De la Cárcova 3D: formas de ver a un emblema del arte
En el 150° aniversario de su nacimiento, una muestra triple recuerda al pintor, docente y gestor del arte argentino del siglo XX, a quien Rubén Darío llamó "el dandy socialista"
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PARA LA NACIONMaría Paula Zacharías
Casi 90 años después, a partir de hoy vuelven a reunirse en el Museo de Bellas Artes retratos, paisajes, naturalezas muertas, medallas, dibujos y documentos de Ernesto de la Cárcova. Y no sólo eso: ahora, los trabajos del pintor, docente y gestor del arte argentino del siglo XX entran en diálogo, por un lado, con la obra de artistas contemporáneos que inspiró y, por otro, con la de chicos que viven en el barrio que lleva su nombre, en José León Suárez. Mientras tanto, en el museo de Costanera Sur donde fundó la primera escuela superior de bellas artes se vuelve a montar aquel estudio que sus discípulos llamaban "paraíso".
"Logramos ubicar casi todas las obras que realizó, pero algunas no se muestran porque hay grandes colecciones que no le prestan obras al MNBA", lamenta Laura Malosetti Costa, que estudia al artista desde hace dos décadas y es la curadora general de este homenaje, a 150 años de su nacimiento. La estrella de la exposición es Sin pan y sin trabajo (1894), emblema del arte nacional que preside habitualmente una sala de la planta baja del museo con otras joyas nacionales (La vuelta del malón, de Della Valle, y El despertar de la criada, de Sívori) y que ahora subió un piso para mostrarse junto con trabajos de creadores que hoy la citan, revisan o replican.
En un texto de 1896, Rubén Darío lo define como "un dandy socialista". De la Cárcova había nacido en Buenos Aires 30 años antes, y a los 16 años empezó su formación en la Sociedad Estímulo de Bellas Artes. Siguió formándose en Italia, primero en Turín y luego en Roma, donde comenzó a pintar Sin pan y sin trabajo, expuesta a su regreso a Buenos Aires en el Segundo Salón del Ateneo, de 1894. La obra motivó tal revuelo que seis años más tarde ya pertenecía al MNBA. "Hasta ahora, nunca se había realizado aquí una exposición del autor de una de las Giocondas de este museo", dijo ayer el director de la casa, Andrés Duprat, feliz de saldar la deuda.
"Es una figura preciosa. Era de familia noble y se hizo socialista y masón, y en toda su vida estuvo comprometido con el espacio público. Tiene poca producción porque trabajó como loco en docencia y gestión: organizó concursos de fachadas, fue concejal, fundó escuelas, dirigió cátedras... Estaba convencido de que un país con arte y con paz iba a ser un país con futuro", retoma Malosetti. Con un grupo de cuatro generaciones de discípulas investigadoras bucearon en el archivo del artista que se conserva en la Academia Nacional de Bellas Artes para trazar una cronología exhaustiva. En los archivos de la Cancillería encontraron datos sobre su papel como patrono de becarios en Europa y en el Instituto de Investigaciones sobre el Patrimonio Cultural de la Universidad de San Martín descubrieron su rol en varios proyectos monumentales.
Sin pan y sin trabajo sigue siendo un ícono de la protesta social en el país. Está en la cabeza de los artistas que la reversionan, de la escultura de cera de Antonio Pujia y las pinturas de Carlos Alonso y Gustavo López Armentía a la cinta del Grupo de Arte Callejero (GAC) que acompaña el ingreso a la sala y que en 2002 bordeó el Congreso.
Tomás Espina directamente se metió en el cuadro: lo dibujó en carbonilla en el muro de su taller, lo fotografío y filmó... con él mismo desnudo en el lugar de la mujer. "Hice esa obra en junio de 2001, cuando no se sabía qué iba a pasar. Cita mi propia crisis en la Escuela de Bellas Artes. Me ubiqué en el lugar de la mujer porque es el lugar de lo receptivo, el futuro. Fue como un querer volver al útero materno, cobijarme en el seno de la historia del arte y quedarme ahí perplejo." El video integra la muestra y de la foto se hicieron afiches que el público se puede llevar.
Agenda
Museo de Bellas Artes
Desde hoy y hasta el 26 de febrero, gratis. El viernes, a las 14, jornadas de reflexiónsobre De la Cárcova y Rubén Darío.
Unsam
Obras de los chicos del barrio La Cárcova. Desde el 15 de noviembre, en Av. 25 de Mayo 1169, San Martín.
Museo de Calcos
Homenajes, desde el 12 de este mes. Av. España 1701.
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