Educación formal e informal

Cuando los muy jóvenes Leonardo y Miguel Angel quisieron formarse como artistas, ¿qué hicieron? En el Renacimiento el camino era obvio, aunque no fácil: si se deseaba ser artista había que lograr ser admitido en el taller de un maestro. Superada esa prueba difícil, el aprendiz comenzaba una larga carrera que, si tenía talento y suerte, le permitiría alcanzar una existencia próspera y quizá una módica fama local.

Es en la modernidad (aquel momento en que los Estados nacionales se preocuparon por alcanzar la alfabetización masiva) cuando se crean las primeras academias estatales de arte. En la Argentina, la aparición de la primera escuela de arte es simultánea con la fundación del primer museo de arte público.

A fines del siglo XIX se comenzaron a sistematizar los primeros programas de esas escuelas, desde entonces, las transformaciones que han ocurrido en el mundo del arte han sido gigantescas. El gran desafío actual es saber cómo formar a aquellos que quieren ser artistas y también a todo el conjunto de expertos que sostiene el sistema del arte: desde críticos a curadores.

Hoy la formación se ha profesionalizado para estar a tono con la demanda de un mundo global y complejo. Las escuelas actuales se parecen poco a las academias de arte de comienzos del siglo XX. Más que gabinetes de dibujo a mano alzada se multiplican los laboratorios multimedia, las horas dedicadas al grabado y al manejo de nuevos materiales, que , en algunos casos, exigen conocimientos de arquitectura y de ingeniería.

En la ciudad de Buenos Aires, hasta mediados de los 90, la escuela nacional Prilidiano Pueyrredón y la escuela superior Ernesto de la Cárcova funcionaron respectivamente como el más importante instituto terciario y el principal postgrado especializados en formación artística. Desde 1996 ambas escuelas forman parte del Instituto Universitario Nacional del Artes (IUNA: www.iuna.edu.ar ). Por formación integral y sistemática, el IUNA es el principal centro de enseñanza artística en la Argentina, aunque quizá sus programas y el organigrama general de las carreras de artes visuales no están tan actualizados como exigiría el vértigo del arte contemporáneo.

Varias de las más importantes universidades nacionales poseen una carrera de formación artística. Las más reconocidas son: la de la facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán; la de la Universidad de Misiones; la de la Universidad Nacional de Cuyo; la de la Universidad Nacional de Córdoba y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata.

Las áreas de artes visuales y de fotografía del Centro Cultural Ricardo Rojas ( www.rojas.uba.ar ) ofrecen una amplia gama de talleres -desde técnicas de paisaje en pintura china hasta modelado en plexiglás- y de cursos teóricos sobre arte. El Rojas dispone de espacios para otros formatos de aprendizaje, como las clínicas (en las que participan artistas de todo el país) y la recientemente finalizada Beca Rojas (UBA)/Kuitca, para jóvenes creadores.

En las clínicas los artistas noveles muestran sus obras a maestros en diversas disciplinas y desarrollar proyectos personales con asesoramiento de expertos. Además de la formación institucional en arte, existen talleres privados dictados por artistas. En un contexto moderno recrean el espíritu que existía en los viejos talleres anteriores a la modernidad, en los cuales la relación maestro-discípulo era muy íntima.

Historia del Arte, Museología y Gestión de las Artes son carreras dictadas en universidades públicas y privadas. La carrera de Artes que se dicta en la de la Facultad de Filosofía y Letras ( www.filo.uba.ar ) de la UBA es una de las más reconocidas en términos académicos: el Instituto Julio Payró, que forma parte de dicha unidad académica, es una de las usinas de investigación en arte más prestigiosas de América latina. La Universidad de Tres de Febrero ( www.untref.edu.ar ) ha desarrollado una Licenciatura en Gestión del Arte y la Cultura,considerada como una de las más sólidas formaciones en el área.

Entre las privadas se destaca la Facultad de Artes de la Universidad del Salvador ( www.salvador.edu.ar ), que duplicó la matrícula en el último año, dato que ilustra acerca del creciente interés en el estudiantado por acompañar la explosión creativa y de mercado que caracteriza al mundo del arte. También la Universidad del Museo Social Argentino ( www.umsa.edu.ar ) tiene una larga tradición en carreras de reflexión y gestión en artes visuales. ¿Qué sentiría un hombre del Renacimiento si tuviera que elegir hoy dónde formarse en artes? Hasta la idea misma de artista se ha transformado radicalmente desde entonces: para sus mandantes nobles o eclesiásticos, Leonardo o Miguel Angel no eran más que artesanos de lujo, en el fondo "meros trabajadores manuales". Y así como han cambiado las mentes y las producciones, también la forma en que se adquieren las competencias y los saberes son otras. Un artista premoderno se sentiría posiblemente desconcertado ante la oferta actual.

Por Por Daniel Molina <br/> Para LA NACION

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