"Hay que ocupar la escena cultural"

En las oficinas de arteBA se respira el trajín de los últimos días, el frenesí previo a la inauguración. Allí está, escoltado por montañas de catálogos, Facundo Gómez Minujin, presidente de la feria, que no pierde la calma y se toma su tiempo para recordar que esta historia comenzó en los años noventa, con un paper que escribió sobre inversiones en arte. Su idea, con Federico Sequeiro, abogado y socio en este sueño, era poner en marcha el primer fondo orientado a fortalecer un mercado anémico. Tenía 30 años y las herramientas para dar en la tecla.

Abogado graduado en la UBA, máster en leyes por la Universidad de Illinois, había capitalizado la pasión por el arte de su madre, la vibrante Marta Minujin, y la serena racionalidad de su padre, Juan Carlos Gómez Sabaíni, economista, dueño de un extraordinario sentido común, que a los 30 años fue secretario de Estado.

Aquel proyecto puso a rodar el compromiso y fue el punto de partida una larga entrevista publicó LA NACION en 1995. La repercusión de la nota lo colocó en el candelero y, poco después, fue convocado por Juan Cambiaso, entonces presidente de arteBA, para sumarse a las filas de "la causa".

Desde entonces militó en la cúpula de la conducción como tesorero, llegó a vicepresidente y, a fines de 2007, fue designado presidente de la Fundación arteBA. Con la mejor de sus sonrisas se prepara para debutar en su cargo en esta edición.

Por su trayectoria, ADN y estilo personal, Gómez Minujin tiene el perfil justo para asumir la conducción de una feria con muchas novedades en agenda y planes de expansión. A los 43 años, se siente maduro para la gestión, muy acompañado por su familia: Brenda McCormack, su mujer, directora de un colegio inglés y actriz, y sus hijos Estanislao (14), Salvador (11) y Emma (5).

-En tu caso, ¿el arte viene con el ADN?

-Siempre estuve metido en el mundo el arte, como el hijo de mi madre, igual que Gala, mi hermana, pero más que nada porque me gustaba. En los 80, cuando se montó la muestra Minujin, reeditando la Menesunda del Di Tella, todos mis amigos participaron, los invitaba a pasar el fin de semana en la muestra como quien te invita a una quinta. Era tan natural como pasar la Navidad con Romero Brest (factotum del Instituto Di Tella). Mi relación con los artistas siempre fue cercana y carnal.

-Se te ve tranquilo, cómodo en el equilibrio entre finanzas y arte.

-Es una filosofía de vida. Los verdaderos problemas siempre llegan, pero no de donde uno cree. No de arteBA, ni de los bancos, ni de las crisis financieras; los verdaderos problemas son las enfermedades, la muerte. Si uno piensa esto todos los días las cosas cambian de manera radical.

-arteBA creció en calidad, en metros y en visibilidad, ¿las causas?

-Nos permitimos hacer muchas cosas que otros eventos comerciales no pueden encarar. La feria no es una empresa que busca rentabilidad; lo que ganamos lo reinvertimos. Subsidiamos el Barrio Joven, el Open Space, invitamos a coleccionistas, curadores, directores de museos y periodistas para que visiten la feria, nos conozcan, difundan nuestro arte. Lo que comenzó como un grupo de coleccionistas decidido a incentivar el mercado terminó siendo un equipo de gestión cultural.

-¿Hay un modelo arteBA?

-Sí, creo que el equipo toma la feria como una gesta. Como una misión en la que hay que tener siempre la camiseta puesta, en la que el esfuerzo por más siempre vale la pena. Hay espacios que quedaron vacíos y arteBA los ocupó. La gestión pública se retrajo y crecieron instituciones privadas y desaparecieron fundaciones que eran vitales. La fortaleza de arteBA es, curiosamente, su debilidad: no tiene patrimonio, no tiene activos. Cada proyecto tiene que estar avalado por el mercado, porque si no no tiene éxito, el sponsor no va.

-¿Cómo lograron comprometer a las empresas en un proyecto de arte?

-Creo que llegamos al escenario en el momento justo. Hoy, el modelo del Di Tella no funcionaría. En este tiempo, las empresas necesitan ocupar un lugar en la escena cultural, es una tendencia global y la Argentina no es la excepción.

-¿El caso argentino sigue el modelo norteamericano de bajo presupuesto oficial y mucho mecenazgo?

-Hay mayor compromiso que antes, sólo que acá las empresas apoyan pese a. No hay incentivos fiscales, no hay ley de mecenazgo, hay mucha volatilidad en las ganancias, pasamos de la crisis terminal al crecimiento continuo

-Pero el principal beneficio que reciben las empresas no tiene que ver con lo económico sino con el prestigio.

-Sí . Las empresas que más se benefician son las que tienen paciencia. Petrobras hizo un programa de largo plazo con su premio, y en la quinta edición forma parte del imaginario de los artistas. Del mismo modo, Zurich apoyó el programa de matching funds sin intervenir para nada en la gestión.

-¿Qué pasa con el mercado? ¿Hay más compradores que diez años atrás?

-Mmm si hubiéramos comprado arte contemporáneo estaríamos salvados.

-Hay una revalorización del arte argentino enorme, de todos modos sigue habiendo pocos coleccionistas. ¿Por qué?

-Pregunta difícil. En parte porque hay tradición local de comprar obra extranjera. Hace 80 años era la norma, todavía hay coleccionistas que compran en Berlín, en Art Basel o en Nueva York y prefieren, por ejemplo, arte alemán contemporáneo. Segundo punto: la obra de arte no tiene una liquidez inmediata, hay que esperar el momento oportuno. Por último, hay una tarea docente por hacer: empezar una colección no es una cuestión de plata, aunque suene cliché .

-¿El presidente de arteBA es un coleccionista?

-No. Compro, pero poco. No tengo el deseo de posesión. Prefiero el perfil bajo y crear condiciones para que otros compren. Me gusta estar con los artistas y en la gestión.

-En el umbral de la feria, ¿qué se espera de arteBA 08?

-Que haya buenas ventas y que las galeristas cierren contentos, que haya mucha calidad en la oferta porque eso posiciona a la feria, que el auditorio esté lleno porque ha sido un esfuerzo enorme armar un programa de calidad internacional.

-¿Otros planes para 2008?

-Para la segunda mitad del año tenemos un proyecto bastante avanzado con la ciudad de Buenos Aires para hacer Límite Sur -South limited : 4000 metros cuadrados detrás de la Facultad de Derecho, con un curador que elegirá las obras. La idea es hacerlo al mismo tiempo que la Bienal de San Pablo para capitalizar el flujo turístico.

-Dicen que comprar arte es un estado de ánimo, ¿qué pasa en este momento con un país convulsionado?

-Hay quien compra arte por un estado de ánimo, pero es también por una necesidad social, otros quieren decorar su casa. Hay un millón de metros cuadrados nuevos en Buenos Aires y muchas paredes que merecen más que un poster. Comprar es también una inversión. En este aspecto la situación ayuda por la falta de opciones: en medio de tanta incertidumbre, el arte es una certeza.

-¿Tenés obras de Marta Minujin?

-Tengo bastantes. ¡Me ha pagado algunas deudas en especies!

• ArteBA 08 se desarrollará desde el jueves hasta el 2 de junio, en la Rural.

• Participan 81 galerías de América latina, España, Francia y los Estados Unidos.

• Los highlights: Barrio Joven, espacio en el que exhiben las galerías emergentes; Open Space, dedicado a instalaciones, murales y esculturas, Caja Negra/Cubo Blanco, de video, y las obras seleccionadas para el premio arteBA-Petrobras.

• Los debates en el auditorio, al que se podrá acceder en forma libre y gratuita, serán coordinados por el curador mexicano Cuauhtémoc Medina y la editora española Rosa Olivares.

• Se rendirá homenaje a tres artistas que dejaron huella en la historia el arte moderno argentino: Gyula Kosice, Enio Iommi y Clorindo Testa.

• La Dirección General de Aduanas contará con una oficina en la Rural, para agilizar los trámites aduaneros que correspondan.

• Entrada general: $ 20. Estudiantes y jubilados: $ 10. Menores de 12 años: sin cargo. 2 x 1: beneficio American Express y Club LA NACION. Auditorio: entrada libre y gratuita.

Por Alicia de Arteaga

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