Más estrellas que en el cielo

Era el slogan de la Metro Goldwyn Meyer en los años dorados: "Con más estrellas que en el firmamento". Así se presentaba la gran compañía cinematográfica que llegó a ser "dueña" de deidades de Hollywood de la talla de Greta Garbo, Judy Garland, Gene Kelly y, antes aún, de Clark Gable. Esa fue la sensación en el salón principal del extraordinario palacio Errázuriz, sede del Museo Nacional de Arte Decorativo, hace tres noches, cuando las estrellas que colmaron de glamour el celuloide argentino e hicieron soñar a miles de espectadores -desde los convulsionados años 50 hasta los neoliberales años 90-, acudieron a la presentación de los dos últimos tomos de la colección "Cine argentino", que, bajo la dirección del crítico y estudioso Claudio España, editó el Fondo Nacional de las Artes.

Mirtha Legrand, Graciela Dufau, Amelia Bence, Erica Walkner, Elsa Daniel, Selva Alemán, Arturo Puig, Thelma Biral, Ana María Picchio, Jorge Rivera López, Duilio Marzio, María Aurelia Bisutti, Cipe Lincovsky, Marta Bianchi, China Zorrilla, Olga Zubarry, Marilina Ross, Dora Baret, Leonor Benedetto y María Vaner, entre otras estrellas, se reunieron con otros nombres de las letras, la realización y la política, como Juan José Sebreli, Manuel Antín, José Miguel Onaindia, Héctor Olivera, Javier Torre, y hasta Patricia Bullrich y Vilma Ripoll, en los extremos del arco político metropolitano. Ausentes de la celebración: el secretario de Cultura, José Nun; el subsecretario José María Paolantonio; el presidente del Instituto de Cine, Jorge Coscia, y su vicepresidente, Jorge Alvarez.

Es muy alentador que un organismo estatal, como el Fondo de las Artes, que preside Héctor Valle, persevere en las metas que interesan a todos los argentinos, porque fortalecen la memoria y preservan el patrimonio cultural. La obra dirigida por España es un culto a esa memoria colectiva, porque detrás del análisis de la filmografía siempre hubo un país que conformó el escenario de toda la producción local. Con la colaboración de especialistas como Ricardo Manetti, Daniel López, María Valdez y Ana Laura Lusnich, entre otros, se abarcan en tres tomos los orígenes del cine sonoro en el volumen "Industria y clasicismo, 1933-1956", la "Modernidad y vanguardias, 1957-1983" hasta el "Cine en democracia, 1983-1994". Como dijo Diego Galán, cineasta y crítico español del diario El País, de Madrid, que llegó especialmente para la presentación: "No conozco un libro tan minucioso en el cine español. Cuando se lee esta obra se tiene dimensión de lo que pesa la historia del cine argentino".

Por Por Susana Reinoso <br/>sreinoso@lanacion.com.ar

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