Teresa Constantini: las ciudades invisibles

Tras concretar en Buenos Aires la primera etapa de rodaje de "El amor y la ciudad", en febrero, la directora, productora y coprotagonista del film, Teresa Costantini, completará en París la filmación de la que define como "una historia de soledades". Tres personajes que habitan en un mismo edificio, una ciudad utópica como escenario y las distintas formas que asumen los vínculos son la esencia del guión, firmado por Costantini y Walter Jacob.

Una decoradora de más de 45 años (Costantini), su pareja de treinta y pico (Adrián Navarro) y una joven artista plástica (Vera Carnevale) son habitués de un bar cuyo dueño (Jean Pierre Noher) se convierte en testigo involuntario de una trama en la que, además, tiene gran influencia un hombre que vive en París (aún no se confirmó quién hará este papel, pero apuntan a un actor extranjero). Jean Pierre Reguerraz y José Palomino completan el elenco.

Entre "El amor y la ciudad" y su anterior film como directora, "Sin intervalo" (realizado en video digital), Costantini hizo el unitario "Habitación 306" (para el ciclo de Canal 7 "Ensayos") y durante 2004 puso en escena "Copias", obra protagonizada por Villanueva Cosse. Esta vuelta al cine es, además, su regreso a la actuación, en la que no incursionaba desde su opera prima, "Acrobacias del corazón".

-¿Tiene puntos de contacto con vos el personaje que recreás en "El amor y la ciudad"?

-Sin duda, Elisa lleva adelante una parte de la historia que yo quería contar: fundamentalmente, lo del padre y cómo está plantada ella en la vida. Estuvo bueno inventar un personaje lejano a mí en muchas cosas. Pero allegados míos que leyeron el guión, antes del rodaje, me decían "este personaje sos vos, tenés que hacerlo". Eso me reafirmó la idea de interpretarlo. Y estoy contenta, disfruto actuando.

-¿Cómo surgió la historia?

-Empecé a reflexionar sobre el tema de la soledad en las ciudades. Parecería que en Buenos Aires, a diferencia de ciudades de Europa o de los Estados Unidos, como sociedad aún tenemos familia, relaciones, amigos, y no estamos tan solos. Sin embargo? Así surgió el impulso de hablar acerca de esa enorme soledad que también existe aquí, que tiene que ver con estar aislados de muchas cosas, con la incapacidad de relacionarse con el otro, con el amor. En el film, hay, por ejemplo, un personaje muy joven, una pintora, que vive sin sus padres; y los habitantes de la ciudad se han ido. Es como una utopía, como atrapar una historia en una ciudad que fue abandonada por su gente, y los que quedan, son los personajes que nos ocupan.

-¿Cómo son los vínculos entre ellos?

-En un momento dado, Elisa, que está en pareja con Sebastián (Adrián Navarro), se va del país para visitar al padre, a quien no ve desde hace mucho tiempo. Entonces, Juana (Vera Carnevale) y Sebastián establecen un vínculo que tiene que ver con esto de estar solo, del abandono, con el buscar al otro desde lugares diferentes (por ejemplo, cómo es estar con alguien sin conocerlo demasiado). De algún modo, en el film todos ocultan algo. No son abiertos con el otro. Hay cierta extrañeza en las relaciones.

-¿Qué papel juega el personaje de Noher?

-Representa al que se quedó con la familia. Tiene esposa, hijos. Y en el éxodo que ocurrió en esta ciudad, él armó un barcito, donde quiere instalar una librería. Busca la supervivencia a partir de eso.

-Es el único que tiene un proyecto concreto.

-Totalmente, tiene una ocupación. Este es otro tema en la película? Juana pinta compulsivamente, pero no hace nada. Sebastián vende libros de un pariente, pero no tiene una ocupación. Yo quería hablar, también, sobre qué es tener un proyecto y qué te brinda. O sea, qué es tener hoy 20 años en nuestro país, tener 30 y tener cuarenta y pico. Las tres soledades son diferentes realidades, que vamos exponiendo en el film.

-¿Te atrae especialmente el tema de los vínculos?

-Sí. En este caso, empecé queriendo trabajar sobre la historia de un padre y una hija, como queriendo -en mi caso personal- cerrar el vínculo con el padre. Mi papá murió hace muchos años. Pero había algo que aparecía cada tanto; daba vueltas esto de qué pasa con el padre y con el hombre. Luego sucedió lo de la caída del país, la crisis, el éxodo de gente, y me atrapó esta utopía de la ciudad vacía, de la soledad, y de este padre que vive afuera y casi no ve a la hija? Para Elisa es un vínculo muy fuerte. Hay algo con este padre, que es un tipo famoso, inteligente, todo lo que ella cree no ser. A la vez, no se pudo desprender: el padre llama y a donde sea, ella parte. Si bien ésta no fue mi historia, en algún punto se aproxima. Porque siempre que papá me necesitó, estuve. Aunque yo hice mi camino.

-¿Con qué lugar se relaciona la ciudad utópica del film?

-Para mí, está inspirada en el barrio donde tengo la productora. Que curiosamente o no, porque no creo en las casualidades, es también un barrio donde yo iba mucho en mi infancia, porque el Palacio de Los Patos era donde vivían mis tíos. Allí había una feria, sobre la calle Cerviño, e íbamos a comprar pescado. Los chicos andábamos en bicicleta por las calles. Para mí esta ciudad del film es eso, un barrio, como si fuera lo que fue. No hay peligros ni violencia, se puede caminar tranquilo por la calle. Inventar esta ciudad utópica es otro aspecto que me gusta.

-¿Sigue en pie tu proyecto fílmico sobre Felicitas Guerrero?

-Tenemos una segunda versión del guión, que escribió Sabrina Farji. Después de esta película, ajustaremos el guión, para empezar a moverlo y conseguir parte del capital en el exterior. Es un proyecto grande, que espero filmar, a más tardar, en 2006.

Por Por Julia Montesoro <br/> Para LA NACION

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