La fiesta del Payró

Cuando tenía cuatro años, mientras sus padres, Jaime Kogan y Felisa Yeni, se preparaban para la función de "Viet Rock", Diego Kogan corría de la mano de Luisina Brando hacia cada uno de los potentes rayos de luz que centellaban aleatoriamente sobre el oscuro escenario.

Desde esas primeras experiencias teatrales vinculadas al encanto de lo lúdico, Diego Kogan, actual director del Payró, comenzó a respirar los aires de resistencia e independencia comercial que convirtieron a esta institución en un ícono de la escena independiente porteña de la década del sesenta.

Para otros, en cambio, el Payró es emblema de sacrificio y desaveniencias económicas, propias de aquellos movimientos más contestarios que daban la espalda a las huestes tradicionales.

"Mis padres hipotecaron la única casa que tenían para que nosotros pudiéramos pagar el teatro y estuvimos como ocho años para saldar la deuda", relató a LA NACION LINE Onofre Lovero, el fundador en 1952 del Teatro de los Independientes, más tarde rebautizado como Payró, en homenaje al dramaturgo y hombre de letras.

Acompañado por un grupo de artistas, Lovero emprendió la aventura de alquilar un sótano a Ferrocarriles Argentinos, ubicado en la calle San Martín, entre Viamonte y Córdoba, donde se construyó un teatro "libre de toda sujeción comercial" y dedicado a la promoción de las obras argentinas.

"Me produce una gran emoción el hecho de que se hayan llegado a los 50 años y me alegro de no haberme equivocado en entregarle a Jaime Kogan y su gente la conducción del teatro porque siguieron nuestra línea de conducta e hicieron grandes creaciones en el teatro", expresó este actor que dirigió la programación del Payró durante 17 años.

Lovero se alejó de esta tarea en 1967 por sentirse "desolado y sólo" ante la muerte del entonces secretario general de la compañía, Martín Román.

"En ese momento, me parecía que lo más lógico era entregar la conducción del teatro a la gente que pudiera seguir con estos ideales antes que convertirme en un simple empresario teatral ", explicó.

Otro de los grandes nombres vinculados al Payró es el del dramaturgo Eduardo Pavlovsky, quien en diálogo con LA NACION LINE relató: " En el ´74, mientras hacíamos ´El señor Galíndez´, una bomba destruyó las puertas del teatro al final de la función y esa bomba fue siempre un lugar traumático para nosotros al punto de que Jaime Kogan al año siguiente llevó la obra al sótano."

Un nuevo espíritu

"El Payró siempre ha sostenido una estética ideológica, ideas que se infiltraban en casi todo su repertorio y que lo hicieron conocido como un lugar de resistencia", explicó Pavlovsky.

Con una fisonomía distinta a la que exhibía hace 50 años, en un espacio que fue escenario de atentados, bombas y desalojos, el dramaturgo cree que hoy es posible seguir con esta "estética ideológica" que signó sus comienzos.

"Una prueba de ello es que 50 años después vuelvo al Payró con ´Potestad´, una obra que representa un teatro de denuncia y de crítica porque el mundo ha cambiado, pero el espíritu de Jaime Kogan sigue presente y es un ejemplo de moral y de ética para la gente joven", agregó.

Con estos ideales contrasta, según Pavlovsky, una tendencia reinante en los escenarios "posmodernos" en los que las relaciones entre política y teatro están mal vistas. Y es una de las razones por la que muchos actores y dramaturgos no están interesados en la propuesta del Payró.

Desaveniencias

Los más veteranos festejarán este 9 de abril el triunfo de una iniciativa artística que debió atravesar situaciones dramáticas y desalentadoras.

En 1961, por ejemplo, durante una función son heridos de bala dos actores. Al año siguiente, el frente del teatro fue ametrallado. Ambos atentados fueron atribuidos a la agrupación Tacuara.

En el ´74 el frente de la sala es destrozado por una bomba de la “Triple A” y en el ´77 el gobierno de facto prohíbe la continuación de la obra “Telarañas” de Eduardo Pavlovsky.

A estas amenazas políticas se suma en el ´78 una desaveniencia comercial con sucesivas amenazas de desalojo por parte de los entonces intervenidos Ferrocarriles Argentinos.

Aires de cooperativa

Hay algo que no ha cambiado en el Payró. Comenzó con Onofre Lovero, siguió con Jaime Kogan y sigue vigente en las directivas de Diego Kogan que actúa de la mano de una cooperativa.

"Si estuviera solo delante del teatro lo hubiera cerrado, pero como somos una cooperativa decidimos y afrontamos las dificultades todos juntos. El teatro es un arte grupal, no se puede hacer teatro de a uno", reflexiona Kogan.

"En una cooperativa se discute mucho, se toman las decisiones grupalmente. Los sacrificios y los beneficios se reparten y esto es maravilloso", agregó.

Sin embargo, dentro de este espíritu también nacieron figuras que dejaron una huella particular y trascendieron ese característico anonimato. "Si bien ha quedado la marca de algunos hombres como Onofre Lovero y Jaime Kogan siempre detrás de ellos hubo un grupo de gente sosteniendo las múltiples actividades que involucran la teatro desde atender boletería hasta limpiar la sala".

Fiesta para todos

En una Argentina que parece signada por el derrumbe de todas las estructuras, el director del Payró, Diego Kogan, se propone demostrar con un espectáculo callejero que se iniciará a las 19.30 en la puerta del teatro que todavía es posible construir y mantener ilusiones.

"Pese a la crisis, tuvimos una respuesta sorprendente a esta convocatoria de festejo", expresó Kogan a LA NACION LINE.

En efecto, la fiesta, conducida por Jorge Guinzburg, contará con la participación de Enrique Pinti, Cecilia Rosetto, Liliana Herrero y La Banda de la Risa, entre otros.

Además, la programación especial incluye la presencia de figuras de la talla de Norma Aleandro, Alejandra Boero, Alfredo Alcón, Onofre Lovero, Eduardo Pavlovsky, Tito Cossa, Cristina Banegas y Leonardo Sbaraglia.

Con motivo del festejo se cerrará la calle San Martín entre Córdoba y Viamonte, para presentar varios espectáculos, con entrada libre y gratuita. El acceso será por Viamonte y San Martín.

La programación del festejo

LA NACION LINE anticipa a sus lectores la programación que acompañará al legendario teatro en su año aniversario.

• "DE RIGUROSA ETIQUETA" Libro y dirección: Norma Aleandro.
  
  Elenco: Fernán Miras, Carolina Peleriti, Carlos Portaluppi, Oscar Ferrigno, Silvina Bosco y Claudio Tolcachir.
  
  Funciones: miércoles a domingos horario central (2 funciones los sábados). Estreno: 2ª quincena de mayo.

• "POTESTAD" Libro, actuación y dirección: Eduardo Pavlovsky.
  
  Funciones: viernes 23 hs. Estreno: junio.

• "CACHIVACHETUR" Con Dosaxos2 (Damian Nisenson y Sergio Dawi)Funciones: sábados 23 hs. Estreno: agosto.

• "HISTORIA DE UN AMOR EXAGERADO" (obra para chicos) Sobre un cuento de Graciela Montes. Dirección: Leo Dyzen. Funciones: sábados y domingos 16 hs. Estreno: 13 de abril.

• "LAS RAZONES DEL BOSQUE" De Patricia Zangaro. Dirección: Diego Kogan.
  
  Elenco: Felisa Yeni, Luciano Cáceres, Pablo Tur, Lucrecia Gelardi, Ruth Scheinsohn y Fernanda Aguirre.
  
  Funciones: sábados 21 hs., domingos 19 hs. (en escena desde marzo)

• CICLO DE UNIPERSONALES Alfredo Alcón, Víctor Laplace, Soledad Silveyra, Walter Santana, Alejandra Boero, Norman Brisky, Juana Hidalgo, y otros.Funciones: día a determinar, durante agosto, setiembre y octubre.

• CICLO "TEATRO POR LA IDENTIDAD" Varios autores y directores.Funciones: lunes de junio y julio.

• ESPECTACULOS MUSICALES Cecilia Rosetto, Cristina Banegas, Mono Isaurralde, Virginia Inocenti, Marcelo Moguilevsky, Chango Farías Gómez, y otros.
  
  Funciones: día a determinar, durante octubre, noviembre

ACTIVIDADES ESPECIALES

• "TEATRO PAYRÓ: 50 AÑOS DE HISTORIA" . Historia Oral. Registro en video. Realización Escuelas Secundarias ORT. Página web. Realización Escuelas Secundarias ORT. Publicación. Investigación a cargo de Celia Dosio. Muestra de afiches y programas. Ciclo videos de espectáculos teatrales del Grupo Teatro Payró.Ciclo de charlas con autores y directores.

• SEMINARIOS: Actuación, Dramaturgia, Dirección, Maquillaje Teatral, Clown, y otros.

• SEMINARIOS INTERNACIONALES (actividades en gestión con Secretaría de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires): Arianne Mnouchkine, Darío Fo

• MUESTRA DE BOCETOS ESCENOGRÁFICOS de Gastón Breyer.

• GALERÍA DE ARTES PLÁSTICAS: Fundación Spilimbergo; León Ferrari.

Por Paula Greco <br/> Especial para LA NACION LINE

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