Tosca: ópera italiana sin italianos

En los últimos 41 años, la ópera Tosca de Puccini subió al escenario del Colón en 10 temporadas. Pero curiosamente, en ninguna de esas ocasiones el papel de Floria Tosca, que personifica a una gran cantante admirada por el público de Roma, estuvo a cargo de una soprano italiana. La última vez que esto sucedió fue en 1956, cuando se convocó a Antonietta Stella, sin olvidar que tres años antes había estado en manos de Renata Tebaldi. Pero en 1957 y 1959 fue cantada por la argentina Matilde De Lupka, mientras que en 1962 y 1965 lo hizo la francesa Régine Crespin. Tampoco es italiana Marion Lippert, que protagonizó una ridícula Tosca en 1972 y consiguió hacer reír al público en las escenas de más tenso dramatismo. Ni la búlgara Ghena Dimitrova (1975), la mexicana Gilda Cruz Romo (1978), la húngara Eva Marton (1982), la búlgara Stefka Evstatieva (1992) o la rusa Galina Kalinina (1993).

El martes 13, cuando el Colón reponga Tosca , es probable que se logre una versión de muy buen nivel, porque aparentemente, están dadas todas las condiciones artísticas para que así suceda. Pero sin que esto signifique suponer que se trata de una condición indispensable, como simple curiosidad vale la pena señalar que, por algún misterioso capricho de la contratación, ninguno de los artistas convocados para la puesta actual de la ópera más italiana escrita por Puccini, es italiano. Ni la protagonista, que estará a cargo de la joven rusa Galina Gorchakova en su primera visita a Buenos Aires, ni su compatriota, el barítono Yuri Vedeneiev contratado para el personaje de Scarpia, el jefe de policía ante quien, como se dice en la ópera, también temblaba toda Roma, aunque por razones bien distintas de las de Floria Tosca.

En cuanto al tenor argentino Luis Lima, su actuación en el papel de Mario Cavaradossi puede convertirse en uno de los mayores atractivos de esta versión. El director será Miguel Gómez Martínez y la escena se desplegará según la línea marcada en 1993 por Roberto Oswald junto al diseñador Aníbal Lápiz. Con esta puesta, Tosca habrá subido en 39 temporadas al escenario del Colón, ya que se dio por primera vez en 1908, año de su fundación.

Tosca, ópera de Puccini. Con Gorchakova, Lima, Vedeneiev.

Director: Miguel Angel Martínez. Régie, escenografía e iluminación: Roberto Oswald. Vestuario: Aníbal Lápiz. Martes 13 (gran abono); viernes 16 (abono nocturno); domingo 18 (abono vespertino)

ntre el 15 de este mes y el 6 de diciembre se realizará el Festival de Buenos Aires de Danza Contemporánea, organizado por Coreógrafos Contemporáneos Argentinos Asociados (Cocoa), durante el cual se presentarán veintisiete coreógrafos con veintinueve obras, doce de ellas en calidad de estreno.

La movida se efectuará en tres salas: el Teatro Presidente Alvear, Corrientes 1659; el teatro Regio, Córdoba 6056; y el British Art Centre, Suipacha 1333. En los tres ámbitos, el horario elegido es el de las 20.30 y las entradas costarán $ 6.

Ensayo

Entretanto, en el estudio de Roxana Grinstein, la coreógrafa ensaya Cenizas de tango , la obra que abrirá el festival junto con Shodó , de Teresa Duggan y su grupo DugganDanza, en el Teatro Alvear.

" Cenizas de tango es una obra que nació de un pequeño embrión que empecé a trabajar sobre la música ciudadana. Después, en Alemania, la curadora eligió otra obra mía, El escote , que ganó un premio internacional. Entonces, cuando ella vio este embrión que estaba trabajando, me ofreció ampliarlo y llevarlo a una obra mayor. Así salió Cenizas de tango , una obra que tiene nueve bailarines, que dura alrededor de 40 minutos y que es una visión muy personal de nuestras músicas: tango, candombe, música litoraleña. Está trabajada a partir de los estereotipos de nuestros códigos, tiene mucho humor, a pesar de que básicamente habla sobre la soledad", explica Grinstein.

Algo más que chocolate

Como en todo proceso de crecimiento, fue necesario llegar hasta el hartazgo de tanto individualismo para que los coreógrafos contemporáneos se unieran en un frente común, hace ya un año. "Cocoa nació básicamente por cansancio -analiza Grinstein, mientras Silvia Vladimivsky asiente con la cabeza-. El tema era "si solos es siempre lo mismo, vamos a ver si juntos es diferente". Y realmente es diferente. Creo que tenemos otro poder. Nos cuesta convivir, porque el ser humano es así. Pero sin duda, juntos tenemos otra fuerza y se genera un público. La falta de políticas culturales claras y en continuidad es una de las cosas que no nos han permitido crecer."

Empuje

Silvia Vladimivsky amplía la visión: "Se había generado una gran necesidad de juntarse para proteger a los grupos de danza que se ocupan de la investigación, que estaban en peligro de desaparecer. Cocoa se formó básicamente para proteger la actividad".

¿Será, entonces, que Cocoa podrá ejercer presión para que se delineen políticas culturales claras para la danza? Roxana Grinstein suspira y dice: "Nosotros empujamos, pero el otro nos tiene que contestar. Esto es un juego de a dos. Creo que los subsidios que están saliendo del Instituto de Teatro son una señal".

Bienal

Más allá de las señales, parecería haber ya decisiones concretas. Según trascendió, el secretario de Cultura del Gobierno de la Ciudad, Darío Lopérfido, habría decidido que el Festival de Buenos Aires de Danza Contemporánea se realice cada dos años, alternándose con el Festival Internacional de Buenos Aires.

"Esto sucede gracias a que Cocoa se propuso llamar la atención de las autoridades nacionales y municipales sobre nuestra existencia y nuestro trabajo", puntualiza Silvia Vladimivsky y agrega: "Queremos que empiece a haber un espacio vivo y que no siga sucediendo esto de que somos más reconocidas en el exterior que en nuestro propio país".

Por Jorge Aráoz Badí

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