Instante chic
La visita a Buenos Aires del blogger que es una celebridad en la moda, Scott Schuman
1 minuto de lectura'
Desde el lunes último, los fanáticos de la moda están algo inquietos, ansiosos y con un estado de alerta fashion muy elevado, tan sólo por si se cruzan en la calle con el famoso fotógrafo Scott Schuman, autor de The Sartorialist ( http://thesartorialist.blogspot.com ), uno de los blogs más influyentes en el mundo de la moda, con fotos tomadas en la calle de manera espontánea. Claro, la idea no es sólo cruzárselo, sino quedar plasmado para la posteridad en su sitio y ser visto a diario por más de 50.000 personas.
Acompañado de su mujer, otra blogger conocida, la francesa Garance Doré ( http://www.garancedore.fr/ ), Schuman vino a Buenos Aires específicamente para presenciar el desfile en el que ofició de curador, el Fashion EditionBA 2010, realizado ayer en el Faena Hotel + Universe, auspiciado por Mercedes-Benz. Sus elegidos fueron Gadea, Ramírez, Groppo, Bomparola y Alfie (en la próxima edición, la cobertura del desfile).
En una charla con el fotógrafo en el hotel, antes de que lograra huir del encierro para finalmente conocer San Telmo, habló sobre su visión de la moda.
-Es considerado uno de los coolhunters más famosos del mundo. Sin embargo, sus fotos trascienden la moda. ¿Cómo definiría su trabajo?
- En primer lugar, nunca me defino como un coolhunter (cazador de tendencias). Trato de compartir fotos y buscar lo inspirador más que reportar tendencias. No muestro sólo lo que visten. Tomo fotos de gente.
-¿Se considera un antropólogo de la moda?
-Algo parecido. Estoy seguro es de que estas fotos van a ser muy útiles dentro de 100 años. Sobre cómo la gente común vestía en este período.
-¿Cree que la moda que se adopta en la calle es significativa para los diseñadores?
-Siempre es lo mismo. Los diseñadores no cambiaron el modo en que trabajaban. Sólo que ahora es más fácil y está más al alcance ver cómo la gente se viste en todo el mundo. Sí es muy diferente para la gente en lo cotidiano.Yo nací en Indiana, y me gusta el estilo italiano, pero cuando crecí en los años 80 no tenía adónde verlo.
-¿La globalización impactó sobre la moda?
-No creo. Hay un grupo de entre 15 y 22 años que luce igual en todo el mundo, porque consume la misma música y otro tipo de cosas. La gente adulta, en cambio, adquiere un estilo más personal, que refleja el lugar en el que vive. Por otra parte, hay países que lograron desarrollar una identidad visual y sitios donde no lo han hecho todavía. Se puede pensar en cuál es el estilo italiano, pero no en el ruso. Ellos usan un poco de Italia, de Francia, pero porque perdieron su identidad. O como China, que también poseía una imagen muy fuerte. Me encantaría ver cómo se reinventan y traen todo eso al presente.
-¿Su trabajo sirvió como fuente de inspiración para alguna firma?
-Una vez tomé una foto en Florencia a un hombre hablando por teléfono. Después de meses, cuando la firma americana J. Crew lanzó su catálogo, vi una foto exacta. Le replicaron todo, la misma ropa, el mismo teléfono, la misma posición del modelo. Habitualmente no me copian, pero me toman como inspiración.
-¿Qué observa cuando toma fotos?
-Hago fotos de manera instintiva. Acostumbro también a hacer tomas de esgrimistas o bailarines de tango. Me llama la atención la sutileza de un cuerpo que tiene gracia. Garance, mi mujer, la tiene.
-¿Sus ciudades inspiradoras?
-Amo Milán, parece detenida en el tiempo, con su romance antiguo. Cuando la visito en verano no es extraño que haga 30°C y los hombres anden con chaquetas y camisas impecables. No se preocupan por el calor. Lo lindo es que después de estar una semana en Milán y ver sólo un estilo, voy a París y me encuentro con gente de todo el mundo, con sus expresiones culturales, es algo más balanceado.
-¿Adónde se ven los diseños más vanguardistas?
-Los diseñadores más importantes, en este momento, son ingleses. Pero cuando son jóvenes y muestran lo suyo sólo en Londres son poco sofisticados, muy locos. Pero cuando se lleva a estos ingleses fuera de Londres y se los pone en París o Estados Unidos, por ejemplo, adquieren refinamiento. El lugar más vanguardista, sin embargo, es Nueva York. Con figuras como Marc Jacobs, intocable, porque puede hacer desde lo más sofisticado, lujoso y exclusivo hasta un Marc, by Marc Jacobs, en un rango de cosas por 10 dólares, con llaveritos y ojotas.
-¿Qué fotos le gustaría más hacer?
-A muchos les gusta que les haga fotos a mujeres mayores. Y lo que sucede es que de cada una que fotografío, hay cinco que me dicen que no. Lo rechazan porque dicen que sólo de jóvenes solían ser lindas. Pero yo les contesto que esto va a ser bueno para otras mujeres, para que se sientan seguras y atractivas. Y me contestan: No.. no quiero ayudar .
-¿Cree que están cambiando los parámetros de belleza?
-Hay algo buenísimo en los blogs. Antes en las revistas se observaba una visión muy estrecha de la belleza. Hoy, con los blogs, la apreciación se expandió y es algo para celebrar. Cuando subo una foto de una chica típicamente linda, tengo menos comentarios que cuando pongo una de características más inusuales.
-¿Qué opina del diseño en Buenos Aires?
-Por medio de los trabajos de los diseñadores pude ver que a la gente le gusta mucho el diseño. Es profundo en serio, demuestra que está a la altura de otras ciudades del mundo. Todo está muy, muy diseñado.
-¿Por qué eligió a estos diseñadores?
-Me gustó que pudieran comunicar una visión muy clara, sin parecerse a otro. Estoy acostumbrado a mirar el trabajo de creativos, ya que tuve un showroom de diseñadores jóvenes. Ahora veré la calidad, y también quiénes están detrás del diseño; me interesan además las personas. Porque un 50% es la colección y el otro 50% la figura del diseñador que vende la imagen que construyó. Armani no sería Armani sin Armani, sin su fuerte presencia. Marc Jacobs, Tom Ford, son personas que te hacen creer en su visión.
