Cuerpos, espacios y fronteras

UN año más el sector galerístico madrileño acude a la llamada de PHotoEspaña, si bien en la mayoría de los casos se apuesta por una clara continuación de la línea de trabajo habitual sin responder de manera específica al criterio que define y articula esta edición 2000: Fronteras .

La amplitud de propuestas no hace sino confirmar que estamos ante una práctica artística que se (con)funde progresivamente con el resto de los soportes más tradicionales. Así, hallamos desde fotografía de corte clásico de principios de siglo o fotoperiodismo hasta el collage y las instalaciones fotográficas, pasando por la fotografía escenificada o manipulada por computadora.

Hombres desnudos

Es lícito pensar que el pobre cuerpo no resiste una fotografía más de tantas que se le han tomado a lo largo del siglo y, en particular, en el decenio de los 90. Manipulado, escenificado, fragmentado, vejado o al natural, con todo, el cuerpo continúa siendo texto, contexto y pretexto de gran parte de las prácticas fotográficas actuales. Sin ir más lejos, Marisa H. Caviedes, cuyas obras se exponen en la galería Angela Sacristán, plantea la relación del individuo con el espacio a partir de cuerpos desnudos que, serializados e insertos en espacios cerrados, sugieren una fuerte sensación de aislamiento.

En la galería Carmen de la Guerra se reflexiona acerca de la relación cuerpo-naturaleza con la obra de Alex Francés -una videoinstalación en la que cuerpos masculinos se interrelacionan con elementos naturales como las ramas, la ceniza o el barro-; David Trullo -el cuerpo ausente recordado mediante estereotipos relacionados con el cementerio-; Myriam Negre -exploración de mundos interiores a través de retratos en blanco y negro-; y Juan de Sande, en cuya obra el cuerpo se metamorfosea en paisaje adquiriendo aires místicos y fatalistas.

Para Alexis W. (galería Malone Arte) el hombre desnudo en medio de la naturaleza constituye una metáfora de libertad, y también la fotoperiodista norteamericana Cándida Portugués (Dionis Bennassar) acude al hombre metafóricamente desnudo para denunciar los males que lo aquejan en la gran urbe. Genín Andrada (Oliva Arauna) nos traslada a un mundo muy personal, de gran colorido y de luces barrocas, que recuerda las escenografías de Río Branco.

Imágenes digitalizadas

Como bien confirma PHotoEspaña, cada vez más la fotografía se desliza en los terrenos del así denominado computer-mediated art . En la galería Sen, José Luis Santalla recrea el mundo feliz huxleyniano mediante imágenes digitalizadas de maniquíes que, puntilleados por pixeles, adquieren un aspecto doblemente contradictorio y ambiguo. Carlos Lázaro San Juan (galería EEGEE-3) también se mueve a caballo entre la realidad y la ficción, al plantear la paradoja del cuerpo desdoblado y manipulado que confunde imagen real y copia.

Aparte del omnipresente cuerpo, también la naturaleza es progresivamente sometida a experimentos con nuevas tecnologías. Tanto Javier Arias como el filipino Jaime Zóbel (Idearte y Leandro Navarro) crean flores digitales de llamativos colores y formas sorprendentes al calor de la computadora.

Carlos Yebra (Nájera) ofrece nuevas e hiperrealistas lecturas de flores y paisajes mediante la saturación de color que expone sobre telas negras.

Arquitecturas urbanas

La amplia presencia de imágenes de arquitecturas urbanas nos confirma que la captación del mundo que nos rodea es una preocupación constante. Tanto si cuentan con la presencia del ser humano o carecen de ella, comparten una soterrada soledad.

Ese tono pesimista se halla reflejado en las escenografías industriales venidas a menos, ante las cuales Alejandro Arteche (Pi y Margall) fotografía a sus modelos. Otro tanto dicen las imágenes de casas ideales insertas en paisajes urbanos que recrea Isidro Blasco en White Houses, y que se exhiben en Marta Cervera, pues parten en el fondo de una insatisfacción para con el entorno, al igual que las microarquitecturas hechas sobre la base de restos de trozos de tiza, cartones o jabón de Guillermo Montero (Margarita Summers).

Las imágenes de Juan de Sande de espacios nocturnos abandonados, como escaleras o vías de tren (Brita Prinz), responden a ese dramatismo que caracteriza la relación del hombre con su entorno. También los fotograbados de arquitecturas urbanas nocturnas de Unai San Martín en La Caja Negra y las arquitecturas de interiores de Amparo Garrido (Egam) constituyen un ejercicio de introspección personal.

No sólo en la sección oficial encontramos grandes nombres de la fotografía. Las galerías reúnen fotografías de artistas de reconocido prestigio. Basta sólo con pasar por la galería Levy para contemplar una magnífica visión panorámica del cuerpo durante el siglo XX, con los desnudos de Brassai, Man Ray, Helmut Newton o Raoul Hausmann. También se puede ver a dos grandes maestros: André Villiers, con retratos de famosos del mundo del arte, como Picasso; y Philippe Halsman, con una serie muy pop del rey del invento: Andy Warhol (Metta). Asimismo hay una serie de paisajes urbanos del poco conocido fotógrafo español Joaquín del Palacio, Kindel, considerado figura puente entre las primeras vanguardias y la fotografía de posguerra (Buades). Una selección de fotograbados de cuatro artistas norteamericanos nacidos en los 40 y los 50 -David Armstrong, Jean Pagliuso, Seton Smith y McDermott & McGough- cuyas obras de paisajes y naturalezas comparten un cierto sabor añejo y atemporal (Marlborough). Además de Yebra, la galería Nájera expone a otro clásico de la fotografía española, Alberto Schommer, cuyo trabajo La vida constituye una interpretación sencilla y emocionante de La Habana a partir de sus personajes, y un conjunto de improntas urbanas muy estilizadas de Chema Prado.

Prácticas alternativas

Dadas sus enormes posibilidades, la fotografía se convierte paulatinamente en un espacio híbrido en cuyo marco intervienen de manera armoniosa otras disciplinas como la pintura, el video o la performance , y para muchos artistas no deja de ser un medio más que les permite sencillamente expresar sus inquietudes. Es el caso de José Antonio Hernández-Díez (en Elba Benítez), que es conocido por sus instalaciones y ofrece una reinterpretación de significados con imágenes de zapatillas de moda que, apiladas, van conformando nombres como Marx y Kant (también aquí una serie de trompe l´oeil del brasileño Vik Muniz. Antonio Rojas insiste en sus inquietudes pictóricas mediante la creación de collages fotográficos de arquitecturas de edificios y puertos (Antonio Machón).

A caballo entre la pintura y la fotografía, las imágenes de paisajes urbanos de José Ferrero (Utopia Parkway); el portugués Alberto Carneiro con un conjunto de esculturas en bronce y piedra y una serie de imágenes fotográficas que si bien parten de la naturaleza, no la mimetizan (María Martín); una instalación de Joan Sastre que juega y bromea con los convencionalismos estéticos tomando para ello imágenes de cerdos sobre las que va colocando trocitos de embutido (Aele/Evelyn Botella); y las fotografías de objetos y escenarios de Carlos Serrano (Valle Quintana), que también participan de un cierto sentido irreverente.

Este breve repaso da fe de la importante aportación que las galerías hacen al Festival Internacional PHotoEspaña 2000 con sus polifacéticas propuestas, que constituyen una magnífica oportunidad para atraer a un público nuevo a sus salas.

Foco en la variedad

Las fronteras -culturales, raciales o económicas- son el tema de la tercera edición del Festival Internacional PHotoEspaña. Más de 70 exposiciones con 4000 imágenes realizadas por más de 300 fotógrafos, españoles y extranjeros, se realizarán en museos, galerías, salas y centros culturales madrileños. Los nuevos talentos convivirán allí con clásicos como Coburn, Steinert o Matiz. Como en las ediciones anteriores, habrá una sección oficial, compuesta por 35 muestras, y el "Festival Off", que ofrece además espacio para el cine y los concursos. PhotoEspaña también está en Internet: en http://www.photoes.ya.com se puede recorrer las muestras y participar en chats, foros, votaciones y juegos.

Por Por Paco Barragán

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