Clips modernos

BARCELONA (Rock de Lux/Planet Syndication).- Spike Jonze empezó colaborando como fotógrafo y redactor en diferentes publicaciones sobre skateboard, donde también rodó algún trabajo audiovisual que le facilitó el salto para realizar clips. Desde la productora Propaganda/Satellite Films ha firmado algunos de los mejores clips de los últimos años, así como diferentes anuncios y sus dos largometrajes, ¿Quieres ser John Malkovich? (1999) y El ladrón de orquídeas (2002). Jonze es también uno de los responsables de que se haya cambiado el concepto de un clip de Bjšrk por el de un clip de Spike Jonze . Son los directores (Michel Gondry, Chris Cunningham, Roman Coppola...) que han sacado al videoclip de la idea de simple soporte promocional de un grupo, rompiendo con los códigos de realización a los que se veía sometido (por ejemplo, el imperativo casi constante de que siempre tenga que aparecer el grupo o cantante interpretando la canción) y abriéndolo a una mayor libertad creativa.

Sin embargo, a Jonze le cuesta hablar de "generación" para referirse a este grupo de autores. "Bueno, desde mi perspectiva, más bien hay una serie de directores en quienes me fijo, que me inspiran, con quienes me gusta hablar, y de quienes me encanta ver sus nuevas obras. La mayoría son amigos míos, y compartimos nuestras ideas. No sé cuántas veces he hablado con Roman Coppola sobre alguna idea que tenía para algún clip y él me ha hablado de las suyas, o le he preguntado por alguna duda a Michel Gondry."

A Jonze no le gusta sentenciar, le gusta hablar de clips. El día de la entrevista en el Hotel Arts, Jonze lleva el pelo casi moreno y se esconde detrás de unas gafas de sol estilo policía: parece salido de su propio video Sabotage para los Beastie Boys.

-Es la primera vez que se edita un DVD de clips a partir del realizador y no de la banda o el artista.

-Michel (Gondry) y yo ya habíamos hablado de hacer algo así hace un par de años, y luego se lo comentamos a Chris. Cuando él dijo que sí, vimos que no podía ser de otra manera que publicando la obra de los tres. Cuando hablábamos con Michel de las motivaciones, creo que la principal para ambos era contar con algo que tuviera toda la obra que hemos hecho a lo largo de más de diez años. Recogerlo todo en un único sitio.

La colección Directors Label recopila el trabajo de cada uno de estos tres directores por separado, seleccionado según el propio criterio de cada autor. "Es un proyecto que planteamos los tres, y los tres mantuvimos total control sobre él. Incluso el libreto de cincuenta y dos páginas que se incluye lo pudimos hacer a nuestra manera."

En su DVD se encuentran clips como Sure Shots y Sabotage, de Beastie Boys, Da Funk para Daft Punk, Praise You y Weapon Of Choice para Fatboy Slim, o It´s Oh So Quite para Bjšrk, ejemplos perfectos de la frescura creativa de Jonze. "Mi proceso creativo se reduce a que se me ocurra una buena idea y trabajarla. Al final sólo se me ocurre una única manera para llevar adelante esta idea en la pantalla. Es decir, no pienso tanto quiero hacer un video que tenga tal imagen o tal estilo , sino quiero llevar a cabo esta idea y la mejor imagen o estilo para hacerlo es este ´".

-Y una vez que se te ha ocurrido la idea para el video, ¿tenés libertad para realizarla o debés ajustarte a las opiniones del grupo, de la discográfica...?

-La discográfica no se inmiscuye en absoluto en el tema. Pero los grupos sí quiero que estén implicados en la idea del video tanto como ellos deseen. Normalmente, primero hablo con ellos para saber si tienen alguna idea concreta en la cabeza o alguna intuición sobre cómo quieren que sea el video. En el caso de Bjšrk, ella siempre tiene algún tipo de idea abstracta, de referencia sobre lo que habla la canción o sobre la imagen que a ella le sugiere. En el fondo, quiero hacer un clip con el que el grupo se sienta cómodo, que sea también de ellos.

-Viendo algunos clips se llega a la conclusión de que hay en ellos más innovación creativa y originalidad que en otros formatos, como películas o cortos.

-No hay la menor duda. El videoclip es el formato más inspirador porque puede ser... cualquier cosa. Cualquier visión que tengas para una canción de tres minutos puede ser válida: puede ser totalmente abstracto, puede contar una historia... A veces incluso pienso: "Si esto fuera una parte de una película de la que esta canción formara parte, ¿cómo sería?" Como en el caso de Sabotage, que es como unos títulos de crédito.

-En este aspecto, ¿te has sentido influenciado por algún tipo de cine en especial o por otros clips?

-Estoy seguro de que sí... Pero de hecho creo que los clips que he realizado pensando quiero que parezcan una película a veces son los menos interesantes, porque intentaba conseguir algo que no era lo más adecuado.

-Pero algunos son muy buenos, como el de It´s Oh So Quite, de Bjšrk.

-Sí, éste me gusta y está claramente inspirado en musicales clásicos como Cantando bajo la lluvia, que me encantan...

-¿Y cómo te sentiste al saber que Lars von Trier había tenido la idea de llamar a Bjšrk para hacer Bailarina en la oscuridad después de haber visto tu clip?

-¿En serio? No lo sabía. Me siento halagado. La verdad es que después de hacer el clip, Bjšrk y yo llegamos a hablar de hacer algún día un musical juntos. Y al cabo de un par de años me llamó para decirme que Von Trier se había puesto en contacto con ella para su película. Me preguntó si yo tenía algún inconveniente... Me pareció todo un detalle que me llamara para preguntármelo... Pero, bueno... °la verdad es que aún estoy muy celoso por lo que hicieron! (risas).

-¿Hasta qué punto hay improvisación en tus clips?

-En casi todos juega un papel importante, de una forma u otra. En el vídeo de What´s Up Fatlip? , para Fatlip, la única base era que yo fuera a su casa cada día con una cámara, habláramos sobre qué podía hacer y grabara alguna cosa. La base era precisamente que las ideas se nos ocurrirían mientras hiciéramos el video.

-Otro punto común en toda tu obra es el tema de la identidad. Muy a menudo en tus clips aparece gente disfrazada, personas que se confrontan con el exterior asumiendo algún papel. Y en tus dos largometrajes hay una clara reflexión sobre el hecho de sentirse cómodo o incómodo siendo uno mismo.

-La verdad es que no son cosas que me plantee conscientemente. Pero a veces, según el proyecto, te ves obligado a revolver en tu interior y fijarte en lo que piensas, en cómo te relacionas con el mundo exterior. Pero normalmente no me doy cuenta de ello hasta más tarde. Cuando acabé El ladrón de orquídeas me di cuenta de que había significado mucho más para mí de lo que me imaginaba al principio, descubrí por qué había tomado ciertas decisiones.

-Si tuvieras que recomendar clips de otros realizadores...

-Muchos de los de Michel, por supuesto. Le descubrí con Human Behavior, de Bjšrk, °y me dio envidia ver lo bueno que era! °Es tan mágico! Además, tiene referencias que siento como propias. A pesar de que Michel y yo hemos crecido en países diferentes compartimos toda una serie de referentes como Michael Jackson, El principito , la película El globo rojo ... Por eso supongo que me maravillan tanto sus videos. Otros clips suyos que me encantan son los dos que ha hecho para The Chemical Brothers, Star Guitar y Let Forever Be . Cuando estaba realizando este último, Michel y yo trabajábamos en la misma oficina en Los Angeles y me hablaba del clip: Voy a hacerlo con efectos de video de esos baratos . Cuando me lo explicaba, no me hacía a la idea; y al ver el resultado final, flipé. Otro que me gusta es el All I Need , de Mike Mills para Air, con la pareja de skaters que hablan de su relación. Y, cómo no, los de Chris Cunningham, especialmente Windowlicker , para Aphex Twin, y Come On My Selector, para Squarepusher, que son a la vez terroríficos y divertidos.

-¿Creés que existe una nueva generación de autores, posterior a la tuya, autores influenciados por tu estilo.

-No sé, la verdad...

-Los del colectivo Hammer & Tongs (apunta Luis Cerveró, a mi lado) , que hicieron el clip de Coffee And TV para Blur, son bastante de tu estilo. "Oh, sí, Hammer & Tongs son muy buenos. Pero tampoco creo que intenten hacer lo mismo que yo, porque sus videos se ven tan completos y tan sinceros... Se nota que tienen alma. Cuando algo tiene alma propia, no creo que sea una imitación. Una imitación es algo que intenta ser lo que no es, y estos tipos no son así. Lo importante es ser auténtico con uno mismo.

¿Quieres ser Michel Gondry?

• Es el realizador de videoclips por excelencia. Mientras su colega y amigo Spike Jonze es aún más popular por sus dos largomentajes que por sus cortos musicales, la fama de Gondry en el mundillo de los clips es inigualable. El video Human Behavior , realizado para Bjork, lo llevó a la cima, y luego llegaron genialidades para The Chemical Brothers, Daft Punk y The White Stripes, entre otros. Pero Gondry tiene también dos largometrajes: Human Nature , que no se estrenó en los cines argentinos, pero llegó al video el 9 de este mes (en la taquilla mundial no tuvo demasiada repercusión), y Eterno resplandor de una mente sin recuerdos , protagonizada por Jim Carrey, que se estrenará el próximo 8 de julio. Ambas películas cuentan con guiones de Charlie Kaufman, el mismo de los dos films de Jonze. Sí, tienen mucho en común.

DVDmanía

• The 80´s, volúmenes 1, 2 y 3 . Dentro de la colección Sound + Vision, que contiene dos CD de audio más un DVD, se consigue esta serie que reúne los clips de Frankie Goes To Hollywood, Tears For Fears, Level 42, Cher, The Cure, Robert Palmer, Styx, Joe Jackson y una larga lista de hits inoxidables y de los otros

• Red Hot Chili Peppers . En What Hits? se plantea un repaso por la trayectoria de la banda de Flea, Kiedis y compañía, a través de sus video clips (revisar el polémico Catholic School Girls Rule ) y de las imágenes captadas en vivo.

• Foo Fighters . El primer DVD de la banda del ex Nirvana Dave Grohl es un voluminoso trabajo que compila imágenes de conciertos de 48 temas, clips, fotos, además del siempre convocante material de cakstage.

• Blur . La versión DVD de su The Best Of se centra en la primera década de vida del grupo liderado por Damon Albarn. Allí se pueden ver los videos de She´s So High , There´s No Other Way , Popscene , Chemical World , Girls And Boys y End Of A Century , entre otros.

• Outkast . La última revolución del hip hop es también la más reciente en materia de clips. Aquí, Big Boi y Andre 3000, además de mostrar su exitoso Hey Ya! , entregan los videos de Player´s Ball , Atliens, B.O.B. , Ms. Jackson y S o Fresh, So Clean , entre otros.

• Inxs . Live Baby Live es el testimonio del último concierto de la banda australiana con Michael Hutchence a la cabeza. Incluye una entrevista con el grupo e imágenes de backstage. También se consigue The Years 1979-1997 (2 CD más un DVD), con diez de los clips más recordados de la banda.

• Depeche Mode . El título es elocuente: The Video 86-98 -un complemento del CD que recopiló los singles de la banda de ese período- es un extenso trabajo (separado en dos DVD) que contiene los clips, entre otros, de Stripped , Behind The Wheel , A Question Of Lust y Personal Jesus , además de una entrevista con la banda y un documental de 25 minutos: Depeche Mode, A Short Film .

• Kiss . El doble Symphony documenta el concierto que la banda dio en Australia junto con la Orquesta Sinfónica de Melbourne. No digan que no les avisamos.

Por Por Eulália Iglesias <br/> Rock de Lux/Planet Syndication <br/> Producción y textos: Lorena García, Sebastián Espósito y Martín Wain

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