Max Reger, un músico original

Los melómanos pensarán en Anton Bruckner, Gustav Mahler, Richard Strauss y el muy joven Arnold Schönberg cuando la tarea sea recordar compositores del romanticismo tardío. Los más memoriosos tal vez mencionen a Hugo Wolf, en virtud de sus canciones, y a Engelbert Humperdinck, sobre todo por su ópera "Hansel y Gretel", la que, cada tanto, como en estas vacaciones de invierno, es rescatada para atraer al público infantil. Pero muy pocos tomarán en cuenta entre estos compositores alemanes y austríacos de fines del siglo XIX a Max Reger, un músico originalísimo y de encasillamiento complicado que, a efectos de gozar de cierta fama en vida o postrera, tuvo la mala suerte de transcurrir su existencia en los tiempos de Mahler y Strauss.

En este sentido, no deja de llamar la atención que se lleve adelante, desde hoy, el 10° Festival Max Reger, que incluye conciertos gratuitos y un seminario sobre su música que se llevará adelante en el Conservatorio Nacional de Música, con la organización de Sara de Vergara, desde el lunes 12 hast a el viernes 16, en doble horario, de 9 a 12 y de 13 a 15. Como con la mayoría de los compositores que tienen cierta presencia más por sus nombres que por sus sonidos, bastaría frecuentarlos un poco para encontrarse con obras que merecerían mayor atención y para comprobar sus méritos y virtudes. En el caso de Reger, lo primero que habría que hacer es apartarse un poco de las más conocidas variaciones y fugas, pianísticas o sinfónicas, que compuso a lo largo de su vida sobre temas de Hiller, Mozart, Beethoven, Bach o Telemann para descubrir un mundo en el cual tienen luz propia sus conciertos, la música de cámara y la obra para órgano.

Este corpus es el que ha frecuentado Sara de Vergara y que, incluso, ha registrado en varios compactos. Cabe señalar que la responsable del próximo seminario, además de organista, es la directora de los Festivales Max Reger, que se realizan en el país desde 1992, y que, en su condición de especialista en la música para órgano de este compositor, ha sido invitada en numerosas oportunidades para disertar y tocar en el extranjero.

Reger nació en 1873, un año antes que Schšnberg, y en su obra se revelan más cercanías musicales y espirituales con el "odiado" Brahms que con sus contemporáneos románticos, radicales poswagnerianos y expresionistas. No escribió óperas y en su música instrumental casi no hay referencias programáticas. Fue un maestro del contrapunto, un respetuoso tradicionalista en el que, por debajo de los sonidos propios del romanticismo tardío, subyacen las formas y las técnicas del barroco y del clasicismo. Con respecto a esto, Reger no ha sido valorado suficientemente como uno de los antecedentes más significativos del neoclasicismo, un movimiento que haría eclosión apenas unos años después de su muerte, sucedida en 1917.Más allá de los gustos y de las valoraciones estéticas, siempre subjetivas, no hay dudas de que la música de Reger es sumamente original. En ella se pueden encontrar fantasía melódica, un manejo virtuosístico de la técnica de las variaciones, colores intensamente brahmsianos, principalmente en sus obras de cámara, un uso intensísimo de la modulación armónica para desestabilizar cualquier sensación de inmovilidad tonal, un contacto profundo con la música luterana para órgano, fundamentalmente la de Bach, y miniaturas refinadas, como sus canciones o las piezas para piano. Quizá para valorarlo en su justa medida valga la pena asistir a este seminario. Por lo general, cuando existe la disposición para conocer a un compositor olvidado o incorrectamente valorado, la recompensa asume la forma de buenas sorpresas.

El programa

• Hoy, a las 17, en el Museo Fernández Blanco (Suipacha 1422): Coro Nacional de Niños y Cuarteto de Cuerdas Buenos Aires. Mañana, a las 20, en la Basílica del Santísimo Sacramento (San Martín 1039): Mónica Philibert (soprano), Rolf Schönstedt (órgano). Jueves 15, a las 20.30, Basílica de San Carlos (H. Irigoyen y Q. Bocayuva), Rolf Schönstedt (órgano). Viernes 16, a las 16, Museo Fernández Blanco: Markus Becker (piano).

Por Pablo Kohan

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