Las cinco caras de Heath Ledger

La muerte de Heath Ledger significó, por más trillada que suene la apreciación, una de las pérdidas más resonantes que sufrió el cine contemporáneo. Con una sonrisa que iluminaba la pantalla y una capacidad para mutar en los papeles que abordaba (Daniel Day-Lewis lo dijo: no hubo mejor ejemplo de ésto que Cambio de vida), Ledger prometía una carrera aún más fructífera de la que ya había construido.

Su último trabajo en cine

Este jueves se estrena El imaginario mundo del Dr. Parnassus, el nuevo desborde imaginativo de Terry Gilliam (El rey pescador, Brazil, 12 monos) que significó su última actuación en la pantalla grande y cuyo personaje (Tony) debió ser interpretado caleidoscópicamente por Colin Farrell,Jude Law y Johnny Depp debido a su fallecimiento el 22 de enero por abuso de medicamentos prescriptos.

Sin embargo, el poder disfrutar del último papel de Ledger es sólo una de las razones por la cual el film de Gilliam (quien además proyecta adaptar el Quijote, desde hace un largo rato ya) resulta, por lo menos, atractivo. El gran Christopher Plummer interpreta al Parnassus del título, el mandamás de una compañía teatral que les permite a su audiencia ir más allá del mundo real a través de un espejo mágico. Sí, suena a delirio. Pero es Gilliam. Y además el Diablo es encarnado nada menos que por Tom Waits, así que...¿quién querría perdérsela?

5 cosas que amamos de él

Mucho antes de El imaginario mundo del Dr. Paranassus, Heath (bautizado así porque su madre estaba obsesionada con Heathcliff de Cumbres borrascosas), había sido un rebelde con causa (una chica), un caballero con causa (otra chica), un errante de tristeza implosiva, un hombre imposibilitado de amar y un guasón que se vestía de enfermera. Todo eso (y más, tanto más) fue Ledger en cine. Pensar en qué más lo podríamos haber visto convertirse no tiene sentido. Mejor recordarlo a través de estos cinco papeles tan distintos, tan frágiles, tan memorables.

Patrick Verona. Dicen muchas cosas de él en la preparatoria, porque él no dice nada sobre sí mismo. Es que un rebelde de pelo largo oscuro con actitud de "no me importa nada" genera intriga y una ola de rumores. En 10 cosas que odio de ti se cuentan dos historias paralelas: la de un chico (Joseph Gordon-Levitt pre- 500 días con ella) quien, para salir con la chica de sus sueños, debe lograr que la hermana de ésta también salga con alguien; y la del chico (Patrick) a quien contrata para seducir a la hermana. Pero, claro, lograrlo no será tan fácil, porque tanto Patrick como Kat (Julie Stiles, mejor que nunca) tienen la misma personalidad: intempestiva. Basada en La fierecilla domada e incuestionablemente nineties, la comedia de Gil Junger vale oro por dos momentos: cuando Kat lee su poema/declaración de amor hacia Patrick y cuando Patrick se le declara a Kat cantando "Can´t Take My Eyes Off of You", una de las escenas clave de toda la filmografía de Ledger.

Sonny Grotowski. "¿Me odiás, no?, porque yo siempre te amé" le dice Sonny a su padre Hank (Billy Bob Thornton) antes de volarse la cabeza. Esa es una de las primeras escenas de Cambio de vida y tan solo el prefacio de la verdadera historia: la relación entre Hank y Leticia (Halle Berry). A pesar de estar solo en algunos momentos, Ledger se clava en la memoria con una actuación desgarradora y su Sonny posiblemente sea el papel más intenso que le haya tocado interpretar. Como dice una letra de Sergio Pángaro: "el alma se ve en los ojos". Y en los ojos de Ledger/Sonny está todo. El dolor, la culpa, la desesperanza.

William Thatcher. Hay una palabra que define a Heath Ledger en esta película: encanto. Su carisma atraviesa la pantalla en este anacronismo hermoso concebido por el gran (aunque olvidado) Brian Helgeland. Como en muchas películas de Ledger, lo que importa es la conquista de un corazón, pero nunca se subestima ni la camaradería (Paul Bettany, Mark Addy: los buddies ideales) ni la música, que va desde Queen hasta David Bowie. Desconcertante y alegre, Corazón de caballero salió de la nada y se quedó con todo. Bueno, quizás no con todo, pero sí con el cariño de muchos cinéfilos.

Ennis Del Mar. Cuando Heath se convirtió en Ennis muchos presenciaron la resurrección de Marlon Brando. Otros, entre los que me incluyo, vieron la reconfirmación de lo que se vislumbraba: que Ledger era un actor enorme. Un personaje que habla poco, oculta sus sentimientos y no puede escaparle a la cobardía requería de sutileza. Y si queremos sutileza (más devastadora que cualquier actuación desbordada) la encontramos en ese final de esta historia de amor trunca (sí, entre cowboys, pero eso es anecdótico), donde Ennis mira la camisa de Jack (Jake Gyllenhaal) y desea, solo murmurando "te juro", volver el tiempo atrás. Pero el tiempo ya no vuelve y por esa ventana, la naturaleza enorme e infinita, puede llegar a traer consuelo.

El Guasón. Cuando todos pensaban que el único Joker era Jack Nicholson, llegó Heath Ledger, borró un poco el tono caricaturesco, le sumó algunos ingredientes grotescos, una voz para el recuerdo, un maquillaje desprolijo y ecos de Alex DeLarge de La naranja mecánica de Kubrick y se llevó puesta la obra maestra de Christopher Nolan con traje de enfermera y todo. Desde su manera de caminar hasta esa gestualidad tan propia, tan única, su Guasón fue lo mejor que le pasó al cine en mucho tiempo. Por eso, cuando se anunció que Heath era el ganador del Oscar y subió su familia a recibir la estatuilla dorada, nuevamente resurgió el dolor de una pérdida que solo tiene un paliativo: el cine, sus papeles y, así, solo así, la inmortalidad...

Por Milagros Amondaray

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