Fallido retrato del sufrimiento femenino

La mujer rota (Argentina/2007). Dirección y guión: Sebastián Faena. Con Dolores Fonzi, Pablo Rago, Juan De Benedictis y otros. Fotografía: Paola Rizzi. Música: Guillermo Guareschi. Presentada por Primer Plano Group. Hablada en español. Duración: 73 minutos. Calificación: sólo apta para mayores de 16 años.
Nuestra opinión: mala

Camila es una joven enamorada apasionadamente de Juan. Este apenas tiene en cuenta el sufrimiento de ella y la desprecia y humilla. La mujer recorre calles, trata de refugiarse en su soledad, viaja a un balneario para tratar de olvidar el producto de sus desdichas y no acepta los requerimientos amorosos de un hombre que, en definitiva, tampoco puede comprender su sufrimiento. Esta es, en breve síntesis, la historia de la opera prima de Sebastián Faena, un director que intentó reflejar las intimidades de esos tres casi únicos protagonistas de este fallido relato al que le faltan tanto autenticidad como calidez.

La trama -de alguna manera hay que calificar a tan morosa y reiterativa propuesta- procura seguir la ruta de esa Camila encerrada en sus propias obsesiones, pero el guión, del propio Faena, no logra en ningún momento conmover ni resaltar la propuesta que, sin duda, el realizador había imaginado para su primer film. Casi todo lo que muestra la pantalla son insistentes primeros planos de Dolores Fonzi en un insustancial papel muy difícil de remontar, bellos paisajes de un balneario bonaerense y personajes secundarios que transitan por la pantalla en rebuscadas situaciones. Poco o nada es rescatable en La mujer rota , título de una exitosa novela de Simone de Beauvoir cuya trama nada tiene que ver con esta película, ya que el guión cae siempre en la insistencia de mostrar a su protagonista en permanente crisis sentimental, tratando de reconquistar a su amado.

Tanto Pablo Rago como Juan De Benedictis componen desganadamente a esos hombres que rodean a Camila, que se sumerge cada vez más en sus propias obsesiones. Nada de lo que ocurre en la película es creíble y ni siquiera entretenido, pues el director-guionista apostó mucho más a la pretensión innecesaria que al sentimiento espontáneo.

La fotografía, que capta con calidad los escenarios por los que transita la acción (muy poca, por cierto) es lo único rescatable de esta producción nacional, que, otra vez, como muchas de los últimos tiempos, se aleja del público a través de una temática sin emoción ni interés.

Sería interesante que los jóvenes realizadores comprendieran que la cinematografía es, fundamentalmente, un arte-entretenimiento que convoca espectadores, ya que de lo contrario nuestros films se transformarán en producciones que pasan inadvertidas por las carteleras con más ambiciones que humildad.

Por Adolfo C. Martínez

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