Un nuevo espacio para celebrar el arte y la historia de Brasil

SAN PABLO.- Es una exposición artística, no de historia. Pero gracias a las 1300 piezas que se exhiben en el nuevo Espacio Olavo Setúbal - Colección Brasiliana Itaú, en San Pablo, es posible recorrer los más de 500 años de Brasil, contados a través de pinturas, grabados, dibujos, libros, manuscritos, mapas, monedas, medallas y condecoraciones, en un cautivante viaje en el tiempo.

"Con esta iniciativa buscamos superar una de las grandes lagunas que tiene el país. Cuando un turista o brasileño quiere ver obras de arte sobre Brasil o a partir de Brasil, de manera permanente, es casi imposible a no ser que justo se presente una muestra especial", señaló el director del Itaú Cultural, Eduardo Saron, en una conferencia de prensa realizada justo antes de la inauguración del sitio, el 13 de diciembre.

La riqueza de la naturaleza brasileña se apodera inmediatamente del visitante cuando llega a esta exposición fija en la torre-sede del Itaú Cultural, sobre la emblemática avenida Paulista. Coloridos pájaros, monos, flores y plantas saltan a la vista desde los casi 300 grabados alemanes del siglo XIX que cuelgan de las paredes del lobby central y enmarcan la escalera que une los dos pisos del espacio, que rinde homenaje al ex presidente del Banco Itaú, Olavo Setúbal, fallecido en 2008.

Fue justamente Setúbal quien en 1969 comenzó la que hoy es, con más de 12.000 obras, la colección corporativa más grande de América Latina -y la octava a nivel mundial-, con la compra del cuadro Pueblo en una planicie arbolada, realizado por el holandés Frans Post entre 1670 y 1680, y que integra la sección "brasiliana" (otras son numismática, moderna, contemporánea y objetos), compuesta por arte producido en Brasil o sobre Brasil por artistas brasileños y extranjeros, inspirados en los temas del país. Desde entonces, Setúbal adquirió obras fundamentales del arte, la cultura y la historia de Brasil, que retratan desde la vida de los indígenas con los que se encontraron los exploradores europeos hasta la consolidación de la república en el siglo XX.

En su mayoría, los artistas son extranjeros fascinados por estas exóticas tierras, como Jean-Baptiste Debret, Johann Moritz Rugendas, Armand Jullien Pallière, Joseph Leon Righini y Albert Eckhout. Sin embargo, la muestra incluye obras de Aleijadinho, Lesar Segall, Oswald de Andrade, Tarsila do Amaral y Oscar Niemeyer, entre otros brasileños.

"El hecho de que la mayor parte de las obras sean de extranjeros es una realidad histórica: en aquellos años, eran los pintores viajeros los que retrataban las maravillas de este nuevo mundo para transmitirlas en el Viejo Continente", explicó a adncultura el curador Pedro Corrêa do Lago, quien de todos modos apuntó que es en estas creaciones donde se hallan las primeras lecciones del reconocido arte contemporáneo brasileño.

"Cuando se habla de arte de Brasil la mayoría de las veces se habla del arte contemporáneo, pero lo que vemos aquí son las raíces de las que se alimentan los principales artistas brasileños de hoy, como Adriana Varejão, Vik Muniz y Beatriz Milhazes, y que son obras muy poco expuestas", resaltó.

Con una atractiva presentación concebida por escenógrafa y cineasta Daniela Thomas y su marido, el arquitecto Felipe Tassara (ambos detrás del montaje del Museo de Fútbol, en San Pablo, y del próximo Museo de Imagen y Sonido, en Río de Janeiro), la exposición está dividida en nueve módulos-salas que incorporan videos y animaciones para hacer más fluido el paseo: el Brasil desconocido, el Brasil holandés, el Brasil secreto, el Brasil de los naturalistas, el Brasil de la capital (Río de Janeiro), el Brasil de las provincias, el Brasil del Imperio, el Brasil de la esclavitud, y, finalmente, el Brasil de los brasileños.

Entre las numerosas piezas exhibidas se destacan el Mapa del Almirante (1522), que menciona a lo que hoy es Brasil como "tierra de los papagayos"; los primeros grabados sobre la práctica del canibalismo entre las tribus locales; los retratos de indígenas realizados por Johann Baptiste von Spix y Carl Friedrich Phillipp von Maritus; un Paisaje de Pernambuco (1670) de Post; los dobrões, monedas de oro extraído de Minas Gerais que circularon durante el reinado de Dom João V (1707-1750); la tela El casamiento de Dom Pedro I y Dona Amelia (1829), de Debret; el dibujo O Abapuru, de Tarsila do Amaral, que ilustró el primer número de la Revista Antropofagia (1928); y la letra de la canción "Garota de Ipanema" (1962), escrita por el propio puño de Vinicius de Moraes.

Por Alberto Armendáriz

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