Los magos del cuerpo: 7 cosas que hay que saber sobre el regreso del grupo Pilobolus

La compañía de danza moderna Pilobolus se presentará nuevamente en Buenos Aires la semana próxima. Se conocieron con el público porteño hace más de treinta años y desde entonces han tenido coqueteos hasta este reencuentro con un espectáculo que reúne grandes éxitos con otras creaciones más recientes. En suma, cuatro funciones en el Teatro Coliseo, llenas de vocabulario físico y aptas para todo público siempre que sea ávido de sorpresas.

1. De dónde salieron. Pilobolus es una compañía de danza moderna creada en los años 70 en Hanover, Estados Unidos, por Robby Barnett, Alison Chase, Lee Harris, Moses Pendleton, Michael Tracy y Jonathan Wolken. En el grupo fundador también se encontraba Martha Clarke, conocida en los escenarios porteños por ser la creadora de Cheri, la gran historia de amor de Colette, en una obra para Alessandra Ferri y Herman Cornejo, que hace cuatro años se vio en el Maipo. El núcleo duro provenía de distintas carreras universitarias y confluyó en una clase de composición coreográfica a la que se habían anotado para sumar créditos. Paulatinamente fueron dejando sus carreras de origen para centrarse en el movimiento, pero nunca abandonaron una mirada interdisciplinaria, de cruce y ecológica.

2. ¿Qué quiere decir Pilobolus? El nombre de la compañía de danza alude a un pequeñísimo hongo transparente y sensible a la luz, capaz de lanzar sus esporas a varios metros de distancia. Maravillados por ese prodigio de la naturaleza, el grupo de artistas cimentó su estilo en el desafío de la física y la capacidad de los cuerpos para hacer volar la imaginación.

3. Colaborativos y mainstream, a la vez.Pilobolus tiene el formato de una organización no gubernamental que aplica métodos de cultura colaborativa. Uno de los videos que mostrarán en el espectáculo que se verá aquí fue creado en cooperación con una cátedra del Massachusetts Institute of Technology (MIT). Suelen participar de las charlas TEDx y poseen un área de formación y desarrollo de potencial creativo para no bailarines y organizaciones. Sin embargo, esto no implica que tengan una actitud anticapitalista: pueden bailar en eventos corporativos, hacer publicidades para grandes marcas o participar en la ceremonia de los premios Oscar. Todos los caminos conducen al movimiento que les interesa difundir. Crean coreografías narrativas o abstractas, siempre esencialmente físicas.

4. Despierta tus sentidos. El espectáculo que presentarán desde el jueves en el Coliseo dura 1 hora 37 minutos (con intervalo incluido) y es una combinación de coreografías y material multimedia. Las partes bailadas son de estilos diversos y duran entre 6 y 40 minutos, pero tienen un tono muscular similar, aunque hablen de la fraternidad o de la pérdida del Edén. Los desafíos corporales que se plantean en este show tienen que ver con la mímesis de las sombras chinescas, el uso intensivo de espacios reducidos y el desarrollo de nuevas tecnologías audiovisuales. La segunda parte está destinada a la reposición de una de las obras más emblemáticas de la compañía: Day 2, creada en 1980. Es un trabajo sobre la evolución de los seres vivos y presenta a toda la compañía con los torsos desnudos, pero sin ninguna intención sexual. Una atmósfera tribal y un clima lúdico que dejará al público con muchas ganas de subirse al escenario.

5. Semejanzas y diferencias con Momix. Al igual que los recientes visitantes de Momix, esta compañía trabaja la cuerda del ilusionismo con el cuerpo. Formados en unas técnicas nada ortodoxas de partenaire contemporáneo, el desafío a la gravedad y al ojo humano son una constante para ambas agrupaciones. Esto se explica en buena parte porque tienen en común al coreógrafo Moses Pendleton, que durante los primeros diez años formó parte de Pilobolus, hasta que se alejó en 1981 para crear Momix. Puestos en paralelo, podría decirse que Pilobolus es más despojado que Momix, que se apoya más en vestuarios y objetos escenográficos y de utilería de su propia factoría. Ambos tienen una búsqueda en la simbiosis de los cuerpos y en los límites borrosos de la humanidad y la naturaleza de la que forma parte.

6. Innovadores, medio siglo después. El sentido de la innovación en los años 70 se apoyaba en la ausencia de vestuario y el estilo de movimiento. En los 80, incorporaron el teatro de sombras, el cómic y el videoarte. Hoy Pilobolus ha creado una app, trabajado en captura de movimiento para doodles de Google y desarrollado un formato escénico para creaciones online. Así es como llevan a las giras de sus espectáculos un modo de mostrar en vivo el caleidoscopio humano creado para un videoclip de la banda de indie rock OK Go.

7. Le hablan a un público universal. Sus obras no presentan ninguna frontera de lenguaje localista ni de edades ni de géneros. Pilobolus ha creado en casi cincuenta años más de 120 piezas de repertorio y las ha representado en giras en más de 65 países. Las audiencias pueden verlos en vivo o por medios digitales. Pueden montar sus coreografías en grandes escenarios o en site specific inesperados. Pueden bailar música de arpas o un tema de Talking Heads.

Pilobolus. Despierta tus sentidos

Jueves 7, viernes 8 y sábado 9 de junio, a las 20.30, y el domingo 10 de junio, a la 1.

Teatro Coliseo, Marcelo T. de Alvear 1125. Entradas desde $ 600.