Los mundos paralelos del arte pop
Hasta junio, el Centro Pompidou de París expondrá más de 500 obras realizadas en EE.UU. y Europa
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PARIS (Especial). Hasta el 18 de junio próximo, en el Centro Pompidou de París, la exposición Les Années Pop presenta más de 500 obras de una época singular de la creación artística, que se dio simultáneamente en Europa y en los Estados Unidos, entre 1956 y1968.
En la entrada de la exposición y a manera de prólogo, se cita la famosa enumeración de los atributos del arte pop del artista inglés Richard Hamilton, que en 1957 lo definió como "popular, efímero, desechable, económico, fabricado en serie, joven, gracioso, sexy, trucado, lleno de encanto y con un gran potencial de negocios".
Durante el recorrido por la muestra, acompañado por la música de los años sesenta, pueden verse las célebres serigrafías de Andy Warhol (la imagen de Marilyn Monroe y la lata de sopa Campbell), de Roy Lichtenstein, inspiradas en los comics, y tambien las obras de Robert Rauschenberg y de Jean Tinguely. Son testimonios figurativos, inspirados en la representación de lo cotidiano en una sociedad de consumo, nacidos en una época de reactivación económica al término de la guerra, una época ilusionada con el futuro y con las grandes posibilidades de la técnica. Son imágenes tomadas directamente de la publicidad, de las historietas, de los diarios o de la vida callejera, muestras que por otra parte y junto con su visión optimista, transmiten también la satirización del mito americano, presentado con humor, rompiendo a la vez, estrepitosamente, las barreras entre el arte y el mundo cotidiano.
Consecuente con una de las características de este movimiento, que es la de haberse manifestado en todas las formas de la creación simultáneamente, la muestra en el Pompidou abarca no sólo el ámbito de las artes plásticas, sino también el de la arquitectura, el diseño, la música y el cine. Por otra parte, la muestra está armada de manera de contraponer, consecuentemente, obras de artistas estadounidenses y europeos, mostrando cómo el pop art surgió paralelamente en lugares y en ámbitos culturales distintos.
En la sección dedicada al diseño, hay muebles de plástico en colores vivos y formas redondeadas. Corresponden a la época de la explosión demográfica, de la aparición del plástico descartable, de la producción en serie, cuando el arte ya no es para una elite, y los objetos de diseño, elementos de confort, son accesibles para todos.
Hay proyecciones de películas como Mi tío, de Jacques Tati, que presenta el nuevo mundo tecnológico, útil y a la vez incomprensible. Hay reminiscencias de los happenings o performances de esa época, incluyendo A Latin Answer to Pop, de Marta Minujín.
La arquitectura-ficción
En las tres salas dedicadas a la arquitectura se exhiben maquetas y dibujos de los proyectos utópicos de grupos de arquitectos representativos de aquella época, principalmente ingleses, austríacos y estadounidenses. Valiéndose del lenguaje pop, estos nuevos creadores se opusieron al funcionalismo riguroso, con proyectos que, si bien eran irrealizables o simplemente demenciales, lograron cambiar el rumbo de la arquitectura de las décadas siguientes.
Laarquitectura-ficción de Archigram fue propuesta por seis ingleses recién recibidos, a través de una revista que les sirvió de plataforma para lanzar sus ideas. Publicaron propuestas sobre nuevas formas de vida urbana, en proyectos irrealizables, que mezclaban las nuevas tecnologías con la ciencia ficción y las historietas, pero que también favorecían una toma de conciencia en relación con los problemas del urbanismo. Constituían una anticipación de nuevas posibilidades que dejarían atrás los formalismos vigentes. El tema del futuro también fue inspiración para los arquitectos Alison y Peter Smithson, en la famosa propuesta de la Casa del futuro .
Se presentan los dibujos y collages de Hans Hollein, a través de los cuales el arquitecto austríaco expresaba su desprecio por el funcionalismo aún vigente. Se cita la frase todo es arquitectura . Hollein quería señalar que las nuevas posibilidades de la técnica constructiva permitían una arquitectura sin limitaciones materiales de realización.
La proyección de las fotos de Aprendiendo de Las Vegas , de Robert Venturi, una alegoría de la sociedad de consumo, es otro testimonio de esta generación de arquitectos que buscó inspiración en las calles comerciales o en las naves espaciales, en los robots y en los supermercados.
La exposición en sí no es espectacular en lo que respecta a la escenografía, al ordenamiento de los temas o a los medios empleados en su presentación. Es una gran colección de objetos que realmente da una idea de lo que es el pop, y que también transmite la alegría y el optimismo de aquella época de reformulaciones, pero no muestra un hilo teórico de interpretación, especialmente en lo que respecta a la arquitectura.
Se trata de una exposición muy visitada. Según las autoridades del Centro Pompidou, recibe aproximadamente 5000 visitantes por día, de los cuales la mayoría son jóvenes, de entre 20 y 25 años. Este éxito extraordinario señala, más allá del interés histórico que podría merecer el movimiento pop en sí, una actualidad, un paralelismo de inquietudes de aquella época con la nuestra, que fue objeto de análisis y de comentarios en las jornadas iniciales.
Archigram, también en Bruselas
Simultáneamente con la muestra del Pompidou, la Fondation pour l´Architecture en Bruselas presenta, hasta el 17 de junio, una exposición muy completa sobre el grupo inglés Archigram que se formó en 1960 con la conducción de Peter Cook, que tenía entonces 24 años.
La realización de esta exposición paralela da una idea de la actualidad y el interés por el tema en el ámbito de la arquitectura. Se expone una enorme cantidad de dibujos, maquetas y objetos, además de la presentación de audiovisuales llenos de color y de humor, con los que los jóvenes ingleses que integraban el grupo proponían soluciones para las necesidades del urbanismo, tal como se reconocían en aquella época.
