Mirar al mundo desde otra parte

La primera fotografía fue tomada por Nicéforo Niepce en 1826. Ese primer paso elemental fue, a la vez, un salto gigantesco: gracias a esa primera imagen, dibujar con la luz se convirtió en una práctica cotidiana. Después de medio siglo de vacilaciones, esta nueva técnica encontró su lenguaje y se transformó en arte. Sin embargo, en esa primera foto borrosa latía el futuro de la imagen: desde el genio diáfano de Edward Weston a los crudos retratos de Annie Leibovitz. También el sueño magnífico de Esteban Pastorino (1972): reconstruir el mundo a escala humana.

El trabajo de Pastorino tiene algo de pionero: él construye las cámaras que usa, experimenta con soportes y elementos ópticos. Pero lo que lo mueve es la búsqueda de un nuevo punto de vista. Pastorino daría su reino por una nueva mirada, no por una nueva técnica. Ahora está trabajando con tomas panorámicas estereoscópicas -fotos en 3D, que exige de algunos elementos, como anteojos de colores, para ser vista con claridad- y vistas aéreas, tomadas de diversas maneras (desde aviones o remontando la cámara con un barrilete). Pero lo interesante de sus obras es el efecto, no el procedimiento.

Visto por Pastorino, el mundo se convierte en una maqueta. La gente parece muñequitos Playmobil. Los edificios comienzan a significar por sus formas más que por sus funciones. Las chimeneas de una fábrica semejan los bracitos alzados de un pulpo de peluche. Los nudos de distribución de las autopistas y los aviones en la pista se ven como modelos a escala. En las fotos actuales de Pastorino el mundo ha tomado las proporciones amigables del juego infantil: la carretera es una pista Scalextric y la cinta que transporta gente ahora está reducida a una altura de 5,5 centímetros.

Algunas fotos son el resultado de una cámara montada sobre un trípode especial y realizando un giro completo, de 360°. Lo primero que llama la atención en esas imágenes es que el tiempo se ha congelado, derritiendo el espacio: los edificios, las rayas peatonales sobre el asfalto, las luces, todo se "derrama".

Todo en esta muestra remite a un pasado que olvidamos haber vivido: un mundo desconocido, que tal vez sea real. Aunque simula ser un ingeniero, Pastorino es un poeta que construye una obra con la sensibilidad rítmica de un músico.

(En Dabbah Torrejón; Sánchez de Bustamante 1187, desde las 15h)

Iluminaciones es el título de dos de las obras más conocidas de la cultura moderna: el libro de poemas de Rimbaud y la recopilación de ensayos y fragmentos de Benjamin. Ahora, también da título a la última muestra del espacio contemporáneo del Malba, curada por Victoria Verlichak. La palabra "iluminación" está cargada de sentidos: no sólo tiene que ver con la luz material, sino también con una búsqueda que trascienda lo cotidiano.

Verlichak convocó a tres artistas que trabajan con la luz como materia prima: Karina Peisajovich (1966), Matilde Marín (1948) y Stella Maris (heterónimo de Sergio Avello, 1964).

Karina Peisajovich produce una obra tan sutil que puede pasar casi inadvertida: sobre un fondo gris oscuro la luz va proyectando haces de colores apenas visibles. Hay que acostumbrar el ojo a la oscuridad de la sala y abandonarse con paciencia a ver. Peisajovich invita a una experiencia a través de la luz y el sonido: poesía que se desvanece.

También la obra de Stella Maris invita a una experiencia. En una caja de vidrio hay un haz de luz y una cámara que fotografía a quien lo mira. Luego la imagen del espectador se proyecta en la pantalla que está en la sala contigua. Aunque el título de la obra (Led-a) remite tanto al led (diodo que emite luz de color) como a Leda, la mujer mítica que fue embarazada por Zeus bajo la forma de cisne, la asociación más fuerte es con el mito de Narciso, aquel que se ahogó al intentar capturar su imagen en el agua que lo reflejaba.

Matilde Marín presenta un video en el que se ven unas manos y, entre ellas, diversos dibujos de neón, que recrean formas geométricas. Es la continuación de su proyecto, que viene desarrollando desde el año 2000.

(Malba, Av. Figueroa Alcorta 3415, hasta el 2 de octubre)