¿Podría existir hoy La pequeña señora de Pérez?
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Una actriz que a los 17 años protagoniza una película en torno a la vida de una menor recién casada con un mayor que la dobla en de edad. Una historia no muy ajena a la realidad de muchas adolescentes que forman pareja y hasta tienen varios hijos, pero que hoy podría ser cuestionada... Ella es... la pequeña señora de Pérez, el personaje protagonizado por Mirtha Legrand en los años 40. ¿Cómo se vestía esa chica entonces y para qué ocasiones? Parte de su vestuario, cómo se confeccionó y por quién, puede verse en Retazos: Homenaje a Eduardo Lerchundi, una muestra que pone en valor el trabajo de este gran vestuarista argentino y que forma parte del programa Narrativas Cruzadas que se realiza en diversos museos porteños con eje en la moda.
Del vestuario de la edad de oro del cine argentino a la tradición de los títeres de mano taiwaneses, pasando por los trajes españoles obsequiados a Evita como primera dama de 1947 y una reflexión sobre diversidad de género. Algunos de los temas de las siete muestras atravesadas por la moda que hoy se exhiben en la Ciudad y que dan cuenta de la capacidad para expresar el espíritu de diversas épocas. "Las modas implican mensajes políticos, sociales, amorosos, religiosos o culturales", señala Vicky Salías, curadora de la iniciativa y actual directora del Museo de la Historia del Traje.
Retazos: Homenaje a Eduardo Lerchundi
"Lerchundi las vistió a todas: Mirtha Legrand, Zully Moreno, Laura Hidalgo, Olga Zubarry, Graciela Borges", anticipan las palabras que abren la exhibición dedicada a uno de los vestuaristas más destacados del cine argentino. A partir de figurines y dibujos originales, fotos, afiches y fragmentos fílmicos, la muestra revela el rol fundamental que tuvieron sus creaciones en la construcción de los personajes. "Lerchundi representó una modalidad de costume designer rara avis más afín a las bibliotecas y a los archivos que a las galas mundanas. Durante los 30 años en los que diseñó para los estudios Lumiton y Argentina Sono Film, acostumbró sugerir a los directores Carlos Hugo Christensen, Luis Saslavsky, Daniel Tinayre y Leonardo Favio, entre otros, cómo filmar los sombreros, camisones y joyas para aportar situaciones lúdicas y/o dramáticas a las tramas", señala Victoria Lescano, periodista especializada e investigadora. Dentro de las piezas de vestuario exhibidas se destaca una monoprenda usada por Mirtha Legrand en La Señora de Pérez se divorcia (Carlos Hugo Christensen, 1945). Se trata de una réplica supervisada por el diseñador, fechada entre los años 1979 y 1980.
En el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken - Agustín R. Caffarena 51; Ciclo Retazos de cine: Eduardo Lenchurdi, los sábados y domingos de este ñes y el próximo, a las 16 horas, cuando se proyectarán varias de las películas que Eduardo Lenchurdi ayudó a crear. Programación: https://museodelcineba.org/programacion/; Ciclo Retazos de cine: Eduardo Lenchurdi ;https://www.buenosaires.gob.ar/museos/museo-del-cine-pablo-ducros-hicken
Un regalo para Evita. Trajes, cultura y política
Esta muestra exhibe una colección única en el mundo: los trajes que las 50 provincias españolas le regalaron a Eva Duarte de Perón en su gira europea del 47. El obsequio a la primera dama fue una muestra de agradecimiento por la donación del trigo argentino que llegaba a un país pobre y diplomáticamente aislado por la dictadura franquista. "Recuerdos, mirada estética, reflexión o experiencia, cada espectador le encontrará su sentido. Además de preservar la memoria, esta exposición permite valorar el compromiso de los museos en el cuidado de un patrimonio que hoy puede ser apreciado por todos los argentinos", destaca su curadora, Patricia Nobilia.
Hasta el 26 de agosto en el Museo de Arte Español Enrique Larreta - Juramento 2291; recorridos con la curadora este sábado y el 27, a las 16 y 18. https://www.buenosaires.gob.ar/museos/museo-larreta
Hubo un tiempo que fue hermoso...?
La exposición rememora la letra de Canción para mi muerte, de Sui Generis y gira en torno al rock nacional de los años 70 y 80. El camping y los videojuegos son algunas de las prácticas recreadas para definir el contexto.
En el Museo de la Ciudad - Defensa 187; https://www.buenosaires.gob.ar/museos/museo-de-la-ciudad
En crudo. Cuero, tradición y diseño
Con el cuero como elemento central, la muestra indaga en su importancia histórica y simbólica en la identidad nacional. El encuentro de piezas tradicionales con diseños contemporáneos, refiere a la vigencia del material a la vez que pone en valor a las técnicas artesanales y del oficio. La exposición fue organizada junto al Museo Las Lilas de San Antonio de Areco.
Hasta el 14 de octubre, en el Museo de Arte Popular José Hernández, Avda. del Libertador 2373; domingo 21, a las 17, Taller de construcción de accesorios con cuero reciclado por Mayte Ossorio Domecq;https://www.buenosaires.gob.ar/museos/museo-de-arte-popular-jose-hernandez
Transurrealismo. Arte y diversidad de género
Mariette Lydis. Transicionar lo surreal, es una muestra que forma parte deel programa Transurrealismo. Arte y diversidad de género y propone una reflexión sobre lo trans y la diversidad de género. Reunirá más de 200 piezas, incluyendo las cerca de 40 pinturas donadas en vida por la artista austríaca Mariette Lydis, radicada en Buenos Aires en 1940, y exhibe un diálogo con la obra de artistas contemporáneos bajo la curaduría de Teresa Riccardi, directora del Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori.
Hasta el 23 de septiembre, en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Avda. Infanta Isabel 555; Personalidades del ámbito cultural, los estudios de género y la diversidad sexual, como Effy Beth, Diana Maffia, Luciana Peker, Gaby Borrelli, Red Diversa, Muriel Frega, Movimiento De Juventudes Trans, Bachillerato Popular Mocha Celis, Laura Zambrini, Tian Aviardi & Crew, Panel Drag sobre la escena local, BIFE, Matías Abeijón y Mariana Luz Ticheli, entre otras, formarán parte del programa que incluirá talleres, recorridos, música en vivo, una jornada de literatura transfeminista, obras performáticas y lecturas de textos referentes del feminismo; https://www.buenosaires.gob.ar/museos/museo-sivori
La Ciudad a la moda
La Ciudad a la moda es otra exhibición que abrirá al público el 23 de agosto y reunirá una serie de piezas de indumentaria de algunas de las casas de moda europeas y tiendas locales más destacadas de la belle époque, 1871-1914, como Charles F. Worth y sus hijos Gaston-Lucien y Jean-Philippe, John Redfern, Jeanne Lanvin, Hellstern & Sons, Caroline Reboux, Gath & Chaves (fundada en 1883) y Harrods Buenos Aires (abierta en 1914). "Lo primero que nos planteamos fue qué tan a la moda estuvo Buenos Aires en el período que va del primer tercio del siglo XIX hasta 1930. Si consideramos que como ciudad puerto tuvo acceso a las influencias y mercaderías, indagamos en cómo se las ingenio valiéndose de localismos propios que la dotaron de originalidad", relata el historiador Patricio López Méndez, curador del museo. La muestra está dividida en tres núcleos: la primera etapa está signada por la presencia de sastres y modistas con tradición colonial que dan lugar a una moda hecha en casa a partir de figurines y materiales que llegaban de afuera. El segundo momento tiene que ver con el flujo migratorio que a partir de 1850 trae nuevas ideas y conocimientos, y el tercero refiere a la salida de belle époque marcado por la Primera Guerra Mundial. Trajes, tapados, vestidos, sombreros, guantes, zapatos y hasta una levita de fines del XIX con una nota del sastre en el interior de su forro son algunas de ellas. La exhibición se complementa con fotografías y visores estereoscópicos de la época.
Desde el 23 de agosto hasta el año próximo, en el Museo Fernández Blanco, sede Casa Fernández Blanco, Hipólito Yrigoyen 1420; https://www.buenosaires.gob.ar/museofernandezblanco/casa-fernandez-blanco
El Rey Mono. Títeres de Taiwán
Taiwán conserva la tradición del teatro de títeres a mano, una práctica que integra aspectos culturales como la música folklórica, los dialectos, la pintura y los bordados, entre otros. Este arte, que recibe una fuerte influencia de la Ópera de Pekín, también se expresa a través de sus magníficos trajes. La exposición abarca tres núcleos temáticos: los personajes, el arte de su construcción y la magia detrás de escena.
Hasta el 16 de septiembre, en el Museo de Esculturas Luis Perlotti, Pujol 644; Talleres de la cultura Taiwanesa: pintura, confección y manipulación de títeres, a cargo del diseñador gráfico Ignacio Huang. Días y horarios en https://www.facebook.com/museoperlotti/; https://www.buenosaires.gob.ar/bienes/museoluisperlotti
