Letras de moda
Siete nuevas publicaciones para ver y leer sobre diseño y tendencias
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- Diseño Argentino, creadores de influencias, por Mónica Aguerrondo y Lucrecia Gordillo. De Papers Editores ($ 48).
Muy visual, intimista, espontáneo y hasta revelador. Aguerrondo y Gordillo presentan a 20 diseñadores, más bien, creativos, no sólo autores de indumentaria, zapatos carteras o joyería contemporánea, sino también de objetos de decoración, muñecos, gráficas y otras artes. Y con la compilación de Eloise Mitsuko Alemany y la redacción de Luisa Miguens, producto del Ciclo Arnet Cultura para Todos, los muestran en situaciones cotidianas: con sus mascotas, tomando mate, con un autorretrato o en sus talleres. Se presentan, contestan preguntas, cuentan en qué se inspiran, cómo es su proceso creativo, bocetos, backstage y piezas favoritas. Otra mirada. Una selección de personajes del mundo de la moda y el diseño que influyen en su medio, conocidos por lo que hacen. Un buen acercamiento o, al decir de las editoras, "una muestra informal", de valor testimonial.
- Menta . Libro de moda dirigido por Marina Braun. Editorial Primera Línea ($ 18).
Invita a divertirse con la moda, a jugar y jugarse para promover búsquedas individuales que estimulan los sentidos y hasta corren ciertos límites. Sobre la base de producciones especiales y originales, Marina Braun dice: " Menta habla en imágenes", y de todo tipo: muy buenas fotos de pasarela de Lobo Velar, y de calle de Mónica Ruzanski. Refleja las obsesiones anatómicas de Norma Ira, las vidrieras alternativas por Nacho Iasparra y el perfil del sombrerero cordobés Tony Valiente, un excéntrico, y una entrevista a Gino Bogani, un divo que afirma que su trabajo representa en gran medida la actual apertura de la moda argentina. Además, producciones de estudio, con muy buenas fotos y luz, de ropa interior, guantes, zapatos, jeans y hasta make-up.
- Libro de moda. Quiero. Otoño-invierno 07. Editado por Natalia Graciano & Jimena Suárez ($ 50, en quioscos).
Ellas quieren la moda y no sólo lo dicen, lo muestran y hasta lo editan. Cuentan cómo es el proceso de moda, o cómo se pone en la pasarela. Imágenes de backstages de catorce desfiles, diez propuestas gráficas, con una revisión especial de las campañas temáticas de María Cher, para mostrar la tendencia local, lo que se quiere, o quiso, de la moda argentina en este invierno. Muchas fotos de Robert Remonteo, Martín Drescher, Topo Huerin, Paula Labra, Guillermo Losio, Santi Burgos, entre otros. Y van por más, prometen salir a la calle cada semestre actualizando la tendencia de cada temporada. Muy visual.
- iF . Una interfaz entre el diseño, la gestión y los negocios. N°3. De la Asociación de Amigos del Centro Metropolitano de Diseño ($ 15).
La nueva edición de la revista que dirige Adrián Lebendiker, con Cayetana Mercé en la secretaría de redacción, hace foco en las industrias culturales. Opiniones, análisis, investigaciones sobre el diseño como instrumento cultural o "imaginería de la necesidad", al decir de Norberto Chávez, y su mirada crítica sobre lo que se produce culturalmente en nuestro país y es objeto de consumo. Penguin Books, o el ejemplo de las dificultades que a veces hay que sortear en la industria editorial. El negocio de producir bienes y servicios culturales. Un exhaustivo panorama de las industrias culturales de la ciudad de Buenos Aires, y las tendencias globales. Además, la creciente participación de los visitantes en las exhibiciones culturales se suma, entre otras miradas, al tema. Como siempre, un ejemplar de colección, de consulta a la hora de investigar sobre el diseño.
- Moda en Palermo 06 . Facultad de Diseño y Comunicación, Universidad de Palermo.
Dime quién te enseña y te diré quién eres. Un reflejo de la Semana de la Moda de Palermo, pero del Palermo de la universidad privada, en la que los alumnos de la Facultad de Diseño se animan a crear y, tras los pasos de sus docentes: Vero Ivaldi, Min Agostini y Marcelo Senra, entre otros, se suben a la pasarela desde el aula. Con texturas elaboradas por otros estudiantes, de la cátedra de Laura Valoppi, imaginan, crean tribus, se obsesionan por el jean, los metalizados y el patchwork. Esta publicación académica, con la coordinación editorial de Estela Pagani, refleja la producción de Daniela Di Bella en una puesta muy experimental.
- La imagen de la moda, por Marcia Veneziani. Nobuko Editor ($ 26, en librerías).
Prolijo, cuidado, bien fundamentado. Un trabajo de investigación, resultado de una tesis para la licenciatura en Publicidad y Comunicación Social en Universidad del Salvador, de Marcia Veneziani, sobre la vestimenta como emergente cultural, como expresión de un momento y una realidad reveladora de ideologías. Su idea, "observar para quitar lo que está cubierto, para ver que es lo que hay detrás", y analizar cómo cambió el papel de la mujer en la sociedad. Se valió de imágenes publicitarias, fotos y textos de diarios y revistas. Precisó definiciones, simbologías y antecedentes de la vestimenta, también a partir de conceptos de otros autores y estudios bibliográficos. Bien teórico. Un planteo conceptual y detallado para analizar tres décadas que considera claves: 1940, 1970 y 2000, bien ubicadas históricamente en Europa y la Argentina. Y para sumar la mirada de otros, completa con entrevistas a Susana Saulquin, Oscar Billorou y José Luis de Imaz. Un referente a la hora de analizar la imagen de la moda en un contexto histórico y social. Un punto de partida, ya que sigue con estudios sobre el tema.
Ralph L.
Cuatro décadas de estilo en 480 páginas de moda
Cuarenta redondos. Los años que Ralph Lauren cumple con la moda y que comenzará a celebrar en octubre próximo en todo el mundo. El primer festejo será el lanzamiento de su libro Ralph Lauren , una edición de 480 páginas que, en cuatro secciones, recorre la vida del diseñador americano: desde pasajes de su entorno familiar hasta el mundo idílico que evoca en sus campañas.
Es que su éxito va más allá de los equipos de montar impecables, sus camisas rigurosas de cuello recto o el estilo pradera, entre informal y sofisticado, que tan bien lo representa. En paralelo creó un mundo aspiracional que promete veranos en Los Hamptons y Newport e inviernos nevados en las pistas de Aspen, combinado con la vida americana de rancheros del Oeste.
Para esto contó con expertos. El primero fue el fotógrafo estrella de sus comienzos, Bruce Weber, a quien sucedieron profesionales como Shelia Metzner, Michael Thompson y Patrick Demarchelier, entre otros.
Retrospectiva
Como en una cita anacrónica su libro deja ver los iconos femeninos que el diseñador creó desde su primera colección, en 1972. Así reúne la Aviatrix, de 2005, con la chica de las praderas de 1982 y una aventurera de safaris con una rusa revolucionaria. "Siempre que diseño una colección, tengo un personaje en mente", cuenta. Y ahora también los muestra a página completa y full color.
Con tiendas en Tokio, Hong Kong, Australia y toda Europa, Ralph Lauren supo crear un nuevo estilo americano. ¿El secreto del éxito? Convertir el western en un lujo y mezclar en sus diseños el refinamiento inglés con el confort americano. Para el cierre, varias páginas con un collage de fotos y anécdotas que cuentan una historia que aún se está escribiendo. "Mi visión continúa siendo la que era en un principio -asegura el diseñador-. No deseo que lo que creé en 1967 sea viejo y lo que creé en 2007 sea nuevo."
A propósito, una vez Audrey Hepburn manifestó sobre su marca: "Si usted dice que algo es muy Ralph Lauren entendió el concepto". Todo dicho.
