Hoy se verá "Extraño", de Santiago Loza

Si bien se considera un cinéfilo que transitó desde adolescente todas y cada una de las pequeñas salas que proyectaban películas de arte en su Córdoba natal, Santiago Loza siempre sintió al teatro como una disciplina más cercana, palpable, accesible. Sin embargo, luego de recorrer con un éxito moderado la escena off de su ciudad y de Buenos Aires con obras como "Sentada" y "Pequeña, cruel, bonita", Loza saltó de su tranquilo status de dramaturgo en ascenso a consagrarse internacionalmente con su opera prima, "Extraño", reciente ganadora del Festival de Rotterdam, principal muestra dedicada al cine independiente.

Loza, de 31 años, ya venía coqueteando con el cine con sus primeros cortos y documentales (sobre temáticas tan variadas como el fenómeno de la Mona Giménez o la vida en un neuropsiquiátrico), mientras que en Buenos Aires se graduó en la escuela del Instituto de Cine y participó en "Historias Breves" con "Lara y los trenes".

"Extraño", que hoy se proyectará por primera vez en la Argentina en el Hoyts 9 de Abasto, a las 20.45, dentro de la sección competitiva "Lo nuevo de lo nuevo", es la primera película nacional rodada en video digital de alta definición (la misma tecnología utilizada para "La virgen de los sicarios" y "Lucía y el sexo"), y en ese formato se exhibió en Rotterdam, festival que le dio más de un apoyo económico al proyecto. Finalmente, "Extraño" se verá esta noche como corresponde: en su copia definitiva en fílmico luego de una dificultosa ampliación a 35 milímetros. Según Loza, "la película se sostiene más en los climas, en las sensaciones, en las sutiles observaciones que en una trama convencional". Sin embargo, hay un eje dramático que es la relación entre Axel (Julio Chávez), un ex cirujano huraño, soltero y desocupado que se va a vivir a la casa de su hermana, y Erica (Valeria Bertucelli), una enigmática embarazada a la que conoce azarosamente en un bar.

A la hora de citar a sus múltiples referentes cinematográficos, Loza indica que "del cine norteamericano me marcaron John Cassavetes, Robert Aldrich, Billy Wilder, John Ford, Robert Altman y los melodramas de Douglas Sirk. También el japonés Yasujiro Ozu, el primer Wim Wenders; Werner Herzog; la nouvelle vague, Andrei Tarkovski, Ingmar Bergman, Roberto Rossellini, Michelangelo Antonioni y Pier Paolo Pasolini. Del cine argentino me resultaron fundamentales el primer Leonardo Favio; el primer Adolfo Aristarain; "Invasión", de Hugo Santiago; "Tute cabrero", de Juan José Jusid; "Dar la cara", de José Martínez Suárez; "Breve cielo", de David José Kohon, y "Gente en Buenos Aires", de Eva Landeck". Uno de sus maestros fue el guionista Jorge Goldenberg y en literatura admira con devoción a Raymond Carver.

Actualmente, Loza está participando en la prestigiosa beca que cada año concede la Cinéfondation que depende del Festival de Cannes para trabajar durante cuatro meses en París un nuevo guión llamado "Teléfonos que suenan en habitaciones vacías" (título de una canción de Luca Prodan), al que define como "una historia coral de mujeres sobre la desintegración interna física y espiritual, sobre esa fuerza misteriosa que hace que se subsista en la adversidad".

Por Diego Batlle

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