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Esculpir imágenes en video
Antoni Abad, uno de los jóvenes que participaron este año en la sección abierta de la Bienal de Venecia, dialogó con La Nación a propósito de su actual muestra en el Mamba.
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TRAS su reciente participación en la Bienal de Venecia, el artista catalán Antoni Abad pasó por nuestro país para montar una muestra de video instalaciones (una de ellas en estreno mundial), en el Museo de Arte Moderno, en el marco de la IV Muestra Euro-Americana de Video y Arte Digital que organiza la Universidad de Buenos Aires. En diálogo con La Nación , el escultor, que ha reemplazado la materialidad de los volúmenes escultóricos por la inmaterialidad del video y las obras digitales, se refiere a las alternativas de ese proceso mediante su producción.
-¿Cómo se produce el pasaje de la escultura al video en su obra?
-Las esculturas con las que comencé mi carrera estaban algo apartadas de la práctica escultórica tradicional. Eran piezas manipulables de goma espuma, acompañadas por secuencias fotográficas en las que se mostraban las posibles formas de interactuar con ellas. Poco después hice obras con ruedas y con sillas plegables, objetos que de alguna manera llevan el movimiento incorporado como ready made . Desde mis primeras piezas, el movimiento ha sido siempre protagonista de mi producción. Buscando elementos plegables fui a dar con la cinta métrica. La materialidad dio paso a la información y comencé una serie de obras basadas en mediciones. Una beca me llevó a Canadá. En la soledad de mi residencia artística, decidí que el metro era una medida demasiado abstracta y la cambié por el palmo, una medida más próxima, relacionada con el cuerpo y con la historia. Allí realicé mi primera video instalación, Medidas Menores (1994), una proyección en la que una mano mide indefinidamente la pared de una sala a palmos, acompañada por un texto que describía todas mis actividades diarias medidas de la misma manera. En la reiteración de la acción, la medida de longitud se transformaba también en una medida temporal. Cuando regresé a España realicé otra pieza con video, Ultimos deseos (1995), en la que un equilibrista se desplaza entre los extremos de una cuerda floja midiendo la distancia con sus pies. Sin embargo, para mí esa pieza mide el deseo. ¿Qué es lo que hace que ese ser permanezca sobre la cuerda sino el deseo vital de continuar con su tarea?
-Estas piezas no parecen seguir las pautas de las proyecciones ordinarias. Por el contrario, involucran claramente al espacio y al espectador.
-En mis videos siempre trabajo en relación con el espacio. Sus protagonistas se recortan sobre un fondo negro, con lo cual resultan como apariciones, emanaciones del lugar. Por eso considero estas obras esculturas y no videos: nunca hay idea de fotograma. Ultimos deseos se proyecta directamente sobre un techo; me molesta proyectar sobre pantallas porque es una forma de enmarcar. Por eso, también, prefiero hablar de usuarios y no de espectadores. Me gusta que la gente "use" mi obra, que se pasee por ella, y no que se enfrente a una proyección. En general, suelo exigir algún esfuerzo por parte del usuario...
-Como mirar hacia arriba en Ultimos deseos , o encontrar el lugar desde el que debe observarse Sísifo (1995), su siguiente obra...
-Así es. En Sísifo , para observar correctamente la imagen del hombre que lucha con su propia imagen hay que hacer un breve recorrido por la sala. Esta obra surgió en un momento de mi vida en que estaba muy mal y todo lo atribuía a mí mismo. Así vino a mi cabeza la imagen de este mito.
De otra situación extrema surgieron mis tres obras siguientes, que tienen como protagonistas a ratas, ya que tuve que convivir con una de ellas en un momento en que mi situación económica no era muy buena. Intentando eliminarla, estudié sobre la vida de estos roedores y descubrí que se relacionan con nosotros en muchos aspectos: están en todo el mundo, se adaptan a cualquier condición de vida y conforman una sociedad similar a la nuestra con muchos de nuestros defectos y virtudes. Eso me llevó a utilizarlas como metáforas del hombre. Las piezas producen cierto escozor en los adultos, pero los niños las disfrutan mucho. En ellos pesa menos el prejuicio cultural.
-Su obra pasó de la escultura al video pero no ha quedado allí. Ya tiene en su haber unas cuantas obras digitales.
-Hasta el momento son tres. La primera fue un encargo del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona y es una versión de Sísifo (1996) pensada para Internet. En esta versión, cada uno de los contendientes está en un servidor ubicado en ciudades opuestas del planeta (Barcelona y Wellington). Aquí ya no se puede distinguir entre la imagen original y su reflejo, y el video ha desaparecido dejando sólo el concepto. Aunque suene demasiado "físico" y ajeno a Internet, me gusta pensar que entre los protagonistas hay una cuerda con el diámetro de la Tierra. Me interesa esta experiencia porque sé que formará parte de la arqueología del medio y que pronto se verá como esos daguerrotipos antiguos, virados al sepia.
Z (1999), una mosca que escapa zumbando cada vez que intentas atraparla con tu mouse, es mi granito de arena para la segunda realidad que se está formando en internet, y que va desplazando lentamente su carácter enciclopédico inicial. Finalmente 1.000.000 (1999), que es la primera obra para Internet adquirida por una colección privada, es una pieza sobre el cariño que surgió como reacción al funcionamiento de la pornografía en las redes, donde siempre, al final, para seguir, te piden un número de tarjeta de crédito. Cuando entras en la página, aparece una profusión de ventanas con mi boca repartiendo besos, hasta que la capacidad de la máquina se satura y la computadora "se cuelga". Por mucho que la apreciemos, la informática no está preparada para soportar tanto cariño.
( Hasta el 26 del actual, en el Museo de Arte Moderno, Av. San Juan 350. )
Biografía mínima
EL artista, nacido en Lleida en 1956, fue invitado por Harald Szeeman, curador general de la edición 99 de la Bienal de Venecia, para participar con dos video instalaciones en la sección dAPERTutto. Expuso en forma individual en el Museo Reina Sofía de Madrid, en 1997, y en importantes colectivas de Europa y América del Norte. Sus obras en Internet pueden consultarse en las siguientes direcciones:
Sísifo: BOTÓNIRA BM_1_ http://www.hangar.org/sisif
1.000.000 : BOTÓNIRA BM_2_ http://aleph-arts.org/1.000.000
Z : http://34932077441.net/z
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