"Nos atrae lo femenino, aunque nos sea extraño"

En paralelo a la edición del mercado de cine Ventana Sur que culminó exitosamente ayer en Puerto Madero, seguirá hasta el miércoles en el Gaumont (Rivadavia 1635) la Semana de Cine Europeo, programada por Thierry Frémaux, director del Festival de Cine de Cannes, donde hoy, a las 20, se proyectará La vida de Adèle, la película de Abdellatif Kechiche que ganó en ese festival la Palma de Oro y el premio Fipresci.

Kechiche (director de las inolvidables Juegos de amor esquivo y Cous cous), se hizo presente el martes último en el remozado escenario del Gaumont en compañía de Adèle Exarchopoulos (la Adèle del título) y los coprotagonistas Jérémie Laheurte y Mona Walravens para acompañar la exhibición para la prensa del film que, afortunadamente, Distribution Company estrenará comercialmente aquí en los primeros días de 2014.

Previamente a la presentación dialogó sobre su película, la historia del despertar sexual de una joven, de su dolorosa maduración y de su romance con una artista algo más madura (Léa Seydoux) que genera tantos aplausos como polémicas.

–¿Al momento del rodaje privilegia sus impresiones como director o lo que escribió antes en el guión?

–Privilegio el trabajo con los actores, ése es mi modo esencial de concretar un film. Todas mis experiencias cuentan en la realización de una película, pero me siento muy cómodo con los actores. Lo más interesante es lograr la combinación entre los profesionales que aportan su experiencia y los amateurs que brindan su espontaneidad.

-¿Por qué la mujer tiene un rol tan determinante en su cine?

-Las mujeres son importantes en la vida de todos los hombres: pasamos mucho tiempo pensando nuestra relación con ellas. Muchos artistas nos sentimos atraídos por el principio femenino, aunque al mismo tiempo nos sea extraño e indescriptible.

-¿Y en el caso de Cous-Cous, la gran cena ?

-Ahí los personajes masculinos también tienen mucha importancia aunque parezcan un poco más difuminados. El personaje del padre es decisivo. Desde que escribí el guión hasta la filmación de la película sucedió la muerte de mi padre y en el film, que tiene sesgos autobiográficos, cambié Niza por Séte, porque no soportaba estar en el lugar que había compartido con él.

-¿Por qué le atrae tanto Pierre de Marivaux, que fue la base de su film Juegos de amor esquivo y es nuevamente citado en La vida de Adèle ?

-Es un autor que conozco desde la adolescencia y que también trabajé cuando era actor. Me conmovió siempre su belleza y su estilo. Pero lo distingue la importancia que le asigna a las clases populares: les da una nobleza y una inteligencia que otros autores no les brindan. Es un autor social con un discurso no grandilocuente.

-En la esfera de los sentimientos, ¿le pareció más interesante que, por ejemplo, Las desventuras del joven Werther, de Goethe, o La educación sentimental, de Flaubert?

-Sí, básicamente también porque es un autor de teatro y en Juegos de amor esquivo quería vincular la realidad del presente y ese texto. Pero es verdad que hay algo más, porque en La educación sentimental de Flaubert, los personajes son masculinos y en La vie de Marianne, de Marivaux, el personaje es femenino y realmente magnífico, y por eso lo elegí para el comienzo de La vida de Adèle porque es una extraordinaria descripción de la psicología femenina.

-¿Es cierto que trabaja en una versión más larga de La vida de Adèle ?

-Hay escenas que tuve que cortar y lo lamento mucho, aunque comprendí que una película de tres horas es muy difícil de vender. Ahora quiero hacer una versión más larga con tomas que ya estaban en el guión, pero no quedaron en el montaje final.

-¿Por qué Adèle conservó su nombre real en la ficción?

-Es un nombre muy lindo y también hay una verdadera identificación entre ella y el personaje, casi una confusión. Es una mujer libre con coraje y sensibilidad que enfrenta los desafíos que tiene en su camino, y Exarchopoulos tiene todas esas cosas.

-¿Le molestó la polémica con la autora de la historia original y con las actrices, quienes dijeron sentirse manipuladas?

-Sí, porque afectó a la película. En el caso de Julie Maroh, quiso ponerse en valor con toda esa polémica y me pareció muy poco digno de quien se define como autora. Hice crecer su obra y logré que se hiciera conocida con mi película. En el caso de Léa Seydoux, sus críticas hacia mí fueron contradictorias, porque durante la filmación me brindó mucho afecto e hice todo lo que pude para resaltar su trabajo.

-¿Que respondería ante el debate por las escenas de sexo explícito?

-Se muestra la parte sexual, pero también la angustia de la separación y un estado de sufrimiento no físico donde se evidencia el dolor del ser. Cuando los artistas se expresan sobre lo sexual siempre hay represión. Pienso en las pinturas de Courbet; en diferentes obras de la literatura y, por supuesto, en el cine. En la película se ve una escena de Lulú o La caja de Pandora, de Pabst, con Louise Brooks, que sufrió la censura en su tiempo. Lo que fue escandaloso en su momento hoy no lo es, y lo que es escandaloso hoy, probablemente, en el futuro no lo sea.