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Juana Aguirre: el arte de componer desde la intuición y el caos cotidiano

La cantante revela los secretos detrás de sus procesos creativos, donde la tecnología lo-fi y la imperfección digital conviven en un vínculo amoroso con la canción

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En una nueva entrega de La Máquina de hacer canciones entrevistada por Delfina Campos, la cantante y productora Juana Aguirre profundiza en la trastienda de su obra, centrando su mirada en “Lo Divino”, una pieza fundamental de su segundo disco, Anónimo. Aguirre describe la creación como un estado romántico, un “estado de beso” según sus propias palabras, donde las canciones se presentan inicialmente con una levedad especial antes de que el trabajo técnico de producción las convierta en una estructura más rígida. “Hay canciones que cuestan mucho trabajo, pero hay otras que de alguna forma suceden con una cierta levedad”, explica la artista al recordar cómo la espontaneidad definió este tema.

Para la compositora, el proceso creativo está intrínsecamente ligado a la cotidianidad. La grabación de sus pistas en su propio estudio casero, lejos de ser un entorno aséptico, incluye los ruidos ambientales de la ciudad, desde el paso de camiones de basura hasta los timbres escolares. “Yo escribo en mi casa cuando se me aparecen las ganas; he pasado años que no pasa nada, es algo muy random”, confiesa Aguirre. Esta búsqueda de autenticidad sobre la pulcritud técnica es una constante en su trabajo. Incluso, admite que su “vaga” metodología de trabajo le permite mantener una frescura única, habiendo llegado a grabar voces con el micrófono de una computadora y guitarras provenientes de maquetas hechas en el celular, elementos que, lejos de ser eliminados, quedaron inmortalizados en la mezcla final por su inigualable valor emocional.

Al abordar el componente lírico, la autora destaca la importancia de dejar espacios abiertos en el mensaje. Según Aguirre, su intención no es bajar línea, sino plantear interrogantes que permitan al oyente completar el sentido de la obra. “No creo mucho en bajar línea de que esto se trata de esto; me gusta plantear ciertas preguntas en la música y no dar todas las respuestas”, sostiene. Esta postura se refleja en la construcción de sus canciones, donde la intuición prevalece sobre el cálculo. Para la artista, la razón y la creatividad a menudo viven en “casas separadas”, por lo que busca apagar la mente racional para acceder a imágenes que, aunque misteriosas en un principio, terminan definiendo la esencia de su narrativa personal.

Finalmente, Aguirre reflexiona sobre el crecimiento que le ha brindado la exposición internacional y la experiencia de salir a tocar en vivo, algo que inicialmente le generaba pánico tras la pandemia. A través de este recorrido, ha entendido que su obra funciona como un registro, una “postal de un momento” de su vida, capturando tanto sus limitaciones como sus aciertos técnicos. “Me liberó de una cierta expectativa, la música es una oportunidad para poder habitar una fantasía”, concluye la compositora, reafirmando que su único compromiso innegociable es priorizar el sentimiento por sobre cualquier estándar de audio industrial.

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