Billy Bond: una guía por sus discos

Más que un catálogo, una hoja de ruta para recorrer la trayectoria ecléctica y la producción de un músico que varias veces rompió todo y empezó de nuevo

Como solista

Yo, Billy Bond -1967

El debut de Billy Bond lo posiciona como pionero del rock nacional. Temas propios bañados de psicodelia (“Abre, soy yo”, “Un viejo director de orquesta”), bossa nova (“A mi nena no le gustan los modales”) y versiones de Stevie Wonder y los Kinks con arreglos donde se advierte el pulso de los Fattoruso.

Billy Bond and the Jets - 1979

Outtakes de distintas producciones (Serú Girán, Joelho de Porco, solista). Mítico y ecléctico, con grandes rocks (“¿No te sobra una moneda?”), disco (“Discoshock”), folclore rural brasileño (“La hija del coronel”) y Henry Mancini (“El paso del elefantito”).

O Herói - 1979

El primer solista de Billy en Brasil, suena a lo que hubiera pasado si La Pesada hubiera nacido en ese país, con el agregado de un ropaje new wave, vientos, cuerdas y un Bond en su plenitud como cantante. Contiene la versión en portugués de “¿No te sobra una moneda?”.

Con Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll

Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll - 1971

La irrepetible combinación de músicos (Spinetta, Javier Martínez, Pappo, Pajarito, Lebón), bajo la batuta de un Billy en estado de gracia, resulta en un clásico. Rock, blues, psicodelia y protesta en temas como “Salgan al sol”, “Verdes prados” y “El parque”.

Rocks + Blues + Rocks + Rocks (conocido como Volumen 2) - 1972

Consolidada como banda, La Pesada produce un álbum energético y explosivo con temas como “La pálida ciudad”, “La máquina” y la versión rockera de “La marcha de San Lorenzo”. Y un mensaje: “Sistema rima con enema, liberación rima con revolución”.

Tontos (Operita) - 1973

Audaz e inclasificable. El proceso creativo del tema “Tontos” es deformado con efectos y grabaciones incidentales. Bond, a lo Captain Beefheart, con Gabis, Medina, Isa Portugheis y Jimmy Márquez.

Con La Pesada

Buenos Aires Blus -1972

El único LP bajo el nombre de La Pesada es una combinación de muchos de los mejores músicos de rock y jazz de la época, con tres grandes cantantes, Javier Martínez, Donna Caroll y Billy. Experimentos vanguardistas, arreglos jugados de Oscar López Ruiz, brillantes guitarras de David Lebón y Kubero Díaz, y una soberbia interpretación general.

Como productor

Los Bichos - 1969

Único álbum del cuarteto cordobés, de los primeros grupos beat del interior que graban en Buenos Aires. Pop barroco, un poco en la línea de Los Gatos, con influencia de bossa nova y fina musicalidad, realzada por los arreglos de Hugo Fattoruso.

Claudio Gabis

Claudio Gabis y La Pesada - 1972

Primero de los dos discos solistas de Gabis, combina paranoia (“Blues del terror azul”), ciencia ficción (“Más allá del valle del tiempo”) e indagación existencial (“Boogie de Claudio”).

Kubero Díaz

Kubero Díaz y La Pesada - 1973

Probablemente el más volado de los discos de La Pesada, con una tapa que le hace justicia. Kubero Díaz (ex Cofradía de la Flor Solar), guitarrista brillante de bajo perfil, aúna folk, psicodelia y hard-rock progresivo con ayuda de Miguel Cantilo en composición y voces de algunos temas.

David Lebón - 1973

De la discografía de David, su debut es probablemente lo mejor. Influencias del folk-rock de CSN&Y, Spinetta, blues y rock’n’roll, más su capacidad como instrumentista y una voz altísima. Lebón entrega canciones que aún hoy no puede dejar de tocar.

Pappo’s Blues

Volumen 4 - 1973

Energizado por la presencia de sus amigos de La Pesada (Black, Lebón, Medina, Portugheis), el Carpo construye un hito de la saga Pappo’s Blues. Uno de sus momentos brillantes como guitarrista, en futuros clásicos como “Fiesta cervezal”, “Gato de la calle negra” y “Con Elvira es otra cosa”.

Sui Generis

Vida - 1972

Confesiones de invierno - 1973

Pequeñas anécdotas sobre las instituciones - 1974

La discografía de estudio de Sui Generis constituye una trilogía casi perfecta, con Billy como un George Martin criollo, interpretando, estimulando y ayudando a desarrollar el veloz crecimiento del joven Charly García, que mostraba un apetito omnívoro para devorar y asimilar estilos e influencias.

Vida introduce la temática adolescente en el rock argentino, con un estilo folk y ecos de Dylan y Elton John, en temas como “Canción para mi muerte”, “Quizás porque”, “Necesito” y “Natalio Ruiz”.

Confesiones de invierno revela una creciente sofisticación musical, con arreglos orquestales de Gustavo Beytelmann y el aporte de Lebón y Juan Rodríguez. Temas de una sorprendente madurez para un García de 22 años, como “Rasguña las piedras” y “Cuando me empiece a quedar solo”.

Instituciones marca el ingreso de los nuevos teclados (sintetizador, mellotron) junto a influencias del rock sinfónico y una visión agudamente crítica en letras de contenido social, que provocaron la censura de dos temas y el tener que “suavizar” el título del álbum.

Serú Girán -1978

El debut de Serú Girán muestra la química inicial entre García, Lebón, Aznar y Moro que haría que fuesen llamados “los Beatles argentinos”. El cuarteto deslumbra con melodías exquisitas, sonidos de fusión, elaboradas armonías vocales, arreglos orquestales, y el lirismo y relax conseguido al dejar la caldera porteña con rumbo a Búzios, donde nacieron varios de los temas.

Ney Matogrosso

Água do Céu-Pássaro (también conocido como Homem de Neanderthal) - 1975

Billy lleva su magia a Brasil, iniciando la carrera solista de Ney Matogrosso con un álbum hechizante, pleno de sonidos selváticos, jazz, fado, rock, psicodelia, erotismo y la impronta latinoamericanista que el cantante traía de Secos & Molhados. Lo acompaña una banda soberbia donde se destacan Claudio Gabis, Márcio Montarroyos y el ex S&M Sérgio Rosadas.