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Arte & Diseño
Las noches inverosímiles de Paula Grandio. Muestras y premios. Propuesta a caballo entre el arte y el diseño
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Las noches inverosímiles de Paula Grandio
La fotógrafa expone en el BAC imágenes de un tiempo detenido
La paisajística urbana podría quedar registrada, a estas alturas, como el gran género de la fotografía argentina de fines de los años noventa y principios de esta década. Decenas de autores se dedican a ella con miradas, técnicas e intenciones muy singulares.
Paula Grandio (Buenos Aires, 1962), directora de fotografía de cine y comerciales para televisión, y ex becaria del programa de talleres de Guillermo Kuitca, es uno de los artistas más talentosos de todo ese grupo variado y curioso que, grosso modo , anda entre los veintilargos y los cuarenta y pocos.
En este momento, Grandio está exponiendo, a la vez, en la sala del British Arts Centre (BAC) y en la Fotogalería del Teatro San Martín, ambas dirigidas por Juan Travnik.
En la primera, presenta una muestra individual, mientras que en la segunda comparte cartel con otros siete fotógrafos que han salido al ruedo muy recientemente (Gustavo Groh, Raúl La Cava, Francisca López, Constanza Niscovolos, Aldo Paparella, Pablo Tapia y Constanza Vicco).
A pesar de la complejidad de la distribución espacial de la sala del BAC, las nueve obras que Grandio expone allí se imponen por propio peso. No determinado por el tamaño -extraordinario para los parámetros generales- sino por su abrumadora belleza.
La artista trabaja con una cámara Polaroid, pero modifica su proceso ortodoxo en dos sentidos: primero, interrumpe el revelado automático y deja que el sol incida sobre el papel, de modo que, sobre la imagen final, aparecen manchas caprichosas. Luego, digitaliza la foto con el fin de obtener una copia que suele superar el metro de lado. De la solarización resulta una imagen de ribetes pictóricos, que se manifiestan en colores empastados y contornos borrosos. La digitalización, por su parte, agrega a esa imagen una terminación tersa, "tecnológica".
Los contrastes son la constante de estos trabajos. Se reconocen también en el tiempo marcado en la fotografía: si bien el referente es estrictamente actual, los efectos que aplica la artista llevan ese referente a un pasado familiar, pero desconocido, a un tiempo detenido e imposible de precisar.
Las fotos que expone en el San Martín, en cambio, son tomas directas de edificios clásicos europeos o sus ruinas. Tienen también una carga pictorialista, pero esta vez dada por el énfasis en el uso del blanco.
Son, en definitiva, dos diferentes mecanismos de desrealización que ofrecen, para la fotografía contemporánea, un abordaje lírico, muy distinto de la multitud de imágenes banales que, en forma crítica, señalan la liviandad de valores y los modos de representación del mundo actual.
British Arts Centre. Suipacha 1333. Gratis.
Hasta el 27/7. Lunes a viernes, de 15 a 21.
Fotogalería del Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530. Gratis.
Hasta el 5/8. Lunes a lunes, de 10.30 a 0.
Videos para todos
- Buenos Aires Video XXI . Es el título de la nueva edición del Premio ICI de video, multimedia experimental y arte digital, que se realizará en octubre próximo. Integrarán el jurado Claudio Cladini, Laura Buccellato, Sara Fried, Jorge Glusberg y Graciela Taquini, y se otorgarán distinciones para cada categoría, de $5000, $2000 y $2000, respectivamente. Las bases pueden retirarse de la sede del ICI (Florida 943), de lunes a viernes, de 11 a 18; o por Internet, en http://www.icibaires.org.ar .
La Casona de los Olivera. Av. Directorio y Lacarra. Gratis.
Este domingo, desde las 17.
- Cuatro nuevas videastas. Las emergentes Silvia Sánchez, Gabriela Fernández, Sandra Guascone y Marita Begué presentan en La Casona de los Olivera -el joven centro cultural de Parque Avellaneda-, sus primeras incursiones en el campo del video arte.
- Mes de Colombia. El MNBA presenta un panorama del arte de este país, por medio de las pinturas de Beatriz González, los tapices de Olga de Amaral, los dibujos de Alvaro Barrios, y las muestras Cerámica precolombina y Cien años de arquitectura.
Museo Nacional de Bellas Artes. Av. del Libertador 1473. Gratis.
Martes a viernes, de 12.30 a 19.30; sábados y domingos, de 9.30 a 19.30.
Propuesta a caballo entre el arte y el diseño
Un frágil hábitat hecho de residuos urbanos
Fabiana Barreda presenta sus carteras de envases descartables
Fabiana Barreda empezó siendo crítica de arte y, con el tiempo, sumó a ese métier el de artista. Ahora, dentro de su producción visual -que incluye fotografías, instalaciones, performances y otros medios-, también diseña carteras.
Toda la obra de Barreda tiene un expreso sentido político (casi panfletario, según ella misma dice). Y sus carteras no constituyen una excepción. Hechas en vinilo transparente, tienen una particularidad bastante exótica y, a primera vista, chocante: lo que define su formato, color y general apariencia son los envases descartables de productos alimenticios que solemos encontrar en los supermercados.
Hay carteras diseñadas a partir de las bolsas de Disco, los cartones de leche de La Serenísima o el embalaje de los combos McÔDonald´s. Sobre esos patrones agrega, a veces, fotos de casitas hechas de varillas de madera balsa, símbolo de la fragilidad de la vida en la urbe contemporánea. Pero, ¿cómo imaginar que con ese punto de partida se puede hacer algo estético para colgar del brazo y enfrentar el diario vivir?
Lo interesante es que el material de base se transforma sin perder su presencia. Los logos de las marcas, el diseño corporativo y todo ese tufillo marketinero desaparecen, y se reciclan en formas, colores y sentidos más felices, distintos de los que impone la lógica del mercado.
A propósito de este dilema, dice la artista: "Pensarse hoy en Buenos Aires es sentir que construimos la belleza diariamente, estetizando los restos de una sociedad de intensa violencia". Precisamente, estas carteras forman parte del Proyecto Hábitat: Reciclables , que Barreda viene desarrollando desde hace unos años.
El proyecto consiste en proponer una forma de vivir y un espacio de vida dentro de un modelo de exclusión social. Por eso Barreda recicla residuos de productos que ella misma consume, imitando, de un modo entre poético y crítico, las diferentes formas de reciclado que cada vez más gente realiza, desde los miles de cirujas que revuelven las bolsas de basura que se dejan en las calles porteñas, hasta las personas de clase media que recogen muebles, textiles y objetos del espacio público para incorporar a sus hogares.
Dice Barreda:"Como ellos, construyo la ilusión del hogar como una casita sostenida por alfileres mientras coso como refugio, una cápsula-hábitat de restos de alimento. La cadena alimenticia en sus límites más insospechados abre nuevas metáforas para el reciclado como subsistencia. Reciclado como ciclo de vida, ciclo de la materia, alquimia social y espiritual".
Por ahora, estas carteras pueden verse en la muestra que organizó la Universidad de Nueva York en Buenos Aires. Luego, estarán a la venta en la galería Gara.
Universidad de Nueva York en Buenos Aires. Arenales 1658. Gratis.
Hasta el 24/8. Lunes a viernes, de 10 a 20.
