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Dora Maar en Buenos Aires: revelan el talento que opacó Picasso
El Macba exhibe fotografías de una de las mujeres del artista malagueño, que fue mucho más que una “musa”; incluye trabajos experimentales de los años 80, mientras vivía recluida en su departamento
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LA NACIONCelina Chatruc
Con una llave colocada sobre papel fotosensible recreó la imagen de un Cristo crucificado. Pura luz sobre el fondo negro, junto a otra figura difusa que representa a la Virgen María. Dora Maar realizó ese fotograma cerca de 1980, ya recluida en su departamento de París, casi medio siglo después de haber iniciado su tortuosa relación con Pablo Picasso. El artista que no sólo opacó su talento como fotógrafa y pintora, sino que la maltrató a tal punto que fue internada en un psiquiátrico.
Éste y otros trabajos experimentales pueden verse ahora en el museo Macba, en Buenos Aires, donde Maar –nacida como Henriette Théodora Markovitch– vivió desde los tres hasta los veintitrés años. “La muestra tiene por objetivo centrarse en la figura de Dora, pero no como una musa que alimenta al surrealismo –explica su curador, Jonathan Feldman–, sino a través de una obra fotográfica muy singular, que tiene un estilo distintivo respecto de cómo captura lo extraño, lo diferente”.
Claro que está presente Picasso, gran protagonista de los retratos de la época en la que Maar trabajaba en publicidad, moda y fotografía comercial, porque la idea fue mostrar “las transformaciones en su trayectoria y su visión artística”. Se puede ver por ejemplo la portada de la revista Time del 13 de febrero de 1939, en la cual el pionero del cubismo posa con corbata y el pelo muy lacio hacia un costado. También otra fotografía tomada en 1937 en el Hotel Vaste Horizon, en la cual mira a la cámara de forma intimidante.
Ese mismo año Dora Maar registró el proceso creativo del Guernica, y también se incluye una de esas fotografías en la muestra. “¿Cuál de las dos se va?”, le habría preguntado Marie-Thérèse Walter, madre de su hija Maya y representada en uno de los testimonios contra la guerra más importantes del siglo XX. “Les dije que tendrían que resolverlo entre ellas. Así que empezaron a luchar. Es uno de mis recuerdos preferidos”, reconoció Picasso según Françoise Gilot, madre de Claude y Paloma. La que lo definió como un “poderoso minotauro”, dispuesto a destruir a todas sus mujeres.
Marie-Thérèse y Jacqueline Roque, su última esposa, se suicidaron después de la muerte de Picasso. Dora Maar decidió seguir creando, tras la internación en el hospital de Sainte-Anne donde le aplicaron electroshock. Sin embargo, en 1958 realizó un viaje a Venecia que marcó el fin de su vida pública: cuando regresó a París se recluyó hasta su muerte, cuatro décadas más tarde. Ese punto de inflexión fue recreado por Zoé Valdés en la novela La mujer que llora (Planeta, 2013), título que evoca la serie de retratos de Picasso de 1937.
La galería londinense Amar, que cedió las obras para esta muestra, señala que cuando Dora conoció a Picasso “ella estaba en la cima de su carrera, mientras que él salía de lo que describió como ‘la peor época de mi vida’. Llevaba meses sin esculpir ni pintar. Su relación tuvo un gran impacto en las carreras de ambos. Maar fomentó su conciencia política y lo educó en fotografía. Le enseñó la técnica del cliché verre, un método complejo que combina la fotografía y el grabado”.
Ella había estudiado en la Academia Lothe y en la Escuela de Fotografía la Ville de París. “Amiga y colega de Brassaï y de Cartier-Bresson –recuerda Feldman–, siguió algunos de los procedimientos experimentales iniciados por Man Ray, y compartió taller con artistas muy conocidos. Una vez que conoce a Picasso, empieza a integrar el mundo surrealista. Eso fue muy positivo para su carrera en el sentido de que la relacionó con una escena muy vibrante. Simultáneamente, empieza a eclipsar de a poco su obra artística.”
Esta última, agrega el curador, se caracteriza por “su audaz experimentación técnica y la exploración de los estados psicológicos internos. Sus trabajos fusionan elementos dispares para crear imágenes oníricas, absurdas y perturbadoras, territorios ambiguos y fascinantes. Son piezas que reflejan su habilidad para capturar lo extraño y lo inquietante en lo cotidiano, una marca distintiva de su estilo”.
Para agendar:
Dora Maar, con curaduría de Jonathan Feldman, hasta el 6 de julio en Macba (Av. San Juan 328).
