Pintura y esoterismo

La exposición de Xul Solar que exhibe el museo madrileño Reina Sofía hasta bien entrado el próximo mes pone sobre el tapete internacional su labor. Los grandes diarios de la Argentina y de España dieron repetidamente cuenta de ese suceso no sólo por la rara calidad de su pintura, sino también porque por primera vez el reputado centro de arte dedica una muestra individual a un artista argentino. Casi cien de sus obras, libros, fotos y otros objetos componen esa mirada que ahora complementa en Buenos Aires la exposición inaugural de la temporada en la galería Rubbers. Allí, veinticinco trabajos característicos, realizados entre 1918 y 1962, reflejan con gracia y vivacidad por momentos humorística su estro y su espontaneidad. Se trata de un conjunto bien representativo donde prevalecen las demasías de su imaginación, manifestadas casi siempre en trabajos de pequeñas dimensiones. Tales "obritas" están realizadas, como gran parte de su producción, con colores al agua, preferentemente témperas o acuarelas.

Vale la pena señalar, para dar una correcta ubicación temporal, que Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari (nombre completo de quien se autodenominó Xul Solar) nació en 1887 y murió en 1963. Sus tempranos viajes por Europa, donde vivió entre 1912 y 1924, su poder de observación, su inventiva y su talento le permitieron, sin pasar por un período escolástico específico, acceder a los estrados vanguardistas locales de su tiempo. A su regreso, colaboró con artículos e ilustraciones en las publicaciones martinfierristas.

Se coincide en señalar la cercanía de su trabajo con el de Klee. Esa circunstancia dio motivo para realizar una exposición en el MNBA que incluyó la obra de ambos. También Kandinsky y William Blake figuran entre las influencias individuales que más se mencionan y, entre las colectivas, las del expresionismo y el surrealismo, en particular la primera. La otra quedó descartada, en opinión de Aldo Pellegrini y de Jorge Romero Brest, porque la obra de Xul Solar se aparta de la realidad, sobre cuyos aspectos oscuros aquella corriente centró su atención. Puede ser; su originalidad fue heteróclita y, en la medida en que se alejó de lo regular, tanto más relacionada con lo imaginario. "Vivía inventando y pensando continuamente", dijo Borges en una conferencia famosa de la que proviene la cita del pintor y poeta inglés. Allí relaciona su obra con la de Xul, no por su parecido, ya que nadie las confundiría, sino porque "ambas salieron de experiencias íntimas; los dos fueron pintores místicos". Según la misma fuente, su amigo, que vivía recreando todo, "no creía especialmente en el arte moderno", al que llegó a conocer muy bien en los viajes que lo retuvieron en Europa antes y después de la primera guerra; "la mayoría de las innovaciones le parecían arcaísmos".

Coordinó sus aptitudes para la invención con las que tuvo para la pintura y para otras vocaciones. Dicho de otra manera, sus pinturas revelaron la vastedad de sus inquietudes y de sus conocimientos, pero no de un modo irracional, marginado totalmente del poder fiscalizador de la razón, como les hubiese gustado a los surrealistas. Su carácter polisémico proviene de la pluralidad de intereses que conjugan y que, consecuentemente, amplían su significado. Su tenor proteico excede con frecuencia la posibilidad de una interpretación unívoca, pese a la intención específica inicial.

El hecho encuentra su razón de ser en lo formal, en parte, porque lo preside una actitud combinatoria que busca un orden visual acompasado, a menudo, regido por una ficción poética que ampara lo astral, lo metafísico y lo esotérico. Solía emplear símbolos propios, pero también los tomaba de las religiones, de la filosofía, de la cábala, del Zodíaco... Buscó representar el ritmo de una armonía ecuménica orientada por el camino artístico que une lo intelectual y lo sensitivo. Pretendía, por la intuición, correr la cortina que oculta la convergencia de todos los senderos, como si en eso radicase el encuentro del arte con la vida, y plasmaba esa inclinación con una originalidad desconcertante.

La impresión que dan sus cuadros pese a la profundidad de los misterios que albergan es la de haber sido realizados sin esfuerzo; carecen de solemnidad y, por momentos, acercan la frescura y el humor que da el instinto seguro.

Una observación: frecuentemente los artistas denominados ingenuos y los que hacen historietas les agregan a sus imágenes escritos aclaratorios, un recurso habitual de Xul Solar, aunque no pertenece a ese tipo de creadores. En Perro Hombre , por ejemplo, una encantadora acuarela de 1922 que representa sobre un fondo abstracto, de izquierda a derecha y de abajo hacia arriba, un perro, una mujer y un hombre, sendos cartelitos identifican al primero y al último. La mujer, que parece huir de la escena, queda sin identificar. El propósito explicativo innecesario deja la sospecha de que obedece a otros fines; el más evidente inspira una sonrisa por su obviedad. Como se ve, quienes se interesen en profundizar ese mundo encontrarán numerosos motivos de extrañamiento y de análisis. Entre otras cosas, es sabido que se interesó por la lengua, como lo demostró su creación del neocriollo, un sistema idiomático para América y otro de más vastos alcances geográficos que denominó panlengua. De ahí la exótica nomenclatura de muchos trabajos y la inclusión en ellos de términos extraños, a menudo provenientes de una mezcla que en algún sentido facilita su comprensión. Un par de pinturas, Apoyo Moral doi (acuarela de 1922) y Mui Works for Mellior Mondo , (una témpera de 1962), ejemplificarían esa circunstancia. También inventó un piano y un juego derivado del ajedrez (panjuego), hizo teatro de marionetas e investigó cuestiones propias de la astrología.

(En Rubbers, Suipacha 1175, planta baja. Hasta el 30 del actual.)

Por Por Aldo Galli <br/> Para LA NACION

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