El perenne fuego sagrado de Iris

"Cuando aceptamos la dirección, decidimos hacer un homenaje, porque hay poca memoria; las tres [directoras] nos acordábamos de Iris Scaccheri, de verla bailar. Una de sus obras en el Teatro San Martín me hizo llorar, algo que no me pasó con ninguna obra en toda mi vida." Así narró Andrea Servera a LA NACION el germen del homenaje a la notable bailarina argentina (hoy retirada) que se le tributará esta noche en el Centro Cultural Recoleta, como cierre del V Festival Buenos Aires Danza Contemporánea.

Un día, a principios de los sesenta, la gran maestra Dore Hoyer le confió a una de sus bailarinas dos de sus obras: Cadena de fugas y La idea , y ahí se encendió la llama, el destello Scaccheri, que sigue vivo aunque ella no baile. Poco después, la Opera de Francfort la contrató como solista para un Fausto ; luego Bonn, Stuttgart, Colonia, Berlín. Y más tarde Austria, Bélgica, Francia, Italia y España. Y Londres, donde logró sacudir la inalterable flema british . En esos años se había instalado en París, pero volvía a Buenos Aires y "se hacía carne" (como rezaría, más tarde, el título de una obra suya) en apariciones en el Di Tella y en el San Martín: muestras de sus creaciones en avatares esporádicos y fugaces, como los de la diosa Shakti. Sola, salvaje y con sus trapos, con su perfil de pájaro, su mirada cansina y su cabellera roja, siempre distinta, siempre igual a sí misma.

Hace unos días, cuatro damas de la danza se reunieron en el Recoleta, en el ámbito del festival, para evocarla en una mesa redonda (con té), y como preámbulo del homenaje de hoy, luego de que un documental de Pablo Tesoriere actualizara en imágenes algunos de los delirios danzados de Iris: Carmina Burana , La muñeca , Bolero . La siempre vital María Fux abrió este coloquio con una proclama: "Quiero que quede la imagen de Iris como parte fundamental de la danza de este país, con su figura, con sus sombreros de plumas y, sobre todo, con su creatividad, esa que no se expresa para mostrar lo aprendido, la técnica, sino como manifestación del ser".

Idilios y afectos humanos

"Siempre fui de perfil bajo, pero que Iris me viera y me estimulara sirvió para que siguiera bailando", declaró Aurelia Chillemi, acaso la bailarina más cercana a Scaccheri. Contó sus reposiciones de dos piezas de Iris: "Me pasó La mujer rota , hacia 1988, y después Idilios , que bailé en el Bauen en 2005, ya grande, una obra que no tenía música sino textos de ella, grabados".

Susana Ibáñez revivió su encuentro con Iris Scaccheri en el lejano 1960, en La Plata: "Cuando Dore Hoyer convocó a una selección para armar su compañía, y cuando también conocí a Oscar Araiz. Mucho después volvimos a cruzarnos en Alemania, cuando ella trabajaba en Afectos humanos , un proyecto con Suzanne Linke".

Y Ana Kamien, coetánea de Scaccheri en las míticas experiencias del Di Tella, habló así: "Como espectadora, porque la vi mucho, pero no la conozco personalmente. Su técnica fue muy personal. Se entregaba a su desborde, giraba y no paraba de girar. Ella es una elegida: ser lo que el público necesita, alguien que nos interprete y nos baile".

Como un ars poetica , en la vía de Oye, humanidad (una de sus más celebradas obras), un texto de Iris Scaccheri, rescatado por Chillemi, expresa esa simbiosis del fuego del cuerpo en escena con su resonador en la platea: "Tomar ese cuerpo y llevarlo al universo de lo que se ve y de lo que no se ve. Lo que se ve: ser estrella, ser pájaro, ser gato, ser árbol, ser dolor, ser amor. Lo que no se ve: lo que es más que la estrella, que el pájaro, que el árbol. Y cuando los que observan esto quedan transformados (ellos también) en flor, en pájaro, y olvidan que el medio es un cuerpo con brazos y dedos, en ese instante se produce la danza".

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