Rotter, de Berlín al Abasto

Ariel Rotter estudió dirección, con una beca, en la Universidad del Cine. En 1999, su guión de Sólo por hoy , terminado con el apoyo del Festival de Rotterdam, venía de ganar el NHK Internacional Filmakers Award, del Sundance Film Institute. En 2000, la misma escuela comandada por Manuel Antín lo impulsó en su debut como director. Tras aquella experiencia pasaron cuatro años hasta que con El otro , un nuevo guión, salió otra vez en busca de apoyo. Lo encontró nuevamente en Rotterdam, y en Berlín. El rodaje fue a principios de 2006. Cuando estuvo lista, Rotter esperó hasta poder sumarla a la competencia oficial de Berlín, donde ganó el Gran Premio del Jurado, y Julio Chávez, su figura central, el Oso de Plata como mejor actor.

La película, que hoy abre la sección oficial argentina del Bafici -fuera de competencia, a las 20.30, en el Hoyts 12-, se estrenará el 19.

En diálogo con LA NACION, el cineasta, nacido en 1971, aseguró: "Espero que entre esta película y la próxima no pase tanto tiempo".

-¿Cómo nació este personaje?

-Reconozco que dentro de esta ficción hay elementos y movimientos internos que están relacionados con cosas propias. Esta es una película que trata sobre el cuerpo, el paso del tiempo y los ciclos masculinos; sobre un hombre que está a punto de ser padre por primera vez y al mismo tiempo está a punto de perder al suyo. Estos tres días ocurren mientras se da este movimiento. En términos narrativos, la película cuenta un viaje de negocios que se transforma en otro viaje, más largo, interno, que hace a un estado de disponibilidad que este hombre parece ir perdiendo. Paradójicamente, y de un modo lúdico, si bien en este viaje empieza a tomar otras identidades, comienza a ser más él que nunca antes, sólo que ese afán de vivir su interioridad lo más anónimamente posible lo obliga a abandonar la importancia de su nombre. Se va dando una mezcla de climas y, de algún modo, hasta de géneros. En la superficie hay un hombre que se hace llamar de tres o cuatro maneras distintas viviendo situaciones que no le son cotidianas. Sabe que le pasa algo, pero no exactamente qué, y durante toda la película se lo ve empeñado en descubrir qué le está sucediendo. Esto del cambio de nombres me recuerda a Fernando Pessoa. Su juego de tener distintos nombres para contar diferentes cosas me parece apasionante.

-Un poeta muy particular

-Su visión desdoblada siempre me pareció muy romántica. No lo había verbalizado hasta el momento, pero me causa gracia ver a este tipo que aparece en la pantalla con un nombre y, de golpe, se empieza a registrar con otros que, además, no son arbitrarios.

-¿Y Chávez?

-Julio es el protagonista absoluto. Está en todos los planos, y si no está delante de la cámara está en referencia, es decir que no hay un solo fotograma en el que no aparezca. Escribí el guión pensando que era Chávez quien iba a interpretarlo. Al principio tenía una versión muy elemental, hasta que se lo mostré, con mucho temor a que no le gustara, porque no tenía alternativa. Intercambiamos ideas, me dijo que sí y después de aquel primer encuentro Julio siguió construyendo al personaje. Muchas veces me pareció estar en una clase magistral de composición.

-¿Cómo es este abogado?

-Es un personaje que acumula, hasta que, sin darse cuenta, algo le dispara esta decisión de cambio. No compone personajes diferentes: lo más difícil es seguir siendo él, pero transitando un terreno frágil. No es una película de acontecimientos: todo el proceso se lee en los ojos del protagonista.

-¿Qué diferencia a esta película de la anterior?

-La primera fue muy espontánea e inconsciente. Se hizo con un planteo formal que yo venía experimentando en cortometrajes: no preconcebir cómo se iba a filmar, todo cámara en mano. En ésta fue muy distinto: dibujé toda la película antes, asumí una postura extrema, de planos fijos, con sólo dos movimientos de cámara, y descubrí que es mucho más complicado hacerlo así. Me costó salirme de lo que tenía planeado; sin embargo, terminé filmando algo que no era exactamente lo preconcebido. Fue bueno trabajar con el "fuera de cuadro", con el silencio. Esta es una película de esas que, en definitiva, termina de armar el espectador, el cine que me gusta.

Tardó pero llegó

• El Ministerio de Cultura del gobierno de la ciudad de Buenos Aires difundió ayer los resultados de la reunión que, hace una semana, mantuvieron su titular, Silvia Fajre, y el presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, Jorge Alvarez, tras una guerra de comunicados. El aporte del Incaa para la presente edición del Bafici será, finalmente, de 350.000 pesos.

Por Claudio D. Minghetti

---

Conforme a