El Cinema Novo del gran Glauber Rocha

"El cine del futuro será luz, sonido, delirio: aquella línea interrumpida desde La edad de oro de Luis Buñuel" sentenció Glauber Rocha (1938-1981) a principios de la conflictiva década del 70 latinoamericana, una reflexión contundente de cara al cosmopolitismo hollywoodense que dos décadas después sigue vigente. Autor de un puñado de cortos y largometrajes y cultor del "lirismo barroco", Rocha fue una de las figuras más importantes del cine latinoamericano y, sin lugar a dudas, el personaje de la cultura brasileña más influyente en el movimiento conocido como Cinema Novo, que abarcó los años 60 y 70. El Malba (Avda. Figueroa Alcorta 3415), en el marco del VI Bafici, presentará desde hoy "Glauber Rocha: Del hambre al sueño-Obra, política y pensamiento", la antología más completas y exhaustivas sobre su legado, que incluye la proyección de sus obras en copias nuevas (soporte fílmico y formato originales), una exposición de fotografías, afiches y textos del director, mesas redondas y la edición, bilingüe de un libro-catálogo. Este impresionante homenaje a un cineasta admirado por el público cinéfilo argentino de aquellos años, cuenta con la colaboración de la Embajada del Brasil, y la curaduría de la fotógrafa Paula María Gaitan, viuda del director, y de Ava Rocha, su hija.

A la caída del gobierno progresista de Joao Goulart en 1964, Rocha se puso al frente de un grupo de artistas unidos para dar testimonio de lo que verdaderamente ocurría en su país y se convirtió en un cineasta preocupado por escrutar en los fenómenos políticos y sociales, tanto los fracasos de la izquierda populista como los de la extrema derecha. A finales de los años 60, tras el golpe militar, Rocha buscó refugio en Europa, para regresar en 1976, y partir nuevamente en 1980, esta vez con rumbo a Portugal, donde murió dos años después.

La retrospectiva está compuesta por cuatro núcleos de películas armados de acuerdo a las instrucciones de Rocha en su texto-testamento Kinoperzpektyva. Los ejes tematicos son cuatro: Afryka, Brazyl Arkayko, Ameryka Yberika y Brazyl Unyversal. El ciclo arrancará hoy, a las 18.15 con un programa de cortos integrado por "Amazonas Amazonas" (1966), "Di Cavalcanti" (1977), con textos de Vinicius de Moraes, una entrevista,"Jorjamado no cinema" (1977), una entrevista al escritor Jorge Amado especial para TV, "Maranhao 66" (1966) y "Patio" (1959). A las 20.15, comenzará el repaso de largometrajes con Barravento (1961) que continuará el domingo, a las 19.45 con "El dragón de maldad contra el santo guerrero" (o "Antonio Das Mortes", 1969), seguida a las 21.30 por "El león de siete cabezas" (1970), con la que Rocha inició su primer exilio europeo. El lunes, a las 23.30 el público porteño podrá reencontrarse con "Cabezas cortadas" (1970). y el martes a la misma hora "Tierra en trance" (1967), una obra despiadadamente política en la que su autor dio rienda suelta a la cámara en mano. El miércoles, a las 16.45, irá "Dios y el diablo en la tierra del sol" (1964). y a las 22 "Claro" (1975), que rodó en Italia, y que según el mismo Rocha intenta destruir el cine convencional y hacer una síntesis dialéctica del neorrealismo, la Nouvelle Vague y el Cinema Novo. El jueves, a las 22, se verá "Cáncer", en la que Rocha experimentó el plano-secuencia (la película tiene nada más que siete tomas), con el fin de eliminar el montaje cuando existe una acción psicológica-verbal constante. El ciclo continuará el sábado 24, a las 20.15, con "A idade da terra" (1980) para concluir el domingo 25, a las 15.30, con "Historia do Brasil" (1980) una trabajo con el que trató de entender el "caos brasileño" como producto de la ignorancia, analizando la historia entre 1500 y 1973.

Por Claudio D. Minghetti

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