Vacaciones de invierno: 10 series y películas para ver en Netflix y Amazon

1. Tomorrowland (Netflix)

• En el año 2015, la cuarta película de Brad Bird se presentaba como una de las apuestas más fuertes de Disney. La fórmula parecía infalible: un estudio grande produciendo el nuevo film del director de Los increíbles y Ratatouille, y al frente una estrella del calibre de George Clooney . Pero sin embargo (y como sucedió recientemente con Un viaje en el tiempo), la propuesta fue recibida de manera muy tibia. Pero el paso del tiempo, de a poco reivindicó a Tomorrowland como un largometraje incomprendido que merecía una revisión. Por ese motivo es que este es un film con el que vale la pena encontrarse, o reencontrarse, porque se trata de una historia atípica sobre una melancólica despedida a una utopía que no funcionó, y Clooney compone aquí a uno de los personajes más extraños de su carrera, con un tinte decididamente amargado y pesimista. Tomorrowland es un mutante incomprendido, y en muchos sentidos, incomprensible. Y su encanto reside justamente en eso: en ser una historia que constantemente toma el camino menos esperado, para presentar héroes y heroínas que se alejan de los estereotipos habituales de Disney, dentro de un oscuro relato que le ganó al paso del tiempo para ser redescubierto por una nueva camada de espectadores.

2. Reunión secreta (Netflix)

La división entre ambas Coreas es para el cine surcoreano una fuente inagotable de thrillers. Desde Joint Security Area en adelante, el actual cine de ese país produjo una gran cantidad de largometrajes basados en dicho conflicto, y Reunión secreta es una de las películas que mejor trabajó la constante fricción entre ambos países. El protagonista de la historia es Lee (Song Kang-ho, enorme actor surcoreano), un agente de inteligencia que no logra impedir el asesinato de un político a manos de un espía norcoreano. Como consecuencia de ese error, Lee es despedido y debe ganarse la vida trabajando como detective privado, hasta que el futuro lo vuelve a cruzar con ese espía que estropeó su carrera. Convencido que su enemigo no lo recuerda, Lee le propone una sociedad laboral que utilizara secretamente para capturar información del hombre que arruinó su vida profesional. Reunión secreta fue en el año de su estreno el segundo film más visto en Surcorea, y mucho de eso tuvo que ver no solo con su gran calidad, sino también con la original manera en la que este largometraje se acercó al conflicto de las dos Coreas, y cómo esos dos personajes representaron no solo la fricción entre ambas naciones, sino también la necesidad de entablar un diálogo e, incluso, establecer una amistad a la fuerza.

3. Combo Grateful Dead: Long Strange Trip (Amazon) y The Other One: The Long, Strange Trip of Bob Weir (Netflix)

Grateful Dead fue una de las bandas fundacionales del rock tal como se lo conoce actualmente. El grupo liderado por Jerry Garcia redefinió en los sesenta la escena musical y capitaneó la ola del rock psicodélico hasta lugares impensados. El inabarcable fenómeno que significó ese grupo, es tomado a través de dos documentales aptos tanto para los conocedores de la banda, como así también para quienes quieran descubrir por qué el trabajo de los Dead fue tan relevante. Long Strange Trip cuenta la historia del grupo a través toneladas de material de archivo y entrevistas de la época, mientras que The Other One: The Long, Strange Trip of Bob Weir narra la vida de la banda pero haciendo foco en Bob Weir y su importancia en la sociedad artística que mantuvo con Jerry. Y más allá de su identidad musical, The Other One: The Long, Strange Trip of Bob Weir también echa luz en el mundo privado del músico, el reencuentro con su padre biológico y qué le significó el haber conocido a quien fuera una de las grandes leyendas del rock. Estos dos documentales que se complementan con armonía, son imprescindibles para comprender la incuestionable importancia de Grateful Dead en la historia musical del siglo XX.

4. Arrested Development (Netflix)

Esta ficción creada por Mitchell Hurwitz es la quinta esencia de lo que podría denominarse como una serie de culto. En noviembre de 2003 se estrenaba el primer episodio de la historia centrada en la familia Bluth, un clan manejado por un empresario corrupto que era arrestado por manejos financiero muy dudosos. Y frente a ese escenario y a una familia cuyos integrantes oscilaban entre la inutilidad, el ventajismo y el desconocimiento total por cualquier noción vinculada a la cultura del trabajo, uno de los hijos debía hacerse cargo del negocio familiar. El humor ácido, la incorrección política, un tono de comedia anárquico y un registro tipo documental hicieron de esta serie una criatura única en su estilo, que no se parecía a ninguna sitcom de la época, pero que dejó a su paso un verdadero tendal de hijos putativos (con la excepcional The Office a la cabeza). La inclasificable propuesta de Arrested Develpment fue un sueño que duró más de lo que muchos creían, aunque luego de tres temporadas Fox decidiera cancelarla. Los años pasaron, y como es ley con las ficciones de culto, los fans se multiplicaron como gremlins en pileta. Y la buena noticia llegó en 2013, cuando atentos a la demanda popular, Netflix estrenó una nueva temporada que volvió a sumergirse en la caótica vida de los Bluth. El éxito no fue gigantesco, pero alcanzó para alegrarle la vida a los fans, quienes en mayo de 2018 volvieron a celebrar el estreno de un quinto año que, deseamos de todo corazón, ojalá no sea la última.

5. Attack on Titan (Amazon)

La historia de la supervivencia humana siempre es fascinante. O en medio de un ataque zombies o ante una invasión alienígena, los relatos protagonizados por pequeñas sociedades que resisten como pueden el embate de los invasores, siempre sirvió como plataforma de grandes sagas. Y Attack on Titan es un gran ejemplo de eso. Basada en la historieta japonesa de Hajime Isayama, la historia transcurre en un mundo en el que la sociedad vive detrás de muros de ladrillo que impide la invasión de unos gigantes caníbales. Al comienzo de la trama, los humanos creen estar a salvo detrás de esas paredes, pero la aparición de un titán gigantesco (incluso más alto que los usuales) destruye parte del muro y permite un ataque que deja a la población humana diezmada. Frente a esa nueva situación, un grupo del ejército dedicado a luchar contra esas bestias comienza un nuevo plan de batalla, sin saber que entre esos soldados, uno esconde un secreto que podría ser la clave para la salvación de la humanidad. Junto a Haikyu! o My Hero Academia, Attack on Titan se convirtió en uno de los grandes animés actuales cuya primera temporada ya se encuentran en Amazon Prime.

6. The Toys that Made us (Netflix)

Imposible no dejarse arrastrar por la melancolía de los juguetes ochentosos. Cualquier espectador que se encuentre entre los veintilargos y los cincuenta y cortos encontrará en esta serie documental la apasionante historia detrás de los ídolos de plástico con lo que todos jugaron décadas atrás. Las dos temporada de ocho episodios analizan el camino de verdaderos íconos de la industria juguetera: Star Wars, Barbie, He-Man, G.I. Joe, Star Trek, Transformers, Lego y Hello Kitty. Y más allá de las increíbles sagas que cada uno de esos símbolos esconde (internas empresariales, espionaje industrial y pequeños hombres y mujeres que casi de casualidad crearon imperios a partir de pequeñas ideas), lo más interesante del documental es que explora la forma en la que cada generación de niños jugó con todas esas marcas, y cómo las corporaciones escucharon los caprichos de niños y niñas de distintas generaciones. Y la tesis de The Toys That Made Us, es que esa industria creció a la par de un mercado que hoy dominan aquellos adultos que aún se resisten a abandonar un hobby tan apasionante como el de coleccionar juguetes.

7. Hand of God (Amazon)

Ron Perlman es uno de esos actores que generan a su alrededor una legión de fieles acólitos (televisivos) que siguen su carrera incondicionalmente. Luego de dar cátedra como villano en esa relectura Shakesperiana en clave motoquera que fue Sons of Anarchy, Perlman participó de varios proyectos hasta encontrarse con otro gran alter ego televisivo: Pernell Harris. En Hand of God, el protagonista es un corrupto juez cuya vida da un giro de 180 grado luego de un episodio personal en el que cree escuchar el llamado de Dios. Por ese motivo, el juez considera que desde su lugar deberá hacer justicia a como dé lugar, y para eso no dudará en utilizar los recursos que sean necesarios, por muy oscuros que estos resulten.

8. Atrapado en los noventa (Netflix)

Este largometraje se encolumna en ese rico subgénero que es el coming of age, o sea, relatos de jóvenes que atraviesan algún tipo de etapa de transición que los marcará y los llevará a dar los primeros pasos de su vida adulta. El director Rick Famuyiwa utiliza en esta película una anécdota que, justamente como toda anécdota, parte de un minúsculo accidente que se convierte en una bola de nieve de consecuencias impensadas. El protagonista es Malcolm (Shameik Moore), un nerd de escuela obsesionado por la cultura popular pasada de moda, los vinilos, los walkman y las zapatillas flúor. Esa cultura pop que murió con el paso del tiempo, es el refugio en el que Malcolm y sus amigos se atrincheran contra los maltratos escolares y la vida en un barrio marcado por la violencia. Y si bien todo es relativamente normal en la vida del protagonista, una confusión lo llevará a involucrarse en un peligroso negocio muy alejado de su sensibilidad geek. Dope, ese es su título original, fue una pequeña sorpresa en el festival Sundance 2015 y aunque nunca llegó a estrenarse comercialmente en Argentina, su llegada al catálogo de Netflix la convierte en una de esas películas que nadie debe dejar pasar.

9. La llamada (Netflix)

El año pasado la dupla creativa que cariñosamente los españoles comenzaron a llamar Los Javis (integrada por Javier Ambrossi y Javier Calvo), escribieron y dirigieron La llamada. En la ópera prima de ese dúo, la trama gira alrededor de dos jóvenes amantes de las salidas y las fiestas, que deben intentar seguir adelante con sus agendas sociales a pesar de estar ancladas en un campamento cristiano. Pero a pesar de no estar en el lugar indicado, tanto María (Macarena García) como Susana (Anna Castillo) entablarán una relación muy cercana con la monja Milagros (Belén Cuesta), y todas terminarán revolucionando el lugar. A pesar de tener una premisa algo cursi, el original tono de La llamada la convierte en una película de pura energía, y mucho de eso tiene que ver el trabajo de Los Javis, dos guionistas que se dieron el lujo de revolucionar la televisión española gracias a su obra magna, Paquita Salas.

10. The Tick (Amazon)

De las ficciones producidas por Amazon, The Tick seguramente sea una de las más arriesgadas. El protagonista aquí es el héroe del título, un hombre de súper fuerza que va vestido como una garrapata azul. Y un contador aburrido de su vida gris, terminará utilizando un traje de polilla para convertirse en el ayudante del peculiar personaje y su batalla contra sus estrafalarios enemigos. The Tick es una historia que ya tuvo varias versiones (en los noventa como dibujo animado, y en 2001 en una ficción de acción real que fue cancelada luego de nueve episodios), pero no fue hasta la versión de Amazon que finalmente esta saga pudo hacerle justicia al cómic de los ochenta. Con una premisa que se burla con ingenio de todos los clichés de los superhéroes, The Tick es una original comedia cuya tercera temporada ya tiene fecha de estreno prevista para el 2019.