El arte y la libertad, según Aznar

Todo es música en el living de Pedro Aznar. Un piano nos recibe ni bien traspasamos el umbral y una consola divide el ambiente en dos. De un lado un estudio casero, del otro unos sillones, una mesita y dos estantes colmados por libros. Un dibujo de John y Yoko se ofrece como guiño. Es que, como a tantos otros músicos, la escucha de los Beatles primero cambió su infancia y luego marcó el rumbo de lo que vendría. Es más, esta noche, en el Gran Rex y en un show al que Aznar define como unipersonal, sonarán algunas canciones de los Beatles ("son lados B, son esas otras canciones que son tan obras maestras como los hits"), entre tantas otras, claro está. "Voy a repasar Quebrado , A solas con el mundo , Ahora y Puentes amarillos ", comenta el cantautor y al hacerlo desnuda sus intenciones. Es que la sola mención de esos álbumes remite a sus distintas facetas, la de cantante con banda, la de cantautor solitario y la de intérprete certero de otras músicas, ya sea piezas folklóricas, brasileñas, de rock, de pop o del entrañable Flaco Spinetta, a quien homenajeó el año pasado con concierto y disco, y a quien volverá a recurrir esta noche. También estrenará música inédita y registrará el concierto para su futura edición en CD y en DVD. Su lema, como músico independiente, es tan simple como elocuente: "Publico cuando quiero, lo que quiero y como lo quiero".

Tras Serú Girán, Aznar inició una trayectoria solista. Entre el 82 y el 95 editó cuatro discos y entre Cuerpo y alma, el álbum del ‘98 que inauguró su independencia de la industria discográfica y la actualidad triplicó esa cifra: 12 álbumes entre piezas de estudio y discos en vivo. ¿La libertad de movimientos lo volvió más prolífico? "Una cosa lleva a la otra –sostiene–. Hoy por hoy, los paradigmas de lo discográfico han desaparecido junto con lo discográfico. Sacar un disco cada dos años es algo obsoleto."

–Vas a estrenar varias canciones. ¿Es material que quedó afuera de Ahora?

–No, empecé a componer en estos últimos meses. Dos de las canciones las compuse con Teresa Parodi y me dieron ganas de estrenarlas en este show porque dialogan muy bien con el resto del material.

–¿Y qué relación tienen con tu disco del año pasado?

–Sonoramente salen de otro lugar. Ahora es un disco basado en la guitarra eléctrica y en su paleta de colores, y una de las que voy a estrenar está compuesta para dos bajos eléctricos y voz. Te preguntarás cómo hago para tocar, solo, dos bajos. Uso un grabadorcito; grabo la base con el primer bajo y después toco con el otro y canto arriba de eso.

–En los últimos años, tu público se renovó y aumentó considerablemente. ¿Tiene que ver con que se derribó la barrera del Aznar virtuoso y se accedió a uno que está más cerca de lo popular?

–Puede ser, creo que hay una sonoridad más transparente en lo que hago últimamente, más directa, y hay una intención de ser claro con las canciones. Por otra parte, se fue abandonando un prejuicio tonto que se había creado, de que mi música podía ser difícil. La gente se ha acercado y ha visto que era una música completamente abordable, disfrutable, placentera.

–Te animaste a versionar a músicos tan disímiles como Eduardo Mateo, Violeta Parra o Beach Boys. ¿La clave es imprimirles a todos un sonido propio?

–Sí, que sea uno el hilo conductor, ¿Cuál es el punto en común entre ellos? Yo. Y la gente lo entendió y lo abrazó, incluso ya hay músicos seguidores de eso, músicos hijos de esa estética.

–Hay una generación de músicos de treinta y pico que se formaron en el jazz, escucharon rock y mutan de la canción a la música instrumental.

–Sí, porque se produjo una cosa muy saludable en las últimas décadas que fue la de derribar las fronteras artificiales. Una gran fuerza transformadora fue Mercedes Sosa, la primera que propuso en sus espectáculos unir músicas que a todo el mundo le parecían dispares. Abrir el abanico de posibilidades era su propuesta artística. Ella es nuestra guía y nuestra maestra, fue un factor importantísimo para que pudieran ocurrir estas polinizaciones cruzadas.

–Pasemos a Spinetta. ¿Cuál es tu período favorito?

–Para Puentes... elegí predominantemente desde Almendra hasta Jade. Es el período que más me gusta y del que tengo más conocimiento, recuerdo emotivo e interacción, porque en aquellos años hicimos cosas juntos.

–¿Y el encuentro de Serú Girán en Cosquín Rock?

–Fue una yapa, coincidimos David (Lebón), Charly (García) y yo, cada uno con su grupo y empezó a correr como reguero de pólvora que íbamos a hacer algo. Fue un regalito, era imposible negarse.

Ahora, el tiempo es ahora

Su álbum de estudio de 2012, Ahora, está inspirado por el entorno que lo propició, Mar de las Pampas. Allí, en ese bosque que desemboca en el mar nacieron varias canciones. "La principal impronta del disco tiene que ver con una mirada optimista y está emparentada con el bosque de Mar de las Pampas. Mirá qué notable que es cuando alguien hace una obra de amor y vuelca su conocimiento para el bien de los otros. Porque es un antiguo desierto de arena convertido en bosque por la mano del hombre y el disco está impregnado de eso. Quebrado (08) también tiene algo de temático, hace un juego entre la raíz y el árbol. Está atravesado por la muerte y la fugacidad de las cosas."

Interesante cómo un músico puede repasar sus estados de ánimo a través de sus discos. En Ahora se permite opinar más que en álbumes anteriores, pero lo hace sin acusar a nadie. Pero cuando se le piden opiniones sobre el estado actual de nuestro rock o sobre determinada escena, se abstiene de participar. Eso sí, cuando se lo interroga acerca de la polarización a la que asistimos en nuestro país, reacciona con dichos. "Podemos tener una óptica integradora, que tome lo bueno de ambos lados, porque necesitamos pegar un salto como sociedad. Tenemos que dejar de acusarnos con el dedo porque es una pelotudez. En los 70 eso tuvo consecuencias catastróficas. Ya estuvimos en riesgo de perder el tren de la historia unas cuantas veces y no se sabe cómo resucitamos. Somos un país milagroso. ¡Hasta Papa tenemos! Ahora no estamos en una catástrofe; es una excelente oportunidad para que nos pongamos a pensar en una mirada más integradora. Y todo el mundo tiene algo para aportar."

• Pedro Aznar
  
  Mil noches y un instante
  
  Teatro Gran Rex, Corrientes 857
  
  Hoy, a las 21.30
  
  Entradas, desde 130 pesos. En el teatro y en www.ticketek.com.ar. Nueva función: 2 de agosto, en el teatro Coliseo.

Por Sebastián Espósito

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