Entre el silencio y la palabra

"Caja negra" habla de lo difícil que es acercarse al otro, del miedo que da esa cercanía; de la desesperada necesidad que tenemos todos por romper con esa alineación que nos separa del mundo", escribió Luis Ortega (21 años) sobre su primera película. La "caja negra" en cuestión simboliza para este joven director "el alma encerrada". Entonces habla del ataúd de los vivos, y agrega: "Es la muerte que esperamos sin saber más". Pero la película también se propone hablar de "cómo el amor puede ser transmitido en su plenitud con la simple presencia, sin esfuerzo ni palabras".

Luis Ortega prefiere no hacer interpretaciones personales sobre lo que decidió contar en ésta, su primera película, que tiene sólo breves diálogos. Reconoce como inspiradores los silencios de su padre, Ramón. "Curiosamente -cuenta-, una vez que la película estuvo terminada empezamos a hablar muchísimo. Es que a mí me interesaba bastante retratar cómo el amor puede ser transmitido sin abrir la boca. Eso de no tapar los silencios y tolerar el vacío, el horror, la desnudez."

La familia unida

Hace dos años, Luis tenía 19 cuando comenzó a filmarla con "la familia unida", como dice, no en alusión al clan Ortega, sino a la que está conformada por su novia, Dolores Fonzi; su amigo y productor, Chino Fernández, y el sonidista El Chapa, a los que se sumaron los actores no profesionales Eduardo Couget y Eugenia Bassi. Comenzaron a rodar con mil pesos, que se estiraron a 30.000 al finalizar la filmación. "Pero cuando termine de pagar todas las deudas y cuando los actores hayan cobrado lo que les corresponde, la película habrá tenido un costo total de 350.000 pesos, de los cuales 300.000 corresponden a trámites. Es muy difícil hacer una película." Entonces explica su "desesperación" por estrenar después de dos años, y por qué decide hacerlo sin antes haber realizado el circuito de festivales, como muchos jóvenes directores hacen para luego llegar a las salas con el aval de algún premio. "No tenemos tiempo ni dinero para hacerla recorrer festivales. Sólo estuvo en los de Mar de Plata y Toulouse. Después calculo que haremos San Sebastián y Hamburgo, entre otros. El tema es que como está la situación en la Argentina no hay perspectiva para decir: "Estrenemos el año que viene y mientras tanto viajamos o hacemos otra película". Ahora no se puede planear. Recuperar el valor de una copia tal vez nos cueste cuatro veces más el año que viene."

Luis dice que todavía no puede opinar sobre su película con claridad. "La obra es más de lo que uno puede resistir, no pasa por la mente. Pero creo que logré mucho de lo que quería gracias a entregarme al no saber." El director que abandonó sus estudios en la Universidad del Cine, y que tuvo algún tímido, corto, pero tal vez intenso acercamiento a los estudios de filosofía, dice que una vez que supo qué quería contar se entregó "a la exploración artística". Porque "si no hay un terreno para la exploración, no hay arte, es repetición. No se pueden seguir pasos teóricos para filmar una película". En su guerra contra la "estandarización del arte", dice que actualmente "hay como un achanchamiento en la juventud intelectual, sensible y psicoanalizada. Sabemos lo que está bueno y lo que no, a quién criticar, pero no se hace nada. Y la acción es lo que vale. Entonces se cree que la información nos va a salvar de ser ignorantes. Y eso, en realidad, creo que castra los sentidos".

Ortega ya está trabajando en su próxima película, "Monoblock", cuyo guión fue escrito por la actriz Carolina Fal, que también la protagonizará, junto con Graciela Borges y Rita Cortese. "Empezaremos a filmar en enero. Tendrá el mismo estilo de producción, aunque tal vez tengamos un equipo más grande. Las protagonistas serán una madre con su hija y la madrina de una de las dos. Pero el tema de fondo seguirá siendo el mismo: creo que el problema de la gente no es su historia, es existir. Y esta vez la película estará llena de palabras."

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