
El señor del cuatro de América
El artista venezolano popularizó el "pequeño" instrumento en todo el mundo
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Para la música venezolana, la aparición de Hernán Gamboa -hijo pródigo del músico tradicional Carmito Gamboa- fue trascendental en la proyección de la música regional. Gamboa sacó al cuatro venezolano de su rol de simple acompañante para transformarlo en un instrumento solista, gracias al desarrollo de una técnica propia llamada rasgapunteo . "Recuerdo que acompañaba a mi papá, Carmito Gamboa, y que tendría 15 para 16, porque me graduaba para bachiller. Estaba tocando un vals muy complejo y entonces se ve que algo me iluminó y apareció esa técnica. No sé cómo explicarlo. El primer sorprendido fue mi papá, que me preguntó ¿cómo hiciste eso? Nunca se había visto tocar el cuatro así, y a partir de allí empecé a desarrollar esa técnica para hacer el ritmo sin dejar de tocar la melodía, que ahora es una escuela y utiliza toda una corriente de cuatristas en Venezuela", cuenta el hombre, considerado uno de los maestros del cuatro.
Gamboa cambió la percepción del instrumento -la afinación y la posibilidad de conjugar ritmo, melodía y armonía- expandiendo las fronteras del repertorio venezolano para dialogar con músicas de todo el mundo. "Indudablemente mi proyección tuvo que ver con mi relación y las fusiones del cuatro con otras sonoridades. Eso a veces tiene sus riesgos, pero sentía que tenía que llevar el cuatro más allá. He interpretado toda la gama de la música venezolana, que tiene una variedad riquísima de géneros y, también, con la misma responsabilidad, la música del mundo", dice el artista, que en el 93 fue nominado al Grammy por su disco El mundo en cuatro cuerdas .
En su trabajo número 56 confirma esa búsqueda universal con el lanzamiento de Joropotango , que presentará hoy en el teatro IFT, un disco donde recorre clásicos de la música venezolana y géneros como la milonga, tangos, chacareras y zambas, sin fines especulativos. "En nuestra música venezolana hay similitudes y puntos de contacto con ciertas rítmicas de la música argentina donde domina el 6x8, como la chacarera, la zamba y el malambo -explica Gamboa-. Nosotros tenemos un género que es la gaita y que es como una chacarera, pero rápida. Por eso, en lo musical siento que puedo tocar una chacarera o un tango sin desvirtuarlos y con el mismo sentimiento con el que toco los joropos."
También la conexión de Gamboa con esta región sur empieza a ser sentimental. "Nos vamos a instalar aquí a vivir en Buenos Aires y estamos muy contentos. Mi esposa es porteña y a mí me gusta mucho la ciudad", comenta como al pasar el músico. Pero en realidad Gamboa tiene una larga relación con la Argentina. A mediados de los años ochenta, el encuentro con Jaime Torres -otro músico virtuoso que había iniciado la misma búsqueda instrumental, pero con el charango- le abrió su camino en la Argentina. Juntos grabaron un disco que hizo historia en la música popular, llamado Charango + c uatro, editado por Polygram, donde aparecía el hit "Caballo viejo", un tema que popularizó la música venezolana y el cuatro en el extremo sur del continente.
"Ese es un disco que quedó como un referente histórico de la música de América latina y que dio mucho que hablar, porque aunque ahora parezca algo de lo más natural era la primera vez que se fusionaba el sonido del charango con el cuatro venezolano. El disco surgió por la inquietud de conocernos y de hacer algo juntos. Las cosas se sucedieron naturalmente. Recuerdo que era un disco básicamente instrumental, pero a último momento incluimos un número cantado llamado «Caballo viejo». Lo íbamos a descartar y el productor del momento dijo que teníamos que dejarlo y resultó un gran batacazo de popularidad y ventas", reconoce el artista.
En 2006 se unió nuevamente a Jaime Torres y al guitarrista peruano Lucho González para armar el ensamble Cuerdas de América, que terminó en un disco y un DVD. Mientras ese proyecto sigue en su mente -para su concierto en el IFT convocó a Lucho González-, el ejecutante define su propuesta artística. "Me gusta dialogar con otros músicos como Lucho González y eso llevarlo a la música, como el tema donde se unen la chacarera y el joropo, pero no me gustan las fusiones extrañas. Me gusta que siga presente el sentimiento de cada género y los patrones rítmicos. Las fusiones globalizadas nunca me gustaron. Será porque viví mucho tiempo afuera y me di cuenta de que lo más valorado es la búsqueda de las cosas puras y genuinas."
PARA AGENDAR
- Joropotango , presentación del nuevo CD de Hernán Gamboa. Invitado: Lucho González
- Teatro IFT , Boulogne Sur Mer 549, hoy, a las 21.30. Desde $ 50.
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