Coleccionistas: quiénes son y qué los mueve a comprar obras de arte

Deseosos de mostrar su colección o celosos de sus tesoros; con alto presupuesto o ajustados a las cuotas; apasionados o especuladores inversionistas; cultores de una tarea solitaria o embarcados en proyectos compartidos. Las especies de compradores de arte son variadas -como todas las especies-, aunque nadie piensa que pese a su baja población estén en peligro de extinción. Da la impresión, además, de que los buenos son mayoría. "Lo que más se ve es el coleccionista que lo hace por amor, con pasión, emoción, porque le gusta o le cambia su mirada del mundo", observa Florencia Battiti, historiadora, curadora y guía frecuente en tours de compras por galerías.

"Regulares, serios y con colecciones poderosas habrá... cuarenta", estima Hilda Solano, de la comisión directiva de la Asociación Argentina de Galerías de Arte (AAGA). En arteBA, sin números precisos, imaginan ese total en "cientos, no miles". Sin ir más lejos, a su último programa Focus -una maratón por 22 galerías, en tres días- asistieron 110 coleccionistas... de diferentes especies.

"Resistimos los avatares a través del arte. Creo en ese aspecto sanador. Celebrar el arte es celebrar la vida", dice Mariana Povarché, directora de Rubbers, que se define como "coleccionista antes que galerista".

En su doble función, Povarché vive el "drama" de vender lo que atesora. "Es una puja constante. Hay colecciones para mostrar y otras para disfrutar. Muchas veces me arrepiento de piezas que he vendido."

La superposición de roles se da también en el caso de Mauro Herlitzka, ex director de arteBA y cabeza de la Fundación Espigas, ahora al frente de una galería (Henrique Faria) y coleccionista, siempre. "Los roles en la vida van cambiando, y eso a mí me revitaliza. Ahora me interesa detectar cosas nuevas, artistas desconocidos. Y compartir lo que descubro. Lo peor es el coleccionista avaro: hay que saber compartir y ayudar."

Actual director de arteBA, Alec Oxenford es un coleccionista ferviente. "Incorporar el arte en la vida es un proceso de aprendizaje largo. Aprendo de otros coleccionistas, de ver artistas, charlando con galeristas", dice. "Compro sólo artistas vivos y el 95%, argentinos. Eso es ser mecenas hoy. Es importante que la plata vaya al artista, para que pueda seguir produciendo. Puentear a la galería pervierte el sistema."

Si en otros tiempos se estilaba donar obra a los museos nacionales para acrecentar su acervo, ahora crece el sueño del museo con nombre propio, una realidad para Eduardo Costantini y el Malba; Amalia Lacroze y Colección Fortabat; Aldo Rubino y el Macba, y Gastón Deleau con FOLA, entre otros. "Querer es poder", desliza Oxenford, que en algunas décadas más podría sumar su nombre a esta lista.

Entusiastas hay muchos

Existe, al menos, una taxonomía del entusiasta por el arte: "El coleccionista es una de las cuatro figuras que suelen reconocerse dentro de la demanda del mercado del arte. Luego están los inversionistas, los consumidores (nuevos compradores) y los espectadores, que pueden llegar a ser potenciales coleccionistas (jóvenes amantes de las artes sin poder adquisitivo). Hace un par de años comenzó a divisarse una quinta opción, que es la fusión entre el coleccionista y el inversionista", explica Ana Clara Giannini, docente e investigadora.

El paso de una categoría a otra no siempre es consciente. José Castagnino, coleccionista y miembro de la Asociación de Amigos del Museo Castagnino, hizo su primera compra en circunstancias que hoy cuenta con gracia. Después de una ronda de copas, lo llevaron a una subasta y volvió a su casa con un indio pintado por Carlos Aguirre, que hoy cuelga de su habitación. "Me mira y me dice, ¡levantate! ¡Es genial! La obra te tiene que movilizar, generar una energía, te tenés que querer hacer amigo", dice el descendiente del fundador del principal museo de Rosario. Carlos María Zampettini integra la misma entidad y comparte la pasión. "Lo último que compré es una instalación maravillosa de dos metros de altura. Me decían: ¡No lo compres! ¿Adónde lo vas a poner? Pero me enamoré de ella, es fascinante." Con la firma de Dolores Cáceres, la obra encontró lugar en la casa de una hija.

"A veces la gente no se da cuenta de cuando cruza el umbral –analiza Battiti–. Empiezan a comprar desordenadamente, disfrutando muchísimo. Creo que alguien se convierte en coleccionista cuando se pauta un presupuesto y se impone a sí mismo un criterio relacionado con el gusto personal. Ése es un viaje de ida."

Muy reconocidos en el medio, Andrés Brun y Juan José Cattaneo también empezaron a coleccionar por casualidad, buscando decorar su casa. "Nos volvimos coleccionistas a partir de la relación con los artistas y nos volcamos al arte contemporáneo", dice Brun. Después de mucho comprar, se plantearon el rol social del coleccionista y pasaron a ser mecenas: "Decidimos participar, ser facilitadores. Uno debe ser un actor". Por ejemplo, viajan a hablar de coleccionismo por las provincias, y como además son desarrolladores inmobiliarios le prestaron un edificio desocupado a un grupo de artistas (allí funcionó Espacio Forest).

A José Luis Lorenzo fue una hermana quien le regaló su primer cuadro, en 1993. Su cuñado artista, Fernando Allievi, hizo otra parte: lo animó a visitar galerías. Ése fue el origen de una de las colecciones más grandes de arte contemporáneo de la provincia de Córdoba, con 700 piezas, que en marzo próximo estrenará espacio propio. "Con distintas posibilidades económicas siempre he sumado obras. Tengo que pagar en cuotas. Pero cada vez el arte ocupa más espacio en mis días", admite este arquitecto, que además preside la asociación de amigos del Museo Caraffa y la Fundación Pro Arte.

"He comprado muchísima obra y también canjeo con otros colegas", cuenta Juan José Cambre, que prefiere ver su obra en casa ajena. "Si no, es como si estuviera todo el tiempo trabajando", piensa en voz alta, una tarde veraniega, en la galería Vasari. A pocos pasos está el comprador de la obra más importante de su muestra Art Forum. "No sé, hay algo, es un amor a primera vista", intenta explicarse Abel Guaglianone. "Creo que los coleccionistas estamos mucho más comprometidos. No se trata sólo de tener la obra del artista que nos gusta, sino de apoyar instituciones y proyectos particulares", se entusiasma. Durante dos años solventaron junto con Joaquín Rodríguez clínicas de arte en Tucumán, Corrientes y Córdoba. "Queremos contagiar el ánimo", dice.

"Somos muchos más de lo que se piensa, lo que pasa es que por lo general a los coleccionistas no les gusta mostrarse", piensa Inés Díaz, que compra arte desde 1992. Sara Goldman compra arte joven como una forma de apoyar a los artistas de Córdoba. "Para crecer ellos necesitan que existamos", dice. Son una parte fundamental del engranaje del sistema del arte.

Cuatro caras de una afición

Coleccionistas

Aparta un presupuesto mensual para obras o cuotas, compra con criterio, buscando una narrativa para su colección

Inversionistas

Compra arte como negocio o capital, especulando con la suba de precios del artista en un futuro

Consumidores

Nuevos compradores, empiezan con una obra para decorar sus espacios, por impulso o azarosamente

Espectadores

Amantes de las artes, que van a exposiciones y talleres, pero cuyo poder adquisitivo aún no les permite comprar

Por María Paula Zacharías

• Arte

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