan un rosario de pueblos y ciudades balnearias a pocos kilómetros de distancia, que permite conocer más de un destino en el mismo viaje. Zapallar es una de las playas más bellas y agrestes del país, rodeada de bosques nativos, y es uno de los lugares más importantes para la conservación de la biodiversidad. Además de hacer vida panza arriba, podés caminar el Paseo de la Rambla, un sendero de piedra de aproximadamente 5 kilómetros que une las playas de Cachagua, Las Cujas y Playa Hermosa. El recorrido atraviesa acantilados tapizados de verde que caen sobre el mar, aves, caracoles, especies botánicas y rocas veteadas de cuarzo donde rompen las olas.

Extremo Norte organiza experiencias privadas de cultura y naturaleza a medida en toda la región. Podés navegar la costa de Valparaíso al atardecer con un aperitivo, hacer un city tour a pie en la capital sudamericana del street art, pic nic en el Jardín Botánico de Viña, comidas a puertas cerradas, birdwatching, degustaciones en los viñedos de Casablanca o, si estás en modo relax total, recibir en tu alojamiento una profe de yoga, masajista y/o manicura. Todo ajustado a tus preferencias, tiempo y presupuesto. Hay que reservar mínimo una semana antes.

• Más info: reservas@extremonorte.cl / www.extremonorte.cl

Si querés viajar solo por primera vez: Nueva York

Para este debut, Nueva York es un destino que no falla. Hay mucha información disponible, todo el tiempo actualiza sus highlights, se hablan todos los idiomas, es fácil recorrerla caminando y en subway, abunda el WiFi y tiene un menú enorme de atracciones gratis. Tres nuevos imperdibles: la exposición Christian Dior: Designer of Dreams en el Brooklyn Museum; Little Island, el nuevo parque público en Pier 55; y Harry Potter New York, la primera tienda oficial con la mayor selección de productos de la saga.

En cuanto al alojamiento, lo más importante es reducir el margen de error. La plataforma Airbnb te permite consultar todas las dudas antes de reservar y pagar de manera segura. Leé todas las reviews del anfitrión (son 100% confiables porque solo las personas que se quedaron ahí pueden reseñarlo), tené en cuenta la distancia del subte (ideal no más de dos cuadras), y si te da miedo quedarte sola, alquilá una habitación. Es un gran hack para relacionarte, estar en contacto con la vida de los locales y armar salidas con tu host. Además, es más barato.

• Más info: chequeá todas las aperturas recientes en nycgo.com/whatsopen

Si buscas paisajes naturales y mucho verde: Esquel

A 23 Km de la ciudad de Esquel, Huemules es una reserva de montaña con un lodge de domos geodésicos de ensueño, sumergidos en los cerros y el bosque patagónico. Alejada de todos los centros urbanos, la experiencia está basada en el contacto real y profundo con la naturaleza. Se trata de un establecimiento sustentable con una estricta política ambiental; las habitaciones y el restaurante fueron diseñados en zonas sin bosques o sobre caminos que ya existían, alberga solo 21 huéspedes como máximo, las amenties son biodegradables, las estructuras elegidas son las de menor impacto ambiental y toda la madera utilizada es 100% reciclada.

La estadía incluye todas las comidas -cocina patagónica de elaboración propia- y excursiones -trekking, cabalgatas y mountain bike- acompañadas de guías. Datazo: es un gran lugar para hacer astrototurismo. Chequeá el calendario de eventos celestes, porque para los eclipses arman movidas especiales. Además, las noches de luna llena hay trekking y, las de luna nueva, salidas al mirador a ver constelaciones y estrellas fugaces en uno de los cielos más limpios del mundo.

• Más info: @huemules

Si querés conocer gente nueva: Chapadmalal

¿Cómo te suena un trip de surf y yoga en Chapadmalal? Imaginate una suerte de retiro grupal a la playa. La experiencia BAI BAI es una propuesta de estilo de vida, apoyada en el surf como excusa, pero atravesada por otras actividades que apuntan a transformar los hábitos, las rutinas y los pasatiempos hacia nuevas formas que tengan más que ver con el mar, la naturaleza, aprender a escucharte, alimentarte mejor. El viaje es una invitación a experimentar calidad de vida.

La experiencia incluye clases de surf (para todos los niveles), yoga, hospedaje en una casa frente al mar, fogones con músicos y DJs invitados y gastronomía deliciosa y saludable, basada en productores, huertas y pescadores locales, muchas veces a cargo de la chef Daniela Buby Butvilofsky. Con la misma filosofía, también hay opciones de viajes temáticos de arte y creatividad o música, entre otros. Consultá las próximas fechas; hay opciones durante todo diciembre y enero.

• Más info: @baibaisurftrip

Si buscás algo de aventura: Mendoza

Si estás para una experiencia más audaz, el verano es el momento para hacer salidas de alta montaña en Mendoza. Dependiendo de tu estado físico y de tu nivel de expertise como escaladora, podés planear desde una caminata más tranqui en la precordillera, hasta la conquista de alguna cumbre más power o quizás una aclimatación previa a escalar el Aconcagua. Hay un arcoíris de opciones de trekkings y ascensos guiados a cerros en Vallecitos, Penitentes, Las Cuevas y Potrerillos, desde los 2000 a los 5900 msnm, entre cascadas, lagunas y arroyos de deshielo del paisaje único de los Andes.

La profe de educación física y guía de montaña Tochi Riveros -localísima, ella- organiza hace más de 20 años salidas con grupos de hasta 15 personas, dos veces por mes, que se pueden combinar con rappel, rafting o kayak. Son para todos los niveles y si vas en familia o con amigas, personaliza el itinerario. Reservá con tiempo.

• Más info: @atlas.mdz

Buscá tu insight por Dani Dini (@danidini)

Un viaje es siempre, de algún modo, una búsqueda. Puede cambiar el objetivo, perseguir despertar otras emociones o lograr resultados muy diferentes al regreso, pero en el fondo moverse implica ‘movilizar’ algo. Mi mantra desde hace muchos años es, ‘nunca se vuelve igual de un viaje’ y lo vengo reconfirmando una y otra vez. Nunca soy la misma persona que se fue. Salir de la rutina, de la zona de confort -que a veces es muy incómoda pero es la zona conocida, y, cómoda al fin-, implica poner el cuerpo y el corazón en disponibilidad para lo nuevo. A veces ni llegamos a hacer ese click previo, y otras, prepararse nos da la chance de empezar el viaje antes de estar en ruta. Y creo que ese puede ser un buen disparador para setearte en cómo definir qué necesitás este año y diseñar ese ritual de búsqueda.

Dedicá un ratito a tomarte un café, un té o una copa de vino con vos. Tené un cuaderno a mano, ponéte cómoda. Relajá el cuerpo y cerrá los ojos por unos segundos. Abrí este espacio pidiendo claridad y consciencia para fijar rumbo. Y cuando sientas que estás disponible, hacete estas preguntas y respondelas, escribiéndolas de puño y letra:

• ¿Cómo me siento hoy? ¿Hay alguna emoción que predomina por sobre otra? ¿Si puedo identificar una, cuál es? ¿Dónde la siento? ¿Puedo ubicarla en el cuerpo? ¿Cómo se siente?
• ¿Qué siento que aprendí desde mis últimas vacaciones antes de la pandemia a estas? ¿Qué siento que necesito recuperar, y en qué soy una persona diferente?
• ¿Cómo me gustaría sentirme en ese lugar en el que elija estar? ¿Cómo me veo ahí: sola o acompañada? ¿Cómo se siente el clima? ¿Qué emoción siento? ¿Dónde? ¿Cómo se siente en el cuerpo?
• Si hoy viera una foto de ese viaje, ¿qué vería en esa foto, qué sensación emergería? ¿Cómo querría recordarlo y recordarme?

Cuerpo y alma están siempre conectados y son tu fuente de información más valiosa y sagrada. Recalibrar la brújula interna es el primer paso para marcar el norte de ese lugar que ya te está esperando para darte lo que necesitás.

Esta revelación fue una de las tantas que tuvo durante el viaje que duró meses y que hizo con su novio, Santi Pouydebat. Dos surfers que salían de Argentina en busca de la mejor ola en toda la línea de playa que une Buenos Aires con Rio de Janeiro, ida y vuelta, hasta desembarcar finalmente en Chapadmalal. Que es, casualmente, donde viven ahora, en un bondi acondicionado frente al mar.

Pero antes de llegar a esa parte de la historia hay que contar que Ailin creció en Belgrano, estudió Psicología, fue alumna de la Escuela de Moda de Mariano Toledo, creó su marca de ropa y vivió en Nueva York y vendió sus creaciones en Opening Ceremony. Pero un día eligió hacer otra cosa.

Que sea lo que tenga que surf

“Siempre tuve un pensamiento antisistema. Desde que era chica y me parecía que nos llevaban al colegio para domesticarnos”, cuenta Ailin, que fue criada por dos padres que la estimularon espiritual y creativamente. “En mi casa siempre reinó la música: mi viejo canta en una big band, mi hermano es compositor y cantautor y yo también canto y toco la guitarra. Mi infancia estuvo llena de fiesta y baile”.

Hay veces que la rebeldía es pura inquietud, ganas de probarlo todo, de ir a fondo. Ailin les escapa tanto a los títulos como a las definiciones de sí misma, porque le parece limitante. Prefiere despertar, ir con la intuición, sentir la vibra, como siente la marea al surfear.

Nueva York le gustaba, por ejemplo, pero le parecía lo suficientemente rigurosa como para decidirse a volver y empezar otra búsqueda. “Fue entonces cuando armamos, con mi hermana y mi prima, la marca Sisterhood de ropa y accesorios boho en un PH de dos pisos en Palermo: arriba estaba el taller y abajo, el showroom, decorado con una rama de árbol que me había traído de afuera. Nos iba muy bien, pero cuanto mejor nos iba, yo más presa me sentía”.

Entonces pensó en proponerle a Santi dejar todo y salir a surfear. Vivir de ahorros. Y él dijo que sí. Lo que nos lleva de nuevo a la parte del viaje por la costa del Atlántico que terminó en Chapadmalal. Aunque en el medio pasó algo más que terminó definiendo el rumbo.

“Cuando nos instalamos en Chapa, empezamos a pensar en comprar un terreno frente al mar, estábamos con ganas de tirar una anclita…”. Pero los estafaron y perdieron todo lo que tenían. Se quedaron sin nada, sin casa, sin proyecto. “A mí de verdad no me importa la guita. Me manejo muy fresca en ese frente. Sé que lo que sale de algún modo va a volver a entrar. Es más, creo que esa estafa me hizo un favor: me enseñó que me tengo a mí misma y que siempre puedo volver a empezar”.

En un departamento prestado, Ailin empezó a trabajar otra vez con ropa, a reciclar telas y a usar la misma filosofía zero waste para ambientar espacios y organizar eventos en Chapa y sus alrededores. Y otra vez juntaron algo, lo suficiente como para comprarse un bondi.

Un bondi y un amor

La casa de Ailin y Santi es un micro escolar Mercedes-Benz del 95 que al principio usaban tal como estaba, total era verano y no había que acondicionarlo tanto. Lo estacionaron en la puerta de la escuela de surf BAI-BAI, donde los dejaban usar las instalaciones. Después lo movieron al acantilado que pertenece a Luna Roja, el clásico balneario de Chapa que es el epicentro de los veranos gracias a la reforma que encararon los hermanos Leo y Mauro De Siena junto con su primo, Emi Caropresse.

“Los chicos de Luna Roja me llamaron para que lo pusiera lindo y además confiaron en nosotros y nos asociaron al restaurante, porque Santi también es cocinero. Después me encargaron la ambientación de nueve casitas”.

Ese verano la rompieron. Y llegó la pandemia y los fijó todavía más a su lugar en el mundo. Pero venía el invierno, y había que hacer algo con el bondi si de verdad planeaban usarlo como casa. “No estaba aislado, el bondi era apenas una caja de metal frente al mar que se movía con el viento, que pega fuerte y es helado. Invertimos lo que habíamos ganado en la temporada para transformarlo en una cabañita de mar. Nos pasamos la cuarentena mirando tutoriales y probando. Es brillante lo que logramos con confianza y poca plata”.

La construcción del hogar acompasó una deconstrucción personal. Ailin quería espejar el paisaje que irrumpe celeste por los vidrios del bondi, esa calma. Entonces empezó una desprogramación de su propia biología, que consta de una depuración de seis meses. “Es alimentación viva al 100%. A la mañana tomamos un tónico de plantas para depurar, tres dosis de clorofila por día (la hacemos con agua de mar, alguna hoja verde, limón y un poco de agua común) y con la comida variamos: mi plato preferido son unos rolls de algas con coliflor rallado en vez de arroz y castañas de cajú”.

“Estoy en mi mejor momento, fundida con la naturaleza. Por eso me interesa comunicar lo que me pasa. Creo que hay mucha gente que no vive muy feliz en la ciudad: mi mensaje es para las personas que cuando llega el lunes se quieren morir, o para la gente que siente que tiene que adormecerse para llevarla”, dice Ailin.

Sus claves de Deco Boho

1. Hágalo usted mismo: “Las cosas hechas a mano tienen ese no sé qué, nada que ver con lo industrial. Para mí siempre suma”.
2. Composición de escena: “Desde que soy chica juego con el arte. Cuando tengo que armar un espacio, juego al peso y contrapeso de un color, una textura, una altura, etc. Por eso me animo a mezclar diferentes estampas en el sillón y, además, pintar flores en el piso. Al final, es todo una cuestión de balances”.
3. Sí al mix and match: “No dependas de la repetición. Se puede usar un básico, como la madera añejada, por ejemplo, y mezclar texturas en todos los ambientes. Tomar riesgos. Lo que menos querés es que tu espacio parezca sacado de un catálogo”.
4. Si vas a comprar, que sea usado: “Mis preferidos son el Ejército de Salvación, las demoliciones, etc. Todo eso es como un parque de diversiones para mí”.
5. No te estreses tanto: “Boho viene de bohemio. La clave es imaginarte que tu casa es tu canvas y vos sos la artista”.

Sabiendo esto, desde hace ya algunos años que Airbnb se fue asociando con distintas personalidades o productos culturales para invitar a sus usuarios a tener experiencias súper divertidas. Desde la chance de hospedarse en el castillo en donde se filmaba “Downton Abbey” hasta ponerte en los zapatos de Carrie Bradshaw por una noche, hoy quienes pueden vivir algo único son los amantes de la moda, el diseño y los colores.

Al mejor estilo de Agatha Ruiz de la Prada

Ubicado en el centro de Madrid, como parte de esta experiencia la diseñadora española abre las puertas de su residencia personal que -si son fanáticos del diseño- seguramente hayan visto en más de una revista de decoración. Súper fiel a su estilo, todas las habitaciones son súper coloridas y tienen objetos ‘locos’ y divertidos.

Con muchas flores, corazones y rayas, todo en colores súper brillantes y que contrastan, entrar al departamento es lo más parecido a vivitar el cuento de “Alicia en el país de las maravillas”. Es que, así como en sus pasarelas, Agatha Ruiz de la Prada decoró todas las habitaciones con una creatividad única que no tiene punto de comparación.

“Madrid fue la ciudad donde empecé a trabajar durante los fogosos años de La Movida Madrileña en los que todos queríamos ser famosos y comernos el mundo. Aún así Madrid, una ciudad tan suya adoptada por tantísimos visitantes, sigue estando llena de los susurros creativos de España, de sus impulsos hacia la cultura, el internacionalismo y el más allá, sigue siendo una ciudad de soñadores. ¡Espero que aquellos que disfruten de nuestra ciudad y de este alojamiento agathizado puedan vibrar como yo” - Agatha Ruiz de la Prada.

¿Cómo es la experiencia que proponen?

Hay que estar atentos porque -como se imaginan- estas oportunidades únicas vuelan. Mientras que la reserva se va a habilitar el próximo 30 de noviembre a las 12.00 h (Argentina), la estadía de dos noches incluye:

1. Una bienvenida virtual de la mismísima Agatha Ruiz de la Prada.
2. Una sesión privada de compras en una de sus tiendas con los consejos y de la mano de un personal shopper de la firma.
3. Degustación de un menú especial en uno de los restaurantes madrileños favoritos de la diseñadora: El Qüenco de Pepa.
4. Recomendaciones exclusivas para visitar los lugares preferidos de Agatha en Madrid para apoyar los comercios locales y la recuperación del turismo.

SAN LUIS

• Payat con chutney de uvas

Ingredientes

1. Patay
2. 300 gr de harina de algarroba
3. Agua, cant. necesaria
4. Chutney de uvas
5. 50 ml de vinagre de vino blanco
6. 100 ml de vino oporto
7. 1 cebolla chica cortada en cubitos
8. 3 clavos de olor
9. ½ cucharadita de sal
10. 200 gr de azúcar rubio
11. 250 a 300 gr de uvas rosadas
12. 100 ml de vinagre de Jerez
13. Pimienta recién molida, a gusto
14. 1 rama de canela
15. 1 aji picante

¿Cómo se hace?

1. Para el patay, mezcla la harina de algarroba con el agua, (agregar de a poco hasta lograr una pasta que se una).
2. Darle forma circular con las manos y disponer en molde circular, (de 8 a 12 cm).
3. Llevar a horno 200 grados por 20 minutos. Dejar enfriar.
4. Para el chutney, separar las uvas una a una, reservar, si tienen semillas, retirarlas.
5. Disponer en una ollita todos los ingredientes, los dos vinagres, el oporto, la cebolla en cubos, el clavo de olor, la sal, el azúcar, la pimienta, la canela y el ají cortado bien chiquito. Agregar las uvas y llevar a fuego medio hasta reducir y ablandar las uvas.
6. Servir el patay y acompañar con el chutney.

Conocé más sobre el proceso creativo detrás del primer libro de recetas de Ultracomb

CORRIENTES

• Mbaipy

Ingredientes

1. 1 cebolla
2. 1 pimiento rojo
3. 3 dientes de ajo
4. 3 ramitas de cebolla de verdeo
5. 1 kg de harina de maíz
6. Orégano fresco, a gusto
7. Comino, pimienta y sal, a gusto
8. Caldo de pollo, cant. necesaria
9. Aceite de maíz o grasa vacuna, cant. necesaria
10. 1 kg de pollo, pechuga o pata muslo
11. Queso criollo o parmesano rallado, a gusto
12. Perejil picado, a gusto

¿Cómo se prepara?

1. Poner a hidratar la harina de maíz con un poco de caldo frío.
2. Cortar la cebolla, el morrón, el ajo y el verdeo en brunoise, (cubos muy pequeños).
3. Disponer la grasa o el aceite en una olla y rehogar los vegetales hasta que estén transparentes: agregar el pollo. Si es pechuga, cortada en cubos, si son las patas, separarlas del muslo. Dorar muy bien en todos sus lados.
4. Salpimentar y condimentar con el comino y el orégano fresco.
5. Desglasar con el caldo de pollo, mezclar y dejar que levante el hervor. Luego de 3 minutos, empezar a incorporar la harina de maíz, bajar el fuego y cocinar revolviendo constantemente hasta que la harina esté cocida, (ir agregando caldo si es necesario).
6. Servir y espolvorear con queso rallado y perejil picado.

JUJUY

• Anchi

Ingredientes

1. 500 gr de harina de maíz
2. Jugo de naranja 1/2 taza
3. Ralladura de 1 naranja
4. 3/4 taza de azúcar común o mascabo
5. 1 y 1/2 litro de agua
6. 1 ramita de canela, a gusto
7. Acompañar con manzana sarteneada y crema batida.
8. Opcional, 50 gr de pasas de uva
9. Azúcar extra

¿Cómo se hace?

1. Disponer en una olla, el agua, el azúcar, la ralladura, el jugo de naranja, la canela.
2. Cuando el agua rompió hervor, agregar en forma de lluvia, la harina de maíz mientras mezclamos con cuchara de madera hasta que el maíz esté bien cocido.
3. Disponer el anchi en cuencos.
4. Espolvorear con azúcar y sopletear formando una capa crocante de caramelo.
5. Acompañar con las manzanas, la crema batida y el opcional de pasas de uva remojadas en jugo de naranja.

ENTRE RÍOS

• Pastel de arroz con leche

Ingredientes

1. 340 gr arroz Carnaroli
2. 1,750 cc leche
3. 300 cc crema de leche
4. 100 gr miel
5. 4 yemas
6. Canela en rama, a gusto.
7. Nuez moscada, a gusto.
8. Ralladura de 1 limón o de naranja
9. Azúcar mascabo extra para caramelizar y rodajas de naranja, cant necesaria
10. Crema extra batida, a gusto para acompañar, (opcional)

¿Cómo se hace?

1. Precalentar el horno a 220 grados.
2. En una olla disponer la leche, la crema, el arroz carnaroli, la miel, la canela y la nuez moscada.
3. Calentar y cuando rompe hervor, bajar el fuego a mínimo.
4. Cocinar durante quince minutos revolviendo cada cinco minutos.
5. Retirar del fuego y dejar reposar diez minutos, (hasta que baje un poco la temperatura).
6. Agregar la ralladura cítrica y las yemas de huevo, integrar.
7. Verter la preparación en una fuente apta horno de 30 a 35 cm.
8. Emparejar, disponer rodajas finas de naranja y esparcir azúcar mascabo a gusto. Llevar al horno 15 a 20 minutos minutos. Servir el pastel tibio o frío; acompañar con crema batida.

Neuquén

• Pastel de manzanas

Ingredientes

Para el relleno

1. 10 a 12 uni manzanas verdes o rojas
2. 1 limón, ralladura y jugo
3. 120 gr de azúcar mascabo
4. 20 gr fécula de maíz
5. 1 cdta jengibre molido

Para la masa

1. 100 gr azúcar mascabo
2. 600 gr harina 0000
3. 300 gr manteca en cubos
4. 2 uni huevos
5. Para la cubierta
6. 1 cda canela molida
7. 1 pizca de sal
8. 50 gr nueces pecan
9. 150 gr manteca
10. 180 gr azúcar mascabo
11. 180 gr harina 0000

¿Cómo se hace?

Para la masa, pesar todos los ingredientes

1. En un bowl trabajar con las manos la manteca y la harina hasta lograr un arenado.
2. Agregar el azúcar y los huevos, (si falta unir, añadir un chorrito de agua fría) .
3. Dejar descansar en heladera al menos una hora.
4. Para el relleno, pelar las manzanas, cortarlas en láminas finas, descartando su centro.
5. Disponerlas en una olla, agregar el azúcar, el jugo y la ralladura de limón, cocinar hasta que la manzana comience a desprender su jugo, agregar el jengibre y el almidón mientras mezclamos constantemente hasta espesar. Retirar del fuego y reservar.
6. Para la cubierta, disponer en un bowl la harina, la manteca en cubos fría, hacer un arenado. Agregar la canela, la sal, el azúcar y las nueces. Mezclar y reservar en heladera.

Para el armado

1. Forrar el molde con la masa, pinchar la masa y llevar a horno fuerte durante 15 minutos, hasta precocinar la masa.
2. Cubrir la masa con el relleno de manzanas y luego con la cubierta.
3. Cocinar en horno a 160° C por 1 hora.
4. Servir tibio o frío.

Sobre “Un ingrediente, una provincia”

Este es el primer libro de recetas de Ultracomb y, a través de la convocatoria a cocineros de diferentes partes del país, buscó dar a conocer los ingredientes autóctonos de cada rincón de Argentina.

“El libro busca despertar el interés en la importancia de comer sano, pero, además, resaltar el valor de comer ingredientes propios de nuestro país para cuidar las economías regionales. Es decir, cada alimento nuevo incorporado también ayuda a productores de todas las áreas de nuestro país y genera una cadena de valor más sustentable” - María Belén Méndez, responsable de Marketing de Ultracomb.

Dentro de esta situación, ficciones como Grey’s Anatomy (serie que ya tiene 18 temporadas y 384 episodios emitidos) parece un caldo de cultivo para sacar a ventilar algunos trapitos sucios del pasado. Después de las últimas declaraciones de Isaiah Washington, hacemos un repaso sobre otros escándalos que sacudieron al soap opera médico.

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Mientras que hace muy poquito la actriz confirmó su partida de Grey’s Anatomy, esta noticia fue tapada por el último de los escándalos alrededor de la serie. Durante su participación en el podcast de Tavis Smiley, Isaiah Washington contó que Pompeo habría recibido la millonaria suma para callar el comportamiento tóxico de Patrick Dempsey y que, más tarde, esto derivó en su contrato por 20.000.000USD que la convirtió en la actriz de televisión con el sueldo más alto.

Al día de hoy Ellen ni confirmó ni negó semejante acusación, la cual también llegó con una fuerte crítica por parte del actor: “Y querés correr por ahí como si fueras la guardiana de todas las mujeres femeninas y del movimiento feminista”.

La salida del propio Isaiah Washington

Aunque él mismo sostiene que nunca fue bien recibido en el set de la serie y que su propio comportamiento fue utilizado para tapar lo que estaba pasando con Patrick Dempsey, lo cierto es que Isaiah Washington fue el centro del primer gran escándalo ocurrido en Grey’s Anatomy. Dando vida a Dr. Preston Burke durante las primeras tres temporadas de la ficción, en 2006 se supo que su apresurada salida había sido ocasionada por llamar “f****t” a su colega T.R. Knight.

Lo que pasó después es tan confuso como la trama de una thriller psicológico: Washington se disculpó en público, Knight salió a decir que nunca lo habían llamado así en su cara, Washington dijo durante los Golden Globes que jamás había dicho esto sobre su colega y, durante la décima temporada, volvió a formar parte de la ficción.

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“No salgas del clóset”

Conectado con el incidente anterior, el propio T.R. Knight confesó que la creadora de la ficción -Shonda Rhimes- intentó evitar que revelara públicamente su identidad sexual debido a la cercanía del escándalo protagonizado por Washington. Sin embargo este incidente sí fue negado por la propia Rhimes y, durante una entrevista realizada por EW, dijo: “Le dije: Si querés salir del armario, es increíble. Te apoyaremos totalmente”.

Lo que quedó claro es que, después de este suceso, George O’Malley empezó a tener menos y menos protagonismo. Según el actor -que hoy forma parte de la exitosa “The Flight Attendant”- esta situación fue la que lo llevó a tomar la decisión de renunciar.

Requerimientos de rey

Desde que ya era momento de abandonar la ficción hasta que quería enfocarse en su desarrollo como piloto de carreras profesional, la salida de Patrick Dempsey combinó la sorpresa y anonadamiento por parte de los fanáticos de la serie. Es que, aunque para este momento Rhimes ya había dejado en claro que ningún actor era imprescindible- Dempsey seguía siendo uno de los grandes nombres delante de la ficción.

Las sospechas de que algo raro había sucedio empezaron cuando Shonda confesó que había matado a un personaje porque no le gustaba el actor y, a partir de esto, los rumores no dejaron de crecer: dicen que tenía requerimientos de rey en el set, que ya no respetaba los cronogramas de filmación y que siempre llegaba tarde, que estaba engañando a su mujer con alguien del equipo técnico y que hasta había iniciado una mesa de apuestas en su remolque.

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La salida de dos personajes adorados por los seguidores

Ya para la temporada 14, los seguidores de la serie estaban acostumbados a la capacidad de Rhimes de deshacerse de personajes y matarlos sin ningún tipo de piedad. Sin embargo, eso no evitó la ola de indignación que se generó con el anuncio de la salida de Jessica Capshaw y Sarah Drew, dos actrices que daban vida a personajes muy queridos en la ficción.

Si bien ambas compartieron en sus cuentas en Instagram su sorpresa frente a la decisión de la producción y lo ‘repentino’ que esto parecía, el rumor que tomó fuerza es que estos despidos estaban relacionados con el aumento en el salario de la protagonista y que, por ende, era necesario hacer un recorte.

¿La respuesta de Pompeo? “Estamos agradecidos de que todos ustedes sean tan apasionados, pero si conocieran a estas dos mujeres como yo las conozco, no aprobarían toda esta maldad”

El logo de tu estudio es una amazonas arriba de un yaguareté, ¿qué significa?

Hago algo que no muchas personas hacen. Romper con lo tradicional es domar al yaguareté. La amazona en bolas es la libertad absoluta, el poder de poder hacer lo que quiero y como quiero. Vengo de herencia española pero mi familia es re criolla y mi abuelo tenía orígenes indígenas. Hay algo de esa persona no civilizada, ni filtrada por lo cultural y que lleva su bandera que es una hoja, que es vida. Para mí es re simbólico porque lo veo y soy yo.

Tiene una potencia que te refleja.

Sí, pero me pasaba que me decían “Vas a hacer un logo en tetas, es innecesario”. Más allá de cuando entro en confianza soy media guarra, soy súper seria y elegante también. Me gustaba que el logo predisponga a la persona que no me conoce, que se va a encontrar con eso. No es algo más de lo mismo, hay una persona con una postura, parada en un lugar. Es mi actitud frente a la vida.

Estudiaste diseño gráfico, pero hoy tu trabajo es mucho más que eso, ¿cómo fue este camino?

Durante la carrera me di cuenta de que me copaba el desarrollo de un concepto. Después la materialización es múltiple: en un formato 2D, en un espacio, en una pieza gráfica de papel, en un sitio web, un objeto.

También hiciste documentales y empapelados, ¿cómo se conjugan todos esos intereses?

Siempre fui muy aficionada del cine y creo que lo de escenografía venía un poco por ahí. Esa capacidad de poder llevarte a un universo onírico siempre me pareció increíble. Quería estudiar cine, pero vi una conferencia de Werner Herzog, que decía que la institución hace perder lo que haríamos intuitivamente. Me quedó un manifiesto de por vida. Por otro lado, soy la quinta hija de seis, mi abuela era decoradora y tenía la casa llena de empapelados. Como soy súper curiosa e inquieta, me cuesta pensar que hay un techo. Siempre estuve sumergida en mi mundo de exploración propia. Creo que eso me sirvió para encontrar un oficio y hacerlo personal.

¿Por qué decidiste enfocarte en el área gastronómica específicamente?

Tengo un pensamiento bastante romántico del mundo de la cocina. Nuestra primera experiencia como comensales es en familia. Creo que hay toda una memoria emotiva atrás del comer. Una memoria atávica y del origen de humanidad, del instinto de supervivencia. Creo que arrastramos un montón de cosas inconscientemente. No sé en qué plano entra, pero comer es toda una ceremonia, entonces pensar en qué contexto se da ese acto me parece híper interesante. Porque las cosas que se despiertan son múltiples.

¿Cómo gestionás tus tiempos con tantos proyectos a la vez?

En general, siempre tengo algo para hacer. Si termino en algún local, me quedo a comer o voy a mi casa y relajo. No me cuesta desconectarme de la responsabilidad. Mi día de trabajo terminó, entonces corto. Mis responsabilidades me las tomo a pecho, pero puedo decir basta, ceno con amigos y no miro el teléfono.

El core del equipo son mujeres: vos, tu hermana Pilar, Josefina Pérez Campione y Martina Nosetto, ¿fue una elección armar un team femenino?

Al principio no fue por una decisión política. No pasó por ahí. Me gusta un universo que está vinculado con lo masculino y no había una entrada fácil. Por mi personalidad y mi carácter lo pude hacer. Después me dieron ganas de compartirlo con otras mujeres.

En una entrevista decías que te gusta pensar los espacios como personas, ¿cómo es esto?

En realidad no dije eso. Lo que quise decir es que para mí lo mágico del desarrollo de un concepto es cuando encontrás qué decir y esa idea toma una entidad propia que te excede.

¿Cómo es tu proceso creativo a la hora de arrancar un nuevo proyecto?

Para mí la cosa de que se te prende la lamparita no existe. Yo no funciono así y nunca me pasó eso. Soy una persona muy racional y necesito de un método. Mis momentos de conexión mental vienen con un proceso de investigación en el que necesito palabras, brainstorming, ejercicios, juegos. Igual me pasa también que se me cae una idea en un momento cualquiera. Por ejemplo, jugando con mi perro y su pelota se me ocurrió la trama para el calcáreo de Divisadero. Pero no es que salió de la nada, había una investigación previa, que hizo que esa pelota pueda funcionar en ese universo.

¿Cómo pensás la identidad de una marca?

Primero hay que poner en crisis las ideas y tratar de entender de dónde salen. Como diseñadores, la diferencia que tenemos como artistas es que estamos resolviendo siempre un conflicto comunicacional, porque lo que hacemos tiene un uso, es para alguien y tiene una funcionalidad, va a comunicar algo.

Tu trabajo es único, ¿identificás de dónde sale eso?

No entiendo por qué hay tanta gente haciendo lo mismo. Pienso que hay algo como sociedad, que no nos deja corrernos del reglón. Mi otra abuela siempre me decía: “Vos en lo que hagas tenés que ser la mejor”. Yo siento que le hice trampa a la vida. Hice algo distinto para no tener competencia y ser la mejor en lo que hago, porque yo sola hago esto. La comparación genera frustración, no hay nada más lindo que sorprenderse de la capacidad que una tiene de hacer, esa es la mayor satisfacción.

Tu trabajo creció exponencialmente en los últimos años, ¿cómo se hace para crecer sin perder la esencia?

No me da miedo cambiar, porque lo más hermoso que tiene el ser humano es la capacidad plástica de transformarse, por eso me cuestan los rótulos. Pero sí me pasa que en la transformación podés olvidarte de las cosas que te hacían feliz. Entonces, tengo un manifiesto escrito en el cajón de mi estudio y cuando lo leo, pienso: “Esto sigue sucediendo, qué bien”.

Mencionaste a tus abuelas, a tu abuelo. Hay algo de la herencia que vos traés todo el tiempo, pero también lo rupturista, porque lo tuyo es algo nuevo que no se veía antes, ¿cómo se combinan esta herencia y esta ruptura?

Re pienso en eso. Siempre me cuestiono por qué hay cosas que se abandonan con el tiempo. Las cosas tienden a unificarse y perder personalidad y así pierden carácter de único. Como diseñadora trato de tener ese pensamiento crítico. El posmodernismo es generar cosas nuevas con cosas que ya existen. Yo tengo ese proceso, lo que hago es cruzar todas las disciplinas y materiales. Vuelvo mucho para atrás para hacer cosas que no estén tan viciadas por el presente. Hago terapia, no para solucionar un conflicto, sino para tener un lugar de análisis y llegar a conclusiones, conectar con mi deseo, con mi real yo. Qué me gusta a mí, por qué hago lo que creo, por qué lo hago de esa forma. La herencia es encontrarse un poco con eso, de dónde vengo y hacia dónde voy.

Desde “The X-Files” hasta “Twin Peaks”, ahora se suma a la lista “Dexter”. Sí, regresa “Dexter” y Michael C. Hall se vuelve a poner en la piel del asesino que en 2006 conquistó a millones de espectadores. Te contamos todo lo que tenés que saber antes de su estreno.

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Nueva sangre, una nueva historia

Así como “Sex and the City” tituló su vuelta a la televisión “And Just Like That...”, “Dexter” también regresa con un nuevo nombre: “Dexter: New Blood”. La historia inicia 10 años más tarde de los eventos que vimos en su serie finale (recuerden: Dexter se deshace del cuerpo de su hermana, envía a su novia e hijo a vivir a Buenos Aires y él se retira a un lugar solitario para sufrir una vida anónima) y vemos a nuestro protagonista ya no como un forense de la policía, sino trabajando como un asociado de ventas en una tienda de pesca y caza. Con un estilo de vida -en apariencia- pacífico, todo cambia cuando en el pueblo en donde viven empiezan a suceder ciertas tragedias que traen de regreso a su pasajero oscuro.

Quiénes vuelven y quiénes se suman

Mientras que Hall regresa como Dexter, no es la única cara conocida de. Fallecidos en la historia original, Jennifer Carpenter (Debra) y John Lithgow (Trinity Killer) también estarán presentes ¿Cómo? No es loco pensar que quizá tomen el trabajo de James Remar y se conviertan en la representación física de la conciencia de nuestro protagonista.

Entre los nuevos miembros del elenco tenemos a: Julia Jones, Alano Miller, Johnny Sequoyah, Jack Alcott, Jamie Chung y Clancy Brown.

Cuándo y dónde la podemos ver

Tanto en Argentina como en Latinoamérica, “Dexter: New Blood” estrena el próximo lunes 8 de noviembre. Van a poder ver esta temporada -de 10 episodios en total y con estrenos semanales- en la plataforma de streaming de Paramount+, la cual trae todos las ficciones del canal norteamericano Showtime.

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Ya tenemos varios avances

Las razones del regreso

Si fueron fanáticos de “Dexter” bien saben que las últimas temporadas de la ficción estuvieron lejos de ser brillantes. Tanto, que su final es todavía considerado uno de los peores cierres del universo de las ficciones televisivas. Con este fantasma detrás, aparentemente la razón por la cual sus creadores decidieront revivir este universo fue por la posibilidad de hacer un poco de justicia. Es decir, “New Blood” tiene la intención remendar los errores del pasado, darle el cierre que merece y hacer las paces con sus fanáticos.

Desde Orange is the New Black hasta The Spanish Princess, para también llegar a Dickinson. Una de las primeras series de AppleTv+ que combina personajes reales, con una historia sobre la adultez y la lucha por la igualdad de los derechos y oportunidades entre hombres y mujeres.

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¿Qué tenés que saber si nunca la viste?

Creada por Alena Smith, la primera temporada estrenó a finales del 2019 y conformó el grupo de ficciones que fueron parte del lanzamiento de la plataforma creada por Apple. Definida como una historia coming of age, es decir, una serie sobre la mayoría de edad, el show combina elementos de los dramas históricos y la comedia para compartir una narrativa de empoderamiento, liberación y lucha por la identidad.

¿Cómo lo hace? Se basa en la historia de una persona real y le suma elementos fantásticos para mostrar su recorrido. En este caso hablamos de la escritora estadounidense Emily Dickinson, una pionera y adelantada en su época que en vida no alcanzó mayor reconocimiento pero -luego de su muerte- se convirtió en una de las plumas más importantes de la poesía norteamericana. Interpretada por Hailee Steinfeld, vemos cómo Emily cuestiona las limitaciones de la sociedad, el género, el amor y la familia.

Con 2 temporadas de 10 episodios cada una, este 05 de noviembre llega su tercera y final entrega, la cual estrena de manera semanal en AppleTv+.

En primera persona ¿Qué nos contaron sus protagonistas?

HAILEE STEINFELD

• Interpreta a Emily Dickinson

Llega la temporada final ¿Hay algo que hayas aprendido de Emily en esta tercera entrega?

La verdad es que siento que aprendo de ella de manera constante. Ver por todo lo que pasó en la primera y segunda temporada así como cómo hizo frente a un montón de cosas en esta nueva entrega, me ha enseñado muchísimo. Por eso siempre ha sido una alegría ser capaz de acompañarla en este recorrido y entenderla en las decisiones que la llevan a actuar en cada situación que se le presenta. No hay que olvidar que estamos hablando de alguien que empuja el status quo, los preconceptos y las reglas.

Ahora la vamos a encontrar frente a una familia que está en estado de alerta por la Guerra Civil. En ese contexto ella va a ser quien busque comprender cómo convertirse en cierta luz -o la luz- de esa familia y también de su vida. Luchará por ayudar y colaborar con todo lo que está sucediendo. Lo increíble es que seguirá encontrando la manera de expresar sus pensamientos y sentimientos, teniendo impacto en los otros.

Una de las cosas más impresionantes de la poesía de Emily es que cubre una enorme diversidad de temas. Y la serie va hacia ese lado, porque sus textos nos permiten hacerlo ¡Qué lujo poder hacerlo! ¿Verdad? Explorar qué significa la muerte, la pérdida o el proceso de luto. O cómo es sentirse que nadie te comprende y que sos invisible.

ANNA BARYSHNIKOV

• Interpreta a Lavinia Dickinson

La relación entre Emily y Lavinia va evolucionando a lo largo de la historia ¿Qué nos podés contar de esa conexión de hermanas?

Existen fuentes maravillosas en donde aprendemos que, en algún punto, Lavinia encuentra los poemas de su hermana y lucha para que sean publicados. Así como esta carta en donde Emily confiesa que llega un momento en el que se siente sumamente estresada cuando Lavinia deja su lado, aunque sea por tan solo una hora. Mientras sabemos que ese es el destino, la temporada inicia con ellas en una típica relación de hermanas: con Lavinia siempre ‘girando sus ojos’ cada vez que Emily dice algo o Emily en desacuerdo con las ideas más tradicionales de Lavinia.

En esta tercera temporada van a ver como crecen juntas y se acercan. Y para mí esas son las escenas más increíbles porque nos permite ver esa conexión genial entre dos mujeres que son completamente diferentes.

Siento que una de las lecciones más importantes que aprendí junto a Lavinia es que, aún cuando una persona recibe un montón de atención por algún talento extraordinario, no significa que las personas a su alrededor son menos interesantes.

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ELLA HUNT

• Interpreta a Sue Gilbert

¿Cómo fue explorar la maternidad junto a tu personaje?

Simplemente amo cómo fue escrito todo el arco de la maternidad de Sue, porque su reacción a esto es de verdadera sorpresa. Al principio de la tercera temporada tenemos este hermoso momento en donde ella simplemente se siente bien y feliz sobre su vida, así como emocionada por traer un niño al mundo. Pero la maternidad también llega con un montón de preguntas sobre qué es la familia para ella, qué es lo que desea para su vida, qué quiere para Emily y para Austin. Así que pienso que será muy fácil conectar con las cosas que le suceden durante esta temporada porque se pregunta quién es ella como ser humana, más allá de ser ‘una madre’.

Como actores es un lujo poder trabajar con material en donde nuestros personajes evolucionan tanto y ser capaces de mirar hacia atrás y notar que en cada temporada hay tanta evolución y cambios en sus historias. Me hace sentir muchísimo orgullo por toda la serie.

BLAKE ENSCOE

• Interpreta a Austin Dickinson

No sé si lo saben pero Apple nos envío un documento repleto de spoilers de la tercera temporada. Me pregunto ¿hay algo de esta entrega que están particularmente emocionados que los fans vean?

Con esta serie siempre tenemos muchísimas sorpresas en cada temporada pero -debo admitir que- uno de mis episodios favoritos de esta entrega hace uso de la sensibilidad musical del elenco. Van a tener la posibilidad de ver a todos expresándose a través de canciones... y no puedo contarte más. Es un capítulo que tiene mucha alegría pero que también se pone bastante oscuro.

Trabajar en medio de la pandemia fue una experiencia completamente diferente. Todo el mundo estaba usando máscaras, éramos testeados todo el tiempo y, por supuesto, no podíamos juntarnos con todo el equipo como hacíamos antes.

CHINAZA UCHE

• Interpreta a Henry

Uno de los puntos más interesantes de la segunda temporada fue cómo la serie construyó no solo la cultura afroamericana sino su alegría ¿Cómo es la experiencia de estar en el centro de este tema?

Uno siente cierta responsabilidad ¿Verdad? Pero lo interesante en esta serie es que permite que estos personajes tengan una perspectiva diferente. Entonces es sobre esa alegría, ese dolor, la familia, el amor... y todo se termina resumiendo en que se trata de seres humanos que tenían buenos días, días malos y todo en el medio. Creo que -a veces- algunas historias que viajan a esta época a veces se olvidan de esa complejidad.

Pienso que la mayor dificultad en una relación es entender cómo crecemos junto a nuestra pareja, y eso puede ser muy aterrador cuando. Siento que en esta temporada tanto Henry como Betty crecen y lo hacen hasta con algo de distancia. Eso hace que nos preguntemos “Ok ¿Cómo se mantendrán juntos?”. Personalmente yo me siento muy inspirado por la evolución de estos dos personajes.

AMANDA WARREN

• Interpreta a Betty

¿Qué aspectos de la relación entre Henry y Betty estabas más interesada en explorar durante esta temporada?

Para mí se trató de explorar qué significa trabajar en una unión y en el compañerismo de estos dos personajes. Cómo es poner todo tu esfuerzo ahí, poner tu dinero en donde tu boca está, en decir “Esto no es fácil, es un desafío pero seguimos acá. Sigo creyendo en nosotros, sigo teniendo fé en nosotros”.

Disfruto mucho que el show traiga una nueva perspectiva, en el sentido que vemos a estos dos personajes simplemente como seres humanos que trabajan, que se aman y que tienen sus desafíos. Creo que permitirnos ver su día a día es toda una propuesta diferente, porque permite mostrar la cultura afroamericana a lo largo de diferentes épocas y permite entender que no todos los recorridos fueron iguales.

Conocidos como “Speak easy”, durante la década del 20 cuando corría la Ley Seca en Estados Unidos, este nombre se trataba de la forma en que los clientes habituales pedían sus bebidas sin levantar sospechas. Entonces, los empleados del lugar les pedían que hablen bajo, para que la policía no se entere.

Hoy, cinco años más tarde de ese boom y con una pandemia de por medio, esta tendencia disfruta de un revival. Ya se por los nuevo espacios que se abrieron o porque, aquellos que ya son un clásico, buscaron renovaron su propuesta. Te contamos cinco de nuestros favoritos pero, eso sí, guardá el secreto.

LA CALLE

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• Dirección: Av. Cnel. Niceto Vega 4942
• Seguilos en Instagram @lacallebar
• Detrás de lo que parece una típica pizzería de barrio, llamada “La Guitarrita”, se esconde La Calle Bar. Con diferentes espacios que buscan hacer homenaje a su nombre, se trata de un lugar súper canchero y divertido para visitar. Desde afiches hasta grafitis y luces de neón, para estar frente a una barra iluminada y que busca guiarte a través de diferentes colores.

FLORERÍA ATLÁNTICO

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• Dirección: Arroyo 872
• Seguilos en Instagram @floreriaatlantico
• Un clásico para quienes son fanáticos de este tipo de propuestas, Florería Atlántico sigue más vigente que nunca. Con una puesta en escena que combina elementos vintage con otros modernos, las flores son la puerta de entrada para su bar escondido. Si te gustan los cocktails de autor, entonces este es otro motivo para visitarlo ya que -estar ahí- es una invitación a probar algo nuevo y diferente.

PRESIDENTE BAR

• Dirección: Quintana 188
• Seguilos en Instagram @presidentebar
• Ya no con la fachada de un ‘aparente’ negocio, Presidente Bar se esconde detrás de una antigua casona. Creado por Sebastián García, este espacio alcanzó muchísima fama por sus tragos de alta gama: desde creaciones innovadoras hasta los clásicos más tradicionales ¿El dato? Tiene un invernadero y hasta espacios secretos dentro del propio bar.

GENOVESE

• Dirección: Nicaragua 5778
• Seguilos en Instagram @genovesebar
• Otro espacio que se esconde detrás de un aparente negocio, la fachada de Genovese es una barbería ubicada en Palermo. Con una carta de tragos que se divide en clásicos, modernos, cosa nostra y deluxe, atentos porque se accede con reserva previa.

BRADLEY

• Dirección: Godoy Cruz 1875
• Seguilos en Instagram @jwbradley_bar
• Con una propuesta gastronómica de excelencia y una carta de tragos de autor, sus diferentes espacios tiene una decoración temática que te hace viajar alrededor de Europa. La idea es que te animes a subir al Orient Express y, con esa invitación en mano, te prepares para vivir una experiencia única.

Impresionante. Ya cuando leí los guiones y la historia de la serie ¨Maradona: sueño bendito¨, de por sí me fascinó. El Diego en algunas de las cosas que hizo en su vida es un ícono fascinante para el que gusta del fútbol. Al leer la historia y los guiones descubrí un montón de cosas que no sabía de él, de su formación futbolística. A mí me tocó hacer de Jorge Cysterpiller, su primer representante y amigo personal.

Y la composición fue muy de encontrar al personaje con sus cuestiones físicas, encontrarlo emocionalmente también según lo que pedía el guión. Trabajamos mucho con el director, Ale Aimetta, con Nico Goldschmidt y Naza Casero. Elaboramos mucho el vínculo entre nosotros y, la verdad, fue fácil porque somos tres pibes muy sencillos. Nos llevamos increíble desde el instante en que nos conocimos. Es el día de hoy que nos seguimos viendo...

Y según lo que vimos, filmaron en locaciones soñadas...

Sí, un lujo poder filmar acá, en Barcelona, en Nápoles. La verdad es que es una producción enorme, que está buenísima, con una historia tan potente que nos atraviesa tanto... Está bueno tener este tipo de producciones porque las locaciones ayudan al equipo técnico y a los actores.

Otro de tus proyectos fuertes de este año es la película con Ricardo Darín, Argentina 1985, dirigida por Santiago Mitre.

Sí, terminé de filmarla hace poquito. Fue una experiencia increíble trabajar con Ricardo, un elenco maravilloso.

¿Ya habías trabajado con él?

Nunca. Había laburado con el Chino, soy amigo de él, pero con Ricardo nunca. Para mí fue un sueño más que cumplí. Santi Mitre, el director, es una masa y el guión fue muy interesante. Ahí yo interpreto a Luis Moreno Ocampo, Richard hace a Julio Strassera, y es sobre el Juicio a las Juntas.

¿Cómo compusiste el personaje de Moreno Ocampo?

Escuchando y charlando con Santi, tratando de entender el valor emocional de lo que estaban haciendo, buscando arcos emocionales para el personaje, también hasta me sirvió empilcharme.

Estás bastante lookeado para el papel, de hecho, te hiciste la permanente para este rol, ¿no?

Estoy con traje, caracterizado, el pelo con rulos como lo tengo ahora. A mí me encantan esas cosas. ¡Tanto que hasta me dejé los rulos! Me parece que le hace ganar mucho al personaje. Hay muchas cosas que pasan por los ojos, por lo físico. Siento que me coloca en otra energía. Mientras, voy preparando emocionalmente al personaje según lo que pide también un guión, ¿no?: encuentros con Santi, ensayos, lecturas, charlas con Richard y otras cosas que se buscan en el set. Fue una experiencia increíble.

¿Te apoyaste en alguien o algo para ubicarte en esa época?

Nací en democracia, pero es una historia que conozco desde hace tiempo. Había hecho a los Puccio en El clan, entonces, de alguna manera u otra, son densidades que se tocan. Son contextos que están. Son corazas que te vas poniendo para el personaje y tenés que tratar de ir soltándolas a medida que van sucediendo las escenas y por lo que vaya contando la historia, el guión.

¿Te ves como el próximo Ricardo Darín?

No, me veo como Peter Lanzani. ¿Qué va a suceder de acá en adelante? No lo sé. Creo que el arte es más el proceso que el resultado. Disfruto proyecto a proyecto lo que me viene sucediendo y trato de ir siempre a lugares de incomodidad para, justamente, descontracturarme y estar en un lugar de crecimiento, de cierta búsqueda constante.

¿Tus trabajos los elegís por la historia o porque interpretar esos personajes representa un desafío para vos?

Un poco de todo. Hay papeles que quizá leo en su momento y no los entiendo o no me hallo y tiempo después es como: “Mirá que interesante esto que me estaban proponiendo”. En realidad, creo que, siempre en una primera lectura, hay un amor a primera vista, ahí te das cuenta de si lo podés hacer o no. A mí me gusta lo que me queda incómodo y lo que me hace construir, crecer y probar cosas nuevas. No quiere decir que siempre me suceda eso, pero trato siempre de encararlo. El conocimiento emocional de uno se entrena y se busca todos los días.

“A mí me gusta lo que me queda incómodo y lo que me hace construir, crecer y probar cosas nuevas”.

¿Sentís que después de los papeles que hiciste la gente te respeta más como actor?

Me parece que es un poco variado y eso es también lo lindo de la oferta y de los nuevos compromisos que uno se puede poner. No laburo para que al otro le guste o no, sino para que se meta en el personaje y se olvide de la persona para entrar en la historia. Creo que no hay nunca una consagración. Siento que la consagración es más interna de saber que estás haciendo lo que te gusta y que ese el camino.

“La consagración es más interna de saber que estás haciendo lo que te gusta y que ese el camino”.

¿No leés las críticas, por ejemplo?

Leés, indefectiblemente, por la facilidad que hay hoy en día con las redes sociales y todo. Es un mundo que, cuando querés, es súper tirano y a veces es súper lindo, y respetuoso. Trato de quedarme con las críticas que aportan algo constructivo.

¿A qué colega admirás?

A Ricardo Darín lo admiro desde siempre. Admiro a todos, no tengo un ídolo. Me gustan muchas cosas de muchos colegas. Al actor que se manda a preparar un personaje y que compone o que se sube al escenario de un teatro. Para mí, subirse al teatro ya es para aplaudir.

¿A quién le pedís consejos profesionales, sobre cómo gestionar tu carrera o tomar ciertas decisiones?

Quizás, hoy en día, a mi mánager, Javi Braier. Toda mi vida laburé sin mánager, empecé hace poco y por algo me sucedió, sigo mucho su criterio, me apoyo un poco en él. Después, entre colegas, contamos siempre qué estamos por hacer, nos ayudamos, nos aconsejamos. A mí me gusta ir a los rodajes como asistente de grip, me parece que también el actor necesita entender ese otro mundo porque si no se generan el equipo y la familia, dentro de un rodaje es más difícil soltarte emocionalmente cuando las cuestiones están tensas.

Y cuando no tenías mánager..., ¿Quién manejaba tu carrera?

Yo elegía qué hacer y mis padres me ayudaban con lo contractual.

¿A qué se dedican ellos?

Mi viejo es economista y mi vieja trabaja con big data. Nada que ver con el arte ni la actuación, pero ellos son mi red.

¿Y tus hermanos?

Los dos más grandes son ingenieros y el más chico, artista, músico, chef y poeta. Está en una búsqueda y el que busca siempre encuentra. Hay que dejarlo volar.

Vos querías ser deportista en algún momento..., ¿no?

Me encanta el deporte. Empecé a trabajar de muy chico, entonces me era imposible. Lo hacía en paralelo, sigo haciendo deporte. Me gusta escalar, jugar al paddle, al fútbol. Para mí hace muy bien a la cabeza y encuentro mucho paralelismo entre lo que hago como actor con el deporte. Creo que hay una cuota de sacrificio que es muy similar en el deporte con la actuación, entonces me conecta mucho.

En El reino hiciste un personaje muy particular, Tadeo, un joven que era muy creyente. En lo personal, ¿Qué te pasa a vos con la religión? ¿En qué creés?

En su momento tuve una formación católica familiar, hoy creo en las energías, aunque no necesariamente en una institución, pero tampoco me molesta, siempre y cuando no sea invasivo. Justo con Tadeo fue interesante porque se toca la fe desde otro punto de vista. Y es uno de los personajes más puros. Entonces es interesante y es difícil en los tiempos de hoy contar la fe en un personaje. Yo soy espiritual ciento por ciento. No sé si rezo, pero soy un tipo espiritual. Creo mucho en las energías, creo en las conexiones, creo en el amor, va por ahí para mí.

Si hacemos un poco de futurología, ¿Cómo te imaginás de acá a unos años o en dónde te gustaría estar?

En cuanto a lo personal, me gustaría seguir conectado, emocional y espiritualmente, con mis amigos, con mi familia. Me parece que ese es el verdadero núcleo y motor de mi vida. En cuanto a lo profesional, ojalá que siga desarrollando mi carrera lleno de desafíos. Me encantaría poder estar dirigiendo, seguir actuando. Y obviamente, me gustaría tener salud. Sin eso, no hay nada.

Y ya dijiste que creés en el amor... ¿Ahora estás soltero?

Sí, hace muchos años que estoy soltero. Me gusta estar solo, no siempre lo estoy, pero no estoy en pareja desde hace rato. Esas cosas no se buscan, suceden. Cuando me sucede, es instantáneo, no lo apuro, la verdad. La estoy pasando bien.

Tanto si sos vegano o si te gusta probar parte de su gastronomia, te recomendamos cinco de nuestros lugares favoritos para disfrutar de comidas plant-based.

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1. VEGAN FOX

• Vegan Fox desembarcó en Palermo a principios de este año y presentó a los amantes del veganismo preparaciones 100% plant based. Nos copa este lugar porque su propuesta culinaria tiene opciones clásicas del fast food pero con una original vuelta de tuerca.
• Entre nuestras favoritas, están: Vegmac (doble smash not burger, doble cheddar, pepinillos, lechuga y salsa mil islas), Crispy (doble smash not burger, doble cheddar, salsa BBQ Jack Daniels y cebolla crispy) y Foxinesa (not burger empanizada y frita, lechuga, tomate, cebolla morada y alioli).
• Dirección: Gorriti 5213, Palermo. Seguilos en Instagram: @veganfox.goodburger

2. HIERBABUENA

• Con una carta que mixea platos vegetarianos y veganos, resaltan preparaciones elaboradas de forma artesanal a base de productos orgánicos. O sea, nada tiene ni aditivos, ni conservantes y la finalidad de llevar a la mesa platos nutritivos que apuesten al consumo sustentable y saludable.
• Entre nuestros favoritos, están: Vegan Fettuccini (una pasta de zanahoria y cúrcuma elaborada en el local acompañada con albóndigas de hongos, cereales y soja texturizada servidos con pesto de kale y queso fermentado de cajú) y sus dumplings (rellenas con tofu ahumado, jalapeños rojos, jengibre rallado, cebollín chino, ajo picado servidas con un aderezo a base de salsa de soja, vinagre de arroz y azúcar orgánica).
• Dirección: Av. Caseros 454, San Telmo. Seguilos en Instagram: @hierbabuenarestaurant

3. DOLCE

• Si el calor los tienta para algo dulce y refrescante, entonces no pueden dejar de ir a Dolce. Se trata de una heladería 100% artesanal que tiene una gran variedad de sabores frutales, cremas clásicas y originales y que recientemente sumó a su carta opciones veganas elaboradas a base de agua, fruta fresca y productos naturales como cacao español y chocolate al 56%, pulpa de frutas y pastas de frutos secos.
• Hay siete sabores para elegir, chocolate, mousse de frambuesa, praliné de avellanas y almendras, naranja y jengibre, frutilla, limón y maracuyá.
• Dirección: San Isidro, Av. Libertador 16246, San Isidro (frente a la Catedral). Seguilos en Instagram: @dolce.blossom

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4. MUDRÁ

• Atentos a esto: el menú de Mudrá está ideado por Matthew Kenney, referente mundial en cocina basada en plantas, y es ejecutado por la chef Astrid Acuña. Se trata de una propuesta gastronómica compuesta de vegetales, legumbres, semillas y frutas que se fusionan para lograr los platos con toque de autor que ofrece su completa carta.
• Entre nuestros favoritos, están: Pea Ravioli (rellenos de arvejas y shio koji en salsa cremosa a base de tofu y tomillo), Ceviche Vasquez -sin Tacc-(shitake, palta, batata cocida, cebolla morada, mayonesa cevichera, falso caviar de aji y aceite de cilantro) o su Pizza de trufas (crema de trufas, gírgolas y kale).
• Dirección: Av. Córdoba 3942 - Fundación Patagonia Flooring Design & Art Center, CABA / Paraguay 831, Retiro. Seguilos en Instagram: @mudraplantbased

5. OLEADA

• Ubicados en el corazón de Palermo Hollywood, Oleada te invita a descubrir los sabores de la comida mexicana bajo el formato plant based. ¿Lo que nos copa? Su carta está repleta de platos modernos y sencillos, cargados de sabor, veganos y realizados con materias primas de primera categoría.
• Entre nuestros favoritos, están: las Gorditas (una tortilla a base de masa de maíz, rellena con picadillo de hongos, nueces, verduras mozzarella de cajú, mix de verdes y emulsión de remolacha) sus ensaladas tibias y frías con vegetales de estación y los Gnoqui que podés acompañarlos de salsa blanca, salsa de tomate de estación con portobellos, chipotle ahumado y rawmesan.
• Dirección: Fitz Roy 1722, Palermo, CABA. Seguilos en Instagram: @oleadaba

Cuando todas mis amigas estaban casadas y tenían hijos, no me angustiaba. Ellas me decían: “Ay, pero ponete linda, andá a los bares”. Yo, cero. Una vez me abrí Tinder. Me pareció tan agresivo todo, tan poco natural. ¡Fue un fracaso total! Pero sí quería abrirme al amor de pareja. Oía que muchas chicas decían: “No hay hombres”. Yo, en cambio, me preguntaba qué tenía que modificar en mí. Laburé un montón para eso, en mi terapia y en otros espacios.

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“Tal vez ya no quieras estar sola”

Una vez estaba en el auto y escuché una canción de Ciro y los Persas que decía: “Tal vez ya no quieras estar sola”. Fue un clic, una emoción fuerte que me hizo reconocer de verdad mis ganas de compartir la vida con alguien. Al poco tiempo empecé a salir con Rodrigo. Él era papá de una compañera de Juli. Cuando lo conocí, no estaba divorciado y apenas lo registraba. Pero cuando se separó se acercó mucho a los papás del cole y ahí pudimos conocernos más.

Un día estábamos en la casa de mis amigos y nos pusimos a charlar. ¡Nos conectamos tanto...! Dije: “Pero ¿Qué pasó acá?”. Un tiempo después, él le pidió mi teléfono a un conocido en común. Yo no quería complicarme la vida, pero acepté. Enseguida hubo química, una confianza y un compañerismo enormes entre nosotros. Salió todo tan natural..., como si hubiéramos estado juntos toda la vida.

“No te querés ilusionar, pero te hacés ilusión”

Estando ya en pareja, tuve un atraso. Cuando me vino, sentí una pequeña desilusión: esa fue la primera noticia de mis ganas de ser mamá. Al tiempo, con Rodrigo dijimos: “Bueno, basta, no nos cuidemos más”. Enseguida quedé embarazada. Sentí una gran alegría, pegada a un miedo descomunal: que si iba a poder, que mi libertad, que si el bebé no crecía bien. A las siete semanas no se escuchaban los latidos y me hicieron esperar: quizás era un embarazo de menos tiempo. Esa espera fue tre-men-da porque no te querés ilusionar, pero te hacés ilusión. Pero después empecé con pérdidas. Fueron tres días de contracciones y expulsar todo. Todo el proceso fue muy traumático para mí y para nosotros como pareja. En mi angustia, yo le reclamaba a Rodrigo que él no lo sufría como yo. Pero, claro, ¡lo sufría como él! Ahí se me fueron las ganas de comer y solo quería estar en la cama. Una gran tristeza.

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Encima, por esa época, a mi papá le habían diagnosticado un cáncer, y estaba atravesada por todo eso. Me culpé bastante por la pérdida de ese embarazo. Pensaba que el miedo que había sentido lo había arruinado todo.

Cuando fui a ver a mi médica de ese momento, me habló de menopausia precoz y mencionó la ovodonación: me puse a llorar. Después directamente lo negué. Empecé a buscar por el lado de las terapias holísticas, como acupuntura y la sanación. Me resistía a la idea de no producir óvulos de calidad.

“La médica me confirmó que con mis óvulos era muy difícil que quedara embarazada”

En 2017 falleció mi papá. Después de eso pensé: si quiero ser mamá, tengo que poner el foco ahí. Fui a una obstetra que me recomendó una amiga, Evangelina Di Pietrantonio, y le dije: “Estoy haciendo todo”, y su respuesta fue: “No, todo no”. “Sí, hago acupuntura y esto y lo otro”. Ella me dijo: “Todo incluye todo. Vos seguí con eso, pero te falta la ciencia, ir a una médica de fertilidad, tenés 43 años”. Al ponerlo en la biología lo sacó de mí, me quitó cierto grado de responsabilidad. “El milagro puede suceder –me dijo–, pero no es lo más común”. Me derivó a una médica amiga suya, la Dra. Sara Andreucci, que me confirmó que con mis óvulos era muy poco probable que quedara embarazada. Fue bueno que el diagnóstico fuera tan inapelable, que no diera lugar al pensamiento mágico. Por ovodonación mi hijo no iba a tener mis genes, pero por esos días oímos hablar en la radio de epigenética. Es el estudio de cómo el ambiente influye en la expresión de los genes de un ser humano. Eso me terminó de convencer. Con Rodrigo nos miramos y dijimos: “Vamos, hagámoslo”.

“Siempre me sentía feliz con lo que hay”

Pasaron nueve meses hasta que apareció la primera donante. Sin embargo, no sufrí esa espera. Mi actitud siempre fue la de sentirme “feliz con lo que hay hoy”. El día que finalmente nos llamaron tuvimos que ir hasta La Plata a dejar la muestra de Rodrigo. A los cinco días, nos dijeron que habían quedado dos blastocitos, que es el embrión de cinco días. Luego me hicieron la transferencia; yo estaba muy ilusionada y segura de que iba a quedar. Por eso, cuando me dijeron que no había funcionado, fue desgarrador. Me apoyé en mi terapeuta, en Rodrigo, en unos pocos amigos. No involucré a mucha gente, quería que fuera algo nuestro. A mi mamá el tema le costaba, le daba miedo. Además, durante ese tiempo ella seguía duelando a papá, fue una época muy difícil.

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“Se ponían a prueba mis ganas de ser mamá”

La segunda transferencia tampoco resultó. Esperé un tiempo y lo intentamos con otra donante. La transferencia fue el día de mi cumpleaños. Tenía mucha fe, era una donante nueva. A los 15 días la Beta dio un valor bajito, había que repetir el análisis. Lo repetimos: tercer negativo. Creo que en ese momento se ponían a prueba mis ganas de ser mamá. “Bueno, si no tiene que ser, no será”. Nosotros seguíamos nuestra vida e intentamos que la búsqueda no lo invadiera todo. Quizá por nuestra edad, o nuestras personalidades, no sentíamos frustración. Yo pensaba: “Si no sale, viviremos una vida sin un hijo nuestro, pero felices de todos modos”.

“Cuando llegó el positivo, nos largamos a llorar”

En plena cuarentena yo estaba con miedo y cansancio. No quería pasar por todo el proceso de las hormonas y la ilusión una cuarta vez y que no funcionara, pero Rodrigo fue el que me dio ánimo, él siempre tuvo la certeza de que tarde o temprano iba a funcionar. Su seguridad era conmovedora. Y allí fuimos juntos, otra vez. Después de averiguar, y cansados de las imposiciones de la obra social, decidimos intentarlo de cero en un centro privado, siempre de la mano amorosa de Sara. Sabía que iba a ser mi último intento. Tenía 46 años y el mundo estaba dado vuelta. Si resultaba, era que este chiquito tenía que venir. Y si no, no tenía que ser.

Buscaron una donante, pero no gustó. La segunda tampoco. La tercera les pareció que iba a funcionar. Rodrigo dio su muestra, transferimos un blastocito. El resultado tardaba en llegar. ¡Estábamos tan ansiosos! Cuando llegó el positivo, nos largamos a llorar. Llamamos a Sara, nuestra doc: ella lloraba, nosotros también. ¡Tanta alegría!

Después de un embarazo soñado, el 13 de abril, nació Felipe, este gordito que pronto cumple seis meses. Llegó de la mano de Evangelina y de Sara (cerrando un círculo perfecto) en un quirófano lleno de mujeres, de alegría y de amor. En el momento en que Feli nació empezó a sonar la canción de los Beatles “Here comes the sun”. Y sí, llegaba un solazo a nuestras vidas.

“Ser madre no te hace mejor ni peor”

Antes de despedirme quería dejar algunas ideas:

1. Ser (o no ser) madre no te define. Ser madre es maravilloso, pero es otro rol, como ser hija o como ser tía. No te hace mejor ni peor. Ahora que tengo un hijo, sigo pensando lo mismo: no es un logro tener un hijo. Es una circunstancia de la vida que te toca o no te toca.
2. Que no te pese la edad. A mí también me costaba asumir que sería una mamá grande. Pero después supe que lo que importa es cómo esté una y la vitalidad que tenga, más que la edad cronológica. Como me dijo mi terapeuta: “Los 50, si no te morís antes, los vas a tener igual. El asunto es: ¿los querés tener con hijo o sin hijo?”.
3. Buscalo desde la felicidad. Cuando buscaba a Felipe pensaba: “Si mi vida fuera como es hoy hasta el resto de mi vida, ¿sería infeliz?”. La respuesta era “no”. Yo era feliz. Tenía libertad, viajaba, disfrutaba. Hacía foco en eso. “Quizá no me toca”, pensaba. “Quizá mi vida sea así y entonces la disfrutaré de otra manera”. Buscar desde la carencia es muy duro para una. Si estás buscando un hijo, que sea desde la felicidad. Y que venga a sumar todavía más felicidad

La ovodonación en Argentina

Según los registros de IVI Buenos Aires, los tratamientos de ovodonación aumentaron un 524% en 2021 con respecto a 2020. Además, el número de personas interesadas en ser donantes que acudieron a una primera consulta se incrementó un 275% en comparación a 2020.

Desde que se promulgó la ley 26.862, en Argentina la fertilización asistida está incluida dentro de la cobertura social y también se practica en los hospitales públicos. Esta ley contempla tanto la donación de esperma como la de óvulos o la de gametos (embriones).

En el caso de la donación de óvulos, en nuestro país está prohibido su carácter comercial, pero se admite una compensación económica para contrarrestar las molestias generadas durante el tratamiento, viáticos, lucro cesante y tiempo invertido. Y se agrega el beneficio del control y asesoramiento médico al realizar los estudios de sangre generales, serológicos y genéticos, además de estudios ecográficos sin ningún costo.

Más info: www.argentina.gob.ar/justicia/derechofacil/aplicalaley/reproduccion-asistida.

Hoy -aún con un largo camino por delante- no solo existen muchísimos más shows, sino que el crecimiento de ese número también está acompañado con títulos con mujeres líderes en el delate y detrás de cámara. En ese contexto Fleabag -creada, escrita y protagonizada por Phoebe Waller-Bridge- es siempre un punto de referencia: su humor, el trabajo sobre problemáticas actuales y la brillantez con la que juega con ciertos recursos técnicos, la convierte en una obra maestra que marcó a la pantalla chica para siempre.

10 series ideales para maratonear este fin de semana

Pero es momento de preguntarnos ¿la industria norteamericana estuvo a la altura de la británica?

Quién es Issa Rae

Nacida en Los Ángeles, ella misma cuenta que creció rodeadas de cosas que no eran consideradas ‘típicamente afroamericanas’ como participar del equipo de natación, jugar al hockey callejero o mismo celebrar algunas ceremonias judías. Fue durante el secundario que, debido a una mudanza familiar, empezó a asistir a una escuela secundaria predominantemente negra. Generando un reencuentro con una cultura que -más tarde- va a convertirse en una de las marcas más importantes de su trayectoria profesional y elemento siempre presente de sus series de televisión.

En 2011, con 26 años, publicó el primer episodio de su webserie Awkward Black Girl en YouTube. Una ficción en donde Issa da vida a J, una chica a quien acompañamos en su día a día: desde los conflictos laborales hasta los amorosos y sus relaciones con amigos y familia. Haciéndose viral, consiguiendo el apoyo de Pharrell para una segunda temporada y galardonado en 2013 como el mejor show web; éste fue el punto de partida de despegue para su carrera.

Es que, en 2013 empezó a trabajar en los guiones de Insecure. Ficción que HBO compró en 2015 y que hoy no solo es un éxito entre sus fanáticos, sino que también hizo lo propio en cuanto al reconocimiento de la prensa especializadas: el American Film Institute lo reconoció como una de las mejores series del 2017, por su personaje en la ficción Issa fue nominada dos veces a los Golden Globe Award y una en los EMMYS.

Pero no todo es trabajo en al vida de Issa: este año también celebró su casamiento con su novio Louis Diame y las fotos que publicó en Instagram son sencillamente alucinantes.

Contemporáneas antes que copias

Mientras que Fleabag de Phoebe Waller-Bridge está basada en la obra de teatro que la creativa británica llevó a las tablas en 2013 y su adaptación televisiva estrenó en 2016 (disponible en Amazon Prime Video), el caso de Insecure de Issa Rae sigue un camino similar: basada en su webserie (2011), estrenó en HBO en 2016. Pero eso no es lo único que éstas mujeres tienen en común: ambas -además- son las creadoras, productoras, protagonistas y guionistas de sus ficciones.

Posicionándose como dos relatos con una fuerte mirada de género (la cual, construye a hombres y mujeres por igual), tanto Fleabag como Insecure plantean los dilemas de la vida contemporánea de las mujeres actuales ¿Cómo y de quién nos enamoramos? ¿Cómo perseguir el sueño profesional y mantenernos fieles a nosotras mismas? ¿Por qué la red de contención es fundamental en nuestras narrativas? ¿Nos permitimos ser vulnerables? ¿Disfrutamos del placer del sexo? Historias que se ven teñidas por la mirada única de sus creadoras: Fleabag brilla por el humor ácido y pícaro de Waller-Bridge, mientras que Insecure es plataforma para hablar de la riqueza de la cultura afroamericana y los conflictos que la comunidad debe enfrentar en el día a día de sus vidas.

Diferentes pero con similitudes, nuestro consejo es claro: si te gustó Flebag, mirá Insecure. Y si te gustó Insecure, no dejes de mirar Flebag.

¿Con qué serie puedo seguir después de terminar Squid Games?

En dónde podés verla

1. Siempre podés tener un viaje nostálgico y encontrarla en su webserie Awkward Black Girl.
2. En HBO Max están disponibles las temporadas de Insecure. Serie que recomendamos muchísimo.
3. Hace no tanto, fue la comediante elegida como conductora de Saturday Night Live.
4. Mirá la peli “The Lovebirds” en Netflix.
5. Seguila en Instagram. No te vas a arrepentir.

Mañana, domingo 24 de octubre, estrena la temporada final de “Insecure”. La vas a poder ver en HBO Max ¡No te la pierdas!

Cinco lugares del norte de España que están repletos de magia ancestral

Con un mood completamente diferente del de Barcelona, Madrid es sin duda una de las puertas de entradas a Europa para Argentina, así como uno de los destinos que más rápido se reactivo en los viajes post-pandémicos. Qué tenés que saber sobre esta maravillosa ciudad que -además- se posiciona como todo un paseo de compra.

El centro de la ciudad: el mejor punto de inicio

Como en todas las grandes urbes del mundo, el centro de Madrid es una zona comercial. Ahí pueden visitar La Gran Vía, la Puerta del Sol o mismo recorrer las calles Carmen, Preciados y Arenal. No solo conforma un circuito de compras en sí mismo, sino que también son locales que tienen muchísima historia y forman parte de la fotografía citadina (casi) desde siempre. ¿El datito de color? Se van a encontrar con calles como “Bordadores”, “Curtidores” o “Botoneras” que son un homenaje a los gremios medievales que tenían sus puestos en el acceso a la villa.

En tanto novedades, podés visitar la Galería Canalejas (Alcalá y Sevilla). Con la promesa de que, para primavera del 2022, se convertirá en el nuevo ícono de la moda madrileña, ya hay varias tiendas que podés chusmear.

Productos hechos en Madrid

Si lo que están buscando es volver a casa con algo que tenga la firma de la ciudad, entonces los lugares que tienen que visitar son el Barrio de Las Letras, y la zona entre Los Austrias, Lavapiés, La Latina, Chueca, Malasaña, Conde Duque, Las Salesas así como el Barrio de Salamanca. Ahí van a encontrar tiendas como Matarranz, Sombrerería Medrano, Guitarras Ramírez o Glent, pero también todo un circuito de artesanos que nos hacen viajar en el tiempo y nos permiten revivir esa vibra de las viejas ferias.

El corazón de las últimas tendencias

Si lo de ustedes es el universo más fashionista, seguramente hayan escuchado de la “Milla de Oro en Madrid” en donde -básicamente- se encuentran todas las marcas de moda internacionales y nacionales, así como las casas de los diseñadores que hoy marcan las mayores tendencias de la industria.

En cambio si lo que buscan es salir del circuito clásico, la mejor recomendación es que visiten la calle de Fuencarral y el barrio de Chueca que -además- tiene un circuito gastronómico increíble y que van a poder disfrutar de planos deliciosos.

EL CALAFATE

Los 80 kilómetros que separan la ciudad de El Calafate del Perito Moreno la convierten en el centro urbano y punto de acceso más cercano al glaciar más famoso del país. Además, gracias al aeropuerto, es la puerta de entrada a la tierra de los hielos eternos que se extienden a lo largo y ancho del Parque Nacional Los Glaciares. Esto hace que el turismo esté súper desarrollado y que sea uno de los puntos de la provincia con infraestructura más sólida.

• Qué hacer. El primer día hay que salir a dar la clásica vuelta de reconocimiento por el pueblo, con el plus de una caminata por la Reserva Laguna Nimez, un sendero de 3 km entre aves, flora autóctona, paisaje de humedal y vegetación peinada por el viento, hasta la playa del lago. Entre los pastizales se ven loicas –un ave de pecho colorado, típica de Calafate–, cachirlas y varias especies acuáticas. La entrada para turistas argentinos es de $400, destinados al sustento de la reserva. El Perito Moreno es la estrella del viaje y verlo por primera vez es todo un evento. Lo mejor es guardarse un buen tiempo para los miradores del camino, recorrer sin apuro los circuitos de pasarelas y disfrutar de las vistas. Hay lugares al aire libre donde sentarse a tomar mate y circuitos adaptados para sillas de ruedas. Los horarios del Parque Nacional cambian con las temporadas. La entrada para residentes nacionales cuesta $530 (estudiantes y menores tienen descuentos, niños hasta 5 años, jubilados y personas con discapacidad entran gratis). Si volvés al día siguiente, pagas el 50% del ticket. Las excursiones best seller son el minitrekking sobre el Perito Moreno, una caminata con crampones en el hielo durante más de una hora y media, cruzando grietas y sumideros, que termina con un chin chin con whisky y hielo del glaciar ($16.000; traslado desde el hotel opcional, $3000), y Glaciares Gourmet, una navegación en ferry de todo el día para ver los glaciares Spegazzini, Upsala y Perito Moreno, que puede incluir almuerzo ($10.500; traslado opcional, $1800). No incluyen la entrada al Parque. Si vas en auto, chequeá las ubicaciones de los puertos, que quedan camino al glaciar pero en lugares diferentes. Podés reservar, consultar los extras, fechas disponibles y requisitos en la web.
• Clima y valija. La temporada coincide con los meses más cálidos, por la temperatura y porque los días son mucho más largos. Los vientos del Pacífico soplan todo el año y el clima es muy cambiante, en un solo día de verano podés atravesar las cuatro estaciones y pasar del short a la calza térmica, de la gorra de sol al gorrito de lana, así que llevá todo. El consejo universal es vestirse en capas que se puedan combinar de acuerdo a las condiciones del tiempo y a las actividades, persiguiendo el objetivo ideal: ni transpirar ni pasar frío. No a la lana; en este caso, la ropa deportiva que se seca rápido es ideal. Tené en cuenta, si vas a caminar, que las prendas que no sean técnicas o de alta montaña pueden volver con arañazos de las rocas y ramas del camino. Vas a necesitar una campera abrigada e impermeable, un buff deportivo y calzado especial. Imprescindibles: una mochila, protector solar 50+, hidratante para los labios y crema de manos. Y olvidate de cargar una muda de ropa coqueta para ir a cenar, no vas a usarla.

EL CHALTÉN

El Chaltén es un pueblo de casas bajas al pie del monte Fitz Roy es la Capital Nacional del Trekking, adonde todas las temporadas llegan caminantes a recorrer los senderos gratuitos y autoguiados. Eliminemos el primer mito: no necesitás ser una andinista experta, hay caminos de todos los niveles de dificultad.

• Algunas claves para abordarlo: primero, el clima define los planes del día. Como mucho, podés pensar algo la noche anterior basándote en el pronóstico, pero nunca está todo dicho hasta que amanece. Segundo, desde la mañana hasta la última hora de la tarde vas a estar internada en los cerros, así que desayuná bien antes de salir y, aquí viene un clásico del folclore local, asegurate víveres para la mochila.
• En El Chaltén se vive a base de viandas, muchos hoteles preparan el pícnic. Por último, preparate para el modo unplugged; los datos móviles van y vienen, vas a tener Internet solo en lugares puntuales.
• Dicho esto, no te pierdas llegar de día para ver la cadena de cerros presidida por el Fitz, el Poincenot, el Saint Exupéry y el Torre hacerse más gigante a medida que te acercás al pueblo, cercado por la estepa y por el Río de las Vueltas. Y, al menos una vez, regalate ver el amanecer y el atardecer. Los lugareños conocen la hora exacta según la época del año y en esta nota vas a encontrar algunos de los mejores spots para esperar esos espectáculos.

5 imperdibles

1. Chorrillo del Salto. Desde el pueblo son 6 km ida y vuelta, pero podés llegar en auto y caminar solo 500 m hasta una cascada que, cuando se descongela, marca el inicio de la nueva temporada. Es apta para todo público. Como es cortita, se puede combinar con otras actividades el mismo día.
2. Laguna Torre. Son 18 km sin desniveles que requieran técnica, pero de dificultad media-alta. El camino es de película, con la participación estelar de cóndores, pájaros carpinteros, zorros y liebres que escoltan hasta un mirador al cerro Torre, donde el glaciar baja de las montañas a la laguna y se rompe en pedazos de hielo que llegan hasta la orilla.
3. Mirador de los Cóndores. Son 2 km en total desde el inicio del sendero; el primero, en subida hasta un punto panorámico perfecto para esperar la salida o puesta del sol sobre el Fitz Roy. A pocos metros, un desvío te lleva al Mirador de las Águilas.
4. Glaciar Huemul y Lago del Desierto. El camping está a 35 km del pueblo por un camino de ripio, cascadas, huemules y vacas salvajes, así que hay que llegar en auto particular o excursión. La caminata es de unos 40 minutos a través del bosque de lengas y ñires y hay sogas estratégicamente dispuestas para ayudar en las subidas de los inexpertos. La entrada cuesta $500, hay kiosco, baños y barcito.
5. Laguna de los Tres. Es el hit del destino, son 20 km tan bellos como demandantes. Podés ir y volver por el mismo camino o combinar la senda El Pilar (tiene un inicio plano, pero tenés que ir hasta el punto de partida en auto o combi) y la senda al Fitz Roy (salís caminando desde el pueblo, pero el primer tramo es en subida). La escalada empinadísima, por un sendero de piedras sueltas, aparece en el último kilómetro, donde lo único parecido a la esperanza te lo dan los que vienen de vuelta, que gritan: “Dale, ya llegás”. Las vistas son una locura desde el minuto cero, pero la meta: una laguna color Caribe casi en las faldas del Fitz Roy. Allá arriba sentís que si llegaste, podés con todo.

Miniguía de trekking

• Levantate temprano, chequeá el pronóstico y, basada en eso, armá el plan. Evitá encarar cualquier aventura si las condiciones del clima no dan.
• El calzado de trekking no es negociable. Resiste el agua, la nieve y los filos de las rocas, que destrozan cualquier zapatilla común. Pero lo más importante es que contiene el tobillo y las suelas se “agarran” al terreno pedregoso, lo que evita lesiones y resbalones. Se alquilan en los rentals.
• El bastón de trekking te cambia la vida. Ayuda mucho a mantener el equilibrio y la postura, a distribuir bien el peso corporal y a ganar seguridad en subidas y bajadas empinadas. A menos que seas escaladora nivel pro, uno es mejor que dos para tener una mano libre. Se alquilan.
• Tratá de caminar desde el primer día, todos los días. Empezá de a poco y seguí alternando senderos simples con otros más power.
• Llevá una vianda completa que incluya frutas frescas, frutos secos, chocolates o barritas y algún sándwich. No cargues mil litros de agua, el destino invita al free refill en los arroyos del camino. Porfa, bajá con todos los residuos y descartalos en los tachos de basura del pueblo.
• Elongá todos los días antes de salir y cuando bajes de los cerros y asegurate un buen descanso.

Consejos de viajero frecuente

• Combustible: en El Chaltén hay un solo surtidor a la entrada del pueblo, así que nunca lo dejes para después: cuando haya, rellená el tanque. En temporada alta, puede pasar que tengas que volver más tarde o al otro día, cuando repongan.
• Efectivo: indispensable. No te fíes del pago electrónico (tarjetas de crédito, débito o QR) porque a veces no funciona.
• Mapas offline: vas a usar el celu como GPS así que descargate todos los mapas que vayas a necesitar. Maps.me es una app que funciona bárbaro sin Internet y marca hasta los miradores y puntos panorámicos de los senderos.
• En pandemia: la info, los permisos y los requisitos se actualizan todo el tiempo. Chequeá la web oficial de la provincia y de turismo.

Recorrimos algunas de las propuestas más trending y te contamos cuáles son nuestras favoritas:

Burgers veggies, curris y malfattis de verdura: 8 platos vegetarianos que vas a querer probar

BLOSSOM

Blossom tiene tres sedes en Zona Norte y, el de San Isidro, tiene una terraza increíble: con una vista única a la catedral de San Isidro y rodeada de los clásicos árboles san isidrenses. Ideal para disfrutar en el desayuno, almuerzo o merienda, su propuesta que incluye cafetería, pastelería, panadería. Atentis: a la noche podés disfrutar de comidas 100% artesanales, con platos hechos al horno de barro.

• El espacio: la terraza ofrece diferentes espacios con sillas de hierro y mesas de madera, mesas bajas con bancos, sombrillas para los días soleados y lucecitas que generan un clima agradable por las noches.
• Dirección: San Isidro, Av. Libertador 16246, San Isidro (frente a la Catedral)
• Instagram: @blossom.resto

DESARMADERO

Ya un clásico de Palermo, Desarmadero es un destino obligado si te gusta probar diferentes cervezas artesanales. En Desarmadero Market & Beer Bar hay muchas opciones de tapeo caliente, sándwiches, burgers, panchos especiales, cortes de carne de primera calidad, ensaladas, papas, tablas para picar, postres y mucho más. Y en Desarmadero Bar vas a poder disfrutar de su propuesta gastronómica desde su amplia terraza semi-techada que tiene toda una arbolada verde.

• El espacio: su terraza semi-techada al aire libre recibe a 50 personas. Con una hilera de mesones de madera, en el límite del área se encuentra una fila de taburetes ideales para disfrutar de una buena cerveza.
• Dirección: Gorriti 4295, esquina Lavalleja. Palermo
• Instagram: @desarmaderobar

LA MAR

De la mano de su creador Gastón Acurio, La Mar se consagró como uno de los lugares ideales para compartir entre familiares y amigos de los auténticos sabores del mar. Su terraza es un espacio amplio, súper canchero e ideal para disfrutar del plato estrella del lugar: el cebiche en sus más de siete presentaciones. Otros imperdibles son los tiraditos, causas y patatas, anticuchos y aderezos, sudados, arroces y guisos de mariscos.

• El espacio: la terraza está dividida en un área techada y una al aire libre. En la primera hay sillones corredizos y mesones de madera, mientras que en la segunda hay grupo de mesas y sillas de madera aptas para dos o más personas.
• Dirección: Arévalo 2024, Palermo
• Instagram: @lamarbsas

GONTRAN CHERRIER

La boulangerie palermitana Gontran Cherrier tiene productos típicos de la panadería, pastelería y cocina francesa. Frente a Plaza Armenia (en la esquina de Malabia y Costa Rica) es imposible no verlo: un imponente local de tres pisos, con una vereda de aires francés con las típicas mesas de bistrot parisino y con cómodas sillas de rotin.

• El espacio: su terraza es un encantador espacio con vista a la plaza. Tiene cómodas sillas de estilo francés y mesas de madera y mármol. Su barra es para las fotos: revestida de cerámicos negros, podés aprovechar y pedirte algún cocktails de autor.
• Dirección: Malabia 1805, Palermo, CABA.
• Instagram: @gontrancherrierar

MAIKY PARRILLA

Después de cinco meses de receso, Maiky volvió a abrir sus puertas. La renovación busca ofrecer una experiencia más sofisticada, manteniendo un espíritu descontracturado y urbano, que ponga en primer plano lo distintivo del restaurante: los ahumados.

• El espacio: con la renovación, el local trajo una propuesa de espacios muy atractiva. Dividido en un patio al frente, una terraza a cielo abierto y el salón, la terraza está equipada con lo necesario para afrontar todo tipo de clima, desde donde se puede observar el movimiento del patio y la calle. Dos sectores con predominio de madera, hierro, vegetación y una iluminación tenue por las noches.
• Dirección: Gorriti 5806, Palermo, CABA
• Instagram: @maikyparrilla

LADO V

El nuevo local de street-food 100% plant based que se instaló en el corazón de Palermo, tiene un patio y una terraza imponentes. Los imperdibles del menú son: “Vaos” rellenos de hongos y cebollita china o el de tofu marinado con vegetales encurtidos; las “Not-Burgers” que combinan medallones de Notco (elaborados sin ingredientes de origen animal); el “Not Fried Chiken” a base de seitán y los “Nuggets” de gírgolas; entre otros.

• El espacio: tanto la terraza como el patio están cubiertos por un techo corredizo que abre su cúpula para los días lindos de la temporada. Tiene cómodas mesas para disfrutar de su oferta culinaria, todo rodeado por un original diseño que se compone de colores brillantes y luces de neón que crean escenarios ideales para que los amantes del contenido digital llenen de “likes” sus publicaciones.
• Dirección: Honduras 4969, Palermo, Caba.
• Instagram: @ladov.bsa

ENERO

Enero es una propuesta que levantó la vara de la Costanera con una carta gastronómica de alto vuelo y cocktails de autor, en un local de grandes dimensiones orientado hacia el Río de la Plata. Diego Hernandez, su chef ejecutivo, diseñó la carta con platos de autor inspirados en diferentes cocinas del mundo y se destacan unos Ñoquis de Provoleta con pomodoro italiano; unas berenjenas asadas con yogur griego, crema de coliflor asado, almendras y menta; un Cóctel de Atlántico con pulpo y langostinos en salsa dulce de tomates y lima; un corte Angus a la parrilla madurado de novillo de pastura y una milanesa de entraña con puré de papas cremoso.

• El espacio: en la entrada del local -sobre un deck de madera al aire libre- vas a ver la vigorizante barra que invita a contemplar el esplendor de un atardecer o de una noche estrellada. El deck aterrazado tiene 350 m2 rodeado de plantas y con antiquísimos eucaliptos en el centro. El sector del deck del bar tiene mesas de terrazo y sillas de hierro para 2 y 4 personas, mientras que en la terraza cuentan con mesas, livings y camastros.
• Dirección: Avenida Rafael Obligado 7180, CABA.
• Instagram: @enerocostanera

CANTA EL GALLO

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Rindiendo culto a la parrilla argentina, Canta el Gallo es también un spot perfecto para quienes añoran lo mejor del campo. Con una propuesta que tiene vida dentro de una casona rústica te da la bienvenida con una recepción adornada por una antiquísima vinoteca de hierro y madera y con heladeras que exhiben los cortes de carne, seguido de un amplísimo salón también recubierto en madera, de paredes a piso, sirviendo como antesala a su gran terraza al aire libre y un patio exterior con jardín que da lugar a reuniones y comidas familiares.

• El espacio: en contacto con la naturaleza, al visitarlo estás rodeado de plantas y tiene mesas y bancos de madera acompañadas de unas cómodas sombrillas para poder disfrutar de los días soleados. La decoración se destaca por su estilo campestre: antiguos bancos de plaza, teléfonos y cajas registradoras del siglo XIX, mesas y sillas de madera maciza, barricas de vino y cuadros con fotos de caballos.
• Dirección: Av. de los Lagos 7010. Centro Comercial Nordelta, Tigre
• Instagram: @cantaelgallo

TOMATE

Tomate es un restaurante que rinde culto a los productos de estación y tiene propuestas para todo momento del día. Sus espacios son increíbles: amplios, diferenciados, repletos de verde natural y tiene un jardín maravilloso.

• El espacio: tiene dos jardines, uno de invierno y el otro al aire libre. El primero es un refugio al resguardo, que conecta con el exterior, cuenta con grandes ventanales y un techo de vidrio corredizo, que permiten la entrada de la luz natural y el contacto directo con la naturaleza del lugar. En el segundo se respira un clima diferente, siendo un remanso, en pleno cemento, para una pausa en cualquier momento del día: mucho verde, aire libre, cielo abierto y, por las noches, fuegos y luces que se encienden para hacerlo aún más especial.
• Dirección: El Salvador 4676
• Instagram: @tomate.estacion

PARIS CREPAS

Es imposible que no hayan escuchado hablar de París Crepas, es que sus icónicos crêpes de masa fina y crujiente son sencillamente maravillosos. Dulces (de chocolate blanco, chocolate semi-amargo, Nutella o dulce de leche con “toppings” extra a elección entre banana, frutos rojos, oreos, nueces, almendras, rocklets o chocolinas) y salados (de salmón gravlax, carne braseada, pulled pork, hummus o vegetales salteados), su propuesta también incluye cookies veganas y sin tacc, baos, sandwiches, healthy bowls, croissants rellenos, chipá wrap y más.

• El espacio: en la sede de Palermo Soho podés aprovechar su segundo piso, dividido en dos ambientes: la galería (un área está techada y acondicionada con confortables sillones y una mesa comunitaria) o la terraza totalmente al aire libre (dispuesta con mesas para dos y cuatros comensales para un encuentro más íntimo).
• Dirección: Gurruchaga 1686 (Palermo Soho)
• Instagram: @pariscrepas

GROWLERS

Reconocido por su espíritu urbano y artístico, su carta fusiona una gran variedad de estilos de cerveza con una riquísima cocina casera en locales de estética callejera.

• El espacio: con varios locales, todos tienen espacios al aire libre. En Recoleta podés disfrutar de una amplia terraza con vistas a las cúpulas de iglesias y edificios históricos de Avenida Santa Fe, en Palermo la foto se completa con la pintoresca esquina de Gurruchaga y Pasaje Coronel Cabrer y los espacios libres que la rodean. Atenti que los locales de Caballito, Belgrano y Palermo Hollywood también tienen terrazas.
• Direcciones: Av. Santa Fe 1430 (Recoleta), Doblas 857 (Caballito), Gurruchaga 1450 (Palermo), El Salvador 5602 (Palermo Hollywood), Cuba 2202 (Belgrano), Perón 489 (San Nicolás).
• Instagram: @growlerscc

LA PESCADORITA

Especializado en cocina de mar tiene una carta que se destaca por platos de tipo español con opciones como parrillada de pescados y mariscos, pulpo a la gallega, cazuela de mariscos y la reina de la cocina: la paella. Ojo, en la carta también cuenta con platos fusionados como empanadas de ceviche, tiraditos de salmón rosado y cebiche, entre otros.

• El espacio: sus veredas al aire libre y una terraza techada (enmarcada en un gran mural con una sirena hecha de recortes de cerámica realizada por el arquitecto Pablo Cortéz) resultan cómodos, tranquilos e ideales para pasar la tarde.
• Dirección: Humboldt 1905.
• Instagram: @lapescadorita

HIJA DE TIGRA

Con una carta creada por el chef Iwao Komiyama, este nuevo restaurante se especializa en cocina nikkei y su concepto combina la gastronomía japonesa y peruana. Los imperdibles son con platos como tiraditos de pescados, ceviches, woks y el producto estrella de su carta son sus rolls de sushi.

• El espacio: tiene un patio interno al que se accede a través de un pequeño puente de madera ambientado con plantas, piso de madera rústica y piedritas, y tiene una barra con sillas altas desde donde se preparan todos los cócteles y bebidas; en el centro del patio se avista una calesita que sirve de eje para las mesas y sillas de madera que bordean todo el lugar.
• Dirección: Av. Caseros 514, San Telmo, CABA.
• Instagram: @tigraperuviansushi

L´ADESSO

En pleno corazón de Palermo se esconde un restaurante italiano comandado por el chef Leonardo Fumarola. Y cuando decimos escondido, es así: desde la calle solo se ve una puerta que lleva a un pequeño salón que luego tiene un espacio al aire libre rodeado de verde.

• El espacio: con un piso de piedritas, hay mesas privadas resguardadas por estructuras de madera y cortinas blancas. Todo el espacio está rodeado de verde, gracias a las enredaderas que están en todas sus paredes.
• Dirección: Fray Justo Sta. María de Oro 2047, Palermo
• Instagram: @ladesso_ristorante

AMAZONIA

Fusión latinoamericana y brasas amazónicas, Amazonia te invita a ampliar los sentidos gracias a su carta original que propone un recorrido por distintos puntos de la selva amazónica, además de sushi y coctelería de autor.

• El espacio: con un salón es super llamativo, está rodeado de paredes verdes, plantas y un techo con hongos de papel de té. Lo interesante es que este lugar esconde una terraza que invita a relajar y distenderse: grandes macetas de cemento con muchísimas plantas, árboles rodeando el espacio y mesas con sillas de hierro bien espaciadas son el escenario para disfrutar de la cocina que ofrece Amazonia.
• Dirección: Fitz Roy 1818, Palermo
• Instagram: @amazonia.brasas

Con tan solo dos temporadas y, podemos decirlo, una historia que estaba lejos de la innovadora “Sex And The City”, esta ficción sí fue una plataforma increíble para enamorarnos para siempre de Anna Sophia Robb a quien -muchos de nosotros- conocimos en su papel de “Charlie and the Chocolate Factory”. Es que su joven protagonista se lucía en cada una de sus escenas por su gran talento y ya demostraba que sería dueña de una carrera brillante.

Actriz, modelo y cantante, Anna Sophia Robb es lo que la industria norteamericana considera como “celebrity infantil”. Con tan solo 11 años debutó en la mundo del entretenimiento, y participó de muchísimas películas y serie de televisión con roles secundario. En 2007, gracias a su trabajo en “Bridge to Terabithia”, fue reconocida con dos Young Artist Awards y a partir de ahí su carrera no dejó de crecer.

Originaria Denver (Colorado), nació en el seno de una familia que nada tenía que ver con la actuación: su mamá es diseñadora de interiores y su papá arquitecto. Educada en casa, sus primeras tablas fueron en obras de la iglesia a la cual asistía con sus papás. Con apariciones en distintas publicidades (¡hasta fue una niña McDonald’s!) su paso universitario sí fue algo más tradicional y estudió en la prestigiosa New York University.

Además de romperla en “Dr. Death”, su último estreno seriéfilo, este 2021 trajo otra noticia hermosa para Anna Sophia: en septiembre la actriz confirmó el compromiso con su novio Trevor Paul y lo hizo a través de un divertido posteo en su cuenta en Instagram.

“Dr. Death” una historia real que te pone los pelos de punta

Después de romperla en “The Act”, la serie protagonizada por Joey King y Patricia Arquette, Anna Sophia Robb vuelve a lucirse en “Dr. Death”. Miniserie ya disponible en StarzPlay que lleva a la pantalla chica una historia real: la ficción se centra en Christopher Duntsch, un cirujano que fue detenido por la justicia norteamericana al descubrir que amputaba a sus pacientes.

¿Cómo te involucraste con un proyecto como “Dr Death”?

Anna Sophia Robb. Cuando me mandaron el guion, solo tuve acceso a una parte de la serie. Entonces mi representante envío mi audición al equipo y yo, realmente, amé esa primera escena que tuve la posibilidad de hacer. Mi personaje es muy apasionada con lo que está haciendo y tiene una gran confianza en sí misma. Es -de verdad- un personaje bastante inusual porque cuando pensamos en una abogada defensora, tenemos esta imagen de alguien con cierta estructura que simplemente va detrás del acusado. En el caso de Michelle, su principal foco son las víctimas, los pacientes, y conseguir justicia para ellos, además de que tiene un espíritu muy positivo y es muy humana. Así que al leerla me resultó un personaje único, alguien a quien realmente quería traer a la pantalla, así como honrar todo el trabajo que ella hizo en este caso.

Como actriz ¿cambia en algo que “Dr. Death” esté basado en una historia real? ¿Es tu acercamiento diferente?

Anna Sophia Robb. En lo personal creo que, cuando la historia está basada en personas reales, hay otro nivel de compromiso. Quería que mi trabajo sea lo más auténtico posible. Tuve la posibilidad de conocer y charlar con Michelle Shughart, y eso me permitió entender su perspectiva, sus objetivos y cómo ella veía el caso. Esto fue muy importante para mí porque me habilitó a construir al personaje siendo muy fiel a la persona real y eso se sintió más como una colaboración entre algo real y tangible y la serie.

Imagino que conocerla debe haber sido increíble ¿De qué charlaron? ¿Qué cosas te contó que fueron importantes para vos a la hora de construir tu personaje?

Anna Sophia Robb. Una de las cosas que le pregunté fue por qué quiso convertirse en abogada. Y, algo que me resultó gracioso, fue que ella un poco ‘cayó’ en la profesión. Pero para este caso en particular, me contó que la fascinó porque había un gran desafío por delante ¿no? No se trataba de un caso simple, algo con lo que normalmente te encontrás. Su motto es “Hacer lo correcto”, así que nunca se trató de ‘Poner personas detrás de las rejas’, sino de entender qué significa la justicia. Las víctimas recibieron una condena de por vida debido a lo que él les hizo, así que Christopher Duntsch también debería recibir una condena perpetua.

Aunque cada vez sucede con más frecuencia, no deja de ser noticia tener series de televisión con equipos técnicos en donde las mujeres son mayoría ¿Cómo es esto para vos?

Anna Sophia Robb. Estamos muy orgullosos de nuestro equipo de directoras. No creo que haya una diferencia en el set, pero sí está este sentimiento de “Por fin las mujeres estamos representadas detrás de cámara”. Sé que para Patrick Macmanus, el creador de la serie, era fundamental tener a este equipo porque se trata de un show con una fuerte impronta masculina ¿verdad? Y era importante tener un balance.

Hace muy poquito estuviste en “The Act”, otro drama criminal basado en hechos reales ¿Por qué pensás que este tipo de historias tienen un impacto tan grande en la audiencia?

Anna Sophia Robb. Hay algo de curiosidad. Hay un crimen que sucede y las personas quieren saber el cómo y por qué. En este caso nos encontramos con dos series que involucran al sistema médico, pero creo que hay algo de ‘percepción’ versus ‘realidad’ en ambas historias. Cosas horribles suceden cuando las personas incorrectas están a cargo. Pienso que eso es una crisis real y un pensamiento que da un poco de miedo ¿Está la persona a cargo pensando en el bien de todos o solo en su propio beneficio?

• “Dr Death” ya está disponible en Starz Play ¡No te la pierdas!

Llevándonos a la producción de un programa de noticias norteamericano en donde uno de los conductores es acusado de abuso por varias de las mujeres que trabajan (y trabajaron) en el estudio. Durante finales de septiembre estrenó su segunda temporada y para celebrar este regreso, te invitamos al detrás de escena de la serie y te contamos algunas curiosidades de la ficción que -en tan solo unos episodios- se va a transformar en una favorita:

11- Diane Sawyer visitó a Jennifer Aniston y Reese Witherspoon en el set

Reconocida por su trayectoria en la televisión norteamericana como conductora de programas de noticias matutinos, Diane Sawyer además tiene varios hitos en su carrera como -por ejemplo- ser la primera mujer en conducir “60 Minutes”. Sin duda una fuente de inspiración para los personajes de Aniston y Witherspoon; la periodista visitó el set durante la filmación de la primera temporada.

10- La serie está inspirada en el libro de Brian Stelter

Mientras que desde la producción aseguraron que la ficción no está basada en ningún escándalo, sí contaron que encontraron inspiración en el mundo real. La más importante es la publicación “Top of the Morning: Inside the Cutthroat World of Morning TV” (Top of the Morning. dentro del despiadado mundo de la televisión matutina) de Brian Stelter. Libro en el cual el autor, quien también es escritor consultor del show, cuenta los secretos del detrás de escena de programas como “Good Morning America” y “The Today Show”.

09- El set imita el vestidor de Hoda Kotb

El diseñador de producción, John Paino (quien ocupó este mismo puesto “Wild”, película de Reese Witherspoon), contó que buscaron que todos los espacios del canal fuesen lo más realistas posibles. ¿Qué hicieron para lograrlo? Mientras estuvieron en NBC visitaron el camarín de Hoda Kotb (conductora de “Today”) para inspirarse y copiar algunos elementos.

08- Además del libro, la serie se inspiró en “The Matt Lauer Scandal”

Aunque, nuevamente, la producción sostiene que la ficción no está basada en ningún caso en particular, es imposible no hacer conexiones ¿verdad? Tanto que es fácil encontrar las similitudes entre el personaje de Steve Carell con Matt Lauer. El presentador norteamericano de “Today” fue acusado de abuso y despedido del programa como consecuencia de sus acciones inapropiadas hacia las mujeres que formaban parte de su equipo de trabajo.

07- La serie fue reescrita después del movimiento de #MeToo

Ya con los guiones avanzados, al ver el nacimiento y crecimiento del movimiento feminista en Estados Unidos, la producción decidió que sería una buena decisión revisar y reescribir los libretos. La propia Reese Witherspoon lo explicó en una entrevista: “Decidimos que teníamos que empezar desde el punto de vista inicial y volver a desarrollar todo con un sesgo más claro sobre la verdad que sale a la luz en los medios y las personas deben rendir cuentas por su comportamiento”.

06- Ambas actrices principales hicieron trabajo de campo

Con técnicas diferentes, tanto Jennifer como Reese buscaron conocer el mundo real detrás de las noticias:

• Reese Witherspoon, por su lado, buscó pasar mucho tiempo con productores de noticias. “Pasé mucho tiempo con productores de noticias que han estado haciendo esto toda su vida, y obviamente muchos periodistas. Cada vez que estaba en un programa o podía hablar con alguien, les hacía muchísimas de preguntas”, contó en una entrevista en Entertainment Weekly.
• Jennifer Aniston en cambio decidió concentrarse en la última aparición de Matt Lauer en “Today”. Durante una entrevista en Variety contó: “Es algo tan extraño. Se sintió extrañamente como si mi papá hubiera hecho algo terrible. Confiaba en él y había sido entrevistada por él. Estuvo allí durante tantos momentos de mi vida“.

05- 2 millones de dólares por episodio

Además de ser parte del equipo de producción, Jennifer Aniston y Reese Witherspoon reciben un sueldo de 2 millones de dólares por cada episodio de la serie. Suma que elevó varias críticas pero que la propia Witherspoon defendió diciendo: “¿A las personas le molesta cuando Kobe Bryant o LeBron James firman sus contratos?”

04- Las vestuaristas, están súper conectadas con las estrellas

Como la gran mayoría de las celebrities norteamericanas, tanto Jennifer Aniston y Reese Witherspoon tienen su equipo de confianza. Tanto que el equipo de estilistas detrás de la serie no es nuevo: Clare y Nina Hallworth diseñan los vestuarios de Aniston por los últimos 15 años; por su lado Sophie de Rakoff colaboró con Witherspoon en “Legally Blonde” y “This Means War”.

03- La mayor parte de las productoras de la serie, son mujeres

Con una clarísima mirada de género que construye tanto a los personajes femeninos como masculinos, el equipo detrás de “The Morning Show” está conformado en su mayoría por mujeres. Junto a ellas se suma: Kerry Ehrin, Michael Ellenberg, Mimi Leder y Kristin Hahn.

02- Mimi Leder dijo que no a “Watchmen” para estar en The Morning Show

Una de las principales directoras de la serie, Mimi Leder es una persona reconocida para los seriéfilos. Desde “ER” hasta “The Leftovers”, ha participado de varios de los grandes hitos de la televisión. Tanto que le ofrecieron formar parte del equipo de la exitosa “Watchmen” de HBO, propuesta que tuvo que rechazar por ya estar comprometida con este proyecto de AppleTv+.

01- Todavía no estaba escrito el guion, cuando Jennifer Aniston vendió la serie a AppleTv+

Parte de las primeras series anunciadas de la plataforma, lo que es aún más interesante es que Aniston logró vender la idea del show con tan solo un esquema. Sin embargo todo cambió cuando los movimientos feministas tomaron muchísima relevancia y el panorama cambió para siempre. “El programa fue elegido. Se lo vendimos a Apple con una idea. Luego, unos cuatro meses después, toda la mierda golpeó el ventilador y, básicamente, tuvimos que empezar de cero“, contó la actriz de “Friends” a una revista norteamericana.

El próximo 21 de octubre a las 19.00 h sumate a la clase virtual de Kari Gao y aprendé a hacer fideos salteados, y tomate y huevo ¡Anotate!

Invitándonos a conocer sus raíces, nos compartió dos recetas ideales para disfrutar en esta época del año:

Papas salteadas al estilo chino

• Para dos porciones

¿Qué llevan?

• 1 papa grande (o 2 chicas)
• 1/6 de morrón rojo
• ½ cebolla de verdeo
• 2 cdas. de aceite de oliva
• 1 diente de ajo
• 1 cdita. de vinagre blanco
• 1 cdita. de salsa de soja
• 2 cdas. de salsa de ostra
• 1 cda. de aceite de sésamo

¿Cómo se hacen?

1. Pelar las papas y cortarlas con una mandolina o cuchillo, deben quedar bien, bien finitas. Después, cortar nuevamente en hilos bien finos y ponerlos en remojo, con abundante agua, durante 15-30 minutos. Lavarlos cada tanto para que larguen todo el almidón.
2. Luego cortar la cebolla de verdeo y el morrón rojo en tiritas. Colar bien las papas, para que no quede nada de agua. En un wok o una sartén, calentar el aceite de oliva y dorar el diente de ajo entero con la cebolla de verdeo.
3. Agregar las tiras de papa y morrón y saltear constantemente. Sumar el vinagre y continuar el salteado. Cuando las papas estén blanditas, incorporar la salsa de soja, la salsa de ostra y el aceite de sésamo. Mezclar y servir enseguida.

Curry de vegetales

• Para dos porciones

¿Qué llevan?

• 1 papa
• 1 zanahoria
• 3 tomates
• 150 g de chauchas
• 1 zucchini
• 1 cebolla morada
• 2 cdas. de aceite de oliva
• Curry suave
• Cúrcuma
• Garam masala
• 2 dientes de ajo
• 2 láminas de jengibre
• 1 taza de caldo de verduras
• ½ taza de leche de coco o yogur natural
• 4 cdas. de salsa de soja
• 1 lima
• Sal y pimienta

¿Cómo se hace?

1. Pelar la papa y la zanahoria. También se puede pelar los tomates, pero no hace falta. Cortar todas las verduras en cubos y las chauchas en trocitos.
2. En una olla, calentar un poco el aceite de oliva. Dorar primero las especias, el ajo picado y el jengibre. Saltear un poco y agregar la cebolla. Añadir la zanahoria y la papa e incorporar el caldo de verduras, la leche de coco y la salsa de soja.
3. Cocinar hasta que la zanahoria y la papa estén más o menos al dente. Luego sumar el zucchini, las chauchas y el tomate en cubos.
4. Cocinar 5 minutos más hasta que esté todo cocido. Chequear los condimentos. Antes de servir, rociar con unas gotas de jugo de lima.

• Netflix
• Sinopsis: Alex es una mamá soltera que escapa de una relación abusiva y lucha contra la indigencia, mientras busca darle un mejor futuro a su hija.

Netflix, HBOmax, Star+ y más ¿Qué series llegan durante octubre?

Jueves 07. Cine. Coda: señales del corazón

• Todos los cines.
• Sinopsis: revolucionando las clásicas películas coming of age, cuenta la historia de una adolescente hija de adultos sordos. La peli la rompió en todos los festivales de cine.

Jueves 07. Cine. Hotel Transilvania 4

• Todos los cines.
• Sinopsis: última peli de la saga, ir al cine a disfrutarla es un planazo para toda la familia. ¿Qué pasa cuando un rayo convierte a humanos en monstruos y viceversa?

Viernes 08. Retiro. Florecer

Aprovechando el fin de semana largo, Lucía Caminetzky y Valeria Medina arman un retiro de yoga y nutrición en Merlo, San Luis. Incluye la estadía, las comidas, prácticas, talleres y círculos femeninos. Más información en @lasmuchasval.

Domingo 10. Recital. Soledad

• Movistar Arena
• Durante este show, nos invita a un recorrido por las canciones más importantes de su carrera musical.
• Entradas a partir de $2500 por entradauno.com.

Miércoles 13. Película. Distancia de Rescate

• Netflix
• Definido como una película que combina el thriller psicológico, el suspenso y el drama, este estreno netflixero está basada en la novela de Samanta Schweblin. El viaje inicia cuando una mujer llamada Amanda agoniza en un hospital lejos de su casa y David, un chico que decide acompañarla, la interroga para ayudarla a recordar qué fue lo que le sucedió. De esta manera, juntos, descubren una perturbadora y emotiva historia de celos obsesivos, miedos y el poder que tiene el amor de una mamá. Al momento de explicar cuál es la relación entre estos dos personajes, la sinopsis nos cuenta que “ella no es su madre ni él su hijo”. Y es que –más allá de todo lazo de sangre– ellos son los responsables de hablar sobre las almas rotas, las amenazas invisibles y el poder y la desesperación de la familia construida.

Miércoles 13. Documental. Responsabilidad Empresarial

• MOBI
• Desde su auto, Jonathan Perel captura fábricas y edificios de empresas en Argentina y, mientras tanto, lee en voz alta un informe que detalla la participación de cada una de estas empresas en los asesinatos, torturas y represiones de trabajadores durante el régimen militar.

Jueves 14. Recital. La María Campos

• La Trastienda
• Primera presentación del álbum Santo entendimiento, una colección de canciones que fueron definidas como una catarsis personal.
• Entradas en tuentrada.com.

Jueves 14. Teatro. 8 cartas para Julio

• AMIA Cultura
• Con Juan Palomino sobre el escenario, esta obra es un homenaje a Julio Cortázar y su enorme amor por el género epistolar.
• Entradas a partir de $1500 en cultura.amia.org.ar.

Viernes 15. Taller. Surfeá el cambio

• Un taller para usar la fuerza de la transformación a tu favor. A través de videos guiados por Sole Simond y un cuadernillo de trabajo vas a adquirir una nueva mirada sobre los cambios de paradigma. El contenido es on demand. Más información en @somos.buscadoras.

Sábado 16. Docuserie. The Velvet Underground

• AppleTv+
• Este documental nos lleva a recorrer la historia de la banda responsable de un sonido que cambió la industria de la música para siempre.

Jueves 21. Cine. La casa de los conejos

• En esta película de Valeria Selinger, la protagonista es una nena de 7 años que, después del golpe de Estado argentino, debe vivir en la clandestinidad.

Jueves 21. Cine. Dune

• Todos los cines.
• La nueva peli de Denis Villeneuve es la adaptación de la saga escrita por Frank Herbert. Atenti a sus protagonistas: Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Stellan Skarsgård y la grosa de Zendaya.

Viernes 22. Arte. Los Tesoros

• Wunsch Gallery.
• Con la curaduría de Lulú Jankilevich, se trata de una muestra que reúne a artistas mujeres. Ellas muestran sus tesoros. Va a estar disponible hasta el 5 de noviembre. Más información en @wunschgallery.

Sábado 23. Retiro. El despertar de nuestros dioses interiores

• Centro Umepay.
• Durante este retiro, Cami y Val te invitan a un viaje para descubrir y actualizar el pulso vital, aquello que deseamos y nos hace sentir valiosos para así vincularnos de una manera más auténtica y plena. Más información en: @asmuchasva

Lunes 25. Recital. Abel

• Movistar Arena
• Presentación de El amor en mi vida, su último álbum. Hay varias funciones hasta fin de mes, pero apurate porque se agotan rápido.
• Entradas desde $2800 en entradauno.com.

Martes 26. Cine. Play it Safe

• MOBI
• Escrita y dirigida por Mitch Kalisa, se centra en la micro agresión que Jonathan, nuestro protagonista, debe enfrentar mientras es estudiante de una rica escuela de teatro en Londres.

Jueves 28. Cine. Querido Evan Hansen

• Todos los cines.
• Este musical, adaptación de una obra de Broadway, se convierte en un profundo análisis sobre la salud mental adolescente. Ben Platt y Colton Ryan encabezan el elenco.

Viernes 28. Series. Maradona, sueño bendito

• Amazon Prime Video.
• En medio del boom de los docudramas, esta producción muestra a Maradona a lo largo de su vida. Desde sus humildes comienzos hasta su revolucionaria carrera profesional. En Amazon Prime.

Domingo 31. Teatro. Una casa llena de agua

• Cultural San Martín
• Escrita por Tamara Tenenbaum. Violeta Urtizberea interpreta a una estudiante de Biología que empieza a trabajar como niñera de una familia acomodada.
• De viernes a domingos. Entradas a partir de $600 en tuentrada.com.

Además, durante todo octubre

• Coaching. Segunda vuelta. Carolina Altamirano es coach y lidera una mentoría para mujeres que quieren trabajar el desarrollo de su marca personal. La dinámica es virtual y grupal. Más información en @misegundavuelta.

Creada por Larry David y Jerry Seinfeld y con 180 episodios en total, durante sus nueve temporadas acompañamos a Jerry Seinfeld, Elaine Benes, Cosmo Kramer y George Costanza en las aventuras de sus vidas diarias. Amores y desamores, problemas laborales, su amistad y mirada sobre Nueva York o los dilemas de la simple existencia.

Hoy la noticia es que esta magnífica comedia vuelve a estar disponible en Netflix. Para celebrarlo rastreamos los 10 episodios más valorados en internet y que, a lo largo de los años, se convirtieron en verdaderos hitos de la cultura popular.

10. “The Soup Nazi” (Séptima temporada)

• Sobre el episodio. Adelantándose al fenómeno de los trends gastronómicos, estos cuatro amigos se fanatizan con un lugar de sopas ¿El twist? El dueño no es para nada amable y hasta decide a quién venderle su increíble producto. Todo cambia cuando estos amigos -por casualidad- tienen acceso a las recetas y lo ponen en un lugar incómodo. El datito: este episodio está basado en un local de sopas real que se encontraba en Midtown Manhattan.
• Nuestro momento favorito. Tiene varios pero Kramer intentando empatizar con este soberbio chef, es quizá uno de los puntos más altos del episodio.

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9. “The Library” (Tercera temporada)

• Sobre el episodio. Si alguna vez hicieron uso de las bibliotecas públicas (o mismo, alquilaron algún VHS) saben que las políticas de devolución eran sumamente estrictas ¿Y quién no se ha pasado un poco de la fecha pautada? Inspirados en esta situación, Jerry es perseguido por un investigador de la New York Public Library ya que el comediante nunca devolvió la copia de un libro de Henry Miller.
• Nuestro momento favorito. La verdadera joya de este capítulo es la actuación de Philip Baker Hall como Mr. Bookman, y nunca tendremos suficientes palabras de agradecimiento por su trabajo.

8. The Summer of George (Octava temporada)

• Sobre el episodio. Podemos decir que durante toda la serie George es quien más inestabilidad laboral sufre y, de manera constante, es despedido. Pero cuando pierde su trabajo en New York Yankees descubre que le dieron una indemnización y planea aprovecharla al máximo: decreta el verano de George en donde planea no hacer absolutamente nada y descansar.
• Nuestro momento favorito. Uno de los mejores episodios que tienen a este personaje como disparador narrativo, verlo aterrorizado por el ataque de una abeja es para descostillarse de la risa.

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7. “The Invitations” (Séptima temporada)

• Sobre el episodio. Un capítulo bastante bizarro y oscuro, se centra en la muerte de Susan. Después de meses en donde George intenta romper con el compromiso, ella muere envenenada con los sobres para las invitaciones que eligió su futuro marido.
• Nuestro momento favorito. Poniéndonos en un lugar bastante incómodo por la falta de empatía del grupo, la reacción de George cuando el médico le da las malas noticias... es tan terrible como graciosa.

6. “The Opposite” (Quinta temporada)

• Sobre el episodio. Al estilo de los “Yes days” (en donde las personas se empujan a decir a todo que sí), George reflexiona que todos sus fracasos tienen origen en las malas decisiones que ha tomado a lo largo de la vida. Esta develación lo lleva a empezar a tomar la actitud contraria a lo que naturalmente haría y ¡funciona!
• Nuestro momento favorito. Elaine diciendo “I’ve become George!” sigue siendo único y queremos una camiseta con esa frase.

5. “The Hamptons” (Quinta temporada)

• Sobre el episodio. Los cuatro amigos viajan hacia los Hamptons para visitar a un amiga que dio a luz a su primer hijo. Un bebé que, aparentemente, es realmente horrible.
• Nuestro momento favorito. Toda la explicación de Jerry y George sobre el concepto “shrinkage”, después de que él es visto desnudo por la novia de su amigo.

4. The Chinese Restaurant (Segunda temporada)

• Sobre el episodio. Un capítulo que realmente le hace honor al concepto de “una serie sobre nada” (“show about nothing”), la sinopsis podría ser resumida en: “los cuatro amigos van a un restaurante de comida china”.
• Nuestro momento favorito. Todos coincidimos que el intento de Elaine de comer los platos de otro grupo es el momento álgido del episodio ¿no?

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3. “The Bizarro Jerry” (Octava temporada)

• Sobre el episodio. Jugando con el concepto de ‘realidades alternativas’, Elaine encuentra la réplica de sus cuatro amigos pero -al menos en un primer momento- lo que ella considera como versiones mejoradas de Jerry, George y Kramer.
• Nuestro momento favorito. George secándose el pelo al lado del póster de su ídolo, es una imagen que nos quedará grabada para siempre ¿verdad?

2. “The Marine Biologist” (Octava temporada)

• Sobre el episodio. Jerry miente y le cuenta a una vieja amiga del secundario que George es ahora un exitoso biólogo marino. La mentira escala cuando, mientras caminan por la playa, una ballena en peligro requiere la atención y todos le piden que la salve.
• Nuestro momento favorito. George era un gran contador de historias y cuando narra lo sucedido a sus amigos, es para llorar de la risa. “El mar estaba enojado ese día, mis amigos. Como un anciano enviando sopa en una tienda de delicatessen...”

1. “The Contest” (Cuarta temporada)

• Sobre el episodio. Después de una situación bastante incómoda, la tribuna masculina del grupo decide hacer una apuesta: ¿Quién puede resistir más tiempo sin tener sexo? Lo que no calculaban es que las ‘tentaciones’ se potencian y va a ser más difícil de lo que creían.
• Nuestro momento favorito. Cuando Kramer entra al departamento de Jerry, tan solo 30 segundos después de haberse ido, y deja sus 100 dólares por haber perdido la apuesta.

Salvando las distancias -la vida de élite, los viajes en helicóptero y un cheque de un millón de dólares- las familias disfuncionales, los conflictos entre padre e hijos, hermanos y matrimonios son más reales de lo que su creador, Jesse Armstrong, propone como ficción. Logan Roy (Brian Cox) y sus cuatro hijos podrían ser cualquier familia si hablamos de disputas, envidia, traición, celos, miedo y desilusión. De ahí la especulación de si la historia está basada en una familia normal como la de Rupert Murdoch, el magnate de Fox News.

El personaje Logan Roy está al frente de Waystar-Royco, uno de los conglomerados de medios y entretenimiento más grandes del mundo que incluye desde cadenas de noticias hasta parques de diversiones. A punto de cumplir 80 años y con problemas de salud sus hijos se preparan para suplir su puesto en la empresa cuando él dé un paso al costado. Sin embargo, lejos está de hacerlo y las tensiones aumentan. Logan se aferrará a su trono hasta que las fuerzas se lo permitan y Kendall (Jeremy Strong), que esperaba ser el señalado para estar a cargo de la dinastía, hará lo posible para derrocarlo.

La serie de HBO parecería estar basada en Murdoch, el hombre de 89 años que sigue al frente de News Corp. y es co presidente de Fox Corporation pese al problema de salud que atravesó en el año 2018, una lesión en su espalda.

Las riñas entre los hijos para decidir el futuro de la empresa mientras esperan que su padre se recupere, magnates que se rehúsan a retirarse, numerosos matrimonios e hijos y relaciones tensas con ellos, podrían ser algunas de las similitudes entre Logan y Rupert, pero no es suficiente para afirmar que “Succession” está realmente basada en los Murdoch. Hasta el momento sus creadores no profundizaron al respecto.

¿Qué familias podrían haber inspirado esta historia?

Si de especulaciones se trata, la serie cuya segunda temporada se llevó siete EMMYS (incluyendo “Mejor Serie Dramática”, “Mejor Dirección en Serie Dramática”, “Mejor Guión en Serie Dramática” y “Mejor Actor en Serie Dramática”) también podría estar inspirada en la familia Disney, Roberts y Redstone, entre otras.

Al igual que las familias Disney y Roberts, propietarias de Disneyland y Universal Studios respectivamente, los Roy son propietarios de Brightstar Adventure Park, una parte de la compañía Waystar Royco.

Ted Kennedy tampoco se salva de ser objeto de análisis. Al final de la primera temporada, Kendall se está recuperando de su participación en la muerte de un servidor después de la boda de su hermana. Al igual que el difunto senador de Estados Unidos, Kendall conducía un vehículo cuando se estrelló contra el agua. Similar a las acciones de Kennedy en 1969, Kendall abandonó la escena del crimen para buscar la ayuda de su padre para encubrir el incidente.

Puede que esta ficción esté inspirada en historias de familias reales, pero me permito dudar de sus personajes. Son tan detestables que son capaces de causar repugnancia hasta en la persona más perversa. Esa oscuridad impenetrable no puede ser real. Están rotos por dentro y verlos destruirse unos a otros es el atractivo de la serie. Son siniestros, pero entretenidos como salidos de una obra de William Shakespeare y no de personas reales con claroscuros.

“Succession” es una serie que te conquista lenta pero firmemente capítulo a capítulo. Hay que darle tiempo para que demuestre por qué es una de las grandes favoritas de HBO y por qué la tercera temporada es tan esperada. Los nueve episodios estarán disponibles a partir del domingo 17 de octubre por HBO Max y HBO.

Si bien poco se sabe de los próximos episodios su trama dice así: “Emboscado por su rebelde hijo Kendall al final de la segunda temporada, Logan Roy comienza la tercera temporada en una posición peligrosa. Luchando por asegurar alianzas familiares, políticas y financieras, las tensiones aumentan cuando una amarga batalla corporativa amenaza con convertirse en una guerra civil familiar”.

Esta nueva temporada traerá nuevos actores a su reparto; entre ellos, Alexander Skarsgård (‘Big Little Lies’) en el papel de Lukas Matsson, CEO de una compañía tecnológica; Sanaa Lathan (‘Alien vs. Predator’), Linda Emond (‘Madam Secretary’), Jihae (‘Altered Carbon’), Adrien Brody (‘Peaky Blinders’) y Hope Davis (‘Capitán América: Civil War’). Ellos se unirán a los clásicos Brian Cox, Jeremy Strong, Sarah Snook, Kieran Culkin, Alan Ruck, Nicholas Braun, Matthew Macfadyen.

Está inspirado en la infancia del creador

Aunque está claro que lo que vemos en “El juego del calamar” está lejos de la realidad, el creador y director de la serie, Hwang Dong-hyuk, contó que para crear la serie inspiró en un juego que él jugaba cuando era chico junto a sus amigos durante el recreo en el colegio o en las calles del barrio.

“Esta es una historia sobre personas que solían jugar a este juego cuando eran niños y volvieron a jugarlo cuando eran adultos. Sentí que este podría ser el juego infantil más simbólico que podría representar el tipo de sociedad en la que vivimos hoy” - Hwang Dong-hyuk

El proyecto llevó más de 10 años

Hwang Dong-hyuk escribió el primer borrador de “El juego del calamar” en 2008: “Estaba leyendo muchos cómics y terminé el guion en 2009. En ese momento, parecía muy desconocido y violento. Hubo personas que pensaron que era demasiado complejo y no comercial. No pude conseguir suficiente inversión y el casting fue difícil. Me metí en él durante aproximadamente un año, pero tuve que ponerlo en pausa en ese momento“.

“Hubo personas que pensaron que era demasiado complejo y no comercial. No pude conseguir suficiente inversión y el casting fue difícil” - Hwang Dong-hyuk

Es un juego de supervivencia con muchas particularidades

“La esencia de los juegos de supervivencia es el nivel de entretenimiento que se ve a través de ellos y ver cómo los participantes luchan por ganar estos juegos”, contó Hwang Dong-hyuk y agregó: “En cuanto a los factores diferenciadores, diría que la simplicidad de las reglas. No se gasta mucho tiempo ni energía en comprender las reglas; es muy simple. En lugar del juego en sí, El juego del calamar se centra en cómo actúan y cómo responden a lo que les sucede. Por lo general, miramos a los ganadores en los juegos de supervivencia, pero acá miramos a los perdedores. Sin perdedores, no hay ganadores“.

La serie está repleta de simbolismos

Mientras que toda la serie es una alegoría destinada a representar la competitiva sociedad contemporánea, cada uno de los detalles de la producción tienen un por qué. Por ejemplo, los participantes visten ropa deportiva verde (inspirada en el clásico uniforme de gimnasia de las escuelas coreanas) y los soldados lucen prendas de color rosa intenso (valor que se encuentra en el opuesto al verde en la rueda de colores). De esta manera -ya desde los colores- posiciona a los dos equipos como antagonistas.

Las máscaras de los soldados están inspiradas en las colonias de hormigas

Con funciones y deberes claramente delineados, desde el exterior, los roles parecen difíciles de distinguir. Hwang Dong-hyuk tomó esta misma idea al momento de diseñar los uniformes de los soldados: aunque todos usan la misma ropa, las formas dibujadas en las máscaras son diferentes. El círculo representa a los trabajadores, el triángulo representa a los soldados y el cuadrado representa a los gerentes.

Viste bien: existe un homenaje a M. C. Escher

Aunque era imposible no conectar aquellas escaleras eternas de M. C. Escher con al serie, la confirmación llegó rápido. El propio director reveló que se inspiró la litografía del artista holandés M.C. Escher. Con un total de siete escaleras dispuestas de manera súper compleja y fascinante, es muy similar al diseño de escaleras y pasillos en forma de laberinto en la serie.

Realmente son 456 personas al principio del juego

Hwang Dong-hyuk buscó no usar efectos especiales y, tanto en los grupos grandes de personas como en la escenografía, prefirió trabajar con elementos reales. Tanto que, en la primera parte del juego, son realmente 456 actores extras, lo que le permitió lograr ese realismo que buscaba.

Podría convertirse en el máximo éxito de Netflix

Aunque al gigante del streaming no le gusta mucho compartir sus números de audiencias y, cuando lo hace, son muy generales y difíciles de dimensionar, “El juego del calamar” va por el camino de convertirse en uno de sus éxitos más importantes. Un título que, hasta ahora, mantiene “Bridgerton” de Shonda Rhimes.

‘El juego del calamar’ tiene una gran posibilidad de convertirse en el programa de Netflix más grande de todos los tiempos, y actualmente se ubica como el programa número uno en todo el mundo en el servicio. “No lo vimos venir, en términos de su popularidad global” - Ted Sarandos

Acá, las cinco razones por las que todos deberíamos viajar al Impenetrable chaqueño por lo menos una vez en la vida:

Descubrir un nuevo entorno

Hay que entrenar los ojos y adaptarlos. La visión en el Parque Nacional El Impenetrable es mucho más amplia y compleja de la que nos propone la pantalla acotada y brillante de la computadora. Lo entendí arriba de un bote, mientras hacía kayak por el río Bermejito, entre el agua marrón y las ramas caídas. Me costó distinguir eso que me marcaban una y otra vez y que yo, desesperada por verlo, no alcanzaba a encontrar. Hasta que, mucho después, lo vi: había unos ojos, hundidos en el agua, casi del mismo color. Eran los ojos de un yacaré. Ser parte del entorno es entender que a pesar de la emoción de estar, por primera vez, tan cerca de un animal salvaje en su hábitat, no se puede gritar. Tuve que adaptar el músculo del ojo también para distinguir un un oso hormiguero a lo lejos del camino y un chancho entre los árboles, ramas y pastizales del monte. Todas las veces fue igual: al principio no había forma de encontrarlo y un rato después, me acostumbraba y lo terminaba viendo clarísimo. La vista también se acostumbra de noche, cuando la negrura y las estrellas no tienen final, porque no hay luz que compita contra ese espectáculo sin horizonte, y parece que estás tan cerca del cielo que podés tocarlo solo estirando el brazo.

Ser parte del entorno es entender que a pesar de la emoción de estar, por primera vez, tan cerca de un animal salvaje en su hábitat, no se puede gritar.

Acampar con confort

Si sos de las aventureras y te gusta salir de lo cotidiano el alojamiento del Paraje La Armonía, a 100 metros del Parque Nacional El Impenetrable, es tu mejor opción. Combina todo lo lindo del campamento con el confort de un cuarto de hotel. Es un formato al que no estamos acostumbrados, no solo por el lujo envuelto en una carpa gigante en medio -literal- del monte, en las alturas del bosque seco, con vista al río Bermejito. Sino por el cuidado y el respeto de ese espacio con el ambiente que lo rodea. La carpa es totalmente sustentable: la electricidad se obtiene a través de paneles solares y el agua llega a través de un sistema de recolección de agua de río decantada. Cada una de las carpas tiene un calefón a base de “leña campana”. Solo hay que avisar a qué hora lo vas a necesitar y en poco tiempo se prepara y calienta tan bien o mejor que en nuestras casas. Toda la experiencia está pensada para cuidar el contexto y la naturaleza que lo rodea. Aclaración: no hay wifi en las carpas, y eso es un acierto que obliga a conectarte con el entorno.

Si sos de las aventureras y te gusta salir de lo cotidiano el alojamiento del Paraje La Armonía, a 100 metros del Parque Nacional El Impenetrable, es tu mejor opción. Combina todo lo lindo del campamento con el confort de un cuarto de hotel.

Disfrutar de la cocina local

Graciela vive a 4 km del Paraje La Armonía y almorzar en su casa es un plan obligado. Nos recibió con la mesa puesta bajo la sombra de un quebracho, enfrente de un arco de fútbol hecho con palos y una pequeña cancha en la que corren y juegan siete de sus diez hijos. Antes de comer, nos lavamos las manos en una vasija con agua. El menú fue rico, casero y sencillo: empanadas de carne cortada a cuchillo y verdura, acompañadas con ensalada de lechuga y zanahoria. Para tomar, preparó una jarra con agua y hojas de menta que había sacado de la huerta y otra jarra con jugo de burrito y limón. De postre, dulce de mamón casero con queso.

Conocer el arte autóctono

En las carpas, todo está ambientado y decorado con productos hechos por emprendedores y artesanos de las comunidades de la zona: las alfombras, los individuales, las mantas de las camas. Muchas de esas artesanías se pueden conseguir en el Paraje la Armonía gracias al programa Emprendedores por Naturaleza de la fundación Rewilding Argentina. El objetivo es acompañar a los emprendedores de la zona en el desarrollo de productos y servicios para fomentar la protección de la vida silvestre y los ecosistemas naturales. “El monte de pie también tiene valor”, es la idea principal después de tantos años de deforestación y trabajos ganaderos. El objetivo es que se conviertan en guardianes de su entorno natural complementando la misión que tienen los parques de sostener la vida silvestre, los procesos naturales y la riqueza cultural.

Abrirte a la aventura

• Kayac por el Bermejito. Es un plan divertido para grandes y chicos. Sumergirse en la paz del río, en la calma y la perspectiva del agua, conectar con el silencio de la naturaleza y nada más. Duración: 2 h.
• Recorrer el Parque Nacional El Impenetrable. Se puede recorrer en auto sólo una parte de las 128.000 hectáreas que tiene. Es una actividad pensada para pasar el día: hay miradores y mesas con bancos para hacer picnic. El bosque tiene quebrachos, algarrobos, palo santo, selvas en galería y lagunas formadas por las inundaciones del río Bermejo. Se puede ver circulando libremente a animales como el tapir, el oso hormiguero, el pecarí, el puma, y más de 330 especies de aves.
• Senderismo. Es una caminata guiada a la vera del río Bermejito, a metros de las carpas. Duración: 2 h.
• Bicicleteada. Desde el Paraje la Armonía hasta uno de los campos cercanos. Ahí se puede recorrer y hacer avistajes de fauna en las lagunas. Duración: aprox 3 h.

Lo que necesitas saber

• Cómo llegar. En avión hasta Resistencia, Chaco. De ahí son 390 km en camioneta hasta el Paraje la Armonía, a 100m del Parque Nacional El Impenetrable. Traslados o alquiler privado: resistencia@wonderrentacar.com.
• El dato. Dependiendo del horario en el que llegue el vuelo, de noche es mejor dormir en Castelli, pueblo a 110 km del Impenetrable y continuar el trayecto con la luz del día. Si parás ahí no dejes de probar la comida de Alina, en el restaurante de campo Anna, en la finca Don Miguel Chaco. Reservas por Instagram: @alinaruizcocina o e-mail: alinaruiz@gmail.com.
• Recomendaciones. No te olvides de llevar: efectivo porque no hay cajeros automáticos, repelente, agua potable, ropa cómoda. Si vas en tu auto, carga nafta en Castelli o Miraflores. (No te olvides de la rueda de auxilio). La época ideal para conocer el Impenetrable es de abril a noviembre, después hace mucho calor.
• Contactos. Para reserva y alquiler de carpas en el Paraje La Armonía escribiles por Instagram: @destinoimpenetrable.

Desde “Marriage Story” (Netflix) hasta “Modern Love” (Prime Video) para pasar por historias geniales como “Dates” o “State of the Union”, empieza el fenómeno en donde el tema no solo es el enamoramiento, sino también las dificultades por conectar, la soledad y el desarme de una relación. En ese sentido, “Secretos de un matrimonio” es el último título en sumarse a esta lista y te contamos qué tenés que saber antes de arrancarla.

Se trata de una remake

En 1973 la televisión sueca disfrutó de la miniserie “Scenes from a Marriage”. Escrita y dirigida por Ingmar Bergman (considerado como uno de los cineastas más importantes de la historia del entretenimiento), esta versión fue protagonizada por Liv Ullmann y Erland Josephson. Con un total de seis episodios, la historia estaba inspirada en el propio divorcio de Bergman y funcionó como una íntima crónica de la vida diaria de una pareja que -simplemente- iba creciendo hacia lugares diferentes.

El lado B de las relaciones

Mientras que la nueva versión conserva muchos elementos de su historia original, Hagai Levi (creador, guionista y director de la ficción) trabajó en modernizar la ficción e imprimirla de las nuevas problemáticas que las parejas pueden llegar a atravesar hoy. El resultado es maravilloso y se convierte en una reflexión sobre la representación icónica del amor, del odio y del deseo, así como también se permite cuestionar la monogamia, el matrimonio y el divorcio.

Oscar Isaac y Jessica Chastain la rompen

Compañeros de Juilliard School y amigos desde hace décadas, la química entre Oscar Isaac y Jessica Chastain es alucinante. Jessica Chastain interpreta a Mira, una ejecutiva de tecnología ambiciosa y segura de sí misma a quien su matrimonio no la hace feliz. Por su parte, Oscar Isaac da vida a Jonathan, es un profesor de filosofía que está desesperado por mantener intacta su relación.

Tiene solo 5 episodios

Al contrario de la miniserie original, la remake norteamericana tiene solo cinco capítulos:

1. “Inocencia y pánico”. Guion de Hagai Levi y Amy Herzog. Dirigido por Hagai Levi.
2. “Poli”. Guion y dirección de Hagai Levi.
3. “El valle de las lágrimas”. Guion y dirección de Hagai Levi.
4. “Los analfabetos”. Guion y dirección de Hagai Levi
5. “En medio de la noche, en una casa oscura, en algún lugar del mundo”. Guion de Hagai Levi y Amy Herzog. Dirigido por Hagai Levi.

La encontrás en HBOmax

“Secretos de un matrimonio” estrenó el domingo 12 de septiembre y ya están disponibles dos de los cinco episodios de la temporada. Pueden ponerse al día con los capítulos que ya emitieron en HBO Max o engancharse con las emisiones semanales en HBO Max los domingos a las 21.00 h.

“Los pólenes son dispersados por el viento. Si bien los pacientes suelen culpar de sus síntomas a los plátanos porque producen pelusas con espículas que irritan la vista y la nariz, no siempre son la causa de la alergia del paciente. De hecho, otros pólenes como las coníferas, el olmo, el arce y el fresno son causas tanto o más importantes de alergia que el polen de plátanos” - Dr. Jorge Máspero, especialista en Alergia e Inmunología y Director médico del Centro de Investigación de Enfermedades Alérgicas y Respiratorias (CIDEA).

Estornudos, secreción, prurito nasal y congestión, ojos rojos, lagrimeo y fotofobia son otros de los síntomas típicos de esta época y resultan muy molestos para quienes deben lidiar con ellos de forma diaria. Con relación a aquellas personas que sólo tiene alergia en septiembre y octubre, Máspero explica que padecen una alergia estacional que debe ser evaluada y tratada por un especialista. “En muchos casos, sabiendo de antemano a qué polen son alérgicos se puede optar por la administración de medicación profiláctica desde unos 10 días antes del comienzo de la polinización. Y para los que tienen síntomas severos, está indudablemente demostrado que la mejor opción es la inmunoterapia con el polen que los afecta, ya que permitirá que en los años siguientes dejen de tener esos síntomas”, aclara el especialista.

Qué causa alergias

• Pólenes de árboles como el arce, fresno, plátano, olmo, ligustro, coníferas entre otros, desde fines de agosto y durante septiembre.
• Polen de gramíneas (diferentes tipos de pastos), desde mediados de octubre a principios de noviembre.
• Esporas de hongos: los hongos de interior de los ambientes como, por ejemplo, manchas de pared, pueden causar síntomas durante todo el año y los de exterior, como la Alternaria, predominan a fin del verano y durante el otoño.
• Ácaros de polvo
• Caspa de animales (mascotas)
• Humo de tabaco.
• Aromas demasiados fuertes (desodorantes de ambientes, insecticidas, etc).

5 medidas de prevención

• Es difícil evitar el polen. En general, los días ventosos son los más problemáticos y hay que recordar que el polen puede producir síntomas a varios kilómetros de distancia.
• Ácaros: ventilar la ropa de cama diariamente, evitar acumular objetos rellenos en los ambientes, quitar las alfombras, muebles tapizados y objetos que acumulen polvo en el dormitorio de los niños.
• Evitar la humedad excesiva en el interior del hogar.
• Evitar el humo del tabaco.
• No auto-medicarse. Siempre debe ser el médico quien determine qué tipo de antihistamínico es el adecuado para cada paciente evaluando la edad, el tipo y severidad de la enfermedad, la eficacia y los potenciales riesgos del tratamiento.

Experto consultado: Jorge Máspero, especialista en Alergia e Inmunología. MN 67994.

Las diferencias con el COVID

• La primera diferencia clara es su origen. Mientras que la causa del COVID-19 es un virus, en las alergias, como dijimos, son respuestas del sistema inmunitario desencadenadas por exposición a alérgenos.
• En tanto los síntomas, tenemos algunos similares (tos, cansancio, congestión, conjuntivitis) pero otros muy diferentes. El COVID-19 está asociado con la fiebre, dolores en los músculos, dolor de garganta, náuseas o diarrea. En cuanto a las alergias encontramos el picazón en la nariz, los ojos, la boca o el oído, estornudos.
• Junto a esos síntomas, el COVID-19 puede causar falta de aire o dificultad para respirar, pero las alergias de temporada generalmente no causan estos síntomas.

Podés leer más sobre el tema en Temporada de alergias y en Alergias: el regreso

Sumar elementos orgánicos: el poder de las plantas

Recuperar la conexión con lo natural y capturar el espíritu del verde es la síntesis de esta tendencia, que les da vida a los espacios. Las plantas suman muchísimo al diseño y también traen grandes beneficios para la salud: purifican el aire, nos enseñan a cultivar la paciencia con sus tiempos y tienen un efecto muy terapéutico cuando las cuidamos. Sofía Ferreira Lima, creadora de Pötit Plantas, recomienda las plantas tropicales, como tiene en su living. “Con ellas –dice– se pueden combinar distintos follajes, colores, texturas y tamaños y, al ser tropicales, no requieren mucho riego ni sol directo”. Según cuenta, las más pedidas siguen siendo las de hojas grandes, como la monstera y la strelitzia, y las exóticas o violáceas, como las calatheas. Además, hay un boom en lo que refiere a cultivo en agua y propagación: “Lo que antes se hacía en frascos más improvisados, ahora también se puede hacer en jarrones diseñados específicamente para tal fin, que son estéticos y funcionales”.

Por regla general, las plantas tropicales necesitan humedad ambiental alta, riego muy moderado con agua filtrada, mineral o de lluvia y buena claridad lumínica. La mayoría de ellas no necesitan luz solar directa, por lo que se adaptan súper bien a departamentos.

• Macetas: hay mucha variedad, según los estilos. La fibra de vidrio es uno de los materiales más usados, por su calidad, duración y poco peso. Para plantas más chicas, la cerámica es la opción elegida. Hay miles de formas, diseños y tamaños para combinar entre sí y con la deco general del ambiente.

Más color: murales geométricos pintados a mano

Una tendencia que invita a salir del blanco en las paredes y a jugar con formas y colores. Hoy, las propuestas van más allá de los tonos clásicos y seguros: la idea es crear y animarse. En su cocina, Eliden Arzamendi, de Ilka, generó un mix de pinceladas geométricas y botánicas. “Con mis socias, Clara Paternostro y Manuela Tejo, jugamos con formas que parecen cortadas con tijera, pero no tan perfectas, sino con cierta expresión y soltura. Por otro lado, la botánica siempre fue fuente de inspiración para nosotras. Por eso, la fusionamos, sintetizando las formas de las plantas y llevándolas a nuestro mundo abstracto”, cuenta. La clave, para ella, es generar una composición equilibrada y elegir una paleta de colores que conviva con el contexto. En este caso, con la mesa de madera súper rústica que deja ver las expresiones de su arte. Sobre ella, juego de vajilla Colbo, que sigue las líneas geométricas de la pared y copia los colores de la naturaleza, y vaso Highland de cristal, que aporta transparencias (Espacio Pirámide). En su dormitorio, Ili se animó a más con figuras abstractas y tonos un poco más vibrantes.

• Cuadros: para las que no se animan a llenar la pared de diseño y color, las láminas enmarcadas son una excelente opción. Se pueden combinar geometrías y diseños más abstractos, para darle un touch a cualquier rincón.

Desarmá: animate a vivir tu casa

Si bien es un concepto que echó raíces en plena pandemia, con los chicos adentro 24/7, seguirá vigente por las nuevas maneras de vivir la casa. Dani Cimma es mamá y puericultora y, en plena cuarentena, creó Rincón, una marca de sillones modulares de juego, para potenciar la creatividad, la imaginación y el desarrollo de los más chicos. El sofá está compuesto por 10 piezas individuales que permiten crear desde lo lúdico y lo constructivo: desde un castillo hasta una carrera de obstáculos sin riesgos. “La propuesta está instalada afuera y nosotros la desarrollamos con todo el potencial argentino”, cuenta Dani. Tiene una textura suave y aterciopelada con un tratamiento que repele líquidos y su paleta de colores pastel se integra a cualquier rincón de la casa. Por eso, además, invita al espacio vincular de la familia. “El propósito –asegura– es multiconceptual”.

¿Qué colores son tendencia esta temporada? Por: Gabi López. Diseñadora y colour designer.

1. Roots . La primera tribu urbana se llama The Neo Bohemians y son los que vuelven la mirada hacia el último siglo, porque sienten nostalgia de tiempos pasados. Antiguas prácticas como tejer, coser y bordar han regresado en pandemia, cuando el tiempo cambió de velocidad. El campo y la fábrica inspiran estos aires neobohemios, que nos llevan a preguntarnos qué queda de los colores de nuestra infancia, de las raíces de nuestra historia.
2. Back to Earth. La segunda tribu está formada por exploradores, amantes de la geografía. Se rodean de tonos tierra con el objetivo de inspirar y calmar con el profundo deseo de reconectarse con la naturaleza y el aire libre. Verdes pardos y azulados, beiges y morados, amarillos, naranjas, rosados y blanco marfil son colores suaves, relajados y empolvados, que traen calidez y permiten tener los pies en la tierra, que abraza y brinda seguridad.
3. On Air. En las redes, los nuevos artistas virtuales 3D desarrollan espacios oníricos. En este mundo de colores pastel del art déco vimos que las líneas no eran planas, sino redondeadas, de acabados brillantes e iridiscentes. La naturaleza futurista de esta tendencia es revelada por la aceleración de la tecnología y los materiales innovadores. El elemento que rige a este cosmos web es el aire, con azules claros encendidos y naranjas flúo que dominan la escena iluminada.
4. Grow. En este reino, el elemento es el agua y los destacados son los biomateriales, las tintas naturales, y aquí viven los amantes de la comida basada en plantas. Esta nueva cultura da luz a una paleta formada de colores muy acuáticos, organismos microscópicos y algas, como la espirulina de un azul verdoso. Se trata de una colección de colores que traduce y apoya la fuerza necesaria para romper con viejos hábitos, en pos de lograr objetivos sostenibles.