Un sueño que deviene pesadilla

Sólo un sueño (Revolutionary Road, Estados Unidos-Gran Bretaña/2008). Dirección: Sam Mendes. Con Leonardo DiCaprio, Kate Winslet. Kathy Bates, Michael Shannon, Kathryn Hahn, David Harbour, Dylan Baker y Richard Easton. Guión: Justin Haythe, basado en la novela de Richard Yates. Fotografía: Roger Deakins y Conrad Hall. Música: Thomas Newman. Edición: Tariq Anwar. Diseño de producción: Kristi Zea. Presentada por UIP. Duración: 119 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Nuestra opinión: muy buena

Sam Mendes, reconocido director teatral británico y realizador de películas como Belleza americana, Camino a la perdición y Soldado anónimo, rodó esta transposición de Revolutionary Road, aclamada novela escrita en 1961 por Richard Yates sobre la desintegración de un matrimonio de clase media en los años 50, y contó como protagonistas nada menos que a Kate Winslet (su esposa en la vida real) y Leonardo DiCaprio; es decir, la pareja que hace poco más de una década encabezó Titanic, el mayor éxito comercial de la historia.

Sólo un sueño –curiosa combinación entre los melodramas de Nicholas Ray y la exitosa serie de HBO Mad Men– tiene todo para seducir a quienes disfrutan de profundas, impiadosas, clínicas disecciones de las contradicciones, hipocresías y miserias humanas, pero también para incomodar a aquellos que no soportan ver en pantalla una acumulación de humillaciones y crueldades que la convierten en una desesperanzada y devastadora mirada sobre la contracara del sueño americano en una sociedad de posguerra dominada por la ansiedad, la represión, la insatisfacción y el consumismo.

Las desventuras de los treintañeros Wheeler (él tiene un rutinario empleo en una gran firma y ella, una actriz frustrada, cumple a reglamento con su rol de ama de casa y madre de dos pequeños hijos) sirven para retratar con crudeza el estado de confusión e insatisfacción de una generación. Así, durante las dos horas de relato desfilan violentas peleas, miserias laborales, encuentros con amigos, infidelidades y el sueño del título de terminar con la previsibilidad de sus vidas para trasladarse desde los rutinarios suburbios de Connecticut hasta la mucho más bohemia y cosmopolita París.

Triste y claustrofóbico

Este cuarto largometraje de Mendes es un film triste y claustrofóbico, brillante en sus diálogos y en sus actuaciones, pero quizás demasiado elocuente, estático y teatral, más allá del notable trabajo de iluminación a cargo de Roger Deakins (que reemplazó durante la producción al fallecido Conrad Hall) para construir este universo lleno de cigarrillos, jazz y martinis o para concebir algunas escenas visualmente muy inspiradas como las de los ejércitos de resignados trabajadores de traje y sombrero que llegan cada mañana en tren a la Estación Central de Manhattan.

A la ductilidad del dúo protagónico (DiCaprio y Winslet son capaces de transmitir sólo con sus miradas toda la vulnerabilidad, el miedo, el aburrimiento, la violencia contenida, el vacío y la angustia de sus criaturas), se le suman logrados papeles secundarios como los de una veterana agente inmobiliaria (Kathy Bates) que tiene a un hijo loco (Michael Shannon) que se caracteriza por decir las más duras verdades de la forma más cruda imaginable, o una patética pareja de amigos y vecinos (Kathryn Hahn y David Harbour).

Más allá de algunas licencias dramáticas (como los hijos que desaparecen de pantalla durante todas las peleas de la pareja), de la acentuación obvia e innecesaria de ciertos detalles o de algunos regodeos visuales intrascendentes, esta película –la mejor de Mendes hasta la fecha– resulta un sólido melodrama, la desgarradora crónica de un sueño que se convierte en pesadilla.

Por Diego Batlle

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