Obras de arte disparadas por un zapato
Varios artistas de diversas disciplinas fueron convocados para crear piezas de arte a partir de un calzado femenino; la premisa se trató de que a partir de la forma y color los artistas se presten al juego y a la libre interpretación, en fotografías, videos, esculturas, pinturas o ilustraciones
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"Considero los zapatos como piezas de arte para los pies y admiro a muchísimos artistas", dice la diseñadora de calzado Jessica Kessel, que desde su marca de calzado que lleva su nombre y apellido convocó a diversos artistas para armar un proyecto al que llamó Comunión. Entre algunos se encuentran los artistas plásticos Mauro Koliva, Ornella Pocetti, Ana Clara Soler y Pamela Bertoni; las ilustradoras, Josefina Guarrancino y Lía Copello, y las fotógrafas Bárbara Arcuschin y Analía Sirabonian.
A partir de la elección de un zapato como disparador creativo, cada uno eligió un formato para realizar una obra: así surgieron pinturas, dibujos, videos y fotografías que se viralizan en las redes sociales hace un año y en este 2016 tendrán su propia muestra.
"Sentí la necesidad de sacarle un poco el peso comercial a lo que hago –explica Kessel–. Un día se me vino a la cabeza la idea de generar estas alianzas para que libremente los artistas incluyan los zapatos a su obra." La diseñadora considera que para sus cómplices en este juego creativo es una "buena forma de acercarle al público las obras de artistas que quizá no conocían".
Comuniones
¿Qué temas tocan los artistas a partir de un zapato elegido? En general rozan las temáticas de la femineidad, el cuerpo y sus movimientos, el zapato como fruto prohibido y mujeres de época.
La fotógrafa y artista Analía Sirabonian tiene como impronta el trabajo sobre el cuerpo humano, a partir del cual busca nuevos modos de mostrarlo, mediante cortes o vistas no tradicionales. "Me maravilla el cuerpo y a la vez los objetos, en los cuales creo que existen crisis. Más allá de su tridimensión, nos olvidamos de observar todas sus caras", explica Sirabonian. Al trabajar con los zapatos, asegura que la inspiraron los diseños de Kessel porque "sugieren mirar el cuerpo desde otro lugar y a poner una puesta en valor desde todos sus lados". Su obra es una fotografía tomada en escorzo, en la cual se luce el zapato desde una vista lateral a la vez que se ve un énfasis buscado con foco en la planta del pie, anterior a un cuerpo desnudo.
La artista plástica Ornella Pocetti, en cambio, prefirió trabajar con su formato habitual, la pintura al óleo. "Mi obra suele estar representada con dípticos, un objeto o paisaje con un personaje correspondiente. En este caso se me ocurrió hacer una escena con los zapatos y la mirada de una mujer", explica. En su obra se observa una escena cinematográfica entre una mujer y el zapato elegido, con la intención de narrar una historia.
Pero lo cierto es que sobre mujeres y zapatos hay muchas historias. Y diversas maneras de contarlas. Una es mediante la ilustración, técnica con la que la ilustradora Lía Copello –conocida en las redes como La Cope– hace parodias (como en su momento lo hizo Maitena) de dramas de la vida femenina. Así ilustró a una mujer que se queja porque no tiene "nada para ponerse" y pide que la entiendan, que "se pongan en sus zapatos".
El artista Mauro Koliva buscó las tres dimensiones. Representó un zapato hecho con plastilina y luego recubierto con resina acrílica, que dio como resultado una explosión de color. "Quise hacer una interpretación libre a partir de un zapato, y lo integré al universo formal que habitualmente prolifera en mis trabajos", explica Koliva. Y agrega: "El zapato, con sus curvas, contrapuntos y sus vacíos describe una anatomía imaginaria, a la vez neutral y fuertemente sensorial".
"Los zapatos son la eterna perdición de las mujeres", dice la artista plástica Pamela Bertoni. Su propuesta fue un collage de Rita Hayworth, que luce un zapato elegido de la colección de Kessel. "Me acordé de una foto de Marilyn Monroe con unas manzanas, de ahí pensé en la película Eva y dos Adanes, y se me ocurrió convertir las manzanas prohibidas en zapatos", explica. Y añade: "Así llegué a la idea de que un par de zapatos hace de toda mujer un mito, y elegí a Rita –todo un mito– para hacer un collage y found footage, que son las técnicas con las que yo trabajo".
Con estas alianzas, la diseñadora aspira a poder expandir el lifestyle de su marca y promocionar el arte de los artistas que admira. ¿Su próximo elegido? El año que viene va a trabajar con los diseñadores Andrés Reisinger y Ezequiel Pini, y con la ilustradora Luz Moyano. Pero todas estas colaboraciones son sólo el comienzo, ya que planea realizar una muestra en los próximos meses. "Lo que quiero es que todos se diviertan", finaliza.
