Campodónico, en la tradición de la diversidad uruguaya

Músico, productor de discos de Jorge Drexler, El Cuarteto de Nos y La Vela Puerca, integrante de Bajofondo, DJ... El uruguayo Juan Campodónico es un artista multifacético. Y está claro que descansa muy poco. Ahora acaba de editar un nuevo disco con Campo, la banda que integra con Martín Rivero (ex Astroboy), Vero Loza (Bajofondo) y Pablo Bonilla (a.k.a. BONI). Se llama Tambor del cosmos, es el tercero del grupo, tiene como invitados a Gustavo Santaolalla y Luciano Supervielle, también compañeros en Bajofondo, y será presentado el sábado, en Niceto Club.

"No pierdo el foco por estar en distintos proyectos -sostiene Campodónico, fundador en los 90 de la banda El Peyote Asesino, que hace poco volvió a los escenarios después de un largo paréntesis-. Al contrario, me ayuda a mantenerme vivo, actualizado. Me gusta cambiar de pantalla, salir de una cosa y meterme en otra. Eso te devuelve la frescura. Mi relación con la música es muy profunda. Y este disco habla de eso, justamente. De cómo relacionarse con la música desde un punto de vista profundo. Hoy mucha gente está pendiente del temita de moda que suena en la radio y es igual al que estaba de moda hace un mes."

Tambor del cosmos es también el nombre del track de apertura y tiene a la voz de Santaolalla como condimento importante. "Una inspiración clave para el disco fue el libro África y el tambor, de Beatriz Hilda Grand Ruiz, sobre la filosofía africana y la influencia de la música en la espiritualidad. Ella piensa en la vibración de la música, que puede conectarte con algo trascendente. Y la voz de Gustavo calza justo porque él es un pionero en ese sentido. Cuando escuchás temas que hizo en los 70 te das cuenta de que tienen esa intención de conectar con el cosmos, una impronta psicodélica que nosotros tratamos de recuperar y resignificar en esa canción."

Campodónico se define como "un bicho de estudio" y asegura que esa inclinación se nota aquí. Basta con prestar atención a las capas de sonido que se van superponiendo en cada tema del disco para darle la razón. "La grabación es un fenómeno artístico. Me interesa la textura del sonido como elemento expresivo y sensorial. Pienso, por ejemplo, en Soda Stereo. La materialidad, la textura sonora que consiguieron era muy particular y, para mí, más importante que las canciones, incluso. Los temas de la primera etapa del grupo, sobre todo, están apoyados en un sonido que era absolutamente novedoso para el rock latinoamericano de la época. Me importa el contenido, pero también la materialidad de la música, el sonido como concepto abstracto."

De la música argentina, Campodónico destaca también a Charly García y Fito Páez. "Eso para hablar de la zona del rock -señala-. Pero hay muchos artistas sublimes en distintos géneros. Con Bajofondo nos metimos a bucear en la historia del tango y encontramos un universo maravilloso. Como fenómeno de mezcla de culturas, es fantástico; es una música muy evolucionada. La lista de grandes artistas del género es muy larga: Carlos Gardel, la primera época de Julio De Caro, Juan D'Arienzo, el rey del compás... Y Piazzolla. Inigualable."

En Campo, la música de impronta rioplatense se cruza con beats electrónicos y samples. "Hay una característica de la música uruguaya que tiene que ver con el cruce, la hibridación -explica-. Se suele hablar de Eduardo Mateo como referente, y sin dudas lo es. Pero él fue un fiel representante de una visión que viene de antes y continúa. Cuando estaba en El Kinto, Mateo mezclaba a los Beatles con el candombe. Pero antes, en los 50, la orquesta de tango de Romeo Gavioli hacía algo parecido: era una típica, pero tenía tambores, entonces pelaba un sonido más afro. Y Jaime Roos también es un gran fan de los Beatles y cruza rock con candombe, milonga y bossa nova. Lo mismo pasa con Jorge Drexler. La música uruguaya es particular porque Uruguay es un Estado tapón entre dos gigantes, la Argentina y Brasil. Nosotros generamos algo propio, pero también miramos mucho para afuera porque somos chiquitos. Me siento parte de esta tradición de gran diversidad. Quiero que mi música refleje una mirada universal, pero que no pierda la identidad, porque uno siempre mira desde su lugar."

Por Alejandro Lingenti

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