Mosquera y el cómic que vendrá

Tiene 39 años, y a los 28 debutó con "Lo que vendrá", una historia tan parecida a la ciencia ficción o al "thriller" como lo fue "Invasión", de Hugo Santiago, sobre la base de un guión de Borges y Bioy Casares. En aquel film, Charly García era un chofer de ambulancia del futuro que se las veía negras frente al villano encarnado por Juan Leyrado. Mosquera R. Prometía, y así como la R de su apellido sonaba enigmática también lo fue su destino. Cinco años después, Mosquera consiguió los derechos para llevar al cine "Parque Chas", la historieta de Ricardo Barreiro dibujada por Raúl Rizzo que, tras aparecer en la revista Fierro, fue editada con formato de libro en Italia y en Francia, parcial y desordenadamente en la revista norteamericana Heavy Metal.

El cómic, que transcurre en el barrio porteño de calles circulares y casas bajas que ni siquiera conocen los taxistas, plantea la posibilidad de cruzar al territorio de la fantasía, tan fácil como cruzar una calle.

En 1996, un film argentino logra causar sorpresa en todo lugar donde se proyecta. No es poca cosa, cuando se habla, como se lo viene haciendo en forma consuetudinaria, de crisis y renacimientos esporádicos desde que se tiene memoria. La historia de un tren subterráneo cargado de pasajeros que se pierde en una red de trazado confuso que sólo conocen unos pocos sirvió de punta del ovillo a Gustavo Mosquera R. para delinear el hilo argumental del primero y hasta ahora único "workshop" (taller) de dirección cuyo producto final fue un largometraje.

Como docente de la primera camada de la Universidad del Cine, quien hasta entonces y apenas había egresado del Centro de Estudios y Realización Cinematográfica (ERC, dependiente del Incaa) había dirigido la desafiante "Lo que vendrá" y tiempo después el inconcluso y en consecuencia todavía inédito documental "Radio Olmos" (sobre el concierto de rock pesado organizado dentro del penal de Olmos), fue algo más que un simple "coordinador" de alumnos. Su sello, inconfundible, dio personalidad a una de esas producciones que en los Estados Unidos suelen definir como de "bajo presupuesto" pero de "mucho ingenio".

Mosquera R. como director y un grupo de alumnos en el resto de los rubros técnicos dieron a luz "Moebius", que dio la vuelta al mundo sin parar. Es más, hace un mes y medio fue premiada en el rubro película extranjera en el 1er. Festival Internacional de Cine de Bangkok, compitiendo con producciones de los Estados Unidos y Canadá.

Presentada en distintos festivales y muestras, aplaudida y premiada, como ocurrió con "Pizza, birra, faso", otro título emblemáticos de estos tiempos, "Moebius" se convirtió en todo un símbolo de que cuando se tiene con qué la retórica teñida de intereses generalmente mezquinos está de más.

Sin embargo, con la satisfacción a cuestas, en todo este momento de más de lo mismo, Mosquera R. partió con rumbo a los Estados Unidos. En su equipaje también incluyó dos viejos sueños de historieta. Uno, el guión de "Parque Chas", la aventura que tiene lugar en ese barrio de Buenos Aires con trazado dedálico que amasa desde 1989; el otro "El eternauta", que otros directores como él venían acariciando pero sin atreverse a llevar hasta las últimas consecuencias. Después de un largo tiempo de siembra, Mosquera R. espera ansioso la cosecha.

Llegó al Buenos Aires de las nuevas estaciones subterráneas futuristas en los primeros días de diciembre, como esos eternos viajeros que vuelven para encontrarse con parientes y amigos. Pero también con un proyecto entre manos que tiene que ver con la historia que nace con la publicación de "El eternauta" y supera la ficción con el desenlace trágico en la vida de su guionista, Héctor Oesterheld, él mismo y de otros siete integrantes de su familia "desaparecidos" por la última dictadura militar argentina. Junto a la familia partida que sobrevivió, en especial junto a Elsa de Oesterheld, y al escritor y guionista José Pablo Feinmann, está por peinar una película, mezcla de realidad y fantasía trágicas, que pintan una historia que parece dedicada a quienes hacen culto de la desmemoria -o la vista gorda- incluso frente a los crímenes más horribles.

En la vecindad de Hollywood dio pasos importantes. "Estoy convencido de que voy a filmar "Parque Chas" muy pronto, aunque tengo en cuenta la posibilidad de tener que pagar algún derecho de piso para hacerlo", asegura en tanto abre el abanico de proyectos.

"Allá es importante pensar la estrategia de cómo pelear por tener peso específico en el corte final. Los americanos pueden transar en cualquier cosa, pero el derecho al corte final es el premio más codiciado", reconoce poco resignado a dar changüí con "The Laberynths of Chas Park", tal como se titularía en inglés, o con "El eternauta", relatos con claves porteñas gráficas e ideológicas imposibles de traicionar si se quiere conservar su esencia.

"En principio había pensado en Ornella Muti para el papel principal de "Parque Chas"; incluso, hasta llegué a enviarle una primera propuesta para interesarla y hablar con ella para lograr un acuerdo y buscar productores. Pero ahora, para los americanos, la Muti está pasada de años. Ellos prefieren a una mujer más joven, que según mi opinión tiene que ser europea. Pensé en algunas sin nombrarlas, como Isabelle Adjani. Ellos, seguramente, prefieren una norteamericana. Supongo que en este punto también vamos a tener un round difícil de resolver", asegura Mosquera R.

"Recuerdo el diálogo que tuve con un productor interesado por "Parque Chas". Me preguntó por qué quería filmarla en la Argentina. Le respondí que soy argentino y que nací allá, que podría armar un equipo que sabe del tema y sobre todo porque Parque Chas es un barrio que existe. Me respondió con otra pregunta: si aceptaría filmar en Los Angeles con un Parque Chas reconstruido en estudios. No entendía nada... Pienso que para ellos lo más importante es tener el control absoluto de todo." En los primeros días de diciembre Mosquera R. tuvo un primer encuentro con Feinmann y Elsa de Oesterheld para planificar la estructura del guión, que, según su director, no estará antes de un año.

"Empezamos a investigar la historia de Oesterheld, ese hombre que escribía cuentos para chicos, imaginó a un viajero por la eternidad y fue pieza clave de la revaloración de la historieta, antes de incorporarse al peronismo militante y terminar, como tantos otros argentinos, en la oscuridad y en la muerte... Su obra fue premonitoria y hoy la veo como cajas chinas...", piensa el director, apasionado por incursionar en la topografía de los años de plomo. Mientras tanto, sigue alimentando la idea de que "Parque Chas" y "El eternauta" pasen en el futuro al terreno del cine. Cuestión de resolver el laberinto sin ser devorado por el Minotauro.

"En los Estados Unidos, la industria del espectáculo tiene sus reglas, por ejemplo, que los directores tengan sus representantes. Son ellos quienes te contactan, arreglan las entrevistas y estudian propuestas -comenta Mosquera-. Hace poco tiempo recibí la propuesta de dirigir una producción para la HBO sobre la vida, pasión y muerte de Edgar Allan Poe, para la que se propuso a Daniel Day Lewis. Estaría loco si te dijera que no me apasiona la idea. Pero la historia incluye diseño y vestuario de época, animales amaestrados y animados por computadora, efectos especiales y niños; nada sencillo, pero HBO condiciona el rodaje a sólo 35 jornadas. Creo que hay que tomarse más tiempo. La jugada es muy fuerte: ofrecen un presupuesto de 8 millones de dólares, el máximo para este tipo de productos, pero... ¿es posible una película a la altura de Poe en 35 días?"

Por Claudio D. Minghetti

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