1961, el año encrucijada

La exposición 1961: El arte argentino en la encrucijada. Informalismo y nueva figuración presenta en la ciudad de San Pablo más de cincuenta obras realizadas ese año. Un corte tajante que permite indagar en las decisiones estéticas de una generación que propuso derrumbar los límites periféricos del arte argentino, transmutando los lenguajes internacionales a lo local para generar las propias vanguardias. Detenerse en un solo año es elegir un "episodio condensador" que permite observar las tendencias activas desde fines de los años cincuenta y aquellas que se consolidaron a lo largo de la década del sesenta.

En 1961, el informalismo argentino presentaba una extraordinaria madurez con la obra de Kenneth Kemble, Alberto Greco, Mario Pucciarelli, Luis Wells y Silvia Torras, entre otros, que se sumaba a la de artistas de la abstracción no geométrica, activos desde los años cincuenta, como Clorindo Testa, Josefina Robirosa, Kazuya Zakai y Antonio Fernández-Muro.

El informalismo propuso ampliar la vivencia estética, el mundo sensible y perceptivo, al otorgar significación a la realidad de la materia del objeto, a los residuos encontrados, a la degradación de los elementos. Así, las experiencias objetuales de Wells, los collages con chapa de zinc y latas herrumbadas de Kemble, los assamblages de madera de Noemí Di Benedetto, los aluminios golpeados y batidos de Aldo Paparella, se enfrentaron tanto a la pintura y a la escultura bien terminada de la academia como al refinamiento decorativo en el que había derivado la no figuración.

El informalismo era la puerta de entrada a la modernidad artística legitimada, a la adquisición del lenguaje artístico internacional. Algunos artistas argentinos como Rogelio Polesello, Marta Minujín, León Ferrari, Nicolás García Uriburu, Federico Manuel Peralta Ramos, Charlie Squirru y Dalila Puzzovio exploraron en sus etapas tempranas algunos de los aspectos plásticos del informalismo. Sus obras transitaron luego hacia otras estéticas en las que consolidaron su reconocimiento como artistas: el pop, el conceptualismo, el arte político, el arte de acción y el arte geométrico.

El año 1961 es de exposiciones clave para la historia del arte argentino: en agosto, por ejemplo, se presentó la Otra Figuración : un conjunto de artistas de personalidades estéticas muy diversas como Luis F. Noé, Ernesto Deira, Jorge De la Vega y Romulo Macció -que habían realizado en el mismo año destacadas muestras individuales, la más impactante de las cuales fue La Serie Federal, de Noé- se unieron con el interés común de hacer un "arte otro" que presentara la nueva imagen del hombre. Así, la figura humana retornó a la pintura de vanguardia, dejando atrás la antinomia abstracción-figuración de la Guerra Fría. La densidad de la materia pictórica, la violencia cromática, las figuras fantasmagóricas y la libertad expresiva señalaban el carácter experimental de "hacer la tela" rompiendo la unidad, experimentación practicada también desde la fotografía por Sameer Makarius con sus figuras bíblicas.

Esta experimentación de la materia fue compartida con los informalistas, que realizaron su canto de cisne en noviembre de 1961: Arte destructivo en la Galería Lirolay (Kenneth Kemble, Luis Wells, Jorge López Anaya, Silvia Torras, Enrique Barilari, Antonio Seguí y Jorge Roiger). Era una investigación sobre la violencia destructiva del hombre canalizada por el arte, pero más que un punto de partida hacia otras experiencias fue el rechazo al informalismo por sus protagonistas locales, paradójicamente recuperando la fuerza liberadora del surrealismo.

Otra exposición clave, ese mismo mes, fue Berni en el tema de Juanito Laguna , una serie narrativa que incorporaba al realismo el objeto de deshecho urbano como metáfora de la situación de exclusión, como relato visual de la vida heroica de los humildes del Tercer Mundo, sometidos por el imperialismo, la tecnología y la sociedad de consumo. Los collages de Antonio Berni sintetizaban el reciente arte argentino -la realidad del objeto, las técnicas del informalismo y la neofiguración- en un formato populista y sentimental, supuestamente apto para conmover al "pueblo" distante de las experiencias vanguardistas.

Las lecturas sobre el arte de los años sesenta privilegian, en su mayoría, la importancia de las instituciones artísticas o la relación con la política. En esta exposición, el acento está puesto en el momento de crisis en el cual el informalismo dominante llega a su fin y reaparece con fuerza la figura humana en el arte de vanguardia. La fuerza plástica, la vitalidad y el riesgo del arte argentino lo destacan de otros países de la región, especialmente del arte brasileño, con su informalismo lírico y su fuerte tradición concreta. El arte argentino planteó su modernización desde el conflicto, la destrucción y la irracionalidad; desde la confrontación más que desde la homogeneidad.

Esta exposición es un relato visual de la individualidad del artista como sujeto creador y la del hombre obligado a ser, desde su práctica artística, el transformador de la realidad de su tiempo.

Más difusión

La exposición 1961. El arte argentino en la encrucijada. Informalismo y nueva figuración, organizada por el Museo Nacional de Bellas Artes de la Argentina con el apoyo de la Pinacoteca de San Pablo, permite cumplir una de las misiones principales de nuestra institución: la difusión del arte argentino. En esta ocasión, desde un trabajo conjunto regional que señala el fortalecimiento de la integración cultural, sostenido en el conocimiento mutuo de nuestras artes e ideas. Las Galerías de arte de la SESI, realizadas por el arquitecto Paulo Mendes da Rocha, es el marco ideal para las obras de arte argentino del año 1961, un momento central de la historia del arte argentino con sus sueños de modernidad, vanguardia y de una nueva humanidad.

El autor es director del MNBA

Por Por Guillermo Alonso

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