Streaming: Sylvie’s Love revitaliza el melodrama del Hollywood de los 50

Sylvie’s Love (Estados Unidos, 2020). Guion y dirección: Eugene Ashe. Fotografía: Declan Quinn. Montaje: Dana Congdon. Elenco: Tessa Thompson, Nnamdi Asomugha, Eva Longoria, Aja Naomi King, Jemima Kirke, Tone Bell. Duración: 114 minutos. Disponible en: Amazon Prime Video. Nuestra opinión: muy buena.

"Este es el tipo de cosas sobre las que hace películas Douglas Sirk. La gente no puede vivir sola pero tampoco puede vivir acompañada. Y por eso es que sus películas son tan desesperadas" escribía Rainer Werner Fassbinder sobre la obra de su admirado maestro. El descubrimiento de los melodramas de Sirk filmados en el Hollywood de los 50 significó para Fassbinder la transformación de su obra, desde la irreverencia de sus primeros años en la nueva ola alemana, con influencias del cine de Godard y de Melville, con sus actores del teatro y sus puestas radicales, hasta la exquisita apropiación del melodrama como el género perfecto para su disección social. La angustia corroe el alma, El frutero de las cuatro estaciones, Las amargas lágrimas de Petra von Kant coronaron la majestuosa exploración de esa herencia, ahora propia.

El melodrama sirkiano ha quedado en la historia del cine como uno de los mayores gestos contraculturales realizados en el seno de la industria. Y hoy cada vez que un cineasta regresa a aquellas formas artificiales, a aquellos amores contrariados por el deber social, su forma trasciende los límites del mero homenaje. Ello es lo que hace Eugene Ashe en Sylvie’s Love cuando filma una historia de amor bajo las coordenadas de aquella tradición sin olvidarse de sus espectadores del siglo XXI. Su apropiación del género nunca lo convierte en una mera carcaza sino que bajo los colores que Sirk consagró en sus años en la Universal, y luego Fassbinder intensificó en los años de plomo de Alemania, esconde un sueño de amor signado por el goce y la pérdida, el encuentro y la separación.

Sylvie (Tessa Thompson) y Robert (Nnamdi Asomugha) se conocen en 1957 en una disquería, los une un amor repentino, como en todo melodrama, y los separan las diferencias de clase, los compromisos sociales, ese mundo que parece apretar sin nunca soltarlos. Pero ambos tienen sueños propios y compartidos: para Robert ser el nuevo Coltrane, el músico negro que triunfa en París; para Sylvie, el naciente mundo de la televisión, el anhelo de ser una mujer profesional con un destino que parecía vedado. Como en Sirk y luego en Fassbinder, las cuestiones de clase, de raza y de género nutren las tensiones subterráneas que alimentan el género, y si Ashe viste a sus personajes de otra época, los hace bailar a la luz de la luna, los eleva a la estrellas, son esos contornos férreos pero invisibles los que determinan desencuentros y separaciones, los que hacen eco en nuestra mirada presente, los que insuflan a la representación de emoción duradera.

Asumido el riesgo nostálgico del homenaje y la posible suspicacia de ser vista como una mera copia –algo que ya enfrentara Todd Haynes en su magistral Lejos del paraíso- Sylvie’s Love se eleva por encima del tiempo, recupera un cine que siempre amaga con extraviarse para siempre, condensa en su música el ritmo de un romance que es verdad y también artificio, y consigue suspender todo escepticismo porque, como decía Fassbinder, "pese a que lo que hemos visto le concierne a otras personas, el melodrama nos da la libertad de admitir nuestra emoción o, si queremos, también reírnos de ella".

Por Paula Vázquez Prieto

• Amazon Prime Video
• Streaming

---

Conforme a